El contexto literario en España en la primera mitad del siglo XX - Apuntes - Literatura, Apuntes de Literatura Española

Literatura Española

Descripción: Apuntes de literatura sobre el contexto literario en España en la primera mitad del siglo XX
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El contexto literario en España en la primera mitad del siglo XX
España se haya en su segunda edad dorada en asuntos literarios llamada Edad de Plata, si bien podría
equipararse al movimiento literario surgido en el Siglo de Oro. Quizás cuando se posea más perspectiva sobre
este asunto esta época reciba también esta denominación. Se produce un movimiento surgido por la derrota en
la guerra que enfrentó a España con los Estados Unidos que supuso la perdida de las últimas colonias (Cuba,
Puerto Rico y Filipinas). Las bases de este movimientos están en un pensamiento nacionalista, pesimismo,
pero con búsqueda del regeneracionismo. Posteriormente se produce una nueva generación de escritores, los
llamados novecentistas. Se dedican más a temas de pensamiento y afrontan el presente con relativo
optimismo. Surge tras esto una tercera generación: la Generación del 27. Tienen incluso una actitud de
reconocimiento hacia la generación del 98 aunque, más interesados por una literatura de alcance universal, no
se ocuparon tanto de asuntos relacionados con las debilidades de la estructura social española.
Narrativa: destaca la utilización de la novela y un ligero auge del ensayo con respecto a épocas anteriores. El
argumento en esta etapa pierde importancia. Los nuevos escritores innovan con nuevos temas y la estructura
de estos varía considerablemente. Los escritores optan por una prosa sencilla, pero a la vez bella y concisa. En
este género destaca la generación del 98 cuyos principales representantes son:
Pío Baroja: aunque escribió algún texto ensayístico, destaca como escritos de novelas. Se muestra
pesimista ante la realidad. Pertenecía al movimiento de anarquía. Su principal obra es Tierra Vasca
Unamuno. Crea el concepto de nivola por lo problemático de sus textos que la crítica tildaba de no
novelas. Destaca entre estas Niebla
Azorín: estilo totalmente novedoso. Se recrea en los detalles. Su novela más importante es La
Voluntad
Valle−Inclán: totalmente polifacético. Novelista, poeta y autor dramático, además de cuentista,
ensayista y periodista. Destacó en todos los géneros que cultivó y fue un modernista de primera hora
que satirizó amargamente la sociedad española de su época. Su principal obra es Femeninas
Camino José Cela: destacó en el género de la novela. Su principal obra es La colmena donde se
observa claramente el perspectivismo.
Poesía: en esta época la vertiente poética enorme importancia. Se resalta la importancia de Castilla pero desde
un punto de vista esperanzador. Tiene presencia el surrealismo, así como los movimientos de vanguardia. Hay
tres vertientes correspondientes a cada una de las generaciones: modernismo, Juan Ramón Jiménez
(novecentista) y la generación del 27
Modernismo: figuras muy apasionadas (incluso influidos por el romanticismo tardío español
[Bécquer]). Destaca por encima de todos Antonio Machado y su obra Campos de Castilla.
Juan Ramón Jiménez: su idea de la poesía pura, que implicaba, su afán de superar las formas del
realismo, un culto de la imagen y una elaboración del sentimiento ajeno al desborde y a la emoción
fácil. Su principal obra es Diario de un recién casado
Generación de 1927: tienen un interés por el empleo adecuado de la lengua. Así como de la retórica.
Elaboraron el sentimentalismo. Ellos consideraban vanguardistas de la tradición. Los principales
representantes son: Federico García Lorca (Romancero Gitano) Luís Cernuda (Donde habite el
olvido), Miguel Hernández(El Rayo que no cesa), Jorge Guillén− (Cántico)
Teatro: hay varias vertientes según temática y estilo:Poético o Sentimental: basado en historia la gloriosa tradición nacional. Destacan los hermanos
Machado y Marquina
Social: introduce nuevos matices políticos y revolucionarios. Mientras que en ciudades como
Barcelona tuvo éxito, en general no tuvo muy buena acogida. Su representante más importante es
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Dicena.
Renovador: bebía de fuentes europeas (sobre todo de Francia). Muchos de los representantes que
escribieron novelas también escribieron este tipo de teatro, como por ejemplo Valle−Inclán y Azorín.
Comedia Burguesa: dirigido a dicha clase social y plantea asuntos de ciudades y de familia. Su
principal exponente es Jacinto Benavente.
El ensayo en España hasta 1956 (exclusivamente con apuntes de clase)
Es prosa de carácter intelectual cuyas primeras obras se remontan a Montaigne. En España coge fuerza con la
ilustración (siglo XVIII) y adopta distintas posturas según la España del momento. Los principales
representantes de este siglo son: Feijoo benedictino pero que ante todo consideraba como medio de
conocimiento a la razón y la experiencia. Es un autor muy polémico que se ganó con sus escritos muchas
enemistades de la época; Cadalso que adopta una postura perspectivista ante el problema del estado español.
Esto lo plasma de forma maravillosa en las Cartas Marruecas; y Jovellanos, cuyos escritos están orientados a
la vida política. Destacó como ministro, y acometió muchas reformas. En el siglo XIX se introduce en España
una nueva forma de publicación de los ensayos de este tipo, en forma de artículos. En este siglo destaca Larra
con su gran capacidad crítica y su ironía ante llos hechos polémicos. Los ensayistas del siglo XX están ligados
a las tres generaciones (son miembros de ellas) y de su pensamiento. Su búsqueda es la reforma de España que
consiguiera la antigua posición española en el mundo en este siglo destacan:
Unamuno: cristiano ferviente pero defensor de la razón. Analiza temas filosóficos y artísticos. Algunas de sus
obras son: Como se hace una novela y Vida de Quijote y Sancho
Azorín: trato temas políticos y filosóficos. Escribió Meditaciones de un pequeño filósofo
Ortega y Gasset (tratado aparte)
Ensayistas bajo la influencia de Ortega:
Eugenio D´Ors: intelectual clásico, muy marcado por Ortega. Interesado en temática artística. Escribió, entre
otras, Tres horas en el museo del Prado y Lo Barroco.
Gregorio Marañón: Médico humanista, pretende la explicación histórica a partir de sus conocimientos
científicos psicológicos. En El conde duque de Olivares en función a su ambición y Don Juan lo analiza desde
un punto de vista médico.
Américo Castro: establece una relación entre el declive y la unión religiosa entrorno al catolicismo. Escribió:
El pensamiento de Cervantes
Maetzu: Defensa de la Hispanidad
Ortega y Gasset: breve resumen biográfico y literario
Cursó sus estudios un colegio jesuita en Miraflores del Palo (Málaga) 1891−1897. Estudios universitarios en
la Universidad de Deusto, Bilbao (1897−98) y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central
de Madrid (1898−1904). Doctor en Filosofía de la Universidad de Madrid (1904) con su obra Los terrores del
año mil. Crítica de una Leyenda. Entre 1905 y 1907 realizó estudios en Alemania: Leipzig, Núremberg,
Colonia, Berlín y, sobre todo, en Marburgo. En esta última, se vio influenciado por el neokantismo de Herman
Cohen y Paul Natorp, entre otros y adoptó posturas relativistas (influenciado por tanto por autores españoles
del S. XVIII como Cadalso)
De regreso a España es nombrado profesor de Psicología, Lógica y Ética de la Escuela Superior del
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Magisterio de Madrid (1909) y en octubre de 1910 gana por oposición la Cátedra de Metafísica de la
Universidad Central, vacante tras el fallecimiento de Nicolás Salmerón.
Colaborador del diario El Sol en 1917, donde publica bajo la forma de folletones sus dos principales obras.
Funda la Revista de Occidente en 1923, siendo su director hasta 1936. Desde esta publicación promoverá la
traducción y comentario de las más importantes tendencias filosóficas y científicas. En sí esta revista fue de
crítica al fascismo en lo países cercanos a España (no critica al comunismo porque no es de la órbita española
Obras:
Meditaciones del Quijote, se extrae su famosa frase: Yo soy yo y mis circunstanciasEl tema de nuestro tiempo, con marcado carácter perspectivista.España Invertebrada donde analiza y expone ideas regeneracionistas para sacar a España del atraso en
el que se hallaba inmerso. Esta obra fue publicada en folletones en el diario El Sol
Rebelión de las masas temor ante la ascensión del fascismo en la Europa Occidental. Esta obra fue
publicada en folletones en el diario El Sol
La deshumanización del arte, en la que presenta cuestiones estéticas.Ideas sobre la novela un libro con fines estético−literarios
Ideas sobre la novela
a) Sitúa a Ideas sobre la novela en su contexto histórico y literario
Ortega escribió esta obra en 1925. Está enclavada junto a otra de sus grandes obras, La rebelión de las masas
que se hace eco de los problemas internacionales de esa época. Ortega contempla como poco a poco se van
creando dos ideologías de masas y los distintos países europeos se van amoldando a uno de los dos. El
ascenso del fascismo se hace patente en la zona sur mediterránea (Italia, España y Portugal) y Alemania donde
el partido nazi estaba ganado adeptos a gran escala y el bloque comunista cuyo régimen había subido al poder
en Rusia y sentía presencia en Polonia. Ortega que lo ve como una amenaza y no como un bien, lo critica. Ese
mismo año (1925) comienza a guerra hispano− francesa por los territorios en Marruecos (en calida de
protectorado suyo) que estaba recibiendo ataques a manos de los rifeños. En 1929 se produjo la catástrofe del
Crack en la bolsa neoyorquina que se transformó en un problema económico global. Además en esta época
Alemania (tras el Tratado de Versalles) empieza a estar desacuerdo con las cláusulas de dicho tratado y está
creando polémica continental.
El proceso literario de la época en España está asociado a los movimientos antidictatoriales que tuvo la gran
acogida entre los intelectuales. Comienza la publicación de revistas y periódicos con esta causa donde
participan los autores más relevantes. Se formó la Agrupación al Servicio de la República integrado por
miembros de las tres generaciones de principio de siglo XX: la generación del 98, los novecentistas y la
generación del 27. La literatura asociada a este periodo véase en el contexto literario en España en la primera
mitad de siglo XX
b) Responde
¿Por qué según Ortega la novela está en decadencia?
Ortega y Gasset considera que el género novelesco se encuentra en una fase de decadencia por una serie de
problemas que en el pasado no tuvieron. En primer lugar los lectores coetáneos de Ortega exigían libros de
carácter ideológico, lo que dificultaba la venta de novelas pues el mercado se veía saturado. Sin embargo
Ortega cree que no es esta la principal causa de dicha debacle. Para él la causa (como se examina a lo largo
del libro) es que muy pocos autores han sabido hacer buenas novelas a lo largo del tiempo. Otra de las causas
es la insuficiencia temática, que hace que el talento pase a un segundo plano. Además los lectores necesitan y
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reclaman temas más nuevos, es decir, que les impresione más, ya que en tiempos anteriores bastaba para ser
exitosa la novedad temática (de donde deriva el término novela).
Explica la frase: De narrativo o indirecto se ha ido haciendo el género (la novela) descriptivo o directo
La idea a la que alude Ortega con esta frase es muy simple. La novela ha sufrido un proceso por el cual se
pasa del narrar una serie de actos que les sucede a los personajes (referirse al hecho en si) a describir los
propios personajes (mostrar la realidad del personaje). Con esto lo que el autor consigue es que penetremos en
su mundo y podamos imaginárnoslo, inmiscuirnos en su obra. En términos del propio Ortega: nada de
referirnos lo que un personaje es: hace falta que lo veamos con nuestros propios ojos. Todo esto es producto
de que en los principios del género, para que el lector gozase con la obra, bastaba la mera alusión a las
acciones. Sin embargo con el paso del tiempo lo que satisfacía al público es ver a los personajes, sentirlos
como verdaderos.
Por tanto el que el autor defina a sus personajes es un gran error, cada lector debe sacar sus propias
conclusiones sobre lo que es cada personaje, es decir, ver como reacciona ante la realidad, conocerle. Por
consiguiente, el interés en una novela no se centra en la trama sino en lo que para el lector son los personajes.
¿Por qué, de acuerdo con el autor, la novela debe de ser un género moroso?
Porque Ortega considera que lo importante en una novela no son los hechos que acontecen, sino los propios
personajes. A diferencia de los cuentos donde lo que interesa son las peripecias, en la buena novela lo que
debe centrar la atención son los personajes. La narración en la novela (en esto se refiere la morosidad) debe de
ser exclusivamente el hilo conductor entre lo referido a los personajes y no la acción, pues es imposible crear
nuevos argumentos y tramas interesantes. Esto se puede observar en aquellas novelas (y películas) donde se
crea una conexión personaje−lector donde lo que nos interesa es el contexto donde se halla ubicado el
personaje.
¿Cuál es la diferencia entre el teatro clásico francés y el español?
La principal diferencia entre el teatro francés y el español es, sustancialmente el receptor. Mientras que el
teatro francés está pensado para la aristocracia y alta burguesía (aquellos fuertes económicamente), el teatro
español está destinado al populacho. Esto hace que ni la temática ni la forma sean iguales. Por un lado, el
teatro español está sobrecargado de aventuras y peripecias (hechos al fin y al cabo) y, como consecuencia de
esto, el continuo movimiento ya que (al ser el receptor el pueblo en general) el público de dichas obras está
interesado y siente necesidad de saber sobre andanzas materiales, sea el ejemplo de pasiones y amoríos. Sin
embargo, en el teatro francés la acción es casi nula (se reduce solo a dos o tres momentos clave) y se dedica a
cuestiones más trascendentes (pues los destinatarios de este género en Francia, eran personas que se podían
permitir un tipo de vida más contemplativa) y no sólo a la mera contemplación de las pasiones, sino su
posterior análisis. Entre los temas de más agrado entre el público contaba los temas trascendentes (nombrados
anteriormente), principalmente la ética que hace de los protagonistas personajes ejemplares. Este último
elemento dota al teatro francés de un nuevo adjetivo, el de clásico que se servía de la temática de la que
tiempo atrás se habían servido los clásicos griegos y latinos como Séneca.
¿Por qué Ortega admira a Dostoievski? ¿Cómo se relaciona esta admiración con su concepto de novela?
Ortega admira a Dostoievski porque ha sido uno de los pocos autores cuyas obras han pervivido a lo largo del
tiempo. Sin embargo Ortega discierne sobre los motivos de esta supervivencia. Para muchos este autor
continúa en boca de todos gracias a la acción exótica para los lectores occidentales, así como de sus extraños
personajes que son tan diferentes a las occidentales. Ortega, si bien cree que estos factores tienen cierta
importancia, piensa que este hecho es producto de la forma de sus escritos y no del material. En Dostoievski
Ortega ve una gran carga de calidad artística, es decir, de sensibilidad estética y que consigue que en sus obras
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Universidad: Desconocido
Fecha de la carga: 21/06/2013
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