Scarica Baudelaire e Fleurs du mal e più Dispense in PDF di Letteratura solo su Docsity! Guillaume Apollinaire est né à Rome en 1880 d’une noble polonaise et d’un ancien officier bourbonien, mais après avoir voyagé en Europe avec sa famille, il s’installé à Paris. Apollinaire est un poète, un lettré, mais aussi un guerrier, en effet, au début de la Première Guerre mondiale, il se rend au front où il est blessé à la tête en 1916, et rentre à Paris. À son retour à Paris, pendant sa convalescence, il publie le poète assassiné. Pendant sa vie, apollinaire a travaillé comme journaliste, critique d’art et écrivain. Apollinaire meurt le 9 novembre 1918 à Paris, à cause de la grippe espagnole. Apollinaire avec sa poétique cherche de d’éloigner des traditions passées et d’explorer des nouvelles formes d’expression. Apollinaire est un poète qui se situe entre le modernisme et l’avant-garde. Entre son œuvre on rappelle : Alcools est un recueil composé de cinquante pièces écrites entre 1898 et 1913, dont les poèmes sont liés à des thèmes symbolistes et à la musicalité mélancolique de Verlaine, mais le style est déjà influencé par le climat culturel cubiste et futuriste pour l’élimination de la ponctuation et pour certains choix graphiques. La poésie Zone en est le pivot. "Les Peintres Cubistes " est le seul livre de critique d'art publié par Apollinaire en 1913. Il s’agit du troisième texte majeur sur le cubisme. Dans cette œuvre, qui témoigne l’importance que le poète accorde à la peinture et aux arts visuelles, Apollinaire introduit pour la première fois le terme orphisme. "L’antitradition futuriste" est un manifeste du futurisme publié en 1913, ou le poète montre son engagement dans la poésie figurative et son désir de créer des images à travers l’écriture. Dans ce manifeste, le poète introduit le concept de typographie de la poésie, c’est à dire que le poète se sente comme un peintre avec les mots de la poésie, et il utilise cette technique pour créer des objets sur la page, qui représente l’objet de la poésie elle- même. Ce type de poésie, qu’on appelle poésie visuelle, représente une innovation qui Apollinaire fait dans ses œuvres, parce que la parole et l’image évoqué à travers la disposition des mots se fondent pour créer une nouvelle forme d’art. "Les mamelles de Tirésias" une pièce surréaliste composée de deux actes et d’un prologue, publié en 1917. L’action se déroule dans l’hypothétique ville de Zanzibar, sur la Côte d’Azur, où Thérèse décide d’abandonner son mari, et de prendre une identité masculine, se transformant ainsi en Tirésias. Finalement, entre une série de malentendus et de jeux de mots, l’œuvre se termine par la retransformation de Tirésias en Thérèse et la réconciliation avec son mari. L’œuvre est considérée comme la première œuvre surréaliste française, car elle présente déjà les éléments de la confusion des genres. Calligrammes (du grec kalòs, "beau", et grámma, "signe"; littéralement, "belles images") est un recueil de poèmes qu’Apollinaire a écrites pendant la Première Guerre mondiale. Le recueil a été publié en 1918, avec le sous-titrée « poème de la paix et de la guerre ». Cette collection est célèbre pour sa combinaison innovante de poésie et de typographie visuelle. Les poèmes dans "Calligrammes" sont disposés sur la page sous des formes qui représentent le contenu du poème, créant ce qu’Apollinaire a appelé la poésie idéogrammatique. Dans les calligrammes, le vers libre brise la rime, tandis que la disposition sur différents plans des mots rompt la linéarité traditionnelle du discours poétique et crée des images figurées. Les calligrammes comme la cravate, le miroir et les fleurs, sont des exemples de la façon dont l’image joue un rôle très important dans la lecture de ces œuvres. Dans ce recueil on va analyser Le Vigneron champenois, L’adieu du cavalier, La Nuit d’Avril et Toujours ou l’auteur abord le thème de la guerre et de la perte avec une perspective personnelle et autobiographique. En effet le poète à combattu pour la France dans la première guerre mondiale. On doit dire que la guerre à l’époque était considérée comme un occasionne pour les jeunes de démontrer leur courage et leur loyauté à la patrie, mais la majorité des jeunes qui s’engageaient n’étaient pas pleinement conscients de la gravité et des conséquences de la guerre. Apollinaire, qui en tant que soldat, a vécu la guerre, face à l’esprit nationaliste en France qui conduit à une véritable propagande pour faire enrôler les jeunes soldats en exaltant ce sentiment héroïque comme s’il était positif, dans ses œuvres, il se moque de cet esprit nationaliste. Le Vigneron champenois : Dans l’ouvrage, le poète réfléchit sur l’analogie entre le soldat et le vigneron, tous deux impliqués dans un contexte de sacrifice (la guerre pour le soldat, le camp pour le vigneron). La première strophe présente le soldat comme un élément de la nature, presque étranger à la guerre, tandis que la seconde strophe se concentre sur le vigneron qui chante dans sa vigne. Le vin est l’élément du patriotisme, symbole de la France puisqu’il est pays producteur de vin qui se produisait principalement en Alsace et en Lorraine qui étaient territoires perdus. Dans la première partie du texte apollinaire il décrit le contexte comme un contexte pastoral ; il utilise l’ironie et la métaphore, en fait sur cette ligne ironique il fait une comparaison entre les soldats et les vignes en affirmant que les deux sont alignés, les soldats dans le régiment et les vignes dans le champ. Un autre élément important est celui du bois, car de même que les vignes sont soutenues par ces poteaux en bois, de sorte que les soldats une fois morts à la guerre, des croix en bois sont utilisés, donc une sorte de lien qui souligne encore plus l’analogie entre soldats et vignes. Nous avons ensuite le thème de l’omniprésence, souligné par la présence d’un "bonjour soldats" initial suivi de l’adieu final, qui souligne le cycle de la vie et de la mort en guerre ; la vie suspendue à un fil illustrant la précarité de l’existence humaine.