Scarica l'arte dell 900 in tutte le sue sfaccettature e più Schemi e mappe concettuali in PDF di Sociologia Della Conoscenza solo su Docsity! L’arte del ‘900 Sfondo divertente 1 1900: Freud pubblica L’interpretazione dei sogni 1901: prima trasmissione radio di Guglielmo Marconi 1905: Einstein elabora la Teoria della relatività 1909: nasce il Futurismo 1911: in Cina cade l’ultimo imperatore 1912: affonda il Titanic 1915-18: Prima Guerra Mondiale 1917: in Russia scoppia la rivoluzione d’ottobre 1922: la marcia su Roma (Mussolini e il regime fascista) 1929: crollo di Wall Street; la grande depressione colpisce l’economia mondiale 1932: viene inaugurata la prima Mostra del Cinema di Venezia 1933: in Germania il Nazismo sale al potere ; Hitler chiude la scuola d’arte del Bauhaus 1936-39: scoppia la guerra civile in Spagna. Francisco Franco instaura il regime nazionalista; Picasso dipinge la Guernica in segno di denuncia 1939-45: Seconda Guerra Mondiale, l’entrata in guerra degli U.S.A (1942) segna il cambio di rotta nella vittoria della Germania 1946: il processo di Norimberga condanna i responsabili della Shoah  Per la prima volta in Italia il diritto di voto è esteso anche alle donne 1947: U.S.A . e U.R.S.S. si confermano le due superpotenze vincitrici; la Germania viene divisa 1948: L’America avvia il piano Marshall e inizia la ricostruzione 1950: scoppi la «Guerra fredda» tra U.S.A. e U.R.S.S. Picasso Cubism o Formativ o AnaliticoSintetico Periodo blu Period o rosa  Studio delle forme geometrizzanti di Cézanne  Stilizzazione antinaturalistica di Matisse (ripresa della scultura primitiva africana) Cubismo formativo • Il Cubismo formativo: 1. Semplifica geometricamente le forme 2. Concepisce le forme come volumi 3. Raffigura le forme da diversi punti di vista  contravviene al tradizionale metodo prospettico Georges Braque, Case all’Estaque, 1908 Pablo Picasso, Les demoiselles d’Avignon, 1907 Cubismo analitico Pablo Picasso, Natura morta con sedia di paglia, 1912 • Si propone di superare i tradizionali metodi di raffigurazione:  prospettiva  impressione visiva  contrasti di colore • Raffigurare un oggetto da diversi punti di vista nella stessa immagine, sovrapponendoli. • Le forme vengono disegnate di fronte, di lato, dall’alto, etc. e l’oggetto risulta scomposto in più immagini poi accostate o sovrapposte a ricomporre la forma sulla tela 1. L’immagine è il risultato di piani che si intersecano nello spazio 2. Lo spazio non è più un contenitore vuoto degli oggetti, ma «riempito» e scomposto 3. Accoglimento visualizzato della quarta dimensione spazio- temporale teorizzata da Einstein  Il dipinto non è più imitazione della realtà, ma diventa esso stesso un nuovo oggetto reale • Monaco di Baviera, 1911 nasce il gruppo Der Blaue Reiter, «il cavaliere azzurro»  Vasilij Kandinskij: analizza il rapporto tra colori, suoni e emozioni; • studia l’espressività della linea e cerca spesso affinità con la musica (alcuni titoli di dipinti: Improvvisazioni, Composizioni, Impressioni)  Paul Klee: interesse per la musica e il disegno infantile • le sue opere nascono sempre dalla realtà, che viene sintetizzata in forme geometriche e accostamenti cromatici Astrattismo LIRICO • Olanda, 1917 viene fondata la rivista De Stijl, che dà vita al movimento del Neoplasticismo • Ricerca di un linguaggio visivo da applicare alla pittura, all’architettura e al design • Le linee rette evitano le incertezze della curva • I colori usati sono i primari con l’unione del bianco e del nero, ma usati in modo da evitare ogni effetto volumetrico o chiaroscurale • Mondrian = è l’artista più famoso GEOMETRICO Dada • Movimento artistico esplosivo e dissacrante • Volontà di scandalizzare il pensiero tradizionalista con azioni e opere volutamente senza senso • Parola d’ordine: «niente» • Unica legge: il caso  Duchamp: crea opere d’arte ready-made  In un mondo dove i prodotti industriali vengono realizzati in modo ripetitivo, l’arte vede combattere la conformità del gusto con azioni ironiche  Man Ray: utilizza oggetti comuni e quotidiani ai quali assegna nuovi significati ironici Il rayogramma = impiega la tecnica del fotocontatto; la carta fotografica, impressionata dalla luce per qualche istante, fissa le sagome degli oggetti appoggiati su di essa  Recuperano: 1. Prospettiva 2. Chiaroscuro 3. Immobilità  Giorgio De Chirico: rappresentazione del «diverso» significato che acquistano gli oggetti se rappresentati fuori dalla loro usuale collocazione • Realtà ambigua, misteriosa, illogica • Gli scenari contengono spesso rimandi al mondo classico greco-romano Metafisica • Gli oggetti sono accostati in modo apparentemente assurdo • La prospettiva è esagerata e innaturale • Gli uomini vengono trasformati in statue o in manichini, oggetti viventi e non-viventi Espressionismo astratto • Action painting: una pittura derivata dalle azioni che si compiono sulla tela 1. Willem De Kooning 2. Jackson Pollock: considera il quadro un momento di vita; non dipinge sul cavalletto, ma la tela è stesa a terra, così che l’artista riesce a sentirsene parte  Dagli indiani Navaho apprende la tecnica del dripping, dello «sgocciolamento» del colore • Colorfield painting: i passaggi tonali sono in grado di esaltare la ricchezza cromatica dei colori, mentre le trasparenze agiscono come effetti di profondità 1. Marc Rothko La Pop Art • Si diffonde negli Stati Uniti nei primi anni ‘60 • Riproduce gli oggetti e le immagini della società dei consumi di massa • Nella riproduzione si fonda l’ironia sulla ripetitività  Anche la produzione artistica adotta alcune tecniche usate per realizzare i prodotti di consumo: 1. Serigrafia 2. Forme a calchi 3. Fumetto Principali esponenti: 1. Roy Lichtenstein 2. Claes Oldenburg 3. Andy Warhol