Steve McCurry: Fotograf mit Leidenschaft für Lesen und Gesichter, Guide, Progetti e Ricerche di Lingua Tedesca

Scarica Steve McCurry: Fotograf mit Leidenschaft für Lesen und Gesichter e più Guide, Progetti e Ricerche in PDF di Lingua Tedesca solo su Docsity! Anlässlich der Fotoausstellung von Steve Mccurry hier in Modena, möchte ich ein bisschen über ihn sprechen. Vom 13.(en) September 2019 bis 6.(en) Januar 2020 findet in der Ausstellungshalle der Gallerie Estensi in Modena die Ausstellung „Leggere“ von Steve McCurry statt, einem der international bekanntesten Fotografen für seine Fähigkeit, Zeit und Gesellschaft heute zu interpretieren. Die Ausstellung präsentiert 70 Bilder, die der universellen Leidenschaft zum Lesen gewidmet sind. Die Fotografien wurden von dem Künstler in vierzig Jahren Karriere aufgenommen und beinhalten die Serien, die er selbst in einem Band zusammengetragen hat. Dies sind einige Fotos, die man in der Ausstellung sehen kann. Steve Mccurry ist im Jahr 1950 in Philadelphia geboren, er ist ein Mitglied von Magnum, eine unabhängige Fotoagentur und Fotografenagentur, und er hat seinen Abschluss 1974 in Filmindustrie und Theater and der University of Pennsylvania gemacht. Ende der 70er Jahre begann er als Freelancer zu arbeiten und berichtete aus Indien und Afghanistan, den Ländern mit denen seine Arbeit am meisten verbunden ist. Der Wendepunkt in seiner Karriere kam 1979, als er, kurz vor der russischen Invasion, die von den Dschihadisten kontrollierten Afghane-Gebiete betrat. Als er zurückkam, brachte er Filmrollen mit, die zwischen seine Kleidung genäht waren, um die Grenze zu überschreiten. McCurry gewann den Robert Capa Preis für Fotografen, die sich durch außergewöhnliche Mutproben in Kriegsgebieten ausgezeichnet haben. Er traf junge Leute aus Nuristan und erzählte ihnen, dass er Fotograf war. Sie erzählten ihm von ihren zerstörten Dörfern und baten ihn, ihnen zu folgen, um zu dokumentieren, was später der Bürgerkrieg werden sollte. Er sagt auch, dass das Afghanistan, das er vor Jahrzehnten fotografiert hat, dem heutigen Syrien sehr ähnlich ist: Zivilisten, die versuchen, ihr Leben zu leben, werden bedroht, aus ihren zerstörten Häusern evakuiert und zur Flucht gezwungen. Seine Farbbilder, die die Kunst der Reportage, der Reisefotografie und der sozialen Forschung am besten vereinen, wurden in zahlreichen Publikationen auf der ganzen Welt veröffentlicht, aber Steve McCurrys Name bleibt besonders mit National Geographic verbunden, von dem er das berühmteste Cover aller Zeiten geschaffen hat. Steve McCurry wurde von National Geographic kontaktiert, der vorschlug einen Fotobericht in den verschiedenen Flüchtlingslagern entlang der afghanisch-pakistanischen Grenze zu machen. Dann ging McCurry nach Pakistan, in ein Flüchtlingslager in Peshawar. Dort erhielt er von der Lehrerin die Erlaubnis einige Schueler zu fotografieren und war sofort von dem magnetischen Blick eines der Mädchen beeindruckt. Sie war eine zwoelf Jahre alt Waise. Das Foto war zunächst nicht beliebt und wurde in die “zweite Wahl" der Zeitschrift National Geographic aufgenommen. Ursprünglich bevorzugte der ikonographische Redakteur eine andere: Sie stellte immer das gleiche Mädchen dar, aber sie hatte den ganzen unteren Teil ihres Gesichts mit einem Schal bedeckt. Der Redakteur des Magazins erkannte jedoch, dass die andere Aufnahme tatsächlich so beeindruckend war, dass sie auf dem Cover von 1985 landete. Der Zweck des Fotos von Sharbat Gula war es, die Plage der afghanischen Flüchtlinge bekannt zu machen und die Aufmerksamkeit der Welt auf das zu lenken, was in diesem fernen Land geschah. Die Identität des Mädchens blieb siebzehn Jahre lang unbekannt, da die afghanische Regierung den westlichen Medien gegenüber sehr feindlich eingestellt war. McCurry ließ sich jedoch nicht von diesen Schwierigkeiten überwältigen und machte sich auf die Suche nach diesem Mädchen. Im Jahr 2002 ging er mit seiner Crew ins Flüchtlingslager und begann, nach Informationen über das Mädchen zu fragen. Die Forschung wurde jedoch durch die Tatsache erschwert, dass mehrere Frauen, verführt durch die Möglichkeit eines wirtschaftlichen Vorteils, vorgaben das Mädchen zu sein. McCurry konnte ihren Bruder aufspüren und er nahm Kontakt mit seiner Schwester auf. Die jetzt verheiratete und mütterliche Frau lebte in einem besonders gefährlichen Gebiet Afghanistans, das von heftigen Luftangriffen betroffen war, erklärte sie sich aber dennoch bereit, McCurry zu erreichen. Als der Fotografer ihre gruenen Augen sah, verstand er, dass sie das “afghanische Maedchen war”: Ihre Name war Sharbat Gula und das in paschtonischer Sprache “Süsswasserblumenmaedchen” bedeutet. “Unser Gespräch war kurz und eher förmlich. Sie erinnerte sich wieder an mich, weil das das einzige Mal in ihrem Leben war, dass jemand sie fotografiert hatte, und weil ich vielleicht der einzige Ausländer war, mit dem sie jemals in Kontakt gekommen war. Als sie das Bild zum ersten Mal sah, fühlte sie eine gewisse Verlegenheit wegen des hohlen Schals. Sie sagte mir, dass er sich beim Kochen an ihr verbrannt hat. Ich erklärte ihr, dass ich ihr gefallen würde, dass ihr Bild so viele Menschen bewegt hatte, aber ich bin mir nicht sicher, ob das Foto oder die Kraft ihres Bildes ihr wirklich etwas bedeutete oder dass sie sie vollständig verstehen konnte. Zeitschriften, Zeitungen, Fernsehen gehörten nicht zu seiner Welt. Ihre Eltern waren getötet worden und sie hatte ein zurückgezogenes Leben geführt; sie hatte keinen Kontakt zu jemand anderem als zu ihrem Mann und ihren Kindern, Verwandten und Familienfreunden. Seine Reaktionen schienen mir eine Mischung aus Gleichgültigkeit und Verlegenheit zu sein, mit einem Hauch von Neugier und Verwirrung". STIL Sein fotografischer Stil konzentriert sich auf die Menschlichkeit des Subjekts. Durch seine Schüsse wollte McCurry schon immer das menschliche Gesicht vermitteln, das sich in jedem Winkel der Erde versteckt und dann eine Geschichte vermitteln. Er ist immer auf der Suche nach dem Moment der Authentizität und Spontaneität, der in der Lage ist, eine Geschichte über eine Person zu erzählen oder das Leben einer Person in Beziehung zu unserer menschlichen Erfahrung zu setzen. Warum habe ich dieses Thema entschieden? Ich habe dieses Thema entschieden, denn die Fotografie ist meine Leidenschaft und ich glaube, wie Steve McCurry, dass die Fotografie unser Standpunkt zur Welt ist. Jeder Mensch hat einen anderen Blickwinkel, der sich aus dem ergibt, was er in jedem Moment seines Lebens erlebt, gelernt und gesehen hat. Die Bilder, die wir schaffen, sprechen immer von uns, erzählen anderen von unseren Träumen und Ängsten, zeichnen ein Bild davon, wer wir sind und wer wir sein möchten und bezeugen den langsamen Prozess der Selbstanalyse und des Wachstums, den jeder von uns sein ganzes Leben lang durchlebt. Der Grund, warum ich fotografiere, ist meine Erinnerung an ein Bild, dann an einen Ort oder ein Gesicht zu verankern, um sie unendlich verfügbar zu machen. Natürlich hat die phänomenale Verbreitung von Digitalkameras seit Anfang der 2000er Jahre einen starken Einfluss auf die Art und Weise, wie man mit der Fotografie umgeht. Überall gibt es jemanden, der Fotos macht, deren oberstes Ziel es ist, sofort mit der Welt zu teilen.