43 билета по ВКН для 1 курса, Экзамены из История культуры европы

Скачай 43 билета по ВКН для 1 курса и еще Экзамены в формате PDF История культуры европы только на Docsity! 1. Культура и ее роль в развитии человеческой цивилизации. Ныне практически не вызывает сомнения ведущая роль культуры в развитии общества. Культура является духовным фундаментом цивилизации и мощным генератором глубоких социально-экономических трансформаций. Культура формирует духовный мир и менталитет человека-творца цивилизации, обеспечивает преемственность, передачу человеческого опыта от поколения к поколению. Выполняя данную функцию, культура призвана как бы «очеловечить» цивилизацию, придать ей жизненность, направленность на человека. Поскольку культуры различных народов, социумов имеют специфическую этносоциальную направленность, то и развитие возникших на базе данных культур цивилизаций также отражают своеобразие их духа, менталитета. Культура, с одной стороны, в отличие от цивилизации, хранит и передает именно специфическое, своеобразное, присущее каждому обществу, с другой стороны, обеспечивает вместе с цивилизацией этноисторическую целостность. Будучи качеством, степенью совершенства способов человеческой деятельности (технологий) культура во многом определяет возможности цивилизации в освоении мира и ее способность к адаптации в непрерывном процессе прогрессирующих изменений. Цивилизация черпает из культуры накопленный ею богатейший опыт человечества как по освоению и преобразованию окружающей природы, так и по выживанию, по сохранению своей социокультурной целостности в самых неблагоприятных природных и исторических условиях. Из этой системы ценностей, которая и составляет ядро культуры, вырастает, по мнению М. Вебера, этнокультурная целостность той или иной цивилизации. Ядро культуры можно определить как социогенетический код, обеспечивающий стабильность социума (социального организма), дающий ему иммунитет к воздействию других, особенно несущих опасность разрушения культур. Шкала ценностей обеспечивает также и адаптацию к окружающей культурно-цивилизационной среде. Можно согласиться с мнением ряда исследователей, определяющих культуру как социогенетику глобальной и локальной цивилизаций, имеющую в себе механизмы наследственности, изменчивости и отбора в динамике цивилизаций, которые служат внутренним источником их саморазвития. Именно заложенные в основе культуры ценностные приоритеты дают толчок к выбору путей развития общества, к становлению той или иной цивилизации. Границы изменчивости культуры определяют пределы обогащения наследственного социокультурного генотипа и передачи культурных инноваций следующим поколениям, что могло бы обусловить их переход на новый цивилизационный уровень. Современная цивилизация под влиянием прогрессирующих процессов технизации, связанной с ними ломкой и переосмыслением сложившейся системы ценностей, носит отчетливо выраженный техногенный характер: современная техника не только дала человеку возможность активно, в гигантских масштабах осваивать и преобразовывать природу для получения материальных благ, но и породила огромное количество проблем как локального, так и глобального характера. 2. Культура и дипломатия. Растущий вес культуры во внешней политике побудил российскую дипломатию ввести во внешнеполитический оборот новое понятие “внешняя культурная политика”, которая давно используется во многих странах мира. В феврале 2001 года министр иностранных дел И.С.Иванов утвердил “Основные направления работы МИД России по развитию культурных связей России с зарубежными странами”. Это первый в истории и практике дипломатической службы нашей страны комплексный документ концептуального характера, который на основе анализа положительного опыта участия России в международных культурных обменах дает развернутое представление о целях и задачах, формах и направлениях, приоритетах и механизмах осуществления внешней культурной политики Российского государства. Отличительной чертой сегодняшнего курса во внешних культурных делах является нацеленность на формирование за рубежом многогранного идеологическими догмами представления о России как стране, где бережно сохраняются богатые исторические традиции отечественной культуры, но одновременно развивается динамичная культурная жизнь в условиях многообразия и многоцветия творчества, плюрализма мнений и оценок, а также запрета цензуры и невмешательства государства в художественные процессы. Культурные связи должны максимально широко отражать федеративное устройство Российского государства и его многонациональную, многоконфессиональную культуру. Культурное сотрудничество выполняет в наши дни не только ответственную внешнеполитическую функцию, помогая преодолевать духовную разобщенность и противостояние народов, но и напрямую способствует осуществлению разноплановых внутренних реформ в самой России. В этом отношении всестороннее и эффективное развитие международных культурных связей в полной мере отвечает национальным интересам и высшему приоритету внутренней и внешней политики России — защите взаимосвязанных интересов личности, общества и государства. Интересы личности — это реализация конституционных прав российских граждан на участие в культурной жизни и доступ к культурным ценностям, свободу творчества, духовное и интеллектуальное развитие, приобщение к достижениям мировой культуры, свободный вывоз результатов своей творческой деятельности за пределы России. Интересы общества — это обеспечение интересов личности в этой сфере, духовно-нравственное обновление России, сохранение и возрождение ее культурного наследия, задействование потенциала внешних культурных связей для упрочения социально- экономических и демократических преобразований и развития основ гражданского общества. Интересы государства — это укрепление через культуру позиций и престижа России в мировом сообществе, оказание воздействия на общемировые процессы формирования устойчивой и многополюсной системы международных отношений, отражающей культурно-политическое многообразие и взаимозависимость современного мира. Не последнюю роль играет также творческое заимствование административного и законодательного опыта других стран по организации и функционированию культурно- образовательной системы страны. В истории российской дипломатии и 200-летней биографии МИД России культура всегда была естественным и активным игроком. Культурный компонент сопровождал работу любого посольства, тем более что на дипломатической службе Его Императорского Величества трудились люди, составлявшие цвет и гордость культурной элиты страны. Русские дипломаты часто с нерусскими фамилиями проявляли себя глубочайшими патриотами своего Отечества, стремившимися оберегать его честь и достоинство, прославлять родную культуру. Стратегия культурной работы за рубежом находилась в зоне повышенного внимания и в советские времена. В послевоенный период существовало даже специальное квазиминистерство — Государственный комитет СССР по культурным связям с зарубежными странами. Столь высоко оценивалась государством роль культуры в системе внешнеполитических координат! После упразднения Госкомитета в 1967 году его главные функции были переданы МИД. Культурная проблематика и раньше составляла пласт повседневных забот дипломатической службы. Однако новые условия побудили создать особое подразделение, которое вот уже 35 лет занимает стабильное место в структуре Центрального аппарата МИД. Основной функцией Департамента по культурным связям и делам ЮНЕСКО МИД России (ДКСЮ) является обеспечение участия российской дипломатии в осуществлении международного сотрудничества России в сфере культуры. Это расширенное понятие “культуры” включает в соответствии с мировой практикой и классификацией, принятой в 1982 году в Мехико, обмены в области культуры и искусства, науки и образования, средств массовой информации, издательского, библиотечного и архивного дела, спорта, туризма и молодежной политики. Поддержание внешних связей на этих конкретных направлениях входит в компетенцию соответствующих министерств и ведомств. МИД России и в его рамках ДКСЮ занимаются общей координацией и организацией межведомственного взаимодействия, они определяют приоритеты, разрабатывают договорно-правовую базу, ведут контроль за исполнением заключенных международных договоров и практически участвуют в реализации наиболее значимых культурных проектов. вносить МИД России, с каждым годом совершенствуя договорно-правовую базу культурного сотрудничества, насчитывающую сегодня многие сотни межправительственных и межведомственных соглашений и программ. За каждым из этих документов стоит напряженный труд, далеко не простые, порой многолетние переговоры. Поддерживаются разветвленные контакты с ведомствами, творческими союзами, фондами, прежде всего Российским международным фондом культуры, театрами, музыкальными коллективами, музеями, библиотеками, концертными агентствами и другими учреждениями культуры во многих регионах, а также отдельными деятелями культуры. В отличие от зарубежных коллег российская дипломатия не располагает средствами на культурную работу за рубежом. Но каждый вправе рассчитывать на совет, который иногда дороже денег, и заинтересованное участие в рамках нашей компетенции и возможностей. Особенно велика роль российских дипломатических представительств. Посольства в Германии, Норвегии, Австрии, Югославии, Италии, Вьетнаме, Индии, Канаде, США, Танзании, Коста-Рике, Литве и многих-многих других странах стали подлинными вдохновителями и организаторами культурных акций, осуществляемых часто в их собственных помещениях. В столице Германии, например, посольство России вот уже 165 лет пребывает на земельном участке, приобретенном Николаем I в самом центре города у Бранденбургских ворот. В течение этого времени вокруг его стен разворачивались бурные события: Берлин занимает в русской исторической памяти уникальное место. Но российское посольство и по сей день удерживает репутацию одного из центров культурной жизни германской столицы, сохраняя традиции, заложенные предшествующими поколениями обитателей дома на Унтер-ден-Линден. Когда-то на сотни метров перед его воротами выстраивались кареты со знатными седоками, включая кайзеров и канцлеров. Позже были длинные очереди народных автомобилей политических деятелей Веймарской республики, Коминтерна. В послевоенный период пришла эпоха лимузинов членов Политбюро ЦК СЕПГ. Но и теперь на званые вечера культуры все к тем же дверям тянется нескончаемая вереница берлинцев. Благодаря неравнодушному участию многих посольств в последние годы за рубежом осуществлены крупноформатные мероприятия в рамках празднования пушкинианы, открыты десятки памятников великому русскому поэту, установлены мемориальные доски и памятные знаки в честь других видных деятелей российской культуры, а в нашей стране музеи пополнились сотнями возвращенных на родину произведений искусства. С неменьшим энтузиазмом сейчас ведется подготовка к торжествам по случаю 300-летия Санкт-Петербурга, 250-летия МГУ и других исторических дат. Вместе с тем не является секретом, что в общемидовском рейтинге культурная дипломатия никогда не занимала престижные места. На культуру, составляющую весомую долю дипломатического труда, не настраивает, к сожалению, в должной мере процесс профессионального обучения. Да и в среде дипломатов пребывание на культурном фронте оценивается большей частью как занятие второстепенное, а порой — как наказание за неспособность показать себя на других направлениях. Тешит одно: подобная ситуация характерна для дипломатических служб и других стран. И все же в целом сегодня российская культурная дипломатия — в надежных и заботливых руках. В значительной степени, кстати, это руки женские. В ДКСЮ доля женщин-дипломатов существенно превышает средние мидовские показатели, и они, наши пушкинские Татьяны и Ольги, весьма искусно развязывают тугие узлы бюрократических согласований. Предметом особой заботы дипслужбы стало положение русского языка за рубежом. Оказание всесторонней политико-дипломатической поддержки формированию и осуществлению государственной политики России по расширению позиций русского языка в мире рассматривается сегодня как одно из приоритетных направлений внешнеполитической деятельности. Год назад по этому вопросу состоялось заседание Коллегии МИД России. Ее итоги побудили практически все диппредставительства развернуть широкую программу дополнительных мер в этом направлении. Есть много творческих, перспективных задумок, но главным тормозом остается дефицит средств. Немало сил и энергии российская дипломатия отдает и укреплению спортивных связей. Российский спорт и российские спортсмены, активно работающие на поднятие международного авторитета страны, сохранение статуса России как великой спортивной державы, всегда вправе рассчитывать на поддержку наших дипломатов, и не только на трибунах зарубежных стадионов. Не последнее место в становлении межкультурного диалога принадлежит церкви. Дипломатическая служба помогает развивать международное межконфессиональное сотрудничество Русской православной церкви и других традиционных для России религий, в том числе в плане организации за рубежом культурно-просветительских мероприятий. При поддержке посольств в ряде стран прошли “недели русской духовной культуры”. Российская дипломатия вновь открывает для себя благородное дело возведения церковных храмов. 3. Международные правовые документы в области охраны и управления природным и культурным 4. Санкт-Петербург – объект Всемирного наследия. Название: «Исторический центр Санкт-Петербурга и связанные с ним комплексы памятников» Создание: XVIII—XX века Включение: 1990 № 540 Критерии: i, ii, iv, vi Санкт-Петербург – это результат величайшего градостроительного проекта, начатого в 1703 г. при Петре Великом. Город оказался тесно связанным с Октябрьской революцией 1917 г. С 1914 до 1924 носил имя Петроград, с 1924 до 1991 гг. – Ленинград. Это первый в России (и СССР) объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Он был включён в список памятников Всемирного наследия в 1990 г. В городе располагаются около 8500 объектов культурного наследия (памятники истории и культуры). В его архитектурном наследии сочетаются столь различные стили как барокко (Зимний дворец), классицизм (Таврический дворец), ампир (Исаакиевский собор), эклектика (например, неорусский стиль – Храм Спаса-на-Крови), модерн («Дом Книги») и др. Среди многочисленных архитектурных памятников особенно стоит отметить Дворцовую площадь, Зимний дворец, Исаакиевский, Казанский и Петропавловский соборы, комплекс зданий на стрелке Васильевского острова, ансамбль Сенатской площади, Адмиралтейство. В Санкт-Петербурге множество каналов и более чем 400 мостов, поэтому его иногда называют «Северной Венецией». В городе работает более 200 музеев, в том числе всемирно известные Эрмитаж и Русский музей. В естественно-исторических музеях представлены богатейшие коллекции, собиравшиеся Российской императорской Академией Наук (Зоологический, Геологоразведочный и др.). Интерес представляют военно-исторические музеи, такие как Артиллерийский, Военно-Морской, Музей обороны и блокады Ленинграда. Открыты мемориальные музеи и музеи- квартиры выдающихся российских писателей Ф.М. Достоевского, А.С. Пушкина, А. Ахматовой и др. Среди крупнейших библиотек города: Российская национальная библиотека (Публичная), Библиотека Российской академии наук, Президентская библиотека имени Б. Н. Ельцина и др. В окрестностях города расположены дворцово-парковые комплексы, создававшиеся как летние императорские резиденции - Петергоф, Пушкин, Павловск, Стрельна, Ораниенбаум. Значение Объект «Исторический центр Санкт-Петербурга» стал одним из первых в практике ЮНЕСКО случаев предоставления статуса памятника огромному культурно-природному ландшафту, на территории которого ведётся активное хозяйствование и проживают сотни тысяч людей. В него вошли даже те объекты, связь которых с центром Петербурга далеко не очевидна, как, например, древнерусская Ореховская крепость на Ладоге и Линдуловская роща. Пригородные зоны включают в себя не только дворцово-парковые комплексы, но и природные ландшафты, памятники архитектуры промышленной (Сестрорецкий оружейный завод), фортификационной (форты Кронштадта) и усадебной (Дом-музей И.Репина «Пенаты»). Консервация таких протяжённых участков современного городского ландшафта сопряжена с большими сложностями. Состав (можно не учить, просто прочитайте, чтобы мочь перечислить несколько, как пример) 1. Исторический центр Санкт-Петербурга 2. Старая часть города Кронштадт 3. Форты Кронштадта 4. Старая часть города Петрокрепость 5. Крепость Орешек 6. Дворцово-парковые ансамбли города Пушкин и его исторический центр 7. Дворцы и парки города Павловск и его исторический центр 8. Пулковская обсерватория 9. Дворцово-парковый ансамбль в Ропше 10. Дворцово-парковый ансамбль в Гостилицах 11. Дворцово-парковый ансамбль в Тайцах 12. Дворцово-парковый ансамбль города Гатчина и его исторический центр 13. Сергиева Приморская пустынь (г. Стрельна) 14. Дворцово-парковый ансамбль города Стрельна и его исторический центр (там, где Константиновский дворец) 15. Дворцово-парковый ансамбль Михайловка (г. Петергоф) 16. Дворцово-парковый ансамбль Знаменка (г. Петергоф) 17. Дворцово-парковые ансамбли города Петергоф и его исторический центр 18. Дворцово-парковый ансамбль Собственная Дача (г. Петергоф) 19. Дворцово-парковый ансамбль Сергиевка (г. Петергоф) 20. Дворцово-парковый ансамбль города Ломоносов и его исторический центр 21. Научный городок И. П. Павлова на Колтушских высотах 22. Усадьба Богословка (церковь Невский лесопарк) 23. Шуваловский парк (Парголово) 24. Усадьба Вяземских (Осиновая роща) 25. Сестрорецкий Разлив, Сестрорецкие «Дубки», Сестрорецкий оружейный завод 26. Дом-музей И. Репина «Пенаты» (п. Репино) 27. Комаровское поселковое кладбище (п. Комарово) 28. Линдуловская роща (п. Рощино) 29. Река Нева с берегами и набережными 30. Ижорский уступ 31. Дудергофские высоты 32. Колтушская возвышенность 33. Юкковская возвышенность 34. Дороги: Данилевским для обозначения самобытной цивилизации, и в каждой концеции цивилизация получает свое название. Одним из первых, кто выступил с позицией цивилизационного подхода к развитию культуры, был как раз-таки русский историк Данилевский. Он доказывал, что славянство представляет собой особый исторический тип с целым наборов характерных признаков. В своей книге «Россия и Европа» стараясь выявить различия между цивилизациями, Данилевский хронологически выделял следующие существовавшие, а также сменявшие друг друга типы организации социальных образований: египетский, китайский, ассиро-вавилонский, халдейский, индийский, иранский, еврейский, греческий, римский, новосемитический(или аравийский), романо-германский (или европейский), к которым добавлял две цивилизации доколумбовой Америки, разрушенные испанцами. Тогда же, по его мнению, на всемирную арену приходит русско- славянский культурный тип, призванный благодаря своей вселеснкой миссии воссоединить человечество. Леонтьев, русский публицист второй половины XIX века, видел развитие культуры несколько иным образом. По Леонтьеву, человечество в целом и в частях проходит через три последовательных состояния: первоначальной простоты (подобно младенческому периоду), затем положительного расчленения (наподобие развитого цветущего возраста организма) и, наконец, смесительного упрощения или вторичной простоты (дряхлость и умирание организма). Другой сторонник циклического развития культуры Шпенглер выделял в истории 8 культурных типов, или, как он сам определял, развитых культур: египетский тип, индийский, вавилонский, китайский, античный («аполлоновский»), европейский («фаустовский»), византийско-арабский, а также культуру майя. Он проводил различие культуры и цивилизации, видя в последней лишь упадок, последнюю фазу развития культуры. Также каждой цивилизации он определял четкий срок существования. Шпенглер полностью отвергал единство мировой культуры. Дальнейшее развитие теория цивилизаций получила в творчестве английского историка А. Дж. Тойнби. Тойнби придерживался таких представлений о цивилизациях, которые во многом были сходны с концепцией Шпенглера: он подчеркивал разрозненность цивилизаций, их независимость друг от друга, не позволяющую объединить их уникальную историю во всеобщую историю человечества. Каждая цивилизация существовала отведенный ей историей срок, хотя и не столь предопределенный, какой отводил своим культурам Шпенглер. Первоначально Тойнби выделял девятнадцать самостоятельных цивилизаций с двумя ответвлениями: египетская, андская, китайская, минойская, шумерская, майя, индская, хеттская, сирийская, эллинистическая, западная, православная, дальневосточная, иранская, арабская, индуистская, вавилонская, юкатанская, мексиканская; к дальневосточной примыкало ее ответвление в Японии, а к православной - ответвление в России. Кроме того, упоминалось несколько задержанных в своем развитии цивилизаций и несколько абортивных. Впоследствии Тойнби постепенно отходит от изложенной выше схемы. Прежде всего, многие цивилизации предстали как воспринявшие во все большей мере наследие своих предшественниц. Таким образом, из первоначальных 21 цивилизации остается 15, не считая побочных. Теория цивилизаций в поздних работах Тойнби и его многочисленных последователей постепенно тяготела к универсальному объяснению всеобщей истории, к сближению, а в перспективе - к духовному и материальному единству человечества. Американский ученый русского происхождения Питирим Сорокин создал оригинальную концепцию социологии культуры, считая, что подлинной причиной и условием закономерного развития общества является существование мира ценностей, значений чистых культурных систем. Человек является носителем системы ценностей, а значит, представляет собой и определенный тип культуры. По мнению Сорокина, каждый тип культуры определяется социальной системой, культурными системами общества и самим человеком, носителем культурных значений. Эти представления характеризуют и три главных типа культуры - чувственный, идеациональный и идеалистический. Первый из них, чувственный тип культуры, основывается на чувственном восприятии мира человеком, который и является основным определителем моциокультурных процессов. С точки зрения Сорокина, современная чувственная культура находится под знаком неизбежного краха и кризиса. Идеациональный тип культуры, по мнению ученого, представляет собой господство рационального мышления, и он характеризует разные народы в определенные периоды их развития. Этот тип культуры, считает Сорокин, особенно характерен для стран Западной Европы. И наконец, третьим типом культуры является идеалистический тип, для которого характерно господство интуитивных форм познания мира. По мнению Сорокина, если для мира современной культуры характерны увлечение наукой и господство материализма, то в будущем человечество должно отойти от этих ценностей и создать новый тип социокультурных процессов, основанных на ценностях религии и творческого альтруизма. Русский ученый Л. Гумилев, опираясь на установки теории локальной цивилизации, рассматривал в качестве основы исторического процесса этнос. Он определял этнос как общность людей, населяющих определенную территорию и объединенных действием своего бытия в мире. Клакхон и Стродбек определили общие для всех культур человеческие проблемы. Иногда культуры систематизируют по используемым в них формам мышления, таким как абстрактность – ассоциативность, универсализм – партикуляризм. Принятыми являются типологии, различающие культуры как индивидуалистические и коллективистские, по степени мужественности – женственности и т.д. Если за основу выделения типов цивилизаций взят технико-экономический уровень, то человечество предстает разделенным на четыре мира: первый – Америка, Западная Европа, некоторые страны Юго- Восточной и Южной Азии (Япония и др.), второй – Восточная Европа, Россия, европейские государства СНГ, страны Балтии, Латинской Америки, третий – развивающиеся страны и четвертый – остальные страны, преимущественно Африки. Мы в большей мере ориентируемся на историческую типологию культур, дающую возможность анализа временного изменения культуры. Зачастую историческую типологию культур соотносят с цивилизационным подходом в их исследовании, основанном на идее развития неповторимых национальных культур. Данилевский выделял 12 автономных цивилизаций: египетскую; китайскую; ассиро-вавилоно- финикийскую, или древнесемитскую; индийскую; иранскую; еврейскую; греческую; римскую; новосемитическую, или аравийскую; германо- романскую, или европейскую; мексиканскую; перуанскую. В основе культуры, по Шпенглеру, лежит прасимвол, из которого можно вывести весь язык ее форм, все ее проявления. Шпенглер выделяет восемь «великих культур»: 1) египетскую; 2) индийскую; 3) вавилонскую; 4) китайскую; 5) греко-римскую (аполлоновскую); 6) византийско-исламскую; 7) западноевропейскую; (фаустовскую) 8) культуру майя. В качестве новой культуры, по Шпенглеру, грядет русско-сибирская культура. Каждому культурному «организму» отмерен примерно тысячелетний срок существования (1200-1500 лет). Подобно отдельной человеческой личности, культура проходит фазы рождения, юности, зрелости, старости и, наконец, гибели. Тойнби говорит о существовании в истории 36 цивилизаций, среди которых им, прежде всего, выделяются получившие полное развитие и неудавшиеся (несторианская христианская, монофизитская христианская, дальне-западная христианская и др.). Цивилизации, получившие полное развитие, он подразделяет на независимые и сателитов. Первые, в свою очередь, делятся на цивилизации, не связанные с другими (среднеамериканская, андская), цивилизации, не являющиеся производными от других (шумеро- аккадская, египетская, эгейская и др.); цивилизации, порожденные иными (сирийская, африканская, православно-христианская, западная и др.). В истории России Гумилев выделяет две цивилизации: первая – Древняя Русь, киевско- славянский суперэтнос, пассионарность которого угасла в XII–XIII вв. под ударами монгольского нашествия; вторая – Московско-Петербургская Россия, великорусский этнос, возникший в XIV в. из обломков славянского суперэтноса, финно-угорских племен и части монгольских завоевателей. Неоднозначность критериев и познавательных целей, на базе которых осуществляется типологизация культур, свидетельствует о том, что построить и дать одну единственную типологию культуры нельзя. Этим и объясняется то, что современное культурологическое знание представлено различными типологиями культур. Знакомясь с различными типологическими моделями, важно осмыслить и выделить четко, какие познавательно-исследовательские задачи ставились авторами тех или иных типологий культуры и какие критерии для выделения типов культур были положены в их основу. 10. Социально-психологические предпосылки взаимодействия культур (экстраверты и интроверты). Взаимодействие культур - особый вид непосредственных отношений и связей, которые складываются между, по меньшей мере, двумя культурами, а также тех влияний, взаимных изменений, которые появляются в ходе этих отношений. Одной из главных предпосылок взаимодействия культур в большинстве случаев является их изначальная схожесть, наличие общих культурных ценностей. Это облегчает «диалог культур». Именно «родство» позволяет людям не пугаться представителей других культур, а относиться к ним с интересом, перенимая традиции, обычаи и т.п. и ведет к ассимиляции. Уровень развития национальной культуры также очень важен. Чем более она развита, тем более способна к включению в сферу духовного общения ценности культуры различных наций и тем большие возможности она представляет для духовного обогащения личности. Характер восприятия зависит как от содержания ценностей культуры, так и от комплекса индивидуально-личностных особенностей воспринимающего. Восприятие ценностей культуры увидеть общечеловеческие ценности взаимодействующих культур. Одним из главных объективных противоречий, свойственных культурам всех народов мира, является противоречие между развитием национальных культур и их сближением. Поэтому необходимость диалога культур является условием самосохранения человечества. А формирование духовного единства есть результат диалога современных культур. ”Каждый культурный акт существенно живет на границах: в этом его серьезность и значительность; отвлеченный от границ, он теряет почву, становится пустым, заносчивым, вырождается и умирает”. Следовательно, границы не только разъединяют, но и объединяют, обнаруживая смысловую целостность. Европейская культура диалогична: она основана на стремлении понять иное, на обмене с другими культурами, на дистанционированном отношении к самой себе. В развитии мирового социокультурного процесса важную роль играет диалог культур Запада и Востока, который приобрел в современных условиях всечеловеческую значимость. В этом диалоге Россия занимает особую роль, являясь своеобразным мостом, связывающим Европу и Азию. В российской культуре продолжается процесс синтезирования восточных и западных культурных традиций. ЯСПЕРС Карл Ясперс (1883 — 1969) предполагал единое происхождение человечества и единую историю культуры, отвергал и материалистическое толкование истории марксизмом, утверждая, что в истории культуры значительную роль играют не экономические факторы, а духовные. «диалоговый подход», в рамках которого культура вообще возможна как «встреча», диалог культур. Диалог ведет к общению в контексте всемирной истории; общение это не линейное, поэтому пространственно-временные пересечения в культурных мирах невозможны. Необходимо взаимопонимание и установление взаимодействия культур. Так, знаменитый немецкий историк К. Ясперс предсказывал общую для человечества историю с единством всех культур. Он разделил историю человечества на три фазы: доисторическую, охватывающую время возникновения языка и рас до начала исторических культур; историю, начавшуюся 5 тыс. лет назад в Китае, Индии, на Ближнем Востоке и в Европе в результате завоеваний; мировую историю, формирующуюся с начала XX в. Единство человечества основано на замкнутости нашей планеты, общности, хронологии единого времени и происхождения людей, способности к пониманию, вере в единого бога. По словам Ясперса, человек больше не замкнут в себе, открыт для новых безграничных возможностей. Началом общей истории человечества является пробуждение духа. Связь между народами не родовая, а духовная. Важным основанием такого утверждения является тот факт, что очаги напряженной духовной жизни возникали в разных, далеких друг от друга культурах. Не случайно почти одновременно за 600 лет до н.э. появились мощные духовные движения, родоначальниками которых были в Персии – Заратустра, в Индии – Гаутама, в Китае – Конфуций, у иудеев – пророки, в Риме – царь Нума, в Элладе – философы-дорийцы, ионийцы. Представители этих культур постоянно странствовали, общались и взаимодействовали. Единство становится целью человека. «Мы ищем единства на более высоком уровне – в целостности мира человеческого бытия и созидания». Простыми словами, Ясперс и Бахтин придерживались одной «диалоговой» идеи взаимодействия культур. 12. Перспективы столкновения, диалога или альянса цивилизаций. Изолированные, пограничные цивилизации или универсальная цивилизация. В научной литературе существуют различные определения цивилизации. Цивилизация (от лат. civilis — гражданский, государственный) — 1)общефилософское значение — социальная форма движения материи, обеспечивающая её стабильность и способность к саморазвитию путём саморегуляции обмена с окружающей средой (человеческая цивилизация в масштабе космического устройства); 2) историко-философское значение — единство исторического процесса и совокупность материально-технических и духовных достижений человечества в ходе этого процесса (человеческая цивилизация в истории Земли); 3) стадия всемирного исторического процесса, связанная с достижением определённого уровня социальности (стадия саморегуляции и самопроизводства при относительной независимости от природы дифференцированности общественного сознания); 4) локализованное во времени и пространстве общество. Локальные цивилизации являются целостными системами, представляющими собой комплекс экономической, политической, социальной и духовной подсистем. На сегодняшний день существует три наиболее ярких представления о будущем мировой культуры, мировой цивилизации: 1. Радикально-глобалистская, согласно которой национальные государства и национальные культуры будут сближаться в единое гос-во и единую культуру. 2. Умеренно-глобалистская, согласно которой при увеличении общего в культуре народов сохранится и собственная культура. 3. Антиглобалистская, согласно которой глобализация только усиливает различия между культурами и может вызвать конфликт цивилизаций (этого мнения придерживается американский исследователь С. Хантингтон) Некоторые считают, что в сегодняшнем мире происходит становление «универсальной цивилизации» Универсальной цивилизация – культурное объединение человечества и все возрастающее принятие людьми всего мира общих ценностей, верований, порядков, традиций и институтов. Во-первых, люди практически во всех обществах принимают определенные основные ценности, полагая, например, что убийство – это зло, и некоторые базовые социальные институты, такие как семья, в той или иной форме. Как правило, люди в большинстве обществ имеют общее “чувство морали”, “узкие” моральные рамки для основных понятий правильного и во-вторых, термином “универсальная цивилизация” можно было бы обозначать то общее, что есть у цивилизованных обществ, например города и грамотность, то, что отличает их от примитивных обществ и варваров. Это, конечно же, узкое понимание термина времен восемнадцатого века, и в этом смысле универсальная цивилизация действительно зарождается, в-третьих, термин “универсальная цивилизация” может относиться к предположениям, ценностям и доктринам, которые сейчас разделяют многие на Западе и некоторые в других цивилизациях. Это то, что можно назвать “давосской культурой”. Каждый год около тысячи бизнесменов, банкиров, правительственных чиновников, интеллектуалов и журналистов из десятков стран встречаются в Швейцарии на Всемирном экономическом форуме в Давосе. Они, как правило, разделяют веру в индивидуализм, рыночную экономику и политическую демократию, что также широко распространено среди людей западной цивилизации. Однако сколько человек по всему миру разделяют эту культуру? Вне Запада ее разделяют, пожалуй, менее 50 миллионов, или 1% мирового населения, а может быть, что и всего одна десятая мирового населения. Это далеко не универсальная цивилизация. В-четвертых, была выдвинута идея о том, что рост западных моделей потребления и популярной культуры по всему миру создает универсальную цивилизацию. Немного более усложненная версия универсальной массовой культуры фокусирует внимание не на товарах для потребления в общем, а на СМИ, скорее, на Голливуде, чем на кока- коле. Американский контроль глобальной кино-, теле- и видеоиндустрии даже превосходит ее господство в авиационной промышленности. 15. Конвенция ЮНЕСКО об охране всемирного культурного и природного наследия: история, цель, основное содержание, значение История. Конвенция об охране всемирного культурного и природного наследия была принята Генеральной конференцией Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) на XXVII сессии 16 ноября 1972 года. Цель. Необходимость принятия данной Конвенции была предопределена серьезными глобальными изменениями среды обитания людей, происходившими во второй половине XX века с все возрастающей быстротой. В этой ситуации стало очевидным, насколько важно сберечь окружающую среду, в которой «человек сохранит связь с природой и объектами культурного достояния, унаследованными от прошлых поколений». Подразумевается, что «каждый объект культурного и природного наследия является уникальным и исчезновение любого такого объекта является невосполнимой утратой и безусловным обеднением этого наследия» (Рекомендации по охране в национальном плане культурного и природного наследия. Генеральная конференция ЮНЕСКО. Париж, 16 ноября 1972г.). Основное содержание. В Конвенции рассказывается о том, что же мы все-таки можем считать культурным и природным наследием; устанавливается, что всемирное наследие должно находиться под национальной и международной охраной; учреждаются структурные органы для охраны всемирного наследия ( Межправительственный комитет, Фонд охраны и т.д.); говорится, как и в каких формах оказывается международная помощь; рассказывается о мерах просвещения в области всемирного наследия. Значение. Практическое значение Конвенции заключается в том, что был создан настоящий, полноценный документ, в полной мере представляющий и защищающий «интересы» Всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО всеми возможными мерами. 16. Основные задачи и направления работы ЮНЕСКО по сохранению всемирного культурного и природного наследия ЮНЕСКО (UNESCO — United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization) — Организация Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры. Основные цели, декларируемые организацией, — содействие укреплению мира и безопасности за счёт расширения сотрудничества государств и народов в области образования, науки и культуры; обеспечение справедливости и соблюдения законности, всеобщего уважения прав и основных свобод человека, провозглашённых в Уставе Организации Объединённых Наций, для всех народов, без различия расы, пола, языка или религии. Устав ЮНЕСКО был подписан 16 ноября 1945 г. в Лон¬доне и вступил в силу 4 ноября 1946 г. Ее штаб-квартира находится в Париже, во Франции. В настоящее время членами организации являются 193 государства. Она поддерживает тесные связи с ООН и ее специализированными учреждениями, имеет договорные отношения с ведущими межправительственными организациями. С ЮНЕСКО активно сотрудничают свыше 600 наиболее авторитетных международных неправительственных образовательных, научных, культурных, молодежных, женских, религиозных и других организаций. В 1972 г. ЮНЕСКО приняла Конвенцию об охране всемирного культурного и природного наследия, которая вступила в силу в 1975 г. К апрелю 2010 года конвенцию ратифицировали 187 стран-участниц, в их числе Россия. Почти ежегодно Комитет Всемирного наследия проводит сессии, на которых присуждается «статус объекта Всемирного наследия». Так называются природные или созданные человеком объекты, приоритетными задачами по отношению к которым являются сохранение и популяризация в силу их особой культурной, исторической или экологической значимости. Главная цель списка Всемирного наследия (англ. World Heritage, фр. Patrimoine Mondial) — сделать известными и защитить объекты, которые являются уникальными в своём роде. Для этого и из-за стремления к объективности были составлены оценочные критерии. Шесть первых критериев действуют с 1978 года и определяют культурные объекты, природные объекты включаются в список с 2002 года, когда дополнительно появилось четыре природных критерия включения. С 2005 года все 10 критериев объединены в единый список. Ряд объектов Всемирного наследия находится под угрозой уничтожения из-за природных или человеческих факторов, таких как землетрясения, вооружённые конфликты, бесконтрольный туризм и другие. Целью организации является подготовка программы активных действий и мониторинга объекта с целью скорейшего исключения его из списка. Список объектов всемирного наследия под угрозой уничтожения появился вместе с основным списком, однако не все страны испытывают желание номинировать в него объекты, так как включение в список привлекает международное внимание к проблеме. «Статус объекта Всемирного наследия» даёт следующие преимущества: • является дополнительной гарантией сохранности и целостности уникальных природных комплексов, • повышает престиж территорий и управляющих ими учреждений, • способствует популяризации включённых в Список объектов и развитию альтернативных видов природопользования (в первую очередь, экологического туризма), • обеспечивает приоритетность в привлечении финансовых средств для поддержки объектов всемирного культурного и природного наследия, в первую очередь, из Фонда всемирного наследия, • способствует организации мониторинга и контроля за состоянием сохранности природных объектов. Государства, на территории которых расположены объекты Всемирного наследия, берут на себя обязательства по их сохранению. По состоянию на 30 июня 2011 года в списке Всемирного наследия — 936 объектов (после изменений, внесённых на 35-й сессии, проходившей во Франции с 19 по 29 июня). Из объектов, входящих в список, 725 являются культурными, 183 — природными и 28 — смешанными. 17. Деятельность Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО. Деятельность Основные направления деятельности представлены в пяти программных секторах: образование, естественные науки, социальные и гуманитарные науки, культура, коммуникация и информация. Существует также ряд сквозных тем, которые являются составной частью всех направлений. С 2008 года сквозными темами объявлены Африка и гендерное равенство Образование ЮНЕСКО считает образование своим приоритетным направлением деятельности с момента основания организации. После войны организация занималась восстановлением разрушенных школ и налаживанием прерванных контактов в сфере образования в Западной Европе. В 1950-х годах организация стала также заниматься защитой прав человека в области образования. В 1960 году была принята Конвенция о борьбе с дискриминацией в области образования. До этого момента деятельность в отношении развивающихся стран была бессистемна и в основном направлена на сообщение элементарных сведений из различных областей. После того, как в начале 1960-х годов в организацию вступили новые африканские государства, основное внимание ЮНЕСКО стала уделять развивающимся странам. В 1990 году Программа развития ООН, ЮНЕСКО, ЮНФПА, ЮНИСЕФ и Всемирный банк провели в Джомтьене, Таиланд, Всемирную конференцию по образованию для всех, на которой приняли решение «универсализировать систему начального образования и сократить безграмотность» к 2000 году. Проект получил название «Образование для всех», его основу составляют одноимённые национальные проекты, ЮНЕСКО является координатором, занимается поиском источников финансирования и готовит ежегодные доклады о работе программы. В 2000 году в Дакаре, Сенегал, проходил Всемирный форум по образованию. На форуме была проведена оценка программы, базирующаяся на национальных докладах, которая констатировала, что несмотря на некоторый прогресс, ни одна из целей достигнута не была. В дальнейшем на форуме были сформулированы основная стратегия и цели программы «Образование для всех» до 2015 года. Цели включают обязательное бесплатное начальное образование, равенство полов в начальной и средней школе, повышение качества образования, комплексные меры по воспитанию детей младшего возраста, удовлетворение образовательных потребностей молодёжи и взрослых, а также повышение грамотности взрослых. Первые две цели входят также в список целей развития ООН. В 1991 году была создана нацеленная на развитие сотрудничества среди университетов и смягчение последствий «утечки мозгов» программа УНИТВИН (англ. University Twinning and Networking), также известная как всемирная сеть кафедр ЮНЕСКО. Кафедры ЮНЕСКО занимаются обменом опытом, знаниями и технологиями в образовании, а также стажировкой преподавателей, что способствует повышению качества преподавания, подготовки кадров и научных исследований. В 2009 году состоялась вторая всемирная конференция по высшему образованию (первая прошла в 1998 году и была признана успешной). Во время второй конференции основную полемику вызвали такие вопросы как можно ли считать высшее образование общественным достоянием, возможна ли торговля в области высшего образования, рейтинги вузов. В 1953 году была создана сеть ассоциированных школ ЮНЕСКО, в которой принимают участие дошкольные учреждения, начальная и средняя школы, учреждения профессионально- технического образования, программы подготовки учителей. Ассоциированные школы уделяют особое внимание информации об ООН и ЮНЕСКО, обучению в области экологии и охраны 5. Франция-33 6. Мексика-30 7. Великобритания и Индия-27 8. Россия-24 9. США-21 10. Бразилия-17 Значение: благодаря списку все объекты, которые находятся на грани уничтожения сохраняются, восстанавливаются, могут радовать туристов со всего мира. Важно, что в лист попадают памятники со всех уголков света ( есть такие страны как Камбоджа, Лаос, Оман), что привлекает внимание людей к малым культурам и народностям, их культуре. Список объединяет все страны мира, перед угрозой исчезновения материальных ценностей, заставляет их сотрудничать в культурной сфере. История формирования: 1972- ЮНЕСКО принял конвенцию об охране всемирного культурного и природного наследия (вступила в силу в 1975). К апр.2010- 187 стран. В 1978- существенные дополнения к определению ценностей, которые вносятся в список ( попасть в список стало проще). 1976-комитет Всемирного наследия и Фонд Всемирного наследия. 1978-первые объекты включены в список всемирного наследия. Цель списка: сделать известными и защитить объекты, которые являются уникальными в своем роде. 1988- РФ ратифицировали конвенцию 1990- внесены в список первые Рос. объекты. 1992 год — двадцатая годовщина принятия Конвенции о всемирном наследии, создание Центра всемирного наследия ЮНЕСКО и утверждение Комитетом всемирного наследия категории « культурный ландшафт», что сделало Конвенцию о всемирном наследии первым международным правовым инструментом по идентификации и защите культурных ландшафтов. 1994год – для достижения региональной сбалансированности и большего тематического разнообразия Списка всемирного наследия Комитет Всемирного наследия принимает Глобальную стратегию по формированию сбалансированного и репрезентативного Списка всемирного наследия. Это способствует номинированию объектов из недостаточно представленных в Списке регионов мира, и прежде всего в категориях, которые еще не полностью представлены в Списке. 1994 год – ЮНЕСКО начинает проект « Участие молодежи в сохранении и развитии всемирного наследия» с целью разработать новые образовательные подходы для вовлечения молодежи в процесс сохранения и развития наследия. 2002 год – ООН объявляет 2002 год Годом культурного наследия. В ознаменование 30-ой годовщины принятия Конвенции о всемирном наследии ЮНЕСКО при содействии правительства Италии организует в Венеции Международный конгресс « Всемирное наследие: общее наследство – общая ответственность» с тем, чтобы подвести итоги 30-летней работы по реализации Конвенции о всемирном наследии и упрочить партнерство по сохранению всемирного наследия. Конвенция об охране всемирного культурного и природного наследия была принята 17 сессией Генеральной Конференции ЮНЕСКО 16 ноября 1972 г. и вступила в силу 17 декабря 1975 г. Основная цель Конвенции - объединение усилий международного сообщества для выявления, охраны и всесторонней поддержки выдающихся в мировом масштабе памятников культуры и природных объектов. В 1975 г. Конвенцию ратифицировало 21 государство. Для усиления эффективности работы Конвенции в 1976 г. были организованы Комитет и Фонд Всемирного наследия, а спустя два года первые культурные и природные объекты были включены в Список всемирного наследия. Это произошло на второй сессии Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО, которая проходила в Вашингтоне с 5 по 8 сентября 1978 года под председательством Фиркша Багхедзаде, руководителя Иранского Центра археологических исследований. В сессии принимали участие представители 13 стран-участниц комитета, 5 стран, не входящие в комитет и 10 различных международных организаций. Предварительно страны- участники предоставили в Комитет списки объектов- кандидатов для включения в Список ВН. Международный исследовательский центр по сохранению и реставрации культурных ценностей ( ИККРОМ) предоставил экспертную помощь, а Всемирный Союз охраны природы (МСОП) проверил состояние и дал оценку соответствия объектов критериям для внесения в Список. Бюро Комитета по представлению Международного совета по охране памятников и исторических мест (ИКОМОС) подготовило рекомендации Комитету Всемирного наследия в отношении объектов на номинацию их в Список ВН. На сессии было отмечено, что три объекта соответствующие критериям не имеют документального подтверждения. Комитет рассмотрел их первыми: по двум объектам необходимая документация уже имелась и они были включены в Список. Что же касается третьего объекта ( национального парка Ишкель в Тунисе), то его рассмотрение было оставлено до следующей сессии Комитета, следует отметить, что внесение это объекта произошло только в 1980 году. Кроме этого, было отложено на следующее рассмотрение внесение в Список ВН Освенцима с положительными рекомендациями. Этот объект был внесен в Список в 1979 году. Таким образом, первооткрывателями Списка всемирного наследия стали: - Польша:, соляная шахта в Величке, исторический центр Кракова; -Германия: кафедральный собор в г.Ахен -Эквадор: Галапагосские острова, город Кито - Канада: памятник Л Анс-о-Медоуз, нац. Парк Наханни -США: парк Йеллоустоун, Меса-Верде -Эфиопия: нац.парк Сфмен, скальные церкви в Лалибэле -Сенегал: остров Горе. На 3 сессии Комитета Всемирного наследия ЮНЕСКО, проходившей с 22 по 26 октября 1979 года в г.Луксор ( Египет) в соответствии с рекомендациями Бюро, заслушав комментарии представителей МСОП и ИКОМОС, Комитетом было внесено в Список ВН 45 объектов. Было отложено решение по : национальному парку Ишкель – (Тунис) для обеспечения мер по охране мигрирующих видов птиц (зато были включены три первые объекта этого государства), древнему городу Пафос (Кипр) для подтверждения негативного влияния туризма на объект- он был внесен в Список ВН в 1980 году, монастырю Джулии Сальватор ( Италия) для подтверждения уникальных свойств. Комитет решил не вносить в Список объектов ВН: национальный парк Зембра и Зембретта ( Тунис) и остров Мадлен ( Сенегал). Всего на данный момент памятников-936 Культурные-725 Природные-183 Смешанные-28 20. Культурные критерии для включения объектов в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО Культурные критерии I. Объект представляет собой шедевр человеческого созидательного гения. II. Объект свидетельствует о значительном взаимовлиянии человеческих ценностей в данный период времени или в определённом культурном пространстве, в архитектуре или в технологиях, в монументальном искусстве, в планировке городов или создании ландшафтов. III. Объект является уникальным или по крайней мере исключительным для культурной традиции или цивилизации, которая существует до сих пор или уже исчезла. IV. Объект является выдающимся примером конструкции, архитектурного или технологического ансамбля или ландшафта, которые иллюстрируют значимый период человеческой истории. V. Объект является выдающимся примером человеческого традиционного сооружения, с традиционным использованием земли или моря, являясь образцом культуры (или культур) или человеческого взаимодействия с окружающей средой, особенно если она становится уязвимой из- за сильного влияния необратимых изменений. VI. Объект напрямую или вещественно связан с событиями или существующими традициями, с идеями, верованиями, с художественными или литературными произведениями и имеет исключительную мировую важность. (По мнению комитета ЮНЕСКО этот критерий предпочтительно использовать вместе с каким-либо ещё критерием или критериями). Культурные критерии для включения в список всемирного наследия. Главная цель списка Всемирного наследия — сделать известными и защитить объекты, которые являются уникальными в своём роде. Для этого и из-за стремления к объективности были составлены оценочные критерии. Изначально (с 1978 г.) существовали только критерии для объектов культурного наследия — этот список насчитывал шесть пунктов. Затем для восстановления некого равновесия между различными континентами появились природные объекты и для них список из четырёх пунктов. И, наконец, в 2005 г., все эти критерии были сведены воедино, и теперь каждый объект Всемирного наследия имеет в своём описании хотя бы один из них. Критерии разъясняются в "Руководстве по выполнению Конвенции об охране Всемирного наследия". 21. Памятники всемирного культурного наследия, относящиеся к эпохе первобытного общества: общая характеристика 23. Мегалитические сооружения на территории Великобритании - памятники всемирного культурного наследия (Стоунхендж, мегалитические постройки в долине р. Бойн): общая характеристика, дата включения в список всемирного наследия ЮНЕСКО, значение для мировой культуры 1. Стоунхендж представляет собой каменное мегалитическое сооружение (кромлех – т.е. камни в круге), расположенное на территории Англии. Время создания Стоунхенджа принято относить к бронзовому веку. Больше всего вопросов у ученых вызывает предназначение данного сооружения. По этому поводу существует несколько версий. Во-первых, предполагают, что Стоунхендж мог служить местом захоронения первых жителей Англии. Об этом свидетельствуют следы кремации, обнаруженные английскими учеными из города Шеффилд («было захоронено около 240 человек, которые перед погребением были кремированы»). Вторая версия, выдвинутая учеными, говорит о том, что это мегалитическое сооружение могло использоваться в качестве обсерватории, так как в 1961 году астроном Дж. Хокинс пришел к выводу, что двенадцать важных направлений Стоунхенджа указывали на Солнце с точностью до 1 градуса. Двенадцать направлений указывали на крайние положения Луны. Эти направления служили календарем для предсказания затмений Луны и Солнца. Третьим предположением о том, чем мог служить Стоунхендж, говорит, что кромлех был местом совершения религиозных обрядов древних жрецов. Сохранность памятника обеспечивают «Английское наследие» (Комиссия по историческим зданиям и памятникам Англии) и ЮНЕСКО, в список наследия которого он был включен в 1986 году. 2. Мегалитические постройки в долине реки Бойн располагаются на территории Ирландии. Предстваляют собой комплекс, состоящий из 40 могильных курганов. 37 курганных насыпей окружают три огромные гробницы, которые носят следующие названия: Ньюгрейндж, Даут и Наут. Возраст Мегалитов составляет приблизительно 5000 лет. Назначение сооружений такое же, как и у многих древнейших памятников – ритуально- погребальное. И строили свои последние, нездешние жилища представители далекой культуры с большим тщанием и искусством. Как предполагают археологи, на постройку одной такой пирамиды могло потребоваться до 50 лет, т.е. древние люди заблаговременно готовились к последнему важному событию в своей земной жизни. Холм Ньюгрейндж– самый популярный, и недаром: он эффектно выглядит снаружи, и внутри устроен чрезвычайно сложно. К погребальным камерам ведет каменный коридор длиною около 18 метров. На стенах коридора виден орнамент, а ниши самой камеры украшены каменной резьбою. Стены камеры сложены из огромных каменных плит, некоторые весом до 40 тонн. Остается неясным смысл этого изобретения, но коридор пирамиды сориентирован так, что ее темные помещения освещаются солнцем только один раз в году – во время зимнего солнцестояния. В этот день Ньюгрейндж собирает огромное число туристов. В список ВКН внесен в 1993 году. 24. Памятники всемирного культурного наследия в Египте, общая характеристика В списке объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в Египте значатся 7 наименований (на 2009 год). Таким образом доля объектов Египта в мире составляет примерно 0,8 %. 1) Раннехристианские памятники в Абу-Мена. Местоположение: Абу-Мена. Время создания: III—IV вв. Год внесения в список – 1979, критерии – iv. древний город, монастырский комплекс и центр христианского паломничества в раннесредневековом Египте. Расположен в 45 км к юго-западу от Александрии. От древнего города мало что осталось, но фундамент наиболее крупных сооружений, таких как базилика, одна из самых больших на то время, сохранился.Проводимые недавно археологические раскопки на территории города привели к резкому подъему уровня грунтовых вод, что не раз являлось причиной уничтожения многих сооружений Всемирного наследия или их постепенного обрушения. В 2001 году город был включен в Список объектов Всемирного наследия, находящихся под угрозой уничтожения. 2) Древние Фивы с их некрополями. Местоположение: Фивы, время создания -ХXII—XII вв до н. э., год внесения в список- 1979, критерии i, iii, vi. древний город в Верхнем Египте, вблизи современного г. Луксор. Впервые город упоминается при фараоне Микерине (IV династия; ок. 26 в. до н. э.). В 21 в. до н. э. при фараонах XI династии Среднего царства Фивы становятся столицей Египта. Именно в эту эпоху в Фивах началось активное возведение монументальных святилищ богам и усопшим царям, а местный бог Амон приобрел статус «государственного» бога. С началом Нового царства в эпоху XVIII династии (16-14 вв. до н. э.) начинается период наивысшего расцвета города. Фивы становятся политическим и религиозным центром великой египетской державы. Позже многие постройки Фив были разграблены и разрушены римлянами. 3) Исламский Каир Месторасположение – Каир, время создания - X—XIX вв,год внесения-1979, критерии i, v, vi. История современного города началась в районе, расположенном между Оном и Мемфисом. Во время правления персидского царя Дария 1 (521-486 гг. до н.э.), было завершено строительство канала, связывающего Нил с Красным морем. На его оконечности была построена крепость, названная греками Вавилон. В 30 г. до н.э. она использовалась для римских легионов императора Августа, а в 1 веке н.э. была отстроена вновь императором Траяном с целью подавления восстаний против римлян. Постпенно вокруг крепости вырос город. Салах-ад-дин открыл город и в 1176 году начал строительство Цитадели, превратившейся в резиденцию египетских правителей на следующие 800 лет. Период Мамлюков (турецких воинов-рабов, 1250-1517 гг.) был эпохой процветания и развития, несмотря на политическую нестабильность. путешественники того времени описывали мечети, марасы, великолепные дворцы и сады города. Пирамиды Гизы - находятся на плато Гиза в пригороде Каира. Пирамида Хеопса — единственный сохранившийся до нашего времени памятник из 7 чудес света. 4) Мемфис и его некрополи — район пирамид от Гизы до Дахшура. . Местоположение Гиза, Мемфис, Дахшур , время создания III тыс. до н. э., год внесения – 1979, критерии i, iii, vi В течение нескольких тысячелетий Мемфис был культурным, административным и торговым центром, который привлекал торговцев и паломников из всех уголков Африки и Азии. Лишь с появлением Александрии Мемфис пришёл в упадок. Постепенно город разрушался. До нашего времени город дошёл полностью покрытый илом. Целых зданий практически не осталось. Сейчас Мемфис — это музей под открытым небом. До сих пор продолжаются раскопки, однако они осложняются высоким уровнем подземных вод и тем, что руины бывшей столицы лежат под частными владениями, засаженными пальмовыми рощами. Гиза – самые известные пирамиды находятся тут. Это Великие пирамиды Хеопса, Микерина и Хефрена, единственное сохранившееся до наших дней античное чудо света. 5) Памятники Нубии от Абу-Симбел до Фил. Местоположение Абу-Симбел, Филы, время создания XIII в. до н. э., год внесения 1979, критерии i, iii, vi. Большой храм Абу Симбел был построен в честь царя Рамзеса Великого, малый – в честь его первой супруги, царицы Нефертари. Оба сооружения великолепно сохранились. Филэ – остров на реке Нил, «священная земля» в древние времена. По преданиям, здесь был погребен Осирис, и жить на такой земле могли только жрецы. При Нектанебе I на острове был возведен храм, посвященный богине Хатхор. При Юстиниане, уничтожавшем все языческие памятники, это святилище не тронули – его считали построенным в честь Изиды, которую в поздние античные времена приближали к Богородице. Тогда его переосвятили в Богородичную церковь – это сохранило внешний облик, но часть фресок и рельефов была полностью уничтожена церковниками. Строительство Асуанской плотины поставило под угрозу существование этих уникальных сооружений – поднимающиеся воды Нила могли уничтожить их, т.к. группа скал Абу Симбел расположена на его побережье, а остров Филэ мог быть полностью затоплен. Благодаря кампании, начатой ЮНЕСКО в 1959 году, памятники спасли, переместив их на новое место. 6) Монастырь Святой Екатерины Местоположение Синайский полуостров, время создания VI в., год внесения 2002, критерии i, iii, iv, vi. один из древнейших непрерывно действующих христианских монастырей в мире. Основан в IV веке в центре Синайского полуострова у подножья горы Синай (библейская Хорив). Укреплённое здание монастыря построено по приказу императора Юстиниана в VI веке. Насельниками монастыря в основном являются греки православного вероисповедания. Первоначально именовался монастырём Преображения или монастырём Неопалимой Купины. С XI века, в связи с распространением почитания святой Екатерины, мощи которой были обретены синайскими монахами в середине VI века, монастырь получил новое название — монастырь Святой Екатерины. 7) Вади-аль-Хитан Местоположение губернаторство Эль-Файюм, год внесения 2005 критерии viii. палеонтологические находки, расположенные в египетском губернаторстве Файюм приблизительно в 150 км к юго-западу от Каира. В июле 2005 года они были включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО благодаря хорошо сохранившимся в большом количестве ископаемым остаткам древних китов, принадлежащих к исчезнувшему подотряду Archaeoceti. Данные окаменелости иллюстрируют часть эволюционного процесса — происхождение китов от животных, обитавших на суше. Особо охраняемый ландшафт, в котором размещены эти образцы, также доступен и пригоден для исследований. 25. Археологический комплекс Мемфиса и его некрополь как объект всемирного наследия ЮНЕСКО Мемфис был египетской столицей в период Древнего Царства. Сейчас это район пирамид, собрание погребальных памятников, храмов, скальных надгробий. Ранее Мемфис входил в список Семи Чудес Света. Начальное название города – Инебу-хедж («Белые стены»). Также, поскольку город располагался на границе Нижнего и Верхнего Египта, его называли Ити Тауи («Объединяющий две земли») или Анх Тауи («Жизнь двух земель»). Как Мемфис его упомянули в летописях к XXIII в. до н.э. – по названию погребального комплекса фараона Меннефер Пепи. Греция в 1981г. ратифицировала конвенцию ЮНЕСКО. С тех пор 17 памятников и археолог. мест (1.6% от общего числа объектов) числятся в Списке Юнеско. • 15 объектов включены по культ. критериям • 11 из них признаны шедеврами человеческого гения • 2 причислены к культурно-природному наследию Первый занесенный объект – Храм Апполона Эпикурейского (1986г.), последний – Старый горд Корфу (2007г.) В Греции находятся памятники различных исторических эпох, начиная с древности ( Пифагорея и храм Геры на Самосе – 3000 до н.э.), античности и заканчивая Средневековьем ( Раннехристианские и византийские памятники в городе Салоники, 4-15вв., Средневековый город Родос, 1309-1523гг., 1988г) Список объектов F 0 7 6 Храм Апполона Эпикурейского, 5 в. до н.э., 1986г. F 0 7 6 Руины г. Дельфы, 4 в до н.э., 1987г. F 0 7 6 Афинский Акрополь, 436г. до н.э., 1987г. F 0 7 6 Духовный центр православия на горе Афон, 1988г. F 0 7 6 Монастырь Метеоры, 11-15вв., 1988г. F 0 7 6 Раннехристианские и византийские памятники в городе Салоники, 4-15вв., 1988г. F 0 7 6 Археологические памятники Эпидавра, 4 в. до н.э., 1988г. F 0 7 6 Средневековый город Родос, 1309-1523гг., 1988г. F 0 7 6 Древний город Мистра, Лакония, 1249г., 1989г. F 0 7 6 Археологические памятники Олимпии, 10 в. до н.э., 1989г. F 0 7 6 Византийские монастыри Дафни, Осиос, Лука, Неа МОни, 10-12 века, 1990г. F 0 7 6 Пифагорея и храм Геры на Самосе, 3000 до н.э., 1996г. F 0 7 6 Археологические памятники Вергины, 11в. до н.э., 1996г. F 0 7 6 Археолог. памятники Микен и Тиринфа, 15-17 вв. до н.э., 1999г. F 0 7 6 Истор. центр с монастырём Иоанна Богослова и пещерой Апокалипсиса на о. Патмос, 10в., 1999г. F 0 7 6 Старый город Корфу, о. Керкира, 7 в. до н.э., 2007г. F 0 7 6 Остров Делос В предварительном списке находятся 8 объектов. 1. Кносский дворец 2. Руины города Никополя 3. Руины города Филиппы 4. Город Лаврион 5. Гора Олимп 6. Область озера Преспа с сохранившимися памятниками византийской и поствизантийской эпох 7. Национальный парк Дадия—Лефкимми—Соуфлион 8. Самарийское ущелье Все-таки большинство памятников Греции относятся к античной культуре и имеет особую значимость для мировой культуры в целом. Являясь вторым самостоятельным этапом истории мировой культуры античная (греко-римская) культура построена на вере в силу освобожденного человеческого духа, в знание и правду жизни. Развиваясь под влиянием ранней цивилизации культура античности внесла огромный вклад в развитие мировой культуры. Дошедшие до нас памятники архитектуры и скульптуры, шедевры живописи и поэзии, являются свидетельством высокого уровня развития культуры. Они имеют значение не только как произведения искусства, но и социально-нравственное значение. И сейчас сформулированные в них мысли о добре, зле, чести и бесчестии являются современными. На почве античной культуры впервые появилась и стали развиваться категории научного мышления, велик вклад античности в развитие астрономии, теоретической математики. Именно поэтому античная философия и наука сыграли столь важную роль в возникновении науки нового времени, развитии техники. В целом же культура античности явилась основой для дальнейшего развития мировой культуры. 29. Комплекс Афинского акрополя как объект всемирного культурного наследия Включен в список в 1987 году по 1,2,3,4,6 критериям. • Крепость, представляющая собой 156-метровый скалистый холм с пологой вершиной (ок. 300 м в длину и 170 м в ширину). • В микенский период был царской резиденцией • Начало строительства относится к эпохе архаики • Разрушен во время греко-персидских (V в. до н.э.) войн и затем восстановлен афинянами • С 447 г. до н.э. (при Перикле) строительством руководил Фидий Весь комплекс состоит из нескольких зданий и сооружений: Комплекс Афинского акрополя • Парфенон (Храм Афины Девы), архитекторы – Иктин и Калликрат, скульптор - Фидий • Статуя Афины Промахос • Храм богини Ники Аптерос. В честь богини победы после греко-персидских войн. • Храм Эрехтейон с «портиком кор». Храм построен в память о споре богов ( Афины и Посейдона). • Пропилеи- ворота в Акрополь. • Театр Одеон был сооружен в 161 г. Геродом Аттиком • Пинакотека -картинная галерея находилась рядом с парадным входом с левой стороны. Фризы(декоративный элемент в виде горизонтальной полосы или ленты, увенчивающая или обрамляющая ту или иную часть архитектурного сооружения) Парфенона: • Рождение Афины • Мойры • Битва с амазонками • Битва олимпийских богов с гигантами • Битва кентавров и лапифов Много греческих памятников из Акрополя хранятся в музеях Германии, Англии тк Акрополь был разграблен ими и ценности вывезены. Афинский Акрополь, представляющий собой 156-метровый скалистый холм с пологой вершиной (около 300 м в длину и 170 м в ширину), - место древнейшего поселения в Аттике. В микенский период (15-13 вв. до н. э.) являлся укрепленной царской резиденцией. В 7-6 веке до н. э. на Акрополе велось большое строительство. При тиране Писистрате (560-527) на месте царского дворца был построен храм богини Афины Гекатомпедон (т. е. храм длиною в сто шагов; сохранились фрагменты скульптур фронтонов, выявлен фундамент). В 480 во время греко- персидских войн храмы Акрополя были разрушены персами. Жители Афин дали клятву восстановить святыни только после изгнания врагов из Эллады. В 447 по инициативе Перикла на Акрополе началось новое строительство; руководство всеми работами было поручено знаменитому скульптору Фидию, который, видимо, и явился автором художественной программы, легшей в основу всего комплекса, его архитектурного и скульптурного облика. В V веке Парфенон стал церковью Богоматери, статуя Афины Парфенос была перевезена в Константинополь. После завоевания Греции турками (в XV веке) храм превратили в мечеть, к которой пристроили минареты, затем — в арсенал; Эрехтейон стал гаремом турецкого паши, храм Ники Аптерос был разобран, из его блоков сложена стена бастиона. В 1687 году после попадания ядра с венецианского корабля взрыв уничтожил почти всю центральную часть храма Афины — Девы, при неудачной попытке венецианцев снять скульптуры Парфенона несколько статуй были разбиты. В начале XIX века английский лорд Элгин выломал ряд метоп, десятки метров фриза и почти все сохранившиеся скульптуры фронтонов Парфенона, кариатиду — из портика Эрехтейона. В 1827 году во время обороны Акрополя греческими повстанцами от турецкого пушечного ядра сильно пострадал храм Эрехтейон. Предыдущие попытки турков взорвать Акрополь с помощью подкопов сорвал греческий сапёр Хормовитис, Костас, имя которого дано одной из центральных улиц. • 6-5 века стали временем наибольшего расцвета Игр. Именно в Греции сложилось так, что во время проведения олимпийских игр заканчивались все войны. • К 5 веку также относится знаменитая статуя Зевса Олимпийского работы Фидия, а также дошедший до нас фриз Храма Зевса, многочисленные постройки. • Храм Зевса был сожжён в 425г. по приказу Феодосия II, окончательно разрушен землетрясениями 522 и 551г. Византийцы жили в этой местности до IX века нашей эры, причем с VII-VIII веков основным населением местности были пришлые славянские племена. В средневековье место, где была раньше древняя Олимпия, называлось Сербия. Археологические раскопки начались в 1870-е годы, этот многолетний труд осуществляли германские археологи. С перерывом на Вторую мировую войну раскопки продолжаются до настоящего времени. 31. Памятники Греции послеантичного периода в списке всемирного культурного наследия ЮНЕСКО, общая характеристика, дата включения в список всемирного наследия ЮНЕСКО, значение для мировой культуры Всего в Греции на 2011 год насчитывается 17 объектов списка всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Большую часть из них представляют памятники, относящиеся к античному периоду, но 7 объектов представляют собой культуру послеантичной Греции. Часть данных объектов дают нам сведения о религиозном развитии Греции в Средневековье, в частности о становлении и распространении православия. Так, одним из первых памятников является духовный центр православия гору Афон. Он представляет собой комплекс, состоящий из 20 монастырей и 12 скитов, а также других монашеских поселений, которые стали образовываться, начиная с VII века нашей эры. Гора Афон была включена в список в 1988 году. В список всемирного культурного наследия также входят раннехристианские и византийские памятники в городе Салоники. В частности, под охраной ЮНЕСКО находится 9 объектов, отстроенных с IV по XV века. Все эти памятники культуры являются символом расцвета православия в Средневековье на территории Греции, которая в этот период находилась в составе Византии. Данные объекты были внесены в список в 1988 году. Еще одним объектом под охраной ЮНЕСКО является исторический центр (Хора) с монастырем Иоанна Богослова и пещерой Апокалипсиса на острове Патмос. Монастырь и пещера находятся на месте, где, по преданию, проповедовал и затем получил свое «Откровение» Иоанн Богослов. Монастырь был основан в 1088 году и до сих пор является действующим. Данный объект был внесен в список всемирного культурного наследия в 1999 году. Также, по данным ЮНЕСКО, в список всемирного культурного наследия входят византийские монастыри Дафни, Осиос Лукас и Неа Мони, основанные в VI, X и XI веках соответственно. Объединяет эти все три монастыря прекрасная техника мозаики, и все три памятника являются одними из наиболее ценных уцелевших памятников византийского наследия. Памятники были включены в список в 1990 году. Затем, в список наследия входит такой объект, как монастыри Метеоры, один из крупнейших монастырских комплексов в Греции, прославленный уникальным положением на вершинах скал. Монашеский центр был образован в X веке и с тех пор функционирует непрерывно. Всего в комплекс входило 24 монастыря, из них только 6 действуют на данный момент. Монастыри Метеоры были включены в список в 1988 году. Древний город Мистра, один из важнейших культурных и политических центров поздней Византийской империи, также является объектом под охраной ЮНЕСКО. Город был основан в 1249 году в качестве крепости, защищавшей от набегов воинственных горцев. В наши дни название «Мистра» носит небольшой поселок у подножия холма, на вершине которого расположена «Старая Мистра», то есть сама крепость. Город был включен в список культурного наследия в 1989 году. И последним памятником в данном списке является средневековый город Родос, главный город и порт Додеканесских островов в Греции. В Родосе ранее находился Колосс Родосский, входящий в число 7 чудес света. На данный момент под охраной ЮНЕСКО находится Родосская крепость, построенная в Средние века рыцарями-госпитальерами. В список крепость была включена в 1988 году. Таким образом, помимо античной культуры, в Списке культурного наследия Греции широко представлены памятники православия и византийской культуры. Все эти объекты широко представляют образ жизни, культуру и обычаи населения, по этим памятникам можно судить о роли религии, в частности, православия, в жизни людей. В свое время данные памятники были основой духовной жизни жителей Византии, и поэтому все представленные в списке объекты несут огромное значение для мировой культуры. 32. Памятники Древнего Рима, общая характеристика, история включения в список всемирного наследия ЮНЕСКО, значение для мировой культуры Памятники Древнего Рима - это прежде всего городские форумы, храмы, дворцы, базилики, триумфальные арки, амфитеатры, акведуки, крепостные стены - объекты, оказавшие огромное влияние на развитие всей последующей европейской цивилизации.Памятники Древнего Рима можно условно подразделить на три территориальные группы. К первой из них относится сам город Рим - наиболее яркое и полное средоточие шедевров античной архитектуры. Ко второй - другие памятники античности на территории современной Италии. А к третьей - довольно многочисленные архитектурно-исторические объекты, сохранившиеся за ее пределами, в других европейских странах, которые некогда входили в состав Римской империи.Первые крупные постройки в Риме производились по этрусскому примеру, возможно, даже этрусскими мастерами; поэтому Римская архитектура при самом своём зарождении усвоила себе важнейшую форму этрусского зодчества— циркульную арку, то есть полукруглое каменное покрытие, перекинутое с одного устоя на другой, и сложенное так, что соприкасающиеся между собой стороны составляющих его отдельных камней расположены по направлению радиусов круга, удерживаются своим взаимным распором и передают общее давление тому и другому устою. Употребление этой архитектурной формы и происходящих от неё коробового свода, крестого свода и купола, неизвестных грекам, дало римлянам возможность придавать большое разнообразие их сооружениям, воздвигать огромные здания, сообщать крупный размер и простор внутренним помещениям и смело строить этаж над этажом.Однако в целом, римская архитектура испытала сильное влияние греческой архитектуры. В своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть силу, мощь, величие, подавляющие человека. Для сооружений характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий для практических нужд. Вилла Дель-Казале— древнеримская вилла, построенная в первой четверти IV века н.э. и расположенная примерно в 5 км от города Пьяцца-Армерина на Сицилии. Вилла была центральной усадьбой крупного поместья и представляет собой одно из самых роскошных строений подобного рода. Известна в первую очередь благодаря прекрасно сохранившимся мозаикам, украшающим почти каждую комнату. Эти мозаики являются одной из богатейших коллекций древнеримского искусства, сохранившихся в Вилла Дель-Казале.Так же занесена в список юнеско в 1998 г.Вилла Адриана — разрушенная императорская вилла в Тиволи близ Рима, откуда император Адриан правил Римской империей на закате своей жизни.год создания-2 век. В состав виллы входило около тридцати зданий, разбросанных по площади в один квадратный километр. Известно, что император дал им названия в честь тех городов империи, в которых он побывал. Систематические раскопки на вилле никогда толком не велись, однако именно отсюда происходят некоторые из наиболее знаменитых античных статуй: Дискобол, Диана Версальская, Капитолийский Антиной, Капитолийские Кентавры и т.д. Немало мраморных колонн было вывезено с виллы по приказу Ипполито д’Эсте для строительства его собственной виллы в Тиволи.В список юнеско внесен в 1999 г. Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно спланированные, удобные для жизни города с мощёными дорогами, мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, священных нимфам), дворцов, вилл и просто хороших домов с добротной красивой мебелью - всё то, что характерно для цивилизованного общества. Римляне впервые стали строить "типовые" города, прообразом которых явились римские военные лагеря. Прокладывались две перпендикулярные улицы - кардо и декуманум, на перекрестье которых возводили центр города. Городская планировка подчинялась строго продуманной схеме. Практический склад римской культуры сказывался во всем - в трезвости мышления, нормативном представлении о целесообразном миропорядке, в скрупулезности римского права, учитывавшего все жизненные ситуации, в тяготении к точным историческим фактам, в высоком расцвете литературной прозы, в примитивной конкретности религии. В римском искусстве периода расцвета ведущую роль играла архитектура, памятники которой и теперь, даже в развалинах покоряют своей мощью. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, воплотившим идеи могущества государства и рассчитанным на огромные количества людей. Во всем древнем мире римская архитектура не имеет себе равной по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж. Красота и мощь римской архитектуры раскрываются в разумной целесообразности, в логике структуры сооружения, в художественно точно найденных пропорциях и масштабах, лаконизме архитектурных средств, а не в пышной декоративности. Огромным завоеванием римлян было удовлетворение практических бытовых и общественных потребностей не только господствующего класса, но и масс городского населения. 33. Архитектурно-археологический комплекс Римского форума как объект всемирного культурного наследия Римский форум — возник в 6 в. до н.э. в долине у подножия холмов Палатин и Капитолий, был окружён со всех четырёх сторон портиками, торговыми лавками. Место для Форума было выбрано не случайно - именно здесь было заключено перемирие между римлянами и сабинами. На Форуме собирались народные собрания, велась торговля, велись судебные разбирательства, революцию. Наиболее верным является рассмотрение Средневековья одновременно и как всемирного процесса, и как явления, имевшего в каждой стране свои особенности и свой период. Средневековье условно делится на три основных периода: • Раннее Средневековье (конец V — середина XI веков); • Высокое или классическое Средневековье (середина XI — конец XIV веков); • Позднее Средневековье или раннее Новое время (XIV—XVI века). Представители французской школы Анналов выдвинули идею «Долгого Средневековья». По ней период средневековья заканчивается в конце XVIII века. Раннее Средневековье знаменательно Великим переселением народов, а также образованием множества новых государств на территории распавшейся Римской Империи. Высокое же Средневековье ознаменовано резким подъемом численности населения в целом и расцветом Европы. Именно в эпоху классического Средневековья активно распространялись идеи крестовых походов, процветал феодализм и произошел раскол церкви на Западное католичество и Восточное православие. Помимо всего прочего, Высокое Средневековье отличает расцвет схоластических учений и неведомый доселе прогресс науки и техники, а также подъем торговли и создание Ганзейского Союза. Позднее же Средневековье стало колыбелью классического искусства, и именно эту эпоху принято называть эпохой Возрождения. Однако период роста и процветания Европы закончился целой серией бедствий, таких как Великий голод 1315—1317 гг., который случился из-за необыкновенно холодных и дождливых лет, погубивший урожай. За голодом и болезнями последовала чёрная смерть, эпидемия чумы, которая уничтожила более половины европейского населения. Позднее голодающую и погибающую Европу стали рвать на части гражданские восстания, следом по депопуляризованным странам прокатилось татаро-монгольское нашествие и Столетняя война. Тем не менее, в Средние века очень активно стали появляться и развиваться новые стили и направления в архитектуре. Яркими примерами новых архитектурных стилей могут стать известный своей тяжеловесностью и монументальностью романский стиль или его наследник - готика, которую легко узнать по острым шпилям и "летящей", "пламенеющей" планировке. Эпоха Возрождения пришлась на самый конец Позднего Средневековья и поэтому Ренессанс принято выделять в отдельный период развития европейской культуры, пришедший на смену культуре Средних веков. Для эпохи Возрождения характерен антропоцентризм - заостренность на человеческой личности и его жизни. Искусство Средневековья — период истории искусства на Западе, длившийся около 1000 лет. Обычно под этим термином понимается развитие искусства на территории Европы, Среднего Востока и Северной Африки. Историки искусства пытаются классифицировать средневековое искусство по историческим периодам и преобладающим стилям, однако все эти классификации носят условный характер. Общепринятой считается следующая периодизация: кельтское искусство, раннехристианское искусство, искусство периода переселения народов, византийское искусство, дороманское искусство, романское искусство и готическое искусство. Каждый из этих стилей в свою очередь подразделяется на отдельные периоды. Кроме того, каждый регион в период формирования собственной нации и культуры имел свой особенный стиль. Средневековое искусство затронуло разные области и значительно повлияло на развитие скульптуры, иллюминированных рукописей, витражей, мозаик, на обработку металла и многие другие отрасли. Средневековое искусство возникло из сплава художественного наследия Римской империи и иконографических традиций ранней христианской церкви. Эти элементы перемешались с «варварским» искусством Северной Европы. Средневековое искусство отразилось в развитии следующих видов искусства: витраж, живопись (гравюры, иконы, фрески), мозаика, керамика, написание и оформление книг, искусство обработки металла, скульптура, ювелирное дело, ткачество, гончарное дело, резьба по слоновой кости, а также изготовление реликвий и надгробных памятников и скульптур. 36. Памятники Средневековой Европы. Общая характеристика, особенности, стили. Важнейшей чертой средневекового искусства является символизм. Скульптурный или живописный образ - это прежде всего символ, некая религиозная идея, запечатленная в камне или красках. Подобно Библии, иконопись - прежде всего явленное слово (полное тождество между живописью и словесными текстами было подтверждено церковью уже в VIII в.). Символичен весь образный строй средневекового искусства (длинные, почти бесполые тела апостолов и святых выражают идею о преодолении духовным началом грешной материи - плоти). Романский и готический стили. Термин "Романский стиль" условен, он возник во Франции в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневекового зодчества с характерной для римской архитектуры аркой. XI - XII вв. в Западной Европе - это период наибольшего могущества церкви. Создателями романского стиля стали монастыри и епископские города. Церковь в этот период сводила задачу искусства к необходимости показывать не зримую красоту, а подлинную красоту духа. Эстетический идеал, возникший в романском искусстве, вся образно-смысловая система романики призваны были решить поставленную задачу. Среди памятников средневековой Европы наиболее характерны кресты, отмечавшие те или иные памятные места, а также скульптурные изображения донаторов. В Италии мастера Возрождения, опираясь на древнеримское наследие, возродили традиции чисто светских памятников (конные статуи кондотьеров Гаттамелаты в Падуе, бронза, 1447-1453 гг., скульптор Донателло, и Коллеони в Венеции, бронза, 1479-1488 гг., скульптор Андреадель Верроккьо). Со второй половины XVIII в. и особенно в XIX в.сооружались памятники выдающимся общественным деятелям и творческим личностям (И. Крылову в Ленинграде, 1848-1855 гг., скульптор П. Клодт; И. Гёте и Ф. Шиллеру в Веймаре, 1857 г., скульптор Э. Ричель; А.С. Пушкину в Москве, открыт в 1880 г., скульптор А. Опекушин). Нарастание психологической конкретности образа в скульптуре памятника XIX в. порой сочеталось с утратой монументальности и ансамблевой связи с архитектурой. Вместе с тем, в конце XIX — начале XX ввозник ряд гигантских, подавляющих своими масштабами памятников, проникнутых эклектической претенциозностью (памятник Виктору Эммануилу II в Риме, 1885-1911 гг., арх. Дж. Саккови) или в нарочито огрублённых формах, прославляющих имперские амбиции государства (памятник О. Бисмарку в Гамбурге, 1901-1906 гг., скульптор X. В XX в. особую актуальность обрела идея архитектурных и скульптурных мемориальных комплексов, как правило, посвященных памяти жертв Первой и Второй мировых войн. 37. Архитектурные ансамбли и памятники европейского средневековья. История включения и значение для мировой культуры (1 памятник по выбору студента). Важнейшей особенностью европейской средневековой культуры является особая роль христианского вероучения и христианской церкви. В условиях всеобщего упадка культуры сразу после разрушения Римской Империи только церковь в течение многих веков оставалась единственным социальным институтом, общим для всех европейских стран, племен и государств. История культуры Средневековья — история борьбы церкви и государства. Положение и роль искусства были сложными и противоречивыми. Но, несмотря на это, средние века оставили после себя много грандиозных памятников архитектурного искусства. В области архитектуры западноевропейское средневековье выработало два значительных стиля – романский и готический. Романский стиль, начавший развиваться при Каролингах, получил свое название оттого, что он являлся подражанием древним римским постройкам. В истории мировой культуры Византии принадлежит особое, выдающееся место. В художественном творчестве Византия дала средневековому миру высокие образы литературы и искусства, которые отличались благородным изяществом форм, образным видением и глубиной философской мысли, утонченностью эстетического мышления. По силе выразительности и глубокой одухотворенности Византия многие столетия стояла впереди всех стран средневековой Европы, всегда оставалась центром своеобразной и воистину блестящей культуры. Византийская культура положила начало сложному и длительному процессу формирования христианства. Христианство навеки впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Византия внесла огромный вклад в развитие мировой культуры. Ее основные принципы и направления культуры перешли к соседним государствам. Практически все время средневековая Европа развивалась на основе достижений византийской культуры. Византию можно назвать “вторым Римом”, т.к. ее вклад в развитие Европы и всего мира ничем не уступает Римской империи. 39. Памятники Византии и Средневековой Руси. Общая характеристика, особенности. История включения и их значение для мировой культуры (1 памятник по выбору студента). Памятники Византии и средневековой Руси из Списка ЮНЕСКО – историческая часть г. Стамбул (Собор Святой Софии, церковь Святой Ирины, обелиск Константина, и др.), исторические памятники Новгорода (церковь Спаса на Нередице, Юрьев монастырь и др.), белокаменные памятники Владимира и Суздаля и другие. Общая характеристика и особенности памятников Византии и Средневековой Руси: • Заимствование форм античной архитектуры • Отличительными чертами византийского стиля являются «свод» и «купол». Самое блестящее развитие купол получил постепенно в храмах Византии, несмотря на то, что появился в дохристианские времена. • Сложился крестово-купольный тип храма–прямоугольный в плане, четырьмя (или более) столбами его интерьер делится на продольные части –нефы. Четыре центральных столба соединяются арками, поддерживающими через паруса барабан купола. Подкупольное пространство благодаря окнам барабана залито светом, Оно является центром храма. Все центральное пространство храма в плане образует крест, отсюда название системы подобного храма –крестово-купольный. • К восточной стороне храма пристраивалась полукруглая апсида для алтаря, а к западной — притвор. • Внутренность здания не отличалась богатством и сложностью архитектурных деталей, но зато его стены облицовывались снизу дорогими сортами мрамора, а вверху, точно так же, как и своды, обильно украшались позолотой, мозаичными изображениями на золотом фоне или фресковой живописью. • Большая монументальность построек Собор Святой Софии в Киеве Софийский собор стал первым, внесённым в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, памятником архитектуры на территории Украины (1990 год). Собор внесён в Список по критериям i, ii, iii, iv. Софийский собор был построен в XI веке в центре Киева по приказу Ярослава Мудрого. Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово-купольный храм с 13 главами. Собор имел пирамидальную композицию. Софийский собор сложен в византийской технике из чередующихся рядов камня и плинфы. Собор строился константинопольскими строителями, при участии киевских мастеров и изначально предназначался для проведения торжественных церемоний. Собой Святой Софии – главный храм Киевской Руси. Внутри Собора сохранилось множество древних фресок и мозаик, в том числе знаменитая мозаика Богоматерь Оранта. Значение Собора для мировой культуры велико. Собор святой Софии является государственным музеем-заповедником и представляет собой шедевр человеческого созидательного гения. 40. Культура эпохи итальянского Возрождения. Общая характеристика, периодизация. Значение культуры эпохи итальянского Возрождения для мировой цивилизации. Возрождение, или Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Отличительные черты эпохи Возрождения: • светский характер культуры • антропоцентризм (то есть интерес к человеку и его деятельности). • появление интереса к античной культуре, её «возрождение» — так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Дж. Вазари. В современном значении термин был введён французским историком XIX века Ж. Мишле. Итальянское Возрождение делят на 4 этапа: 1. Проторенессанс (2-ая половина 13 века — начало 15 века) Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер. Архитектура. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. Скульптура. Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, А. ди Камбио, А. Пизано). Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Центральной фигурой живописи стал Джотто! Художники Возрождения считали его реформатором живописи. 2. Раннее Возрождение (15 век) Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Архитектура. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Ф.Брунеллески (купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции, палаццо Питти,). Л. Б. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи), Скульптура. Л. Гиберти – восточные двери баптистерия Санта-Мария дель Фьоре, Донателло – статуя Давида, Живопись. Мазаччо – фреска «Троица», Ф. Липпи, П. д. Франческа, А. Мантенья, Сандро Боттичелли – «Рождение Венеры», «Весна» 3. Высокое Возрождение (первые 20 лет 16 века) Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью. Напоминания о средневековье совершенно исчезают. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Архитектура. Д. Браманте – собор св. Петра в Ватикане, А. Сангалло – палаццо Фарнезе в Риме, Я. Сансовино. Микеланджело – купол собора Св Петра, Рафаэль – церковь Сан'Элиджо дельи Орефичи. Скульптура. Микеланджело – «Давид», «Пьета» Живопись. Леонардо да Винчи – «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря», «Джоконда». Микеланджело Буонаротти – роспись свода и фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле в Ватикане. Рафаэль Санти – Сикстинская Мадонна, «Мадонна Конестабиле», роспись станц Ватикана, «Афинская школа», «Донна Велата» Искусство Португалии развивалось сходными с Испанией путями, обладая, однако, и местным своеобразием (Н. Гонсалвиш). Архитектурный стиль "мануэлино" (нач. 16 в.) отличался от испанского платереско большей лаконичностью и сдержанностью декора. Крупными центрами культуры и искусства Возрождения были также страны Центральной, Восточной и Юго-Восточной Европы — Хорватия, Венгрия, Польша, Чехия и Словакия. В Хорватии культура Возрождения переживала расцвет в 15 — начало 16 вв. в богатых торговых городах Дубровницкой республики на Адриатическом побережье (Дубровник, Трогир, Шибеник), испытывавших воздействие Италии (Венеции и Флоренции). Отдельные ренессансные черты в зодчестве уживались здесь с местными средневековыми романскими и готическими традициями (постройки Юрая Далнатинца, Николы Флорентинца). Высокого уровня достигли ренессансная декоративная скульптура (архитектурно-скульптурное убранство капеллы Урсини в соборе в Трогире. 1468-нач. 16 в., собора в Шибенике и др.) и алтарная живопись (Н. Божидаревич, Л. М Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. То есть – в повсеместном росте и становлении буржуазного гуманизма, в расшатывании феодального миросозерцания, в растущем самосознании личности. В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности. Все более глубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание. Для формирования возрожденческого мировосприятия в романских странах, на юге Европы, колоссальное значение имело влияние античного наследия. Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Влияние античной культуры для Северного Возрождения незначительно, оно воспринималось опосредованно. Поэтому у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. В раздробленной на сотни крохотных феодальных государств Германии было объединяющее начало: ненависть к католической церкви, обложившей страну поборами и обременительными регламентациями духовной жизни. Поэтому одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени. В отличие от Италии, Возрождение пришло во Францию, Германию и Нидерланды позднее. Средневековые традиции неохотно уступали место новому, поэтому в искусстве Северного Возрождения, ограниченного рамками первой трети XV–XVI в., мистическое мироощущение и готический стиль соединились с классицистическими тенденциями нового времени. В произведениях художников Северного Возрождения более остро, чем в живописи итальянцев, проявился интерес к человеческой личности и к ее окружению. Очень ярко в них выразилась и идея Божественной гармонии; религиозность заметна даже в самых мелких деталях полотен французских, немецких и голландских мастеров: кажется, что они обожествляют каждый листочек на дереве и каждую травинку на земле. Одна из характерных черт живописи Северного Возрождения — натурализм. Подчеркивая индивидуальные черты, художники придают библейским персонажам сходство с натурщиками. Это свойственно произведениям Х. Бальдунга Грина, Я. ван Эйка и А. Дюрера, стремившегося соединить готические натурализм и экспрессивность с идеализацией классицизма. В произведениях многих художников натурализм порой приобретал грубые и даже отталкивающие формы. Другая особенность искусства этого периода — экспрессивность. Человеческие фигуры на картинах очень динамичны, нередко их пропорции деформированны. Экспрессия и напряженность свойственны и окружающему героев пейзажу, драпировкам, одеждам. Мистицизм и отстраненность, присущие живописи мастеров Северной Европы, сочетаются с элементами конкретики: художники облачают персонажей в современную одежду, тщательно выписывая ее детали. Основоположниками Северного Возрождения по праву считаются нидерландские живописцы братья Ян ван Эйк и Хуберт ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг, работавшие в XV в. По своей стилистике живопись Северного Возрождения неоднородна: в Нидерландах она отличалась чертами пантеизма и натурализма, в Германии ей был свойствен мистический спиритуализм (что особенно заметно в творчестве М. Грюневальда), а во Франции — сенсуализм. Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. То есть – в повсеместном росте и становлении буржуазного гуманизма, в расшатывании феодального миросозерцания, в растущем самосознании личности. В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности. Все более глубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание. 43. Архитектурные ансамбли и памятники эпохи северного Возрождения. История включения и значение для мировой культуры. (1 памятник по выбору студента). Под архитектурой Северного Возрождения понимают архитектуру в странах Европы, кроме Италии. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеет и ряд отличительных черт. Северное Возрождение не являлось однородным, в каждой стране был целый ряд специфических национальных черт, поэтому выделяется немецкое, французской, нидерландское, польское, испанское Возрождение и т. п. Духовное возрождение Европы началось с XII века и было следствием подъема культуры и науки в обществе. Франция стала одним из центров архитектуры Северного Возрождения. Одними из величайших шедевров архитектуры французского Ренессанса стали замок Шамбор и парижская ратуша. Замок короля Франциска I в Блуа был построен под влиянием итальянского зодчества, а также вследствие развития и доработки готического стиля в архитектуре. Королевский дворец Лувр с его великолепно украшенным фасадом стал еще одним из величайших памятников Северного Возрождения. Строили его архитектор Пьер Леско и скульптор Жан Гужон. Архитектура Северного Возрождения характеризуется расширением городов, строительством ратуш, гильдий, площадей и других городских построек светского типа. Между тем, архитектура Северного Возрождения тщательно дорабатывает готический стиль, сохранившийся и перешедший к ней в наследство от средневековой архитектуры. Башни и ратуши, каменные дома с узкими фасадами строились в большом количестве в эпоху нидерландского Ренессанса, который также оказал значительное влияние на архитектуру Северного Возрождения в целом. Бременская ратуша (нем. Bremer Rathaus) — одно из самых значительных готических сооружений и один из наиболее ярких примеров так называемого «везерского ренессанса». В июле 2004 г. вместе с символом города — Бременский Роландом — Бременская ратуша была внесена в список Всемирного культурного наследия человечества. В здании ратуши заседает Сенат, здесь находятся кабинеты президента Сената и бургомистра вольного ганзейского города Бремена. Бременская ратуша расположена в центре Старого города на Рыночной площади. Напротив ратуши находится Шюттинг, прямо перед ней стоит знаменитая статуя Роланда, справа от ратуши — Бременский собор, памятник Бисмарку и современное здание городского парламента. Слева от Ратуши находится церковь Пресвятой девы Марии. У западной стены ратуши установлена знаменитая скульптура «Бременских музыкантов» работы Герхарда Маркса. История К 1400 г. власти процветающего города Бремена приняли решение о строительстве новой ратуши. Готическое здание в два этажа с большими залами — Нижним и Верхним — было построено в 1405—1410 гг. В северной части здания располагались отдельные комнаты. Вместе с новой ратушей на Рыночной площади появились статуи императора и семи курфюрстов, а у восточной и западной стен ратуши — скульптурные изображения пророков и мудрецов. Зубчатый венец башни и оборонительная галерея не сохранились. В 1600 г. бременский сенат посчитал, что скромный облик готической ратуши не соответствует её представительским целям и принял решение о перестройке, которая была проведена в стиле «везерского ренессанса» в 1608—1612 гг. по проекту бременского архитектора Людера фон Бентхайма. Окна в здании были увеличены в размере, а средняя часть здания была снесена. В результате реконструкции у здания появился большой стеклянный эркер, увенчанный фламандским фронтоном. Фасад ратуши в стиле везерского ренессанса украшен многочисленными рельефами и скульптурами людей, ангелов и сказочных животных. Декоративные элементы фасада были выполнены по проектам мастеров нидерландского ренессанса: Ганса Вредемана де Вриса, Хендрика Гольциуса и Якоба Флориса. С течением времени у здания появились различные пристройки. В 1909—1913 гг. к старинному зданию была пристроена Новая ратуша с медной крышей в стиле неоренессанса. Благодаря самоотверженности граждан города Бременская ратуша уцелела в бомбардировках Второй мировой войны, разрушивших более 60 % зданий в городе. Последняя реконструкция исторического здания проводилась в 2003 г. 0 3 0 1Замок Шамбор (фр. Château de Chambord) — самый крупный из всех замков Луары. Был построен по приказу Франциска I, который хотел быть ближе к любимой даме — графине Тури, жившей неподалёку. Строительство велось между 1519 и 1547 годами на изгибе реки Коссон (фр. Cosson) — небольшого притока реки Бёврон (фр. Beuvron), впадающей в Луару, приблизительно в 6 км от левого берега Луары и в 14 км на восток от Блуа во французском департаменте Луар и Шер (номер департамента 41). Архитектура Шамбор, бесспорно, один из самых узнаваемых замков, архитектурный шедевр эпохи Ренессанса. Длина фасада 156 м, ширина 117 м, в замке 426 комнат, 77 лестниц, 282 камина и 800 скульптурно украшенных капителей. Имя архитектора неизвестно, но исследования доказывают участие в проекте Леонардо да Винчи, бывшего в то время архитектором при дворе короля Франциска I, но умершего за несколько месяцев до начала строительства, а также участие Доменико да Кортона, прозванного Боккадор. Строительство началось в 1519 году и стало одной из самых крупных строек Возрождения. Рассказывают, что на стройке было занято до 1700—1800 рабочих. Потребовалось около 220 000 тонн камня. Жизнь на стройке была не из легких, тем более, что замок строился на болотистом месте, много рабочих умерли от болотной лихорадки. Плотники загоняли дубовые сваи фундамента на глубину до 12 метров. Во время профилактических раскопок 2007 году обнаружено, что юго-западная башня опирается на скалу известкового происхождения, что сохранились следы круглой постройки из песчаника — возможно остатков башни средневекового замка, существовавшего до строительства настоящего замка.