aa aa aa, Apuntes de Fundamentos de Moda. Escuela Superior de Diseño de Madrid - ESD
docsity.es
docsity.es

aa aa aa, Apuntes de Fundamentos de Moda. Escuela Superior de Diseño de Madrid - ESD

PDF (9 MB)
75 páginas
4Número de visitas
Descripción
Asignatura: Semiotica Audiovisual, Profesor: Mireya Baron, Carrera: Moda, Universidad: arte-diseño
20 Puntos
Puntos necesarios para descargar
este documento
Descarga el documento
Vista previa3 páginas / 75
Esta solo es una vista previa
3 páginas mostradas de 75 páginas totales
Descarga el documento
Esta solo es una vista previa
3 páginas mostradas de 75 páginas totales
Descarga el documento
Esta solo es una vista previa
3 páginas mostradas de 75 páginas totales
Descarga el documento
Esta solo es una vista previa
3 páginas mostradas de 75 páginas totales
Descarga el documento
Diapositiva 1

LA PINTURA EN EL S. XIX

• La pintura Romántica: – E. Delacroix – T. Géricault – C. Friedrich

• El Realismo: – C. Corot – G. Courbet – J.F. Millet – H. Daumier

• El Preimpresionismo: – W. Turner – Edouard Manet

• EL IMPRESIONISMO: – La Primera Exposición: 1874 – C. Monet – A. Renoir

• El Neoimpresionismo – G. Seurat – P. Signac

• EL POST-IMPRESIONISMO: – P. Cezanne – P. Gauguin – V. van Gogh – E. Degas – H. Toulouse-Lautrec

• El Arte por el Arte: Idealistas y Simbolistas – La Hermandad Prerrafaelita:

• Dante Gabriel Rossetti • J. E. Millais • E. Burne-Jones

– La Pintura Simbolista: • G. Moreu

• El Modernismo: – G. Klimt

LA PINTURA EN EL S. XIX CLAVES DE LA ÉPOCA

PARÍS, centro cultural y artístico de Europa y protagonista de las novedades y los cambios Transformaciones radicales:

Revolución Francesa (1789):, Protagonismo de la burguesía Revolución industrial: Triunfo del liberalismo. Toma importancia artística una nueva clase social: el proletariado Los estilos artísticos se suceden/conviven a lo largo del siglo

PRINCIPALES MOVIMIENTOS

PINTURA ROMÁNTICA

• CARACTERÍSTICAS. – Carácter rebelde y apasionado – El arte de la revolución liberal – Importancia de los sentimientos – Exotismo e idealización – Fascinación por el mundo oriental y medieval. – Oposición a la dictadura de las Academias:

• Importancia del tema (reivindicativo) • Composiciones agitadas • Colores empastados • Luces contrastadas • Pincelada suelta

• ARTISTAS – T. Géricault – E. DELACROIX – C. Friederich

T. GÉRICAULT PINTURA ROMÁNTICA

La balsa de la Medusa. 1819. Louvre

Presenta una estructura

piramidal, así como

diagonales establecidas

por uno de los lados del

triángulo, de manera que

los brazos de los

tripulantes que se

extienden hacia una

misma dirección

colaborando en el

trazado de la diagonal.

En la cúspide de la

pirámide y extremo de la

diagonal principal, está el

punto de ánimo más

intenso

El naufragio de la “Medusa” supuso un choque para la opinión pública francesa. La obra situada dentro del

escenario político: el escándalo que supuso el abandono de la tripulación por la oficialidad aristocrática

llegaría hasta el extremo de convertirse en símbolo de la corrupción borbónica.

E. DELACROIX PINTURA ROMÁNTICA

La Libertad guiando a pueblo. 1830. Louvre. Escena del 27 de julio de 1830.

El rey Carlos X había suprimido

el parlamento. Los disturbios se

convirtieron en un levantamiento

que desembocó en revolución.

No existió un único cabecilla.

Delacroix representa a la Libertad

como guía que conduce al pueblo.

No está representada de forma

abstracta, sino sensual y real.

El espectador sólo tiene dos

posibilidades, el unirse a la masa,

o el ser arrasado por ella . El

pueblo es la unión de clases:

representa al burgués con su

sombrero de copa al lado de un

hombre del pueblo y un herido

que pide clemencia a Francia.

La naturaleza sublime: C.D. FRIEDRICH

PINTURA ROMÁNTICA

Abadía en el robledal. 1810

Carácter tímido y cerrado, atormentado y melancólico, se apartó cada vez más de su entorno. Friedrich

personifica al romántico típico: introvertido, tímido, religioso y conectado con la naturaleza.

No existen límites

espaciales, no hay

fondo, no hay

transiciones. La

línea del horizonte

es muy baja, y

aparece cubierta

por una espesa

niebla. Las encinas

se alzan sobre el

cementerio como

símbolo de

perdurabilidad. A

pesar de asemejar

un bosque,

ninguna encina se

superpone a otra.

La naturaleza sublime: C.D. FRIEDRICH PINTURA ROMÁNTICA

Monje a la orilla del mar. 1808-1810 El paisaje, antes desatendido y que buscaba en la descripción la fidelidad y el ser objetivo, cambia. El romántico, daro á importancia a la impresión global, a la sensación, al sentimentalismo; recreando un

mundo, un paisaje, ideal, fantástico, en el que poco importa acercarse a la realidad objetiva.

La playa, el mar y el

hombre se ven

confinados a una

diminuta existencia.

Ante un mar

negruzco, la playa, gris

y azulada, sostiene al

monje, con su hábito

marrón. Se enfrenta

solo al universo,

reflexiona con la

cabeza apoyada en la

mano.

PINTURA ROMÁNTICA

El mar de hielo (El naufragio del Esperanza). 1823-1824 La naturaleza sublime: C.D. FRIEDRICH

Rompe con la tradición

paisajista clásica a través

de la construcción

espacial y la organización

general. En primer

término, los bloques de

hielo se superponen como

las escaleras de un templo

en tres niveles; en

segundo término se alza

una afilada masa de hielo

según un eje diagonal. En

uno de sus lados asoma la

popa de una nave (no

aparecen restos de vida

humana). Su mástil sigue

el eje diagonal de la

composición. Más allá se

extiende una superficie

infinita de hielo.

REALISMO

• CARACTERÍSTICAS. – Escuela de Barbizon:

• Importancia del paisaje • Apuntes directos del natural

(reelaborados en el taller) – Ningún tema es banal:

• Compromiso social • Realidad circundante

• ARTISTAS

– C. Corot – G. Courbet – J.F. Millet – H. Daumier

C. Corot: Muchacha leyendo. 1850

El paisajismo: C. COROT La catedral de Chartres. 1830. París.

REALISMO

La innovación consiste en que la pintura

procede de la experiencia y de los sentidos, no

de los arquetipos heredados de la tradición.

Introdujo la estética de lo fragmentario.

El clasicismo ofrece paisajes construidos,

encuadrados e idealmente representativos de la

Naturaleza entendida como un todo universal.

Corot presenta figuras u objetos interrumpidos

por el límite del cuadro. Sólo son fragmentos de

naturaleza recreados por la pintura.

- Representación de la realidad en toda su

crudeza.

- Fuerza del dibujo y el detalle.

- Rechazado en el Salón de la Exposición de

1855, crea el Salón de los rechazados.

- Es el precedente más claro de los

impresionistas: es el 1ºque da carta de

naturaleza a la pintura al aire libre.

“Nunca he pintado un ángel porque no he visto ninguno”

El estudio del pintor, o El taller. 1855

REALISMO El compromiso social y político: G. COURBET

El mundo real El mundo Intelectual El mundo del arte

Las tres edades del

Hombre Las géneros de la

pintura

REALISMO El compromiso social y político: G. COURBET

Las espigadoras. 1857. D’Orsay. París

REALISMO

El compromiso social y político: J. F. MILLET

El ángelus. 1859. D’Orsay. París

Un vagón de tercera clase. 1864

REALISMO

El compromiso social y político: H. DAUMIER

PREIMPRESIONISMO El Paisajismo inglés: W TURNER Lluvia, vapor y velocidad. 1844

EDOUARD MANET

• Ruptura completa con la pintura anterior: – Color – Modelado – Perspectiva – Tema – Tratamiento del desnudo

• Influencia de Goya y Velázquez • Maestro e inspirador de los Impresionistas • Evolución hacia el Impresionismo

Berthe Morisot con un ramillete de violetas. 1872

PREIMPRESIONISMO

El almuerzo campestre. 1863. D’Orsay. París.

- Carece de modelado - Los objetos se pintan con grandes manchas de colores planos - Yuxtaposición de zonas claras y oscuras - Profundidad por medio de “pantallas laterales” - Desnudo provocativo

PREIMPRESIONISMO EDOUARD MANET

Concierto campestre. Giorgione

Olimpia. 1863. D’Orsay. París.

PREIMPRESIONISMO EDOUARD MANET

Venus. Tiziano

El Pífano. 1866. D’Orsay. París

PREIMPRESIONISMO EDOUARD MANET

Don Pablo de Valladolid. Velázquez

IMPRESIONISMO Pintar la realidad como la captan los sentidos y captar la instantaneidad: LA IMPRESION. La realidad varía según las modulaciones de luz y color:

La luz: modela las figuras y varía los colores El color : se mezclan los colores en la retina; llevan a su extremo la teoría de los colores complementarios, según la cual las sombras de los objetos no son negras, sino que presentan un componente de otro color. Así el rojo, por ejemplo, se vuelve más intenso cuando se encuentra junto a su complementario, el verde.

El arte como investigación Influencias:

Arte japonés Fotografía

LA PRIMERA EXPOSICIÓN IMPRESIONISTA: PARÍS 1874. • La. Tertulia en el Café Guerbois: El magisterio de Manet

– Edouard Manet encabeza un grupo formado por C. Monet, C. Pisarro, P. A. Renoir, A. Sisley, P. Cezanne y E. Degas, que se reunían en el Café Guerbois, donde discutían sus opiniones sobre el arte y la sociedad. El año 1863 habían expuesto en el Salón des Refusés, en el cual estuvieron todos los cuadros rechazados en el Salón Oficial de Otoño de ese mismo año, a modo de respuesta a los salones que mantenían el arte estancado: en esta muestra figuró el cuadro de Manet, Desayuno sobre la hierba

• Nadar: pseudónimo de G.-F. Tournachon, periodista, ilustrador, caricaturista y, sobre todo fotógrafo.

Se sirve de la luz, modo de iluminar al modelo, y del gesto, mirada y actitud de los modelos, como

elementos principales de la fotografía. Hacía retratos como un pintor pero con un medio nuevo.

Retrato de Manet por Nadar. 1865

IMPRESIONISMO

Los participantes: C. Monet C. Pisarro P. Cezanne A. Renoir F. Bazille A. Sisley

LA PRIMERA EXPOSICIÓN IMPRESIONISTA: PARÍS 1874. Impresión, sol naciente (Impression, soleil levant). Fechado en 1872, aunque pintado probablemente en 1873, el tema es el amanecer en el puerto de Le

Havre. Monet explicó posteriormente el título: "El paisaje no es otra cosa que una impresión, una impresión instantánea , de ahí el título , una impresión que me dio. He reproducido una impresión en Le Havre, desde mi ventana, sol en la niebla y unas pocas siluetas de botes destacándose en el fondo... me preguntaron por un título para el catálogo, no podía realmente ser una vista de Le Havre y dije "pongan impresión”.

IMPRESIONISMO

El 1º en usar el término «impresionista»

fue el crítico L. Leroy, quien, en un

artículo sobre la primera exposición de los

artistas excluidos del Salón Oficial en

1874, calificó de «impresionistas» a estos

pintores absolutamente despreocupados

por el detalle, en referencia al cuadro de

Claude Monet: "Impresión… no me cabe duda. Me decía a mí mismo que, como estaba impresionado, debía haber alguna impresión allí… y qué libertad, que fácil artesanía ! El empapelado en su estado mas embrionario tiene más terminación que este paisaje marino”.

La obra Impresionista de E. MANET Argenteuil. 1868

IMPRESIONISMO

La estación. 1872

La obra Impresionista de E. MANET IMPRESIONISMO

Monet pintando en su estudio flotante. 1874. El bar de Folies-Bergères. 1882

CLAUDE MONET • Principal ideólogo del grupo impresionista • Se mantuvo fiel al estilo toda su vida • Coincide con todas las características de la técnica

impresionista

IMPRESIONISMO

Campo de amapolas. 1873. D'Orsay. París.

comentarios (0)
No hay comentarios
¡Escribe tú el primero!
Esta solo es una vista previa
3 páginas mostradas de 75 páginas totales
Descarga el documento