Anàlisi de les pelicules, Apuntes de Lenguaje Audiovisual. Universitat de Barcelona (UB)
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Anàlisi de les pelicules, Apuntes de Lenguaje Audiovisual. Universitat de Barcelona (UB)

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Asignatura: Anàlisi Fílmica, Profesor: Josecho De Linares, Carrera: Cinema i Mitjans Audiovisuals, Universidad: UB
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ANALISIS FILMICA - ESCAC

Toda esStructura artística tiene dos niveles: uno superficial y otro profundo. En el caso de la estructura audiovisual, el primero es el esquema de la obra, que consiste en la Introducción, desarrollo, clímax y desenlace, y entre otros aspectos del texto audiovisual el perfil de los personajes, el ambiente, la atmósfera, el estilo, etc.. El orden del esquema puede alterarse, pero todo texto presenta el conflicto en alguna de sus instancias narrativas, desenvuelve sus alternativas y finalmente lo clausura. El segundo o estructura profunda subyace a la estructura superficial y es el que anuda los elementos compositivos del texto audiovisual. Funciona a la manera de un principio constructivo. Para detectar la estructura proffunda no son útiles los análisis temáticos, formales o estilísticos, si bien los temas, la forma y el estilo son la consecuencia lógica de su existencia. Así, deben buscarse otros recursos de investigación. Seguro habrá otras opciones, pero nosotros nos inclinamos por el estudio de las dimensiones Simbólica y Fantasmática del texto audiovisual como objeto estético. De allí también podremos deducir no sólo su estructura sino la unidad, que es lo propio del elemento estético. Abordaremos l a función simbólica en los filmes a partir de la simbología en las ciencias antropológico-filosóficas, religiosas y mitológicas. Luego, las nociones de fantasma, en especial la teoría psicoanalítica lacaniana.

Si bien los sucesos importantes sucedieron en 1973, se ha decidido narrar la historia a partir de un presente situado en los años noventa. Por lo tanto, en la película habrá constantes flash back para retroceder al momento de los hechos y luego flash forward para regresar al tiempo presente, desde el cual los personajes reflexionan acerca de una infancia que los marcó. La elección de estos dos tiempos narrativos tiene una serie de consecuencias en términos de la realización del filme. Hubo que rodar una parte en España y otra en Uruguay, pero más allá de eso, se tuvo que elegir de qué manera y con qué estilo se filmarían los dos tiempos de la película. En una entrevista Ana Díez ha señalado que quiso diferenciar cromáticamente estos dos momentos para lo cual se hizo un cuidadoso estudio de la paleta de colores que se utilizaría para cada época. Para el presente de la historia se eligieron tonalidades terrosas y amarillas; mientras que para el pasado se optó por los tonos pasteles como el azul cielo, el verde claro, los tonos celestes, etc. (El recurso clásico para diferenciar el presente del pasado es pasar del color al blanco y negro o al sepia.) En Paisito, aunque se optó por diferenciar los colores de cada época, hay que decir que en ambos casos las tonalidades tienen una carga de frialdad importante, que está de acorde con las tensiones entre los personajes tanto en el presente como en el pasado del tiempo narrativo y que contribuye a lograr un clima de melancolía a lo largo de todo el filme.

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