apuntes completos imagen 2º, Apuntes de Publicidad y Promoción. Universidad de Valladolid (UVA)
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Asignatura: Teoria de la Imagen, Profesor: Manuel Canga, Carrera: Publicidad y Relaciones Públicas, Universidad: UVA
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miércoles, 20 de diciembre de 2017

TEORIA DE LA IMAGEN

2a prueba parcial. Bloque 3: Experiencia perceptiva y sentido de la imagen 3. Experiencia perceptiva y sentido de la imagen 3. 1. Teoría de la Configuración- teoría de la Getalt o teoría de la forma. ¿Por qué se utiliza tanto en círculo en las imágenes publicitarias? Hay autores que analizan las cosas de una forma psicológica.

Teoría de corte fenomenológico: es una teoría psicológica, escuela de la psicología que se ocupa de estudiar los fenómenos psíquicos y que se inspira en la fenomenología., Le interesa escribir los fenómenos tal cual se presentan y llega a su cúspide con Kurt Koffka (1886-1941) y culminó con su obra Principios de Psicología de la forma (1936).

Según Koffka, La tarea de esta nueva psicología consistiría en:

Estudio de la conducta en su relación casual con el campo psicofísico, tal como se presenta en la relación del yo con el ambiente: Hay algo que está vinculado con lo físico y otro con lo psíquico.

PREGUNTA DE EXÁMEN

Estudiar la organización del campo conductual, implica:

a)Descubrir las fuerzas que lo organizan en objetos y fenómenos separados

b)Descubrir las fuerzas que existen entre estos objetos y fenómenos diferentes.

c)Como producen esas fuerzas el campo ambiental, según lo conocemos en nuestro ámbito de conducta.

D)Como influyen los movimientos del cuerpo en dichas fuerzas

E)Estudiar el yo como una de las principales partes del cuerpo

CAMPO PERCEPTIVO (CAMPOS MAGNETICOS)

Otros autores estudian campos artísticos. El celebro es un ejemplo de GESTALT física. Un sistema físico que funciona como una totalidad dinámica con tendencia a alcanzar un estado de equilibrio de energía mínima.

PREGUNTA DE ÉXAMEN

Trabajo perceptivo: proceso de organización y de ordenación de datos sensoriales a partir de categorías perceptivas

Objeto real Estímulo Experiencia perceptiva

realidad retina cerebro

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miércoles, 20 de diciembre de 2017

En el proceso de la percepción se impone la idea del todo por encima de las partes . El efecto de la totalidad modifica la percepción de las partes.

El círculo predomina en la actualidad porque simboliza el todo. El circulo no necesita apoyo.

FORMA (GESTALT)

Configuración que implica la existencia de un todo que estructura sus partes de cierta manera. Supone la existencia de un esquema de relaciones invariantes entre ciertos elementos que no son fruto del azar.

FUERZAS PERCEPTIVAS

Existen en el campo perceptivo distintas fueras

Fuerzas de cohesión: que el todo se mantenga unido. Las fuerzas que mantienen unido el cuerpo, brazos piernas etc.

Fuerzas de segregación: que separan, que nos permiten distinguir entre figura y forma

PREGNANCIA

Fuerza estructurante que dota de unidad y cohesión a las formas para que podamos reconocerlas. Un objeto que nos atraiga mucho es una figura pregnante. Implica:

Un factor económico

Simplicidad

Rudolp Arnheim: Todo esquema estimulador tiende a ser visto de manera tal que la estructura resultante sea tan sencilla como lo permitan las condiciones dadas. La percepción está condicionada por el ambiente .

LEYES DE LA GESTALT

La ley de cierre (continuación adecuada):Cerramos algunas figuras aunque creamos que están fragmentadas .Se impone la pregnancia. Es más simple pensar que hay un círculo y un rombo a pensar de que el rombo este inacabado

La ley de proximidad y semejanza: Tenemos tres líneas verticales( I II) y en función de la semejanza, como las dos líneas de la derecha se juntan y forman una única figura.

Enmascaramiento: inclusividad. En el proceso de la percepción se incluye el todo por encima de las partes.

Ley de destino común: dos coches avanzan a la misma velocidad al mismo momento y se constituyen como algo único.

RECEPCIÓN SENSORIAL ORGANIZACIÓN Y RECONOCIMIENTO

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 Principios que rigen el principio perfectivo:

Simplicidad: lo más simples posibles.

Regularidad: los más parecido a las figuras geométricas.

Equilibrio:

La memoria la podemos distinguir en tres fases:

Memoria icónica transitoria (MIT): Vale para el uso cotidiano. Solo retenemos aquellas necesidad urgentes, se supervivencia

Memoria a corto plazo (MCP): Ya puede mantener las imágenes durante un tiempo hasta que con el uso desaparecen. Tiene más capacidad pero se agota.

Memoria a la largo plazo (MAP): Una memoria potencialmente limitada en el que solo se registran y almacenan imágenes fundamentales.

CONSTANCIA PERCEPTIVA

Cualidad que permite localizar constantes de orientación espacio-temporal y reconocer formas. Es una tendencia estabilizadora. Llevas décadas sin ver a una persona pero cuando la ves te suena su cara, identificas su figura más allá de los límites habituales del tiempo y el espacio.

Gestalt: es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, cuyos exponentes más reconocidos fueron los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. Su teoria psicologica se ha dedicado a estudiar el comportamiento de los humanos tomando de referencia el proceso de la percepcion, siguen los planteamientos y postulados filosoficos de la fenomenologia desarrollada por enom juser. la fenomenologia no se basa en la introspeccion sino en la descripcion puramente objetiva de los datos. Ehrenfels, max Wertheimer y Wolfang Köhler son los autores que han desarrollado la teoria de la gestalt.

Kurt Koffka: tuvo que salir huyendo de alemania. escribió ´´principios de la psicologia de la forma``que se pubicó en 1936 y se considera el libro de cabecera de la teoria de la gestalt. expone una serie de ideas que tienen mucha repercusion en diferentes ambitos. para koffka, la tarea de esta nueva psicologia consistia en varias cosas: estudiar la conducta en su relacion casual con el campo psicofisico, le interesa la relacion causa efecto, tal y como se presenta en la relacion del yo con el ambiente,

Primera fase Segunda fase Tercera fase

Recepción información Almacenamiento de la información

Procesamiento de la información

Sensación visual Memoria visual Pensamiento visual

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 toma como referencia el yo con el espacio circundante. El yo esta en el centro del campo de la percepcion. Estudiar la organizacion de campo conductual que implica: describir las fuercas que lo organizan en objetos y fenomenos separados, descubrir las fuerzas que existen entre estos objetos y fenomenos diferentes, y cómo se producen esas fuerzas en el campo ambiental tal y como lo conocemos en nuestro ambito de conducta. El como confluyen los movimientos del cuerpo en dichas fuerzas. Estudiar el yo como una de las principales partes del campo: es decir, mostrar que las fuerzas que alcanzan el yo con las otras partes del campo ambital y como producen la conducta en todas sus formas.

Estas fuerzas son invisibles, pero no por ser invisibles dejan de existir, igual que las fuerzas del campo de la percepcion. Introducen el concepto del campo perceptivo y lo explican tomando como referencia el campo magnetico de la fisica. las fuerzas de atraccion invisible que en determinadas circunstancias manifiestan, en el campo de la percepcion ocurre lo mismo, hay fuerzas que actuan en nuestra forma de ver las cosas. Por tanto, ¿a que es equivalente el campo perceptivo?- al campo magnetico de la fisica.

El cerebro, es un ejemplo de gestalt fisica, un sistema fisico que funciona como una totalidad dinamica con tendencia a alcanzar un sistema de equilibrio de energia minima. si esto lo aplicamos exactamente, esto nos llevaria al principio de Homostasis, ningua tension, ninguna vibracion, ninguna alteracion, esto nos llevaria a la muerte que es lo que Sigmund Freud llamó Principio de placer. El proceso de organizacion, de ordenacion de datos sensoriales a partir de ctegorias perceptivas, trabajo perceptivo. El cerebro no es como una camara fotografica, sino que va recomponiendo y va interpretando la informacion que recibe. El efecto de la totalidad modifica la percepcion de la partes. En el efcto de la percepcion se impone la idea del todo por encima de las partes.

Forma (para la gestalt): es la configuracion que implica la existencia de un todo que estructura sus partes de cierta manera. Supone la existencia de un esquema de relacion invariable entre cuertos elementos que no son fruto del azar. Existen fuerzas invisibles que operan en el campo de la fisica y por tanto en el campo de la percepcion: son: Fuerzas de cohesion: tienden a mantener unificados los elementos que porman parte de un conjunto y Fuerzas de segregacion: tinden a separar los elementos. La pregnancia: es la fuerza estructurante que dota de unidad y cohesion a las formas para que podamos reconocerlas. Aqui entra en juego un factor economico y la tendencia a la simplicidad. Rudolph Arnjeim dijo: todo esquema estimular tiene a ser visto de manera talq eu la estructura resultante sea tan sencilla como lo permitan las condiciones dadas. ENTONCES: ¿como funciona el campo de la percepcion? LEYES DE LA GESTALT: Ley de cierre (continuación adecuada)

Ley de proximidad y semejanza.

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 Ley de enmascaramientos (inclusividad): muchas formas menores quedan

enmascarados por una forma mayor.

Ley de destino común: dos coches de Fórmula 1

Los principios que rigen el proceso perceptivo son los de: simplicidad (tendencia a percibir de la manera mas simple posible), regularidad (lo irregular cuesta mas trabajo) y equilibrio.

Por otra parte, Rudolph Arheim, introduce el conpecto de pensamiento visual. El aparato psicquico sigue dos planteamientos: raciona e intuitivo (que se desarrolla cuando percibimos imagenes)

R.A: dice, el impacto inmediato de la forma es lo que mejor y con mas potencia transmite el significado (el poder del centro), asi, de la mente humana, que funciona para garantizar una combinacion continua de pensamientode imagenes, obtiene partido de las virtudes del lenguaje y de la percepcion y permite que cada uno colme las lagunas del otro.

La fases del proceso de percepcion son:

Primera fase: recepcion de informacion- sensacion visual

Segunda fase: almacenamiento de informacion- memoria visual.

Tercera fase: procesamiento de la informacion- Pensamiento visual.

La figura es lo que se recorta y se separa del fondo.

Podemos establecer una serie de equivalencias:

la figura es igual al objeto limitado porque tiene forma reconocible y lo podemos manipular. Figura limitada

El fondo no tiene limites. Fondo no limitado.

Entonces podemos decir que, la figura es igual a la forma de la gestalt, el fondo es desigual a la forma de la gestalt potque no tiene forma no esta limitado. La figura es objeto, es el yo: placer y el fondo es lo real, lo ageno, no es yo, angustia.

Tambien llamada teoría de la forma o teoria de la confugracion. Esta teoria sirve para tratar de ver porue aparecen tantos circulos o esferas en las artes plasticas y en la publicidad. La idea central de esta teoría es que la percepción, en primer lugar, es una visión de conjunto organizado y no de la suma de los detalles. Percibimos formas globales que ponen en orden los elementos que existen en ellas y pone como ejemplo una melodía, la cual recordamos no como un conjunto de notas aisladas sino como una estructura global organizada.

El circulo es omnipresente en la publicidad, por ejemplo: PIL: tiene un logotipo secillo, de lineas geometricas, impactante, tiene que poder reproducirse bien en

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 todos los soporte. DKNY: be delicious, la manzana, es una bola de cristal reflectante y en ella se refleja parte de la gran manzana de ny, es un obejto muy tangible, un objeto que se puede agarrar, ahora tenemos que pasar del objeto al todo.

En conjunto lo que connota es suplemento de significacion. jugar con las asociaciones. Respecto al esquema simple, la composicion se podria organizar asi como un curculo (simetrico por todas partes)

3. 2. La imagen especular (espejo) y el proceso de la identificación imaginaria:

La percepción se puede estudiar de diferentes maneras

Para Arnheim la percepcion es un proceso contructivo y organizativo.

La atención puede ser Central y periférica.

El proceso perceptivo depende de la combinación de diversos factores:

Estructura del objeto

Condiciones luminosas

Condiciones del aparato perceptivo

Experiencia y memoria: podemos incluir el aprendizaje, nuestra cultura.

El deseo: También puede llegar a condicionar la forma en que vemos las cosas. Puede que haya un deseo implícito que no se reconoce o como dice el psicoanálisis un deseo inconsciente.

¿Por qué solo hay tres personas gramaticales? Yo tu él-

Ver no es lo mismo que mirar y más si en el otro lado hay alguien que nos mira con deseo como en el caso de Elsa Pataky en los helados. Interpretación seductora, Identificación imaginaria, Relación especular.

SIGMUND FREUD 
 El inventor del psicoanálisis fue Sigmund Freud (1856-1939). Para Michael Foucault uno de los libros mas importantes que han servido para cambiar el mundo es la interpretación de los sueños de Freud. (los otros: de Nietzse- el nacimiento de la tragedia y el capital de Marx). Foucault dice que el psicoanálisis y la etnología forman un tesoro inextinguible de experiencias y conceptos, pero ademas un perpetuo principio de inquietud, poner en duda.. critica..y discusión. Freud era un médico que trataba de sanar las enfermedades de aquella gente que tenía problemas afectivos, psíquicos y emocionales. Sus principales herramientas eran el oído y la palabra, con el fin de que el paciente fuera recuperándose y volviese a su ser. Freud analizaba el relato del paciente, el texto, lo que decía, también las imágenes de sus sueños fiándose de su relato, también estudiaba los lapsus, también el chiste (Freud fue pionero en darse cuenta de estos que relajan en deseo pro medio del humor) y también los actos fallidos (no pude=no quise). Por tanto, estos son los elementos con los que creo su famosa teoría del psicoanálisis.

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 PSICO-ANÁLISIS: Relato del paciente (texto), Sueños (imágenes) obras de arte, Lapsus, Chistes, Actos fallidos (no pude = no quise). Trama edíptica (articulación del deseo):

¿Por qué nos interesa el psicoanálisis?

Reconoce el deseo (consciente vs inconsciente)

Estudia el proceso de identificación visual con el otro a través de la fase del espejo (narcisismo).

Examina las imágenes de la fantasía (sueños diurnos) y los fantasmas del deseo. Los fantasmas, sueños son encadenamientos de diferentes imágenes.

Analiza la función de la mirada y el placer escópico. La mirada como objeto de deseo.

Deseo consciente/deseo inconsciente

Partimos de la diferencia de un deseo consciente y otro inconsciente. Freud es un médico racionalista y aplica los métodos convencionales y se da cuenta de que no le vale.

INCONSCIENTE

Es una “Localidad psíquica” diferente. Idea formulada por Fechner en su obra Psicofísica: la escena en la que los sueños se desarrollan es distinta de aquella en la que se desenvuelve la vida de representación.

La Percepción consciente: Consciente Yo- Pre-consciente Super-Yo -Inconsciente Ello

Investigación metapsicológica está dividida en tres ámbitos o niveles:

1. Tópico: relativo a las localizaciones psíquicas. Teoría o punto de vista que supone una diferenciación del aparato psíquico en cierto número de sistemas dotados de características o funciones diferentes y dispuestos en un determinado orden entre sí, lo que permite considerarlos metafóricamente como lugares psíquicos de los que es posible dar una representación espacial figurada.Corrientemente se habla de dos tópicas freudianas, la primera en la que se establece una distinción fundamental entre inconsciente, preconsciente y consciente, y la segunda que distingue tres instancias: el ello, el yo, el superyó

2. Dinámico: relativo a los movimientos internos de la energía psíquica del deseo o libido.Califica un punto de vista que considera los fenómenos psíquicos como resultantes del conflicto y de la composición de fuerzas que ejercen un determinado empuje siendo éstas, en último término, de origen pulsional.

3. Económico: relativo a la distribución de cantidad y ahorro de cargas energéticas. Califica todo lo relacionado con la hipótesis según la cual los

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 procesos psíquicos consisten en la circulación y distribución de una energía cuantificable (energía pulsional), es decir, susceptible de aumento, de disminución y de equivalencias.


Lo inconsciente es lo psíquico verdaderamente real: su naturaleza interna nos es tan desconocida como la realidad del mundo exterior y nos es dado por el testimonio de nuestra conciencia tan incompletamente como el mundo exterior por el de nuestros órganos sensoriales (La interpretación de los sueños, 715).

Lo inconsciente de la vida psíquica no es otra cosa que lo infantil (Lecciones introductorias al psicoanálisis, 2252).

1o) Proceso primario. Caracteriza el sistema Inconsciente. (placer)

desde el punto de vista económico-dinámico: en el caso del proceso primario, la energía psíquica fluye libremente, pasando sin trabas de una representación a otra según los mecanismos del desplazamiento y de la condensación

Condensación: tendencia a formar nuevas unidades con elementos que en el pensamiento despierto habrían permanecido separados. Sustitución de unos elementos por otro (metáforas).

Desplazamiento: movilidad de las intensidades psíquicas de un elemento a otro. Sustituye por semejanza y proximidad (metonimias).

2o) Proceso secundario. Caracteriza el sistema Pre-consistente. Conciencia. (realidad)

En el caso del proceso secundario, la energía es primeramente «ligada» antes de fluir en forma controlada; las representaciones son catectizadas de una forma más estable, la satisfacción es aplazada, permitiendo así experiencias mentales que ponen a prueba las distintas vías de satisfacción posibles. Control de los materiales e ideas que podrán pasar a la conciencia del individuo.

Lo consciente sería la imagen presente en nuestra conciencia como objeto de percepción, como un precepto, mientras que lo inconsciente sería la representación latente, resultado de un trabajo de condensación y desplazamiento.

INCONSCIENTE Reprimido

Lo absurdo de los sueños y de otras formaciones inconscientes procede de la actuación de la censura y la resistencia, que deforman los lazos causales y lógicos que rigen los razonamientos propios de la vida diurna y la actividad despierta.

MANIFIESTO VS. LATENTE

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 Lo consciente sería la imagen presente en nuestra conciencia como objeto de percepción, como un percepto, mientras que lo inconsciente sería la representación latente, resultado de un trabajo de condensación y desplazamiento.

Arte fotográfico: nos ofrece una analogía de esta hipotética relación entre la actividad consciente y la inconsciente El primer estadio de la fotografía es la negativa. Toda imagen fotográfica tiene que pasar por el proceso negativo, y algunas de estas negativas, que han resistido bien la prueba, son admitidas al proceso positivo, que acaba en la imagen perfecta. (Algunas observaciones sobre el concepto de lo inconsciente en el psicoanálisis, 1700)

Hay que establecer diferencias entre sueño, fantasma y sueño diurnos. Esto son términos de psicoanálisis son imágenes, representaciones visuales. Diferentes modalidades de representación del deseo.

SUEÑO

FANTASMA

SUEÑO DIURNO

La imagen especular es un efecto óptico. IDENTIFICACION IMAGINARIA:FASE DE ESPEJO. Es el Como nos identificamos nosotros mismos a través de la imagen del espejo. Eso nos permite entender como funcionan los procesos de la interpelación seductora, la identificación imaginaria y la relación especular. El espejo tiene cantidad de aplicaciones, por ejemplo en publicidad. El tarro a través de una condensación artificial se convierte en espejo. Freud toma de referencia el libro metamorfosis de Ovidio Nason, autor latino, para estudiar el tema del narcisismo.

El narcisismo de freud: Narcisismo es el proceso mediante el cual el ser humano se toma a si mismo, al yo, como objeto de deseo y fuente de satisfacción. se identifica en la imagen que el otro especular (yo) le proporciona. NARCISISMO: “Lástima que no pueda besar mis propios labios”

Jaques Lacan toma deferencia a Freud para el estadio o fase de espejo como metáfora del proceso de constitución del yo. Jaques Lacan Unas claves que resumen el proceso de maduración del ser humano, esto lo teorizó jaques Lacan de estudiar a Freud:

-  El ser humano nace de forma prematura.

-  No controla sus movimientos corporales.

-  No maneja el lenguaje

-  Necesita a otro (a su madre) para sobrevivir.

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 -  El otro es una figura perfecta (perfección absoluta)  Se identifica si la autosuficiencia y poder del otro.  Relación imaginaria con el otro (todo-nada)  Ve en el otro la potencia y el dominio que le falta  El otro se convierte en un espejismo de totalidad

Relación imaginaria con el otro (todo- nada): o me quieres o no o todo o nada. Se basa en la relación materna.

El otro se convierte en un espejismo de totalidad:

Ve en el otro la potencia y el dominio que le faltaban: Ve en el otro lo que a él le falta.

La imagen del otro funciona como un modelo de belleza formativa y erógena. Yo=otro

Muchas campañas de publicidad se basan no en la explicación de las cualidades o virtudes de un producto si no en una imagen. De la imagen se saca que esto es lo que tu deseas. Desde el punto de vista semántico todo se transporta a otro punto de referencia.

Muchas actividades humanas tienden a cerrar el círculo y el producto se utiliza muchas veces para cerrarlo. En muchas campañas se lleva a cabo una operación y el producto se transforma en el objeto, para eso está el fetiche. Busca tapar cierto hueco en la imagen del otro.

Como se trabaja en publicidad con el objeto de deseo. Tenemos cantidad de ejemplos.

Esa imagen especular del otro funciona como un modelo de belleza formativa y erógena y elogio. Yo es igual al otro. El espejismo desaparece, emerge lo real. El principio de toda unidad por él percibida en los objetos es la imagen de su cuerpo. Sólo percibe la unidad de esa imagen afuera, y en forma anticipada. A causa de esta relación doble que tiene consigo mismo, sería siempre en torno a la sombra errante de su propio yo como se estructurarán todos los objetos de su mundo. Todos ellos poseerán un carácter fundamentalmente antropomórfico, incluso egomórfico. El hombre evoca una y otra vez en esta percepción su unidad ideal, que jamás alcanzada y que se le escapa sin cesar.

La imagen del otro funciona como un modelo de belleza formativa y erógena. yo = otro . espejo.

3. 3. Mirada y goce o placer escópico.

¿VER=MIRAR? En la mirada hay un componente intencional de la cual el ser humano que mira se implica. Cuando abrimos los ojos al mundo vemos, la mirada nace cuando uno se involucra en el proceso perceptivo con eso que está mirando. El psicoanálisis nos dice "solo se mira aquello que no se puede ver.”

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 Mirar es una cuestión de intención en la que uno pone mucho de su parte la intencionalidad, el sentimiento, la subjetividad, la emoción. Para entender cuál es el sentido de una producción artística hay que tratar de averiguar cuál es su intencionalidad.

Mirar es lo que hacemos cuando hay atención en un objeto de la escena y ponemos de manifiesto nuestro propio deseo, la mirada es eso intencionalidad de la visión. Así ponemos en juego a la subjetividad (emoción), el deseo del observador. Ver no es igual a mirar porque la intencionalidad de la visión según Jacques Aumont lleva al deseo del observador que es la subjetividad o emoción.

El ojo es la zona erógena, superficie sensible y excitable que reacciona ante imágenes que reclaman su atención. El placer escòpico es el punto de vista, lugar desde el que se mira, placer visual, eso dice Freud. cualquier cosa que tenga forma visual puede llegar a estimular el ojo del observador; esto lleva a experimentar sensaciones placenteras. Escópico: scopeo, scopea, hacen referencia al hecho de observar, pero también analizar, contemplar. Placer escopico significa experiencia psicofísica.

La diferencia entre el deseo y la pulsión es que el deseo es el placer escópico y la pulsión es el goce escópico.

Lo imaginario: el ojo toma la percepción visual. La imagen especular y la representación analógica: lo que podemos reconocer e identificar La esencia de la belleza: es la contemplación del ojo, la forma, y la experiencia de bienestar el placer. La pulsión es una experiencia mayor lo que se llama goce escópico. La pulsión escópica es la manifestación de esa presión en el ámbito e la experiencia visual.

. Por que nos interesa el psicoanálisis?

-  Reconoce el deseo (consciente vs. inconsciente) como causa fundamental 
 del comportamiento.

-  Estudia el proceso de identificación visual con el otro a través de la fase del 
 espejo. Lo que Freud introduce como la problemática del narcisismo.

-  Examina las imágenes de la fantasía (sueño diurno)

 Analiza la función de la mirada y el placer escópico

El arte fotográfico en la publicidad:

Puntos de luz sobre el ojo, el parpado, las pestañas.

Gustavo Adolfo Bécquer: A dondequiera que la vista fijo torno a ver tus pupilas llamear; mas no te encuentro a ti; que es tu mirada: unos ojos, lo tuyos, nada más.

Deseo no es lo mismo que necesidad. El concepto de deseo en psicoanálisis tiene una funcionalidad concreta. Para ejemplificarlo utilizaremos la comida. Los seres

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 humanos necesitamos comer para sobrevivir, para satisfacer una necesidad, algo vinculado al instinto. Cuando los animales tienen hambre comen.

El deseo es una cosa más humanizada, cultural, más sofisticada pone una barrera con respecto a las necesidades primarias. Cuando queremos comer algo especial satisfacemos un deseo de comer otro tipo de cosas. Además, estas cosas las hacemos en momentos especiales. Se satisface un deseo. La dimensión oral del deseo.

Si el deseo puede llegar a producir placer visual la pulsión puede hacer goce escópico. En el campo de la imagen se mira solo algunas cosas.

Deseo: placer escópico.

Pulsión: Goce escópico: hay cosas que nos gusta verlas como el cine de terror, cosas que no gustan, pero nos hacen daño, eso es el goce escópico que te guste algo desagradable.

Pulsión: manifestación energética, fuerza procedente del interior del cuerpo que presiona sobre la conciencia y busca la satisfacción. Hay que saberla dosificar, organizar.

Pulsión escópica: manifestación de esa presión en el plano visual

¿por qué le otorgamos tanto valor a la belleza? ¿Por qué el circulo era representado como la belleza y perfección absoluta? El circulo no es porque represente la belleza

¿Dónde se origina la sensación de la belleza en el ser humano? El ser humano siendo muy pequeñito, registra en la sensación a largo plazo y se convierte en un modelo a seguir, su madre la da de comer le proporciona satisfacción. Se produce una combinación de dos experiencias que tienen que repetirse en el tiempo:

La contemplación de la madre: percepción de una forma

Otro que tienen que ver con las energías que el ser humano desarrolla: y la experiencia del placer:

1.Contemplación de ojo(forma)

2.Experiencia de bienestar(placer)

La mirada tiene tanto poder porque se cierra el círculo, alcanzamos una experiencia de interacción de plenitud, nos vemos integrados. La imagen de las imágenes.

Lo primero que tienen que plantearse el alumno al hacer un análisis es quedarse un rato mirando la imagen sin prejuicios, ver los que está delante. Después de eso apaga el ordenador y pasar un tiempo haciendo otras cosas y después vuelve a mirarla, descubre cosas diferentes y eso se va complementando. Al analizar lo que hacemos es descomponer en todas sus partes; aunque después tenemos que hacer una labor de síntesis.


Bloque 4: La representación visual 4. La representación visual

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 4. 1. Espacio, superficie y estructura

El espacio , afirmaba el filósofo neoplatónico Procolo, no es otra cosa que la sutilísima luz. (Panofsky, La perspectiva como forma simbólica). La luz condiciona la forma de las cosas.

Ni la perspectiva ni la profundidad son el espacio, puesto que el espacio se dirige de manera coordina a nuestras sensaciones visuales y táctiles y porque su expresión icónica, su representación visual, también pone en juego factores tan diversos como los efectos de la iluminación y los colores. (Jacques Aumont, La imagen)

Espacio y Superficie NO son lo mismo. A veces se superponen pero no siempre coinciden.

Espacio: marco general de referencia para ubicación física del observador (ambiente, atmosfer, etc.) y su representación en el mundo. Es el marco de referencia donde nos encontramos y donde se hace posible cualquier percepcion en el mundo, el espacio y el tiempo siempre se manifiestan.


Superficie: soporte material limitado de la representación condicionado por el carácter bidimensional del formato. La propia existencia del formato pone de manifiesta ciertas tensiones invisibles, se puede llegar a hacer sensibles con muchos motivos iconográficos.

Richard Estes- simula un espacio en 3D, diferencia entre espacio y superficie. Simula la 3ª dimensión especial en una superficie bidimensional. Simula el espacio a través de la pintura al óleo. Virtualmente infinita en una tabla.

cuanto mas se representa un espacio en tres dimensiones más desaparece la superficie. Cuanto más espacio uno menos del superficie.

Cuanto más presente esta la superficie menos valores plásticos tendrá.

Se puede trabajar el espacio de dos maneras, desde una perspectiva bidimensional o tridimensional

Como representar el espacio tridimensional en una superficie bidimensional.

La cuestión es: ¿Cómo representar el espacio tridimensional en una superficie bidimensional?

Tres dimensiones espaciales de la geometría euclidiana:

Vertical

Horizontal

Profundidad: la diagonal aporta movimiento y profundidad al espacio bidimensional

Cómo trabajar en una superficie:

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miércoles, 20 de diciembre de 2017

Bidimensional o tridimensional----> a través de graduaciones tonales (se convierte en una esfera de un círculo) ejemplo: Citroën: coche y arcoíris/ carretera Superficie: Soporte material de la representación condicionado por el carácter bidimensional del formato.

ESTRUCTURAS COMPOSITIVAS

El Partenón un ejemplo para hablar de las estructuras compositivas. Destaca que el Partenón está diseñado desde la proporción de tiempo de Fídeas. Esto tiene una composición calibrada porque si no lo estuviera se vendría abajo. Este hecho a base de proporciones doradas.

L a sección aurea es un juego de proporciones (Phidias). Esto hace referencia a una equivalencia o proporción. Tenemos un segmento dividido en dos partes que no son iguales, A y B no son iguales, pero mantienen una proporción áurea cuando mantienen que A+B/a =a/b. Esto quiere decir que la longitud total a + b es al segmento más largo a como a es al segmento más corto b.

Esto tiene que ver con el modo de cómo podremos producir un rectángulo a través de un cuadrado. La mejor manera es partir de un cuadrado y trazar en el segmento inferir la mitad de la cual tiraremos una diagonal hasta el segmento c.

Se ha pensado que la composición era un arte de distribuir adecuadamente figuras y objetos en un espacio limitado. Esto es complicado porque no todo es objetos y figuras, eso son puras manchas de color y mirando más allá podríamos decir formas visuales.

Toda organización perceptual es organización dentro de un armazón que está constituido por las direcciones principales del campo (Koffka, principios de psicología de la forma 250)

Kandinsky dice en la página 32, que “Subordinación interiormente funcional de los elementos aislados y de la construcción a la finalidad pictórica completa"

Sabemos que en el campo perceptivo hay dos fuerzas, luego habrá que tener esa consideración la definición de la fuerza:

Fuerza: tirón que determina nuestra mirada dirigiéndola hacia un lugar concreto de la representación, cuenta con una dirección y una intensidad.

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miércoles, 20 de diciembre de 2017

Composición: Modo en que se distribuye las fuerzas visuales en el espacio a fin de obtener una imagen equilibrada. Podríamos decir que como la del Partenón.

Si queremos estabilizar una composición deberíamos colocar los motivos iconográficos en 5 posiciones y garantizaremos que nuestra composición este bien equilibrada.

Cómo definimos equilibrio:

EQUILIBRIO

Estado en que las fuerzas que actúan sobre un cuerpo se compensan unas con otras.

Estado de distribución de las fuerzas que general la sensación de que toda acción se ha detenido. En ese momento el objeto estará en situación de reposo.

Tenemos por tanto que analizar cada imagen:

EQUILIBRIO Dirección: está condicionada en primer lugar por el Formato

Por la perspectiva

Por la posición de la imagen

Y la mirada

Peso visual: Ubicación, Tamaño (cuanto más grande más pesa), la forma (la regulares pesan más) el color, el verde pesa más, La textura, el aislamiento (cuando hay michos elementos próximos y solo uno independiente y el valor intrínseco: lo que es el objeto en sí cual es el objeto en sentido perceptivo ¿cuál es el perceptor que mayor valor tiene para el ser humano

WALKER Evans: Cuando hablábamos del atractivo y belleza masculina.

Hay que tener en cuenta el concepto de anisotropía:

Tiene que ver con la simetría perceptual de espacio y la representación. Asimetría del espacio gravitatorio en virtud de la cual la naturaleza y el comportamiento de los objetos perceptuales varía según su posición y la dirección de las fuerzas que emite y recibe. (Arnhem, el poder del centro). O asimetria del espacio gravitatorio que condiciona la percepcion de una imagen

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 El punto de Wallace arriba tiene más peso que abajo.

Con respecto a las estructuras compositivas: o sistemas compositivos mas importantes:

1)Concéntrico: el centro se expone con mayor claridad. Modelos de ondas

2)Cartesiano forma indefinida: Ejes verticales y horizontales que se cruzan

Suelen estar combinados

Cabe distinguir entre dos centros

1)Centro geométrico: Viene dado por la estructura del formato y por el cruce de las diagonales

2)Dinámico: (nodo punto nodal): Foco principal de un campo de fuerzas del que emanan y hacia el que convergen dichas fuerzas.

Nodo: lugar de la imagen dotado de una densidad estructural que se consigue gracias a la concentración de los vectores de dirección. La interrelación entre los nodos constituye el esqueleto básico de la composición.

Composiciones:

Composición líneas (Kandinsky)

FACTORES DINÁMICOS

Estamos pensando en cómo componer y organizar fuerzas internas y hay que conseguir un objetivo dinámico interno bien organizado, para eso estar los factores dinámicos que dinamizan.

TIPOS DE MOVIMIENTO

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 FÍSICO

OPTICO

Temporalidad:

Representación o modelización que la imagen hace del tiempo de la realidad:

1.Secuencia: lo hace el cine, el comic, la pintura medieval, tiene vocación narrativa

2.Instantaneneidad: La foto refleja la instantaneidad.

Dentro de los elementos dinámicos destacamos:

La Tensión:

Ritmo:

Dinamizan la estructura compositiva

¿Cuáles son los dos factores más importantes que dinamizan la estructura compositiva: Tensión y Ritmo

Tensión (dirección y fuerza)

Se introduce:

A través del juego de proporciones: Toda proporción vista como de formación de un esquema más simple producirá tensiones dirigidas. El restablecimiento de la posición original en que las partes o puntos donde la deformación sea mayor.

El trapecio un cuadrado distorsionado, hay tendencia a reconstruirlo.

b) Por orientación oblicua: Introduce siempre mucha tensión

c) Distorsión de la forma: Cualquier forma distorsionada produce tensiones dirigidas a corregir su deformación y restablecer el estado original.

Las formas irregulares, asimétricas y discontinuas aportan más tensión que las regulares, simétricas y continuas.

Tensiones: Fuerzas vivas inherentes a la forma, fuerza presente en el interior de la mente. Miguel Ángel cuando se enfrentaba a su trabajo veía en una piedra un cuerpo que lucha por salir. El choque de la fuerza con la materia introduce desata lo viviente, que se expresa en tensiones. El contenido de una obra encuentra su expresión

RITMO

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 El ritmo es un factor dinámico que se opone al estatismo.

La música depende la duración. Se refiere al ritmo que remite a los ritmos del corazón, eso en la música. En la imagen sustituimos la duración por la extensión

En una valla con sombra vemos objetos rítmicos porque hay movimiento entre la valla y su sombra.

Ritmo: El concepto depende de una estructura interna (orden, proporción de elementos sensibles (líneas de la verja y sus sombras) con intensidad fuerte y débil y de la periodicidad y repetición hay una cadencia; sucesión y alternativa: Podemos por tanto decir si una imagen es dinámica o estática

A Hitchcock le gustaba fotografiar a mujeres de espaldas, sobre todo con un moño característico.
 Spot Martini: no hay palabras. Elementos de representación básicos y fundamentales: el punto y la línea. Alusiones al campo de la representación artística y a las vanguardias. Claras referencias a obras de Malevich y Rodchenko. Nos dice que el cuerpo es un cuadro, y, por tanto, una imagen. Solo hay que agudizar la mirada para verlo. Se desarrolla en el contexto de una galería de arte. Todas las miradas apuntan al objeto de deseo: el hombre de Martini. Entre una figura femenina y la otra, líneas curvas y rectas, aparece la botella de Martini en plano detalle. Los cuadros desaparecen. La realidad percibida se desmonta y se transforma en un dibujo animado. Aparecen las huellas de los pies, después se convierten en corazones rojos. Rojo y negro sobre fondo blanco es una clara referencia a Malevich. Apela a una experiencia psicodélica.

. Vasili Kandinsky: punto y línea sobre el plano. Contribución al análisis de elementos pictóricos. Paidós, Barcelona, 2004. 
 Es un pintor expresionista (romanticismo aleman)(sacar lo de dentro hacia dentro) y la parte espiritualista le importa. Impresionismo (de fuero a dentro). 
 “El análisis de los elementos artísticos es un puente hacia la pulsación interior de la obra de arte”�Expresionismo. 
 Tomamos como referencia que con puntos y líneas se puede formar una composición. 
 Después de la superficie y el color, aparecen el punto y la línea. 
 El punto es lo más elemental que se puede plasmar en una representación. El instante tiene forma puntiforme, es un punto en el tiempo 


La función plástica del punto dependerá de:

-  la ubicación en el espacio 


-  El contraste cromático: con respecto al fondo, puede desempeñar la 
 función con respecto al fondo. 


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miércoles, 20 de diciembre de 2017 -  Su posición con los bordes del cuadro y con respecto a otros elementos 
 que pudiera haber. 
 Los objetos vistos de lejos pueden verse como elementos puntiformes, como pequeños círculos, aunque sean de formas cuadrada o rectangular, puesto que la distancia debilita el estímulo hasta tal punto que el mecanismo perceptual queda libre para imponerle la forma más sencilla posible, a saber, el círculo. Rudolph Arheim, Arte y percepción. 
 La línea es un punto en movimiento. La línea satisface la mayor numero de necesidades plásticas. 
 Funciones plásticas de la línea: 


-  Crear vectores de dirección 


-  Aportar profundidad a la composición: a través de la diagonal 


-  Depara plano y organiza despacio (función demarcadora) 


-  Dar volumen a los objetos 


-  Representar la forma de los objetos. 
 Línea quebrada: hay algo angulosos que produce la sensación de separación drástica. Se ha utilizado apara Split screen (pantalla partida). 
 La curva: recta que ha sido desviada de su camino a través de una presión lateral constante. O una línea que ha sido sometida a presión por los laterales. 
 Punto lo utilizamos como representación del reposo, junto con el circulo y la esfera. 
 La línea: introduce el movimiento o dinamismo interno. Tensión interna móvil. 
 San Agustín nos dice que el tiempo no se repite, es una línea. Las cosas nunca se repiten. 
 Autores que destacan y que realizan ensayos con el punto y la línea: Malevich y El lizstky. 
 Imagen: Woolmark. Diseño: Francesco Saroglia, 1964. Intenta representar una madeja de lana. 
 Hay que tener en cuenta la llamada la sección aurea, que es un modo de representar. 
 Nos sirve par guardar las proporciones en la pantalla de un ordenador, o para organizar el peso de una estructura arquitectónica.

Sección áurea representada por la figura Phidias (OI)

La longitud total a+b es al segmento más largo a como a es el segmento más corto b. 
 (formula)

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 Composición: es el arte de distribuir adecuadamente figuras y objetos en un espacio limitado. Poner una coas al lado de la otra.

Adecuadamente: debe adecuarse al sentido y el fin de la imagen.

Espacio limitado: Se debe ajustar como a cuadro de significación, cuadro y contenido tienen que ir a la par.

Hay que eliminar de la composición la parte de figuras y objetos porque hay cuadro que no son figurativos.

Composición: Toda organización perceptual es organización dentro e un armazón, que está constituido por las direcciones principales del campo. Kofka, Principios de la composición.

Toda imagen y composición presupone un marco y un limite.

Fuerza: tirón que determina la orientación de nuestra mirada, dirigiéndola hacia un lugar concreto de la representación. Implica dirección e intensidad.

Composición: modo en que se distribuye las fuerzas visuales en el espejo, a fin de obtener una imagen equilibrada. (la mejor definición)

No un equilibrio estático sino un equilibrio dinámico.

Composición: Subordinación interiormente funcional de los elementos aislados y de la construcción a la finalidad pictórica completa. Kandisnky. (no es una buena definición de composición)

Las cinco zonas estructurales de un cuadro, esqueleto estructural del cuadro. (imagen)

Las cinco zonas fuertes que permiten a la composición estar equilibrada. Pero también hay que tener en cuanta los colores del fondo. Esto funciona a nivel intuitivo.

Equilibrio (definición de lo físicos):

-  Estado en que las fuerzas que actúan sobre un cuerpo se compensan 
 unas con otras. 


-  Estado de distribución de las fuerzas que genera la sensación de que 
 toda acción de ha detenido.
 El equilibrio físico y biológico no corresponde con el perceptivo visual. Equilibrio: 


-  Dirección: de las fuerzas visuales. Tiene que ver con el propio formato en el que componemos o fotografiamos: 
 � Formato 


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miércoles, 20 de diciembre de 2017 � Pespectiva 
 � Posición 
 � Mirada:introducedirecciones. 


-  Peso visual:
 � Ubicación 
 � Tamaño 
 � Forma 
 � Color
 � Textura 
 � Aislamiento 
 � Valorintrínseco 
 Anisotropía: asimetría del espacio gravitatorio en virtud de la cual la naturaleza y el comportamiento de los objetos perceptuales varia según la posición y la dirección de las fuerzas que emite y recibe. Arheim, El poder del centro. 
 Esto quiere decir que si partimos un rectángulos a al mitad podemos ver que las dos partes son iguales, geométricos. 
 Dos grande sistemas de composición: 


-  Sistema concéntrico: da mas atención al centro. El centro atrae. 


-  Sistema cartesiano: 
 Ilusión de Hering: (imagen) dos paralelas que se acercan por la parte del centro. 
 El centro geométrico; viene dado por la propia estructura del formato y por el cruce de las diagonales. 
 El centro dinámico (nodo): foco principal de un campo de fuerzas que emanan y hacia el que convergen dichas fuerzas.

Nodo: lugar dotado de una densidad estructural que se consigue gracias a la concentración de los vectores de dirección. La interrelación entre los nodos constituye el esqueleto básico de la composición.

Arheim: la pura forma nos da muchas pistas sobre su significado y sentido. Esto quiere decir que si una obra de arte tiene que entrar por los ojos y sino te entra por los ojos no sirve de nada.

Ejemplos de composición:
 - Composición lineal de Kandinsky parecido al cartesiano.

‘’Digámoslo claramente: lo maravilloso es siempre bello, todo lo maravilloso, sea lo que fuere, es bello, e incluso debemos decir que solamente lo maravilloso es bello.’’ Breton, Manifiesto surrealista, 1924. Este manifiesto marca un antes y un después en la creatividad del siglo XX.

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 Anuncio de Louis Vuitton: estéticamente, presenta referencias cinematográficas. La imagen está inspirada en un fotograma de Hitchcock, protagonizada por Tippi Hedren. También otra de las imágenes en la que aparece el tren es una influencia para el anuncio. La figura femenina está vista desde atrás portando un bolso y una maleta. La simetría es perfecta.

4. 2. La imagen en movimiento:

El comic es cine en potencia. Le falta un empujoncito para que las viñetas se pongan a andar. Cinético viene de kinésico, quinésico: del término griego kinesis (movimiento) al hablar de imagen cinética diríamos que es imagen en movimiento. La cuestión radica en cómo se produce la magia del movimiento cinematográfico, ¿cómo se produce la magia del movimiento?

El fenómeno cinematográfico puede ser analizado desde varios ángulos:

�  Técnico 


�  Industrial (económico) 


�  Estético (teoría de la imagen) 


�  Cultural


 Los tres ejes de la industria del Cine son: producción, difusión, exhibición. 
 Kinésico o quinésico: procede del término griego ‘’kinesis’’, que significa movimiento.


 Cinematografía: escritura de la imagen en movimiento.


 Antecedentes del cine: el pre-cine:

——- Linterna mágica: primer proyector (invierte la cámara oscura) inventada 
 por Athanasius Kircher. Se utilizaba en los salones de la burguesía para entretener a los niños. No es su única finalidad, pero si una de las más originales. Consta de una proyección, una pantalla y un haz de luz. es una caja que proyecta una luz a través de la cual tenemos la imagen de que había dentro. Es como una linterna cuya luz atraviesa una serie de imágenes y proyecta Esa imagen es estática, que le hace falta un tambor algo que se pueda mover.

———En 1934 llega ese tambor con W.G. Hornes, Daedaleum; se llama zootropo. Hay muchos aparatos que trataban de poner en movimiento las imágenes. Como el zootropo, es un tambor donde aparecen determinados dibujos de comic. Cuando mueves el tambor se mueve, es un antecedente de la cámara que inventará Edison

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 ——  Fantasmagoría: (Robertson) dispositivo espectacular diseñado para producir sensaciones de terror con ayuda de juegos de luz y sombra, imágenes en movimiento y sonidos. Procede del francés fantasmagorie. Diccionario crítico etimológico castellano e hispánico: ‘’exhibición de ilusiones ópticas por medio de la linterna mágica en forma de figuras que parecen acercarse creciendo hacia los espectadores’’.

——-Plateau, Fenaquisticopio.

——— Étienne Jukes Marey, Escopeta fotográfica, 12 imágenes por segundo. Otro precursor de la cámara es la escopeta fotográfica que tenía esa forma, de ahí lo de dispar. Se podía congelar el movimiento, es un claro antecedente e incluye un tambor con el que se realizaban diferentes instantáneas, captaban los diferentes instantes, podía reconstruir toda la secuencia.


Se morían de ganas de patentar estos cachivaches. Imágenes que se pone en movimiento en este coso girando un disco y surge la sensación de que las imágenes se mueven. Los que se encargaron de investigar la percepción de movimiento fueron los teóricos de la Gestalt que descubrieron que dos estímulos producidos de manera sucesiva provocan una sensación de movimiento en el observador conocida como efecto estetoscopio que empezó a ser estudiado por Max Wertheimer a comienzos del siglo XX. Ilusión perceptiva del movimiento

En El cine como arte, afirma Arnheim que las escenas cinematográficas no hechizan por su discurso, sino por el impacto directo de sonidos y formas en movimiento.
 El auténtico realismo de la imagen fílmica ha proporcionado una verdad nueva y tangible a los procesos más íntimos del pensamiento: las fantasías y recuerdos, el dominio sobre tiempo y espacio.

Estadio del espejo, escena primordial y fantasma constituyen el ‘’fundamento’’ de la teoría del espectáculo cinematográfico, cuyos cuatro elementos esenciales son luz, espejo, sombra y ojo. (Luis Martín Arias, En los orígenes del cine).

Arnheim: el operador de cámara primitivo podía corregir la velocidad de los movimientos filmados con la manivela. Esta flexibilidad desapareció cuando se estandarizó el n1 de cuadros a exponer por segundo. El tiempo de exposición modifica la imagen de lo que vemos.

El movimiento cinematográfico es un movimiento ilusorio, aparente, afectado por nuestra particular percepción del tiempo. Se estima que es posible crear la sensación de movimiento fluido y homogéneo cuando la película se proyecta a una velocidad de 24 fotogramas/sg.

Dos estímulos luminosos producidos de esta manera sucesiva provocan una sensación de movimiento en el observador conocida como efecto estroboscópico, estudiado por Max Wertheimer a comienzos del siglo XX. Efecto Fi

Efecto Fi: en el libro Jacques Aumont habla de efecto fi, aunque mejor el efecto estroboscópico que es el que manejan los de la Gestalt.

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 Cinematógrafo: basado en el efecto estroboscópico (Kohler. Psicología de la configuración,108).

La persistencia retiniana es algo completamente distinto. Si nos metemos en una habitación oscura uno en un lado y otro en otro con dos linternas próximas y enciende y apaga.

Nunca insistiremos, pues, bastante: la persistencia retiniana existe por supuesto, pero si desempeñara un papel en el cine solo podría producir un batiburrillo de imágenes remanentes.

"La percepción fílmica solo es posible de hecho, por el efecto fi y gracias también al enmascararamiento visual que nos desembaraza de la persistencia retiniana." (Aumont, La imagen)

Con el concepto de estroboscópico una tenemos una idea de cómo el ser humano puede captar ilusión de movimiento de hecho al principio los hermanos Lumiere utilizaban una película que descomponen los negativos y eso lo podrían pasar a diferentes velocidades a 16 x segundos no iban a la velocidad real y pasara una velocidad de 34x seg.

El fenómeno cinematográfico es muy complejo, y puede ser analizado desde varios ángulos:

Técnico: construcción de cámaras objetivo, procesamiento en el laboratorio también.

Industrial: factores económicos que determinan su aparición, al que produce beneficios y da trabajos

Estético: Nos interesa a cerca de la función plástica de la imagen en movimiento y su influencia en la plástica.

Cultural: fenómenos en el que todos participamos

Hablando de cine combinando estos factores, no se podría hablar de cine sin: la producción, la distribución y la exhibición. Aunque con internet esto está cambiando.

Cinematógrafo: basado en el efecto estroboscópico (Köhler).

Arnheim: toda percepción del movimiento es básicamente estroboscópica (Arte y percepción visual).
 Koffka: el movimiento estroboscópico y el real son esencialmente iguales. (Principios de psicología de la forma).

Aumont: ‘’nunca insistiremos, pues, bastante: la persistencia retiniana existe por supuesto, pero si desempeñara un papel en el cine, sólo podría producir un batiburrillo de imágenes remanentes. La percepción fílmica solo es posible, de

hecho, por el efecto fi, y gracias también al enmascaramiento visual que nos desembaraza de la persistencia retiniana’’. (La imagen).

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miércoles, 20 de diciembre de 2017 Thomas Edison, Kinetoscopio (1891)� solo podía verlo una persona. Sus inventos han condicionado nuestra vida cotidiana. Es una especie de cámara fotográfica rudimentaria que solo podía ser vista por una persona. En vez de captar imagen de la realidad solo podía verlo una persona, pero es uno de los grandes pioneros.


 Hnos. Lumiere, Cámara cinematográfica (28/12/1895). Hermanos Lumiére: Considerados los inventores del cinematógrafo que le dio al cine esta dimensión pública. En 1895. No tenían conciencia de lo que llamarían lenguaje cinematográfico, tenían una cámara. Captan imágenes de la realidad, las primeras películas en blanco y negro, cambio radical de la historia de la representación visual. Inventaron el cine cómico: El regador regado en 28 de diciembre de 1895


 Primera proyección cinematográfica en España (Madrid) (11/05/1896). El cinematógrafo es paralelo al psicoanálisis. La primera película llegó a nuestro país el 11 de mayo de 1896


 Primera película rodada en España: Eduardo Jimeno, Salida de misa de 12h, Pilar de Zaragoza (1897)

El cine es fotografía en movimiento.
 Arnheim: la fuerza principal del cine procede del realismo del medio fotográfico. Bazin: la fotografía es ontológicamente objetiva, más creíble que ña pintura, y revela lo real.
 Godard: la fotografía es la verdad y el cine 24 verdades por segundo.

Estructura general de un film

1. Secuencia: fragmento que posee cierta unidad temática, representa un 
 espacio-tiempo más o menos homogéneo y puede estar compuesto de 
 varias escenas. 


2. Escena: fragmento que ocurre en un mismo escenario, sin grandes elipsis, 
 tiene unidad de espacio y tiempo, y puede incluir varios planos de 
 montaje. 


3. Plano de montaje: fragmento que posee la unidad espacio-temporal

más reducida y está determinado por el corte del montaje. El plano de montaje sería una porción del film comprendida entre dos cortes.

Punto de vista:

�  Distanciado (objetivo) 


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