apuntes Géneros Literarios Fernado Ángel Moreno, Ejercicios de Literatura. Universidad Complutense de Madrid (UCM)
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Asignatura: Teoria de los generos literarios I, Profesor: Fernando Ángel Moreno, Carrera: Literatura General y Comparada, Universidad: UCM
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GÉNEROS LITERARIOS.

Los géneros son horizontes de expectativas para el lector ¿papel de las editoriales? La discusión sobre los géneros literarios ha sido una obsesión desde la antigüedad. ¿Tienen los textos género en sí mismos? Pueden ser estudiados desde un punto de vista político o estructuralista. Pensamos en géneros. Teatro como género, tomar el texto y ver su proyección en la obra. ¿Cuando hablamos de géneros literarios hablamos de un conjunto de textos, un discurso ideológico, de modelos, de temas, de estructuras formales? Estructura: red de posiciones = que un género literario. La red de posiciones configura un género. Aunque también es conjunto de textos que cambian a través de la historia. En el caso del Western: conquista de lo salvaje a través de la civilización ¿Posiciones? El bueno se asocia a los elementos sombrero, caballo y pistola lo que nos lleva a violencia, estructura de poder. ¿Qué implicaciones tiene esa posición? Soledad. Una mujer pistolera, se asocia con una mujer empoderada, ¿Es por qué toma la posición del hombre? Representa una deconstrucción del hombre, se define por lo qué no es. ¿Es el género de terror un discurso ideológico? Si, (muere la rubia tonta y el negro). ¿La novela rosa? También, (estructuras del tipo la mujer se tiene que adaptar a la sociedad de producción, pero a la vez está incompleta sin novio) A pesar de esto, la estructura no tienen por qué formar parte de un discurso ideológico, la ideología del texto está marcada por

elementos que pongamos en esa posición y por la relación entre ellos. No existen obras que sean completamente genéricas y las peores son las que más lo imitan ya que se basan en tópicos. Las mejores escapan al género y las parodias hiperbolizan el género. A través de los temas, y del contexto histórico podemos llegar entender la configuración del género. Los géneros dominan al autor ¿Importa lo socio-histórico? Los temas implican universales, por ejemplo, en el caso de la picaresca hay universales como la pobreza, la niñez, la pérdida de la inocencia, las jerarquías, la supervivencia. Los mitos están detrás del género. Los géneros son proyección de los mitos. La mitología es líquida y dinámica, forma parte de la cultura popular oral. Nos ha llegado una culturización de estos. Es una manera en la que el pueblo se conoce a sí mismo y discute. Por ejemplo el mito de la vampira, que absorbe la energía del hombre, los discursos ideológicos van cambiando como la idea de la vampira. Los géneros literarios son escenarios, implica ideología universales y mitos. Si hay ramificaciones se debe observar si hay un tronco común que pueda definir el género. Lo que parece común a el género de ciencia ficción es lo ateo, las explicaciones materiales no basadas en lo divino. Una de las formas de medir el género es a través del lector. Cada momento histórico ha tenido un modelo diferente de género y así surge la dificultad para definirlos. Depende de cómo miremos, además de los textos. Se toman a los autores como géneros y no viceversa (Borges). APLICACIÓN GENÉRICA DE HORACIO . CARTA A LOS PISONES. Horacio fue soldado y luego poeta mantenido. La concepción de Horacio necesita de la idea de estructura.

Se le pide que defina qué es la literatura y el arte y él les responde con esta carta. Su visión llega a conclusiones que influirán en todas las poéticas y autores hasta el s. XVIII en Occidente. Obsesión con el fallo y el todo: " El evitar un fallo puede llevar a un vicio" Cree en la exactitud en el arte y también en cierta libertad, no obsesión con la perfección lo cual es apartado en las poéticas posteriores. El todo de la obra incluye sus intertextualidades genéricas, la obra no es exclusivamente el texto si no que debe ser estudiada en conjunto con las intertextualidades genéricas. Un fallo inmanente puede cubrirse con intertextualidad genérica. (James Bond salvándose por un segundo, ¿ Cuál es la intertextualidad genérica de esa falta de coherencia? El hecho de que es James Bond y el puede hacerlo, por las convenciones del género) Al enfrentarnos a un género aceptamos estas convenciones. Intertextualidad genérica: aquello que comparten en sí varias obras por ser del mismo género. Estos rasgos pueden ser explícitos o implícitos (el coche en Madmax representa el caballo del Western aunque no se vea) No es prescriptivo. La prescripción genérica no existe hoy en el sentido horaciano. La ausencia de un rasgo genérico no implico de por sí un defecto en la obra. La prescripción genérica puede implicar hoy que una desviación de la tradición genérica afecte obviamente al sentido de la propia obra y a todo el género, anterior y posterior. Si la obra entra en el canon del género, aunque se haya introducido un gran cambio hace que cambie la manera en que observamos ese género, las obras anteriores y las posteriores. (En el teatro cuando se rompe la cuarta pared, y el actor habla al público)

Horacio dice que cada época necesita su palabra y su tipo de obra Liberad a los niños. Ensuciarse es bueno. Anuncio skip. ¿Es real el mensaje, pasan realmente menos de una hora al día al aire libre? ¿Forma parte de una ficción, son personajes reales? El anuncio tiene una fuerza identificadora, al igual que tiene una narración. La publicidad como género estético, nos lo creemos porque queremos. El género de la publicidad cumple con unas normas prescriptivas. Nos lo creemos porque entramos en el pacto de ficción del género de la publicidad. Se podría estudiar como género estético: tipo de connotaciones, lenguaje, tendencia a la ficcionalización... Aunque también podría ser entendido como un lenguaje. En el marxismo de la escuela de Frankfurt todo ejercicio que viene de un medio de producción corrompido (el capitalismo) lleva a un producto corrupto. El arte se centra en el mensaje connotativo y el mensaje denotativo no es más que una excusa. Este anuncio solo funciona si funciona ideológicamente al espectador, si le lleva a una ética. Emplea un género estético en parte para resumir información, está construido a partir de arte (género carcelario). ¿Podría considerarse arte? ¿Las coca-colas de Warhol, es arte?¿Eleva un producto de consumo? Parece llevar al mensaje coca- cola somos todos. ¿Hay desautomatización hasta que aparece el lema? ¿Rompe la experiencia el que aparezca el lema? En estudios culturales no se acepta interpretaciones abstractas, si no nacionales o concretas. ¿ Se necesita la parte de la experiencia? Deautomatiza aunque sea a pesar de nuestras ideas ideológicas. Emplea la cárcel como metáfora del colegio. ¿El arte es arte más allá de la ideología? El mecanismo para analizarlo debe ser igual que al que se emplea en el resto de obras. Es necesario

diferenciar el mecanismo desaumatizador de la aceptación que es personal. El género es ideológico, formulario y dirigido. El género de este anuncio tiene que ver con la ética. Intertextualidad genérica. Algo del campo referencial externo que se mete en las obras y nos permite referenciarlas fácilmente. El discurso hegemónico es un tipo de discurso que un momento dado domina aunque no sea de manera explícita, es subyacente , está escondido en nuestra forma de pensar (como los micromachismos). En una misma obra puede haber varios luchando entre sí. Discurso dominante es obligar a alguien a pensar algo de manera nítida y dirigida. Cuando hay intertextualidad genérica suele haber intertextualidad ideológica también, que se puede combatir o ratificar. Los discursos hegemónicos pueden tener una contrahegemonía. La publicidad es el género connotativo por excelencia. Horacio: Prescripción con trascendencia " ¿Por qué si no puedo ni sé mantener el orden adecuado y la apariencia de mis labores va a saludárseme como poeta?" Hay un orden adecuado y otros inadecuados. Cada género tiene una trascendencia a un concepto de universo e implica en sí mismo una ideología. En cada género se debe usar el personaje y tono justos. Cada género es lo que es, porque es el destino ha querido que así asociemos el género de forma casi divina. ¿Cómo va a acabar mal una comedia romántica?! (esa respuesta es Horacio) La trascendencia genérica indica que los elementos formales dependen de cuestiones ontológicas. Durante dos mil años, las "querellas entre antiguos y modernos" han partido de la trascendencia genérica y han tenido que ver con cuestione sociales, morales, culturales...

La vinculación entre un elemento formal y un campo referencial externo es real. El problema surge en la dimensión que adquiera la prescripción. El campo referencial externo son todos los elementos que no permiten entender algo y que derivan fuera de él. La forma del género implica un concepto del mundo siempre, porque tiende a lo formulario, hace que llegue a una ontológica a un concepto ideológico del mundo. El género siempre es campo referencial externo. La postmodernidad ha dado un fuerte golpe a la trascendencia genérica, pero cierta vinculación con la realidad se mantiene. Un ejemplo representativo podría ser Watchmen. El género se define por su transcendencia , es decir por aquello que no forma parte del campo referencial interno, es decir por aquello que está fuera del texto. Creemos en la trascendencia genérica (Revisar.CRE: para entender lo que una obra quiere decir acudimos a un conjunto de referencias que tiene el texto en sí mismo, lo dietético.) Decoro: adecuación. El decoro inmanente, el que se refiere a la forma, establece que la obra debe tener una determinada forma que debe mantener. (No me creo como va vestido ese personaje), (no me creo como va vestido ese personaje de acuerdo a su época, decoro transcendente). Lo que oímos puede ser ambiguo o manipulado, no lo que vemos. "Que Medea no degüelle a sus hijos a la vista del público...." Hay ciertas cosas que deben ser contadas y no vistas, no es un problema moral o trascendente, es porque no es creíble o verosímil, es por el pacto de ficción, obligas al espectador a salir de la dimensión de la que está. La escuela de Frankfurt dice que debemos evitar la

inmersión ficcional, olvidar que somos nosotros mismos, que es burguesa porque pierdes la vista de lo político. Hay un decoro inmanente por normas formales, hay pautas que se deben acomodar y adecuar (no más de cinco actos...) Buscar cierta familiaridad para que crear un espacio común (semantización) El decoro trascendente. El bueno debe ganar, el texto debe ser moral y ético. Esto son sólo Poéticas lo que no quiere decir que luego se escribiera siempre así aunque muchos escritores si las siguieran. La postmodernidad ha traído una aceptación mayor del decoro al proponer géneros basados en la destrucción del mismo. Buscamos romper las formas, pero más difícilmente la ideología. El punto de giro serán las vanguardias, especialmente el surrealismo aunque el el romanticismo también representa un punto de giro. Ejemplo trascendente: la mayor parte de las teleseries de éxito actuales se basan en el choque contra el decoro. La mayoría de personajes no son buenas personas claramente. El decoro transcendente no se busca en la cultura popular excepto en las películas de superhéroes. Ejemplo inmanente: Splatterpunk, género extremadamente violento, el propio género impone su forma interna, defiende la carnalidad de la que no podemos escapar. Los binomios poéticos son docere/delectare, res/verba, ars/ingenium. (técnica y como se construye el género) ARISTÓTELES Hay que buscar la verdad más allá de los sentidos y más allá del engaño de nuestra razón, porque si solo te fías de ella entras en bucle, Aristóteles dice que la razón debe ser contrastada con la retórica. Aquello que nos engaña puede ser verdad en sí misma,

acepta la ficción, los engaños son realidades en sí mismas. El poeta debe imitar acciones. El origen de la poesía pede surgir por imitación o trascendencia lo que se refiere al campo referencial externo primario aquello que no esta en la obra pero sí en nuestro contexto y el campo referencial externo genérico parte del propio género (mitemas, elementos del mito (podrían ser entendidos como tópicos). El origen de la poesía puede ser también por contemplación o inmanencia a través de teorías inmanentes como el estructuralismo o formalismo. Las diferencias genéricas por imitación imitan por diferentes medios: cine teatro... E imitan cosas diversas, ideas y objetos: características trascendentes e imitan de manera distinta. En todo campo referencial externo debemos imitar cómo son las cosas, cómo creemos o decimos que son y cómo deberían ser. Medio: literatura, cine... ¿El cambio de medio implica cambio de género como en la Poética de Aristoteles? Es decir, ¿existe una relación tan estrecha entre medio género? En cada medio el género se desarrolla de una manera distinta. El género es supratextual. La lírica no es exclusiva de la literatura. La lírica se basa en el tiempo estático y la narrativa mira el paso del tiempo. La narrativa no es exclusiva de la literatura es una manera de relacionarse con el mundo a través de la causalidad. ¿Es decir es diferente el western literario del cinematográfico? El género al cambiar de medio cambia. ¿Donde está el género entonces si cambia tanto? Son códigos semióticos diferentes y por lo tanto implican relaciones diferentes con los géneros y los géneros se desarrollan de diferente manera en diferentes códigos semióticos o medios. Los géneros trascienden lo literario.

El Western se podría dividir en el literario y el cinematográfico, ambos compartirán algo que es lo que nos acercaría al western "puro". Según Tomasherski, un formalista ruso, lo dominante son una serie de características que se imponen a un texto. Blade Runner que no se sabe si es cine negro o de suspense se podría decir que tiene ambas dominantes. (Pero hay que saber ver el texto, establecer tu propia dominante). Cuando miramos la dominante de un género es importante ver quien lo ha establecido y qué canon Los textos cambian de género, lo que nos lleva a pensar que el género es una construcción cultural. El género crea su propio canon y el canon del género crea el propio género. El Resplandor correspondía al cine de terror y ahora es visto con carácter filosófico. Los géneros no paran de redefinirse. "Conjunto de textos en el que un grupo de personas ha sintetizado sus gustos" Lázaro Carreter La epistemología es el análisis de características genéricas en cada medio y la comparación. TERMINOLOGÍA PARA EL ANÁLISIS DE LAS OBRAS DE LOS GÉNEROS La genericidad (estudio del género en sí mismo). Intertextualidad genérica: estudio de la obra respecto al género. Hay que plantearse si el género es supralingüístico (más allá de las diferentes artes) y las relaciones genéricas interestéticas entre diferentes artes, ver las dominantes compartidas y las diferencias. Hay que plantearse la prescripción genérica (el género para ser género implica lo siguiente...), imnanente o trascendente, lo formal, extensión, estructura, simbología (cronotopos), morfología..., trascendente lo social, ética, política. Los cánones extragenéricos como un género choca con un canon que está en desacuerdo con el. Por ejemplo en el Western los personajes suelen ser planos, choca por ejemplo la Montaña Mágica o El coronel no tiene quien le escriba.

El canon genérico es ideológico se basa en obras concretas que se toman como canónicas, se concretiza en ciertas obras. Debe analizarse de forma ideológica o de modo formal. Los personajes: ética genérica, cómo es el personaje, adecuación a las normas del genero y semejanza genérica. Pensamientos ante la realidad, actuación respecto a la realidad, metas respecto a las de la realidad, cambios respecto a la realidad. Horizonte de expectativas genéricas, puede ser la dominante o no, puede ser universal o local. Como son las cosas como se dicen que son. La propuesta de herramientas de uso genérico son: la catarsis, lo sublime, narratología, psicocrítica, feminismo, postcolonialismo, marxismo... En cuanto a la obra si cumple la prescripción genérica, inmanente y trascendente. Campo referencial externo genérico, que decimos que es, el discurso, la opinión y como debería ser (cánones formales, morales). Reconocimiento genérico ¿valoramos la obra según la tradición del género? ¿qué hace la obra al seguir la tradición? Y peripecia, valoramos la obra por su desarrollo narrativo en relación con la tradición genérica. Mismas herramientas en las obras que te da la obra respecto al género. Seguir o no seguir el género que aporta a la obra, que se saca por mirarla desde un género literario. Ricardo III es una obra teatral que hemos leído como literatura y Al Pacino prepara un montaje teatral que se nos muestra mediante un documental, esto es un choque de géneros. (Trabajo voluntario?) Por un lado la obra, el texto de Shakespeare, la gente hablando de la obra, el horizonte de expectativas local aunque hay universal, supera la frontera local aunque nos sea compartido a todo el mundo. Al pacino sale y su único público Shakespeare, no es el autor, es el juez. Para un autor teatral como este la intención del autor lo es todo. Representar no es igual que leer la obra. ¿Hay que ser fiel a Shakespeare? El mundo del s.XVII no es el de hoy, castillo/cancha,

cámara lenta nos aporta un ritmo, como el verso alejandrino ambas transmiten un sentido de solemnidad. Música divertida que quita solemnidad, alta tragedia y lo normal. La obra construye sus normas ficcionales. ¿Cuál es el propio género de la película? ¿Reflexión sobre el teatro, sobre el cine, sobre la literatura? En la película hay intención del autor, que sintamos lo que él siente por Shakespeare. Estamos construyendo algo que es un género ¿hasta que punto los autores son géneros? Las dominantes de Shakespeare las trabaja desde el sentimiento, la emoción es la dominante a través de características formales. Ha comenzado con el horizonte de expectativas y ahora con los sentimientos, no quiere explicar a Shakespeare si no lo que él siente. La construcción es textual con una visión romántica. Doble intención del autor explicita e implícita siento que Shakespeare me juzga.. Coche por encima de puente mientras cuenta argumento, esencia del teatro y cine, hay juego de diferentes códigos semióticos, valores simbólicos. Espacio opresivo, el coche el argumento y el plano de él y alguien que intenta seguir lo que cuenta. Cruce de juegos semióticos, adapta un género Shakespiriano a su cercanía. No solo preguntar que piensas, que te hace sentir si no qué recuerdas. Está creando dos cosas a la vez, metaficción sobre el montaje de la obra. -El actor debe convertirse en personaje. Stanislavsky. Si voy separando y acumulando características llego a determinar lo que las cosas son, distinguir de forma taxonómica. Esto es el positivismo naturalista. La realidad viene determinada por una acumulación de características. Stanislavsky como director teatro pretende hacer una acumulación de características para hacer una representación fiel del mundo, una interpretación realista. Exponer el mundo como una crudeza realista, esta es una herramienta formal vinculado con la ideología. Stanislavsky cuando representa la burguesía rusa pretende mostrar la acumulación de características, las acciones que ocurren en el teatro son imitación de la realidad,

acumulación de características de la realidad para imitar, el autor recurre a características emocionales similares en su vida a través de selección de búsqueda . Esto inaugura la cuarta pared, a finales del s.xIX ahí esta implícito no solo el actor si no separación entre el publico y los actores. El actor colabora en el pacto de ficción. Esto ideológicamente es importante, si se rompe la cuarta pared salgo del mundo de la burguesía: no juzgues desde fuera sin saber. EL actor debe creerse al personaje para poder hacer que la realidad actúe por sí misma. (sentir el personaje/construirlo). La cuarta pared se ha impuesto hasta hoy. En los años viente aparece un autor en contra de la cuarta pared, Bertold Bretch, marxista de la escuela de Frankfurt, es anti burgués, el mundo burgués vive en la burbuja de la cuarta pared, no sienten los recortes, el paro... EL problema del teatro es que a partir de Stanislavsky entra en la cuarta pared y la peripecia y olvida la ideología. Hace que se vean los focos, que el rey que hace de Ricardo Ii vaya en traje y corbata, saca al espectador del pacto de ficción, es un distanciamiento que me permite plantearme lo que veo sin que la trama me arrastre. El actor puede romper la cuarta pared e increpar a alguien. Así es el teatro de ahora. Se va desarrollando semioticamente lo que ocurre, en Looking for Richard no nos dejan que nos dejemos llevar solo por el personaje, se nos interrumpe se nos muestran otras escenas. A partir de qué es el texto podemos deconstruirlo. Este el teatro vivo como lo denomina Peter Brook, el que nos obliga a pensar. En Looking for Richard está esto reflejado pero sin marxismo. Looking for Richard . No hay guión y el montaje no es lineal. Montaje brutal. Diferencias entre actor teatro y cine, declamar tiene que ser en voz alta y en el cine sí que hay una intimidad. ¿Cuántas representaciones de Ricardo III estamos viendo?Construye con las diferentes representaciones, todos son autores, Pero, ¿es esto realmente Ricardo III? Hay muchos debates ideológicos, estéticos paralelos. Personajes desenfocados , lees el plano incluyendo a

ambos. ¿Qué género es esto? No vemos ninguno en concreto pero esta película tiene mucho de muchos géneros y cada uno da significados conjuntos. Empezamos a perder a Shakespeare por la visión de Al Pacino. Plantea diferentes puntos de vista al introducir a un personaje "externo" como la reina Margarita que hace que te replantees el personaje de la reina por el que estabas sintiendo empatía. "imaginación como una parte de la vida". Acercarse a Shakespeare y la obra te va llevando. Visión muy teatral todo desde el punto de vista del autor. EL teatro requiere un tratamiento distinto, al leerlo lo violentamos. Cada obra representada es una interpretación. El actor lo está deconstruyendo, Epifanía casa de Shakespeare, búsqueda del autor ¿para qué? Esto es una película. En teatro solo puedes sin interpretación , de todas coges una. La magia y grandeza del teatro como lenguaje es su separación de la literatura. Violencia del cuadro con el ataúd, luz. lady ana y ricardo qué ha pasado entre ellos? No lo saben tiene que salir del texto para poder saberlo. Dos Al Pacino hablando al mismo tiempo, preparación del actor. Ruptura con el scholar hablando directamente. El teatro pertenece a los actores porque son los que interiorizan al personaje el resto es canalizarlo. Narración y montaje a la vez. El verdadero Al pacino, se alegra de haberla conseguido pero cuando va vestido de forma normal. Identificación del actor? El há, es el alma que sale del amor. Al Pacino lleva a cabo una interpretación por qué ella llega a creerle? Neoplatonismo haz que salga el alma de mi pecho, amor cortes humillandote ante la dama para conseguir poder sobre ella, sumisión. Crítica. Síntesis el montaje es que el te guía y sustituye al texto a veces. Siendo menos intenso la idea esta bien transmitada. Elipsis cinematográfica, respeto hacia la obra, muestra los insultos mientras narra él por encima. Visión de actor el uso de palabra consigue el convencimiento total. Importancia del ataúd. Toda interpretación es una tradición Harold Bloom. El proceso de creación y recepción teatral es distinta al de por ejemplo una novela.

Las grandes formas narrativas son supra-artísticas son formas de entender la comunicación. Están por encima, cualquier diálogo en la obra narrativa es de género dramático, al igual que una narración de las copitas que te bebiste ayer. El género dramático se basa en dos personajes hablando sobre un tema con posiciones distintas. El monólogo puede serlo también ya que habla un personaje consigo mismo. El estilo indirecto de diálogo no es formalmente dramático pero si lo es en su sentido abstracto. Drama= conflicto dialógico ya sea discurso directo o indirecto. ¿Qué es un género literario? Jean-Marie Schaeffer Platón nos habla de tres categorías analíticas dividido por modalidades o formas de enunciación: la narración, contar, el mimético el imitar, describir, y el mixto. Sin embargo, esto no define géneros. Le interesa la relación del poeta con el mundo. Contar implica un juego con la realidad que no es retratarla. Jean Luc lyotard dice que hay que acabar con los relatos absolutos y que la modernidad se basa en contar historias, todo se basa en construir relatos. A Platón le interesa más la descripción de algo en un momento dado más que una visión de perspectiva. Aristóteles hace una relación entre entendimiento de la literatura y análisis genérico. Para hablar de Literatura tenemos que hablar de géneros. En no habla de Literatura si no que va hablando de géneros estéticos esto es así en las poéticas hasta el romanticismo. Dice que no podemos entender la literatura sin los géneros literarios marcan nuestra concepción. Nosotros pensamos que es una opción más de la literatura y que las buenas obras no necesitan tener un género necesariamente. -Tiene una actitud esencialista ligado a un paradigma biológico, esto es así por que si, la catarsis debe ir ligada la tragedia. El terror es un

género que te implica una forma del mundo sobrenatural para estremecer... -Descriptivo-analítica: describe como tienen que ser los personajes. -Normativo: bajo la fórmula conviene..., la catarsis trágica desde la visión pragmática, con retazos esencialistas. Aristóteles da una serie de "consejos". ·Componentes: -Análisis psicológico: placer de la mímesis. Nos gusta imitar acciones. -Descripción histórico: evolución. Evolución histórica de la tragedia.. Sófocles, Eurípides -Descripción estructuralista. Analítica formal Cuando definimos un género tenemos que saber desde donde, por lo qué deben ser por sus elementos... Esto muestra lo complicado de la definición de los géneros. ¿Qué postura tenemos ante el libro? La actitud esencialista lleva a una teoría de los géneros y a una teoría casi biológica -Aristóteles trata a los textos como seres naturales, son esencias y son como seres vivos y los clasifica como la biología, lleva a cabo una visión taxonómica. -Según Schaeffer, solo la primera lleva a una teoría de los géneros. -Modelo basados en presencia y ausencia de características formales o temáticas.Muy positivista. Esto es así y tiene estas características... -No define de manera suficiente. Lanza muchas ideas pero no define, no hace una sistematización rígida. -Este modelo siempre será contextual, nunca definitivo ni exhaustivo. ¿Cómo es la tragedia en su época...? Elementos en ese momento. No sirve para el resto de la historia de la humanidad, Horacio si plantea estos modelos. Un género parte de un corpus de textos casi inevitablemente.

Edad clásica y renacimiento. Cuatro actitudes: 1.Sistemas de clasificación en árbol. 2.Enumeración empírica 3.Actitud normativa, relacionada con lo clasificatorio lo esencialista y lo institucional. 4.Niveles de estilo Hay una tendencia a una función pragmática externa relacionada con la moral. Por eso se vincula con lo prescriptivo. Literatura= campo de las repetidas tentativas de imitación de los modelos ideales (Horacio, Virgilio). Es importante, por consiguiente, determinar el valor de los modelos de referencia. Por consiguiente (como hoy), el género no es tanto una noción explicativa como un criterio de juicio literario. Como tengo un modelo normativo al que debo adaptarme la obra es buena o no según se adapte a esto. Romanticismo: Explicación de la génesis y la evolución de la literatura, el gen de la historia según Hegel. Los géneros pasan a tener una naturaleza interna, espíritu. Tríada dialéctica hegeliana, vaga y ambigua, desde la teoría de la distancia: 1.Lo objetivo (épica): narrador protagonista, hechos íntios 2.Lo subjetivo (lírica): Narrador protagonista, hechos íntimos. 3.Síntesis objetivo-subjetivo (drama): Narrador ajeno e íntimo, hechos distantes e íntimos. Brunetiére:

Los géneros evolucionan van complejizándose hasta que languidecen y se extinguen. Esto es esencialista, los generos funcionan asi por sí mismos. Hay factores de inestabilidad por variaciones bruscas: herencia y entorno. Como afectan a estos cambios , esto ocurría con todo género. Individualidad y lucha entre géneros que implica transformaciones Gran importancia del tiempo, como escenario de dialécticas, por lo que lo enunciativo y lo clasificatorio no sirven. Lo importante son los conceptos del género en si. Puede variar tanto que acabe de forma irreconocible. Críticas a Hegel. Unos géneros parten de otros. Todo el pasado influye sobre las obras, aunque se hayan leído esas obras o no. " A cada momento de la historia de un arte o de una literatura, cualquiera que escribe se sitúa bajo el peso de todos aquellos que le precedieron, indistintamente de que los conociese o no" Brunetiére. -Supervivencia de las innovaciones literarias mejor adaptadas inexistencia de teleología. No es que tenga que ser así es que según se adapta hay géneros que se adaptan mejor que otros. Un poco esencialista lo que funciona es lo mejor. Hay lucha entre autores en el mismo género y distintos géneros. Esto lleva a la evolución de los géneros. Hay un fondo esencialista en la teoría de Brunetiére, especialmente el concepto de madurez, dentro de la evolución del género. Qué obra representa la cumbre del género. Los géneros siempre crean canon Obviadas por Schaeffer -Croce: género como herramienta. Géneros son herramientas de construcción -Shklovsky: desautomatización aplicada al género. Cada sociedad cambia al género.

-Tomashevsky: concepto de dominante, géneros línea formal imperante. Powerpoint en campus. Los géneros son herramientas de análisis. Todorov escribe un género con unas características que nunca se habían empleado antes. Esto despierta furia y pasiones. Otro autor genial lee esa obra e imita parte de esas características, un tercer autor imita de nuevo, que suele ser la relación entre las dos primeras. "Al contrario que en la naturaleza, todo nuevo individuo cambia la especie"No obstante, dice Schaeffer, el texto es ejemplo de su identidad genérica. Trabajo voluntario. Definición y características del género del microrrelato si se usa bibliografía indicarlo. Antes de después de navidad. Los subgéneros son casi siempre son populares, los grandes géneros son grandes formas naturales, pero en cuanto a géneros hay muchos cultos: la novela experimental que es formal básicamente es un género culto al igual que la novela existencialista, la autoficción por ejemplo, está a caballo. La novela pastoril o la picaresca son populares. En la Edad Media la diferenciación es muy clara entre lo popular, lo oral y lo culto. Normalmente no se clasifican las obras cultas en género por el Romanticisimo, porque los géneros atan al autor y estos no deben dejarse atar por una fórmula y deben poder crear libremente para crear más allá de lo anterior. Lo genérico es simple y si es de autor y culto es complejo. ¿Es lo mismo cultura popular que cultura de masas? La crítica actual lo iguala por quitarse el problema a pesar de las etiquetas. Incluso coloquialmente no se diferencia demasiado: cultura de masas parece tener una connotación negativa y popular no se sabe.La cultura popular es más identitaria y la de masas es más consumista. ¿Por qué leemos obras que no son buenas? La crítica moderna dice que es por alienación. Lo popular parece ligado a las emociones y es

algo de lo que la crítica masculina ha huido durante toda la historia del arte. Star wars o Harry Potter. Los términos de cultura popular surgen a final del s. XIX blabla. Adorno 1947 y el epígrafe del 69, cultura popular y su odio hacia ella. Plantea una reivindicación del objeto literario y su forma como centro de la experiencia estética. El texto avanza por negaciones, sorprendiendo. Esto produce un distanciamiento del texto que permita desalienarme respecto al mundo. Prácticas a las que no fuiste colegui. La poesía es ritmo y vida. El verso es ritmo. Adorno: Nazismo-> Borrachera idealista de poder basada en el sujeto y armada con la razón instrumental. Capitalismo-> Ideologización de la razón instrumental. Pensamiento mítico->Belleza como razón instrumental en estado puro. No interesa tanto la teoría estética de Adorno. La teoría de la negatividad se basa en el objeto, siendo opuesto a la teoría romántica de sacar la visión del objeto y ponerla en el sujeto. El objeto es la manera en la que el sujeto puede expresarse y es una manera en la que expresarse. El arte no tiene sentido sin crítica política, tiene que tener profundidad. Adorno sale y entra del objeto. Utiliza el objeto como punto de partida para el análisis. Muestra cómo el objeto sugiere una negatividad respecto a su mundo, a us pensamientos. Entra y sale del objeto siendo este el centro y punto de partida de su teoría. Esta es su única visión del arte. Adorno viene de un mundo en que la visión es blanco o negro y las cosas son sólo una. Adorno tiene una teoría que funciona bien cuando es positiva, y cuando las obras analizadas encajan en su teoría. Goebbels no le interesan los cuestionamientos filosóficos si no que increpan de manera emocional y mediante recursos fáciles a las

masas. Los nazis plantean un sistema de propaganda despojando al arte de su grandeza. La crítica a Matrix fue que emplea una base simplona basada en efectos especiales. El hecho de que tenga un asunto filosófico de la no realidad como base, no implica que el desarrollo sea filosófico. No hay que confundir la importancia de un tema con el desarrollo de ese tema. Lo que plantea la escuela de Frankfurt es que hay cinco cosas que se pierden con la cultura de masas:

1. La belleza del objeto en sí mismo. El objeto se queda en un juego de efectos. Al acercarte a un objeto sin conocimiento estás perdiendo la esencia del objeto en sí mismo.

2. La negatividad. Todo el proceso de lucha con el mundo y con el objeto en sí mismo o conmigo se pierde. El Quijote en clase sin conocimiento pasa a ser cultura de masas.

3. La alerta. El arte tiene que alertar sobre el mundo, debe mantenernos alerta. No nos podemos limitar a disfrutar el arte porque es bonito hay que estudiarlo en relación con la sociedad. Son los artistas los que deben alertar.

4. La verdad. Cuando todo se basa solo en efectos perdemos la verdad. Esto esta en relación con Platón.

5. Sujeto <=> Objeto. EL sujeto lee el objeto y se plante quién es él frente al objeto y quién es el objeto frente a él. Quién soy yo respecto a lo que estoy lo que estoy leyendo.

Cultura de masas= Distopía. La gente vive idiotizada por un juego de efectos constantes. El capitalismo lo devora y compra todo. Cuanto toda la industria está metida en este proceso (Hollywood) el producto no pueden ser buenas obras. Sistema corrupto= producto corrupto. Si está planteado como una forma de ganar dinero el resultado no es bueno. No es que quieran idiotizar a la masa es que solo buscan el dinero. Su teoría, por ejemplo, no explica 2001 Odisea en el Espacio que es una super producción. Si Hollywood fuera como Adorno fuera esta

película no funcionaría, si solo quieres pasta por qué harías una película tan profunda. La solución para explicar 2001 nos llega a través de Umberto Eco en su obra Apocalípticos e Integrados, Hollywood al tener un sistema económico como tiene no le importa crear un cine profundo y crítico. -Excepcionalidades (2001) => Utopía estética. -Sociología (Superman) => Verdad social. Superman salva gatitos y está dentro del sistema, no es anti sistema. Defiende el sistema contra los enemigos del sistema. No tiene negatividad en absoluto, es para los que no buscan profundizar. -Democratización (Pulp)=> Utopía sociopolítica. Pulp: tipo de revistas de western y ciencia ficción con tópicos muy simples de la que surge mucho Hollywood. Hasta mediados del s.XIX la gente era muy analfabeta frente a otros muy cultos con la democratización los analfabetos suben su nivel y los más cultos descienden. La democratización llega por la cultura de masas por el pulp, que es una utopía sociopolítica. Hemos empezado por que la gente al menos lee aunque lo que lea sea Harry Potter. Blade Runner y 2001 entran en el canon. Del Canon Adorno admite las obras "más superiores" y Eco acoge un poco más pero todo lo que está por abajo sigue siendo una mierda. Umberto Eco: -La cultura de masas no viene del capitalismo. Está en el folclore de la gente viene del concepto de pueblo que pide su cultura. -No conflicto. Por acabar con la cultura de masas no habría un giro hacia la culta necesariamente. No depende una de la otra. La cultura de masas no es un enemigo. -Puerta a la otra cultura. Si de una película mala escucho que alguien toca una melodía de una ópera, luego puede que me compre el cd de la ópera y lo escuche. -Formación. Leer cultura de masas o verla si que aporta algo aunque no sea tanto.

-Lo kitsch. Tomar una técnica o un estilo del arte o cultura que ha impactado porque ha conllevado profundidad ideológico o sociológico como elemento formal y lo despojo de toda esa crítica incorporándolo a la cultura de masas. Pulp Fiction emplea el desorden lineal propuesto por otros autores. Renovación estilística. Trae sus recursos, aporta temáticas. Esto no es una nueva concepción estética solo complejiza el estudio social donde la estética de Adorno está incorporada. (Sigue la línea de Adorno). -Cambios en la búsqueda de la verdad: el individuo. Centro de los estudios culturales. Cada individuo introduce cambios en la búsqueda de la verdad, el individuo no es un objeto alienado que recibe sin más. No todo el que lee Superman se vuelve pro sistema. Para Adorno la masa es terrible pero Eco señala la importancia del individuo. Nos falta una metodología para analizar lo frívolo o banal que no se base sólo en me gusta o no. ¿Qué es lo que hace que estas películas nos flipen? ¿Cómo es que ese objeto concreto produce una sensación así? Analizamos desde un concepto estético que no da cuenta de los que nos producen estas obras realmente. El propio objeto como puede ser una película política plantea internamente choques, hay una reivindicación del objeto, una negatividad cuando se produce un choque, un elemento es roto por la presencia de otro un adjetivo inesperado por ejemplo. La negatividad hace que te replantees el mundo. El objeto en sí mismo no es ideológico pero me obliga a plantearlo ideológicamente y esto es lo que ocurre con los objetos estéticos. Los miedos de Adorno son el nazismo el capitalismo y el mundo mítico. El capitalismo hace que pierdas el yo y conlleva la pérdida del sujeto. Con la cultura de masas perdemos la belleza del objeto en sí mismo, la negatividad también porque nos dejamos arrastrar y dejamos de estar alerta. Perdemos por lo tanto la verdad porque construimos mecanismos funcionales de efecto y perdemos la relación sujeto objeto que es el centro del conocimiento. La cultura de

masas es una distopía. El sujeto crea al objeto pero este cambia al sujeto. Para que haya arte tiene que haber relación con el objeto. Si bailoteo sin pensar esto no es arte, según Adorno la cultura de masas está vacío. Si el objeto no es arte da igual como lo mires, si no te crea un choque no es arte. Eco dice que el sistema de producción no implica que el producto no sea bueno. Cuadro de coca-cola. Warhol dice que el arte no es accesible a todos pero todos lo buscamos ya que tenemos necesidad de estética. Esto es lo que se consume pero es la realidad y es lo que somos. Está desalienándonos, nos hace consciente de lo que estamos haciendo. Se consciente del mundo en el que vives esto es algo adorniano. Mera forma, Marilyn no es un sujeto si no objeto. ¿Hay una negatividad? Si, pero muy básica. El expresionismo abstracto tiene una negatividad muy simple también. La desautomatización se produce tanto el arte como en la cultura de masas. La mayor crítica a Adorno es por parte de Raymond Williams, que es uno de los fundadores del neo marxismo y de los estudios culturales de la escuela de Birmingham. Williams a partir de Engels, dice que el sujeto tiene poder de decisión, determinismo no significa imposición. En este tipo de sociedades el sujeto tiene mucho que decir, hay predisposición y nos empujan a un lugar determinado pero como sujeto decido si les sigo o no. Gramcsi será el centro de los estudios culturales posteriores. Dice que hay una diferencia entre discurso dominante y hegemónico. El discurso dominante vine determinado por una institución viene desde arriba y el hegemónico desde abajo, lo hacemos nosotros. Focault dice que el que consumamos o no, nuestro modo de vida y la influencia directa no es el sistema político si no los familiares y amigos cercanos. Gramcsi dice que la gente no es culpable de ser así sino que no ha hay otra opción. El objeto estético tiene discursos hegemónicos. Madmax tiene un discurso hegemónico. La obra de arte

es síntoma de pensamientos culturales: hegemónicos, contra- hegemónicos y alternativos. El concepto de negatividad remite a que la obra entra en conflicto con lo que propone en sí misma esto es lo que hace cualquier obra compleja . Hay una constante negación de lo que propone inicialmente, esta negación que el texto crea obliga al lector a replanteamientos. Por ejemplo en Coplas a la Muerte de su Padre, se rompe la métrica en ocho versos a cuatro "Nuestras vidas son los ríos que van a dar a la mar que es el morir". Se relaciona con la muerte y la línea que se estaba siguiendo se rompe. Hay otra mirada, simbolizada por el arte pop como forma de entender el arte no es necesaria la constante tensión. La cultura popular no hace que la negatividad esté en el objeto sino que se produce entre los que hablan posteriormente . Ambas culturas la popular y la "elevada" son arte pero son distintas. La cultura popular representa sintomaticamente los discursos hegemónicos que se producen en la sociedad. Los discursos hegemónicos son simples porque la sociedad no habla de forma compleja, si no en grandes discursos hegemónicos y estos son los que se discuten en la sociedad. Ciertos estereotipos muy bien planteados hace que la sociedad se replantee cosas y esto es lo que hace la cultura popular. En los discursos populares es esencial lo local porque cambia por completo la recepción. "El arte lo devora todo". Un artista si le das un presupuesto de millones conseguirá sacar su yo artístico aunque forme parte del sistema y no se oponga a este. Jauss e Iser -muestran la importancia del horizonte de expectativas. El género implica un horizonte de expectativas. -Todo arte implica juego con tabúes, ratificaciones y conflictos (esto proviene del formalismo ruso).

-Puntos de indeterminación (del objeto al sujeto)lo que no se dice vacíos no solo en el argumento pero también en la explicación. "Experiencia estética y hermenéutica" Jauss contra Adorno. La verdad como sistema complejo, relación sujeto objeto pero no desde un punto de vista adorniando todos los sujetos y todos los objetos y su relación. -Semiosfera (Iuri Lotman) "Estructura del texto artístico" (como analizar de forma estructuralista cualquier objeto estético). Estudia la semiótica y lo aplica en todo "Todo contexto cultural o parametro humano implica una serie de reglas semióticas complejas. Ese complejo es denominado semiosfera. Vivimos en una semiosfera por signos y los interpreto a través de otros, todos están relacionados. Los demás son una semiosfera en la que yo soy el centro. Las semiosferas chocan por fronteras por lo superficial, lo físico y el lenguaje. Cuando chocan se producen interpretaciones. Solo se pueden estudiar cortándolas y parando el tiempo. Es un concepto dinámico. Es lo que produce la cultura popular en la sociedad. Rizoma (Deleuze) habla del devenir del significado del objeto. Arqueología del Saber (Foucalt) Polisistemas (Even-Zohar)plantean los estudios culturales a partir de muchas disciplinas. Me acerco con un grupo grande de disciplinas varias a un mismo objeto para ver cuántos discursos hegemónicos se están desarrollando en él. Neohistoricismo (Greenblatt) Establece, plantea las problemáticas de las realidades sociales también con un grupo grande de diferentes disciplinas pero siempre centrado en la teoría literaria. Construcción del relato (Lacan) en el fondo lo que yo hago es una construcción mía del relato a partir de deseos y traumas propios. Son líneas diferentes para estudiar géneros populares. Podríamos decir que la cultura popular es el síntoma y la ciencia ficción el disfrute de los síntomas. Lo que vemos en la cultura popular

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