Apunts Curs 2010-2011, Apuntes de Literatura. Universitat de València (UV)
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Apunts Curs 2010-2011, Apuntes de Literatura. Universitat de València (UV)

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Asignatura: Llengua francesa i civilització, Profesor: Ignacio Ramos Gay, Carrera: Humanitats, Universidad: UV
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CIVILIZACIÓN FRANCESA

Licenciatura de Humanidades Curso 2010 - 2011

Irene Buigues Sapena

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1. EL SIGLO XVII FRANCÉS

A partir de la exposición universal desaparecen todos los restos anteriores al S.XVII, con Luís XIV. 1589-1610: Mandato de Enrique IV 1638-1715: Mandato de Luís XIV el Grande “Écoles preparatoires”: ENS y ENA (2 años)

• Sostenidas con fondos públicos • Es necesario tener Matrícula de Honor – Lysée • Surgen con Napoleón. Acceso limitado. ENA: cobran per ser estudiantes.

Gran presión para acceder. Importancia de la Sorbona. • Precursores: Henri IV y Louis le Grand con la creación de la Grande écoles

(770 plazas)

Henri IV: Firmará el primer tratado contra los protestantes Louis XIV: ejerce de rey gracias a dios, por naturaleza y gracia divina. Religión-Poder: obra de Bossuet. Francia: 20.000.000 habitantes sociedad pagana donde la gran mayoría vive en el campo, en la zonas rurales. No ha sido cristianizada. Son politeístas y hablan patois (dialecto que se asocia al paganismo en la época).

La Academia Francesa, gran aportación francesa creada por el Cardenal Richelieu el 1635, buscará la unidad de la lengua, la búsqueda de una identidad nacional asociada al territorio, una lengua=un territorio.

Nos encontramos en una sociedad absolutista (Rey). Revuelta fronde: Revuelta nobiliaria de la Fronda, los nobles se rebelan contra el rey; dicen que los vasallos son de ellos no del rey. El rey construirá Versalles y los situará allí (a los nobles) para tenerlos controlados y vigilados, y así evitar posibles revueltas. Los nobles deberán actuar constantemente sometidos a muchas miradas y un fuerte control.

Luís XIV: es un honnête-homme. Se transmite por la cultura. Es un ideal cultural y político. Todos los que habitan Versalles están controlados por los quién les observan. Es un ideal de pureza lingüística y creatividad. Ideal de comportamiento, capaz de evitar extremos y adaptarse a los medios/interlocutores. En consonancia con el espíritu. Es una persona no peligrosa, no se rebela. Sigue un canon de comportamiento, vestimenta.

El pueblo llano: sometido a los señores, a la corvée. Banalitée. Pueblo oprimido sometido a impuestos, diezmos.

Condición femenina: Cultura de salones, en la que la mujer empieza a acceder al arte, es reconocida. Los bienes de la mujer antes del S.XVII eran expropiados. Aparece el espíritu creativo gracias a las amantes de Louis XIV.

El hombre de letras. Encontramos 3 tipos:

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1. El que se dedica por ocio (oisif) 2. Persona que se dedica exclusivamente a escribir, como es el caso de

Molière (hijo de tapicero real). 3. Personas auspiciadas por mecenas, que solían ser nobles o aristócratas

que contrataban a escritores para escribir sus memorias o teatro.

Tragedia vs Comedia. En esta época no se reconoce a la comedia, era como una crítica al orden social establecido, se representaban con personajes de clase social baja. Con actores poco válidos, porque trataban de imitar y no de actuar; hacían copia de la copia. Las actrices se las vinculaba con la prostitución. Encanallarse: los actores se vestían de clases bajas para no ser asociados con la suya (Canalla). Fuera de las salas se encontraban las prostitutas de teatro. En el teatro se comparte vestuario, es itinerante por lo que se debe de dejar de lado la moralidad. Los actores no se enterraban en los cementerios (Este contexto es en el que se ubican las obras de Molière).

El Teatro. Solo en el S. XVII el teatro alcanza la categoría de espectáculo dirigido a un público relativamente amplio y diverso, y no limitado a representaciones escolares o ante la corte. Richelieu favorece el ennoblecimiento del espectáculo teatral y poco a poco las representaciones de la capital acogerán a un público más respetable. Pese a todo, los moralistas más intransigentes protagonizarán diversos ataques al teatro. En 1680, Luis XIV sanciona la fusión de las compañías de teatro Guénégaud y del Hotel de Borgoña, creando así la Comedia Francesa. Durante la época de Enrique IV (hasta 1610) predomina la tragedia, que prolonga la tradición del siglo anterior (comedias pastoriles). En los años 1610-1634 prevalece la tragicomedia además de la comedia pastoril. 1634 movimiento de restauración de la tragedia clásica regular.

Religión. Se busca una unicidad religiosa. En 1598 Edicto de Nantes, que evita las persecuciones de protestantes (que poseían fortificaciones y armas) y pone punto y final a las guerras de religión: paz interior. Hasta que en 1610, Ravaillac un fanático católico asesina a Enrique IV.

Luis XIV y Mazarain (que gobernará durante la menoría de edad de Luis): gobernaran de manera absolutista, monarquía absoluta.

• Concentración de todos los poderes (quitar poder a los nobles) • Asegurar la unidad religiosa del rey • Unión económica. Expansión de la industria naval y mercantil. Financiar guerra

Holanda, España, GB y Suecia. • Expansionismo. Crear imperio sin coronarse emperador.

Costumbre y clases sociales La relación y la movilidad entre las clases sociales son imposibles, pues está prohibido. Uno es de una clase por naturaleza o porque así lo quiere dios.

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Necesidad entre el ser y parecer, es decir, uno no solo es lo que parece. No es solamente nacer con privilegios, sino que se debe demostrar (ligado con el honnête-homme). No se puede acceder a la realidad de la persona (recordar la escena final de las “Amistades Peligrosas”). La muerte social de una persona implica la muerte física, la inexistencia. La persona solo existe si la reconocen y no está excluida de la sociedad. Tenemos que mostrarnos como la gente quiere que nos mostremos (actuar).

Disidentes intelectuales del punto anterior Frente a esa concepción de la clase social, surgirán una serie de disidentes intelectuales, en su mayoría religiosos.

• Jansenista Blaise Pascal: ¿Cómo conseguir la gracia de dios? Con austeridad, renunciando al placer, a las ostentaciones, con solitud, gracias al catolicismo. “La gran tragedia del hombre es que no puede pasarse una hora sin aburrirse”. A los jansenistas se les perseguirá, pues doctrina el despojamiento de toda propiedad.

• Humanista François de Sales: La gracia se puede conseguir sin dios gracias al hombre.

• Anglicanos: Reconocen la espiritualidad del Papa, pero en el territorio mismo tiene jurisdicción el monarca.

Descartes: Matemática, lógica, lingüística, filosofía (“Cogito ergo sum”). Es el primero que rechaza los argumentos de autoridad mediante la metáfora del camino formado por la duda; duda que no hace que nos detengamos sino que nos ayuda a seguir. Escribe el último tratado, reivindicando la lengua francesa.

2. ILUSTRACIÓN Y LIBERTINAGE: EL SIGLO XVIII

El siglo XVIII podrá haber empezado en 1701 y haber terminado en 1800. Pero la Historia no sabe de cronologías exactas, así que el Siglo de las Luces comenzará con el fin de la era de Luis XIV, el rey Sol, representante del absolutismo y del Antiguo Régimen, que murió en 1715, y con él una concepción del mundo y de la sociedad que habría de transformarse por completo a partir de aquella misma fecha. Y finalizará con la Revolución Francesa, en 1789, inauguradora de tiempos modernos regidos por grandes principios.

Tres son los periodos que jalonan el siglo: la Regencia, breve pero intensa en cambios de mentalidades (1715-1723), de Philippe de Orleans; el reinado de Luis XV, hasta 1774; y finalmente el de Luis XVI hasta la Revolución.

Si Voltaire cantó al <<siglo de Luis XV>> como una época de prosperidad cultural, también es cierto que los cincuenta años largos de dicho reinado, dejaron un lastre de derrotas militares, hambrunas y despotismo absolutista endurecido en los últimos años bajo el imperio. Tampoco el fortalecimiento de un Estado moderno a base de una férrea centralización, así como de una forzada unificación lingüística y religiosa (Revolución

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del Edicto de Nantes, 1685, y consiguiente exilio masivo de los protestantes fuera de Francia) son del gusto de todos.

El Regente, emprendió una transformación política interior y exterior con vistas además a paliar el desastre económico que asolaba a un viejo Estado amenazado de bancarrota. Dará ejemplo de un nuevo estilo de vida. Atrás quedan la solemnidad y el aburrimiento que reinaban en el Versalles de Luis XIV. La corte se instala en el antiguo Palacio Richelieu convertido en Palacio Real, en pleno corazón de París. Los italianos, comediantes prohibidos y expulsados bajo Luis XIV, son solicitados por el Regente, hecho que marca el inicio de una nueva era de ensalzamiento de los placeres, de apología de la sensualidad. Las calles de París son testigos ruidosos de una alegría de vivir que desborda el estricto marco cortesano gracias a la sensación de solidez de un gobierno de consejos compuestos por duques y pares y sobre todo al éxito del papel moneda introducido por Law a petición del Regente.

Ni siquiera la bancarrota del sistema de Law o el fallecimiento prematuro (1723) de un Regente libertino, consiguen acabar con esa nueva sensación de prosperidad y bienestar. Francia, dotada de una moneda estable, proseguirá ininterrumpidamente su crecimiento económico a lo largo de toda la centuria. Ambiente de optimismo económico y político. Grandes individualidades que servirán de referente obligado, pero de carácter masivo entre sectores que nunca antes habían accedido al conocimiento. La gente se precipita para ver el Salón de Louvre donde se exponen las obras recientes de los artistas más relevantes del momento, las mujeres abren los salones de sus casa para recibir a filósofos y artistas que exponen a un público numeroso sus últimas aportaciones, la conversación se convierte en todo un arte donde luces y retórica se aúnan para conseguir resultados asombrosos. Y una Enciclopedia fraguada durante el reinado de Luis XV, será el ejemplo de la ambición intelectual de un grupo relevante: el hombre, centro de la naturaleza, iba a instaurar unas nuevas relaciones sociales basada en la idea de progreso y garantizara la figura del hombre como detentado del saber, sustituyendo en ello a Dios. Una obra que contuviera todo el saber razonado, que no revelado: la Enciclopedia, Biblia de las Luces.

▲ ¿Cómo entender que un periodo tan rico y estable, política, social y culturalmente, acabara con la revuelta que habría de señalar a Occidente para siempre?

Porque a pesar de que la economía prospere (progresos técnicos en la industria, artesanía y agricultura), se producirán desastres naturales como el terremoto de Lisboa, o desgracias provocadas como el atentado contra el rey Luis XV y la posterior represión de los intelectuales críticos, que marcaría una involución hacia un estado de ánimo mucho más escéptico (Voltaire-Cándido).

Las filosofías optimistas pierden terreno y una serie de desencuentros entre los gobernantes y el pueblo conduce a una situación de desestabilización política: la figura del rey, desprestigiada (por el apoltronamiento de los monarcas); las distintas reformas emprendidas abocadas al fracaso, en definitiva las crisis se acumulan, y a la crisis

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económica se añade la crisis política, con una familia real cada vez menos respetada y más criticad, tanto por nobles y clérigos como por el tercer estado (burgueses, artesanos y campesinos). La única solución parece ser la convocatoria de los Estados Generales en 1789. La Revolución Francesa, nacida para hacer a los hombres libres, iguales y hermanos, acabaría en tragedia y convertida en motor de nuevos despotismos y futuras colonizaciones. La guillotina, ejemplo de un progreso técnico que tanto defendió el siglo de las Luces, sirvió para demostrar que la razón también produce monstruos.

Aquello que pase en Francia en el S.XVIII trastocará Europa. Es el siglo de las Luces o el siglo de la Ilustración.

Descartes: nos hablará de la luz (lumière=interior), a través de su propia introspección del individuo conseguirá el conocimiento. Las luces afectan a toda el área de todos los conocimientos. Se relativizará la luz, todas. Luz=conocimiento, aunque en la época se asociará a Dios.

Se crea la figura del intelectual = philosophe engagé (comprometido). Una figura que comenzará a aparecer en la literatura. Su máxima expresión en la literatura: Voltaire; quien será perseguido constantemente (literatura de ideas).

S.XVIII, combinación de factores: • Sustitución de la intuición por la razón y la lógica Conocimientos científicos. Resultado de una serie de viajes Les Grand Tours.

El otro, la otredad es el medio para conseguir conocernos a nosotros mismos. • Aparición de una cultura profana. Se recupera lo pagano como medio de

racionalización. • Desarrollo del culto al LIBERTINAJE. Sade, emblema del libertinaje,

entendido como libertad individual: ruptura de la moral impuesta, obertura del camino. No se asocia a la mora, el libertinaje es un medio que racionaliza los dogmas morales cristianos a través del placer. Hoy en día se asocia a perversidad. En Sade predomina la ley del necesario, encontramos personajes sometidos a la moral, subyugados. Es un gran innovador, pues atenta contra el siglo de las luces, no encontramos ningún personaje que disfrute de su libertad individual. Su obra es un reflejo de personajes sometidos.

Crisis de la conciencia del Antiguo Régimen. Con la muerte de Luis XIV, comenzaran a plantearse si es el mejor gobierno (1715). Es una época que se inicia:

• con la muerte de Luís XIV (1715) o • reinado de Luis XV (1723) • otro posible inicio es la revocación del Edicto de Nantes (1685). Con el

inicio de una nueva oleada de pensamiento crítico. Finaliza el 1789 con la Revolución Francesa o el 18 Brumaire / 9 de Noviembre del 1799 con el golpe de Estado de Napoleón Bonaparte.

Sapere Aude. Atrévete a saber. Todo queda reducido a un grupo de aristócratas.

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Principios del S.XVIII: rechazo de los prejuicios, libertad, tolerancia, justicia, derecho a la felicidad, fe en el progreso y dignidad humana, solidaridad.

El reinado de Luis XV (bisnieto de Luis XIV) será laxo en cuanto a producción literaria se refiere. Cuando llega Luis XV, la idea de Luis XIV estaba muy deteriorada (gran gasto). Encontramos a Marivaux (teatro) y Montesquieau, quienes escribirán y cuestionaran los dogmas cristianos.

Marivaux: hablará del concepto de pareja destinado al fracaso. • Montesquieau: Escribe “Las cartas Persas”, encontramos 2 persas desplazados

a París, que descubren las modernidades de vivir en la ciudad. Dogmas, moral, rey… Encontramos una mirada crítica (des de dentro) utilizando la figura de los persas. Crea una mirada ridicularizadora del dogma cristiano, de la iglesia, moral laica, apología de la tolerancia, universalidad de la justicia, corrupción (ej. Parásitos en la corte). 1623. “Consideraciones sobre las causas y las grandezas de la decadencia de Roma”. Comparación con Francia. 1624. “El espíritu de las leyes”. División de poderes. Modelo tomado de Inglaterra (Hobbes y Locke). La ley es sinónimo de libertad. Nunca podrá recaer la ley sobre quien la realiza (legislador) y quién la ejecuta (judicial). Antes de Dios existe la Idea de lo Justo.

Voltaire. Refundará la metafísica, más allá de lo físico, será entendido como algo que no se podrá criticar. Agnosticismo perpetuo: asunción de que hay una serie de causas que no se pueden entender. “Cándido”: filosofía del optimismo, encontramos la involución de la que hemos hablado, involución hacia un estado de ánimo más escéptico. Terremoto de Lisboa, planteará la sensibilidad humana. ¿Cómo es que Dios permite el mal?

Derecho a la libertad de expresión, uso del panfleto (reivindicación) más accesible al público; con un impacto mayor. Voltaire es un gran intelectual comprometido (“Diccionario filosófico”).

Reivindica la felicidad del individuo. Niega el pesimismo. El trabajo como acceso a la felicidad personal. El trabajo dignifica al hombre, lo aleja del aburrimiento, la necesidad y el vicio (S.XVII). Está a favor de la libre competencia.

Rousseau. Primer filosofo que dice que la propiedad privada es la causa de todo mal de la humanidad/sociedad occidental. Entiende al trabajo como fuente de sometimiento. El individuo no puede ser feliz en sociedad, sino en un estado asocial: “el hombre nace libre pero en todas partes se encuentra encadenado”. El hombre nace en un estado de buen salvaje, pero es al firmar el contrato social cuando cede su libertad natural a cambio de vivir en sociedad. Rousseau distingue tres tipos de libertades: la libertad natural, que es la que se pierde tras el contrato, la libertad civil que está limitada por la voluntad general y la libertad moral, “que es la única que convierte al hombre en amo de sí mismo”. El pacto social convierte en iguales a los hombres por convención y derecho.

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• Encontramos grandes disensiones en el seno del movimiento filosófico dieciochesco (observar Voltaire vs Rousseau). Aparece una antifilosofía que hizo escuchar la voz conservadora de la filosofía.

Enciclopedia: Gran obra del S.XVIII, obra de Diderot y Alembert quienes se propusieron traducir la enciclopedia inglesa, intentando actualizar y buscar un conocimiento holístico (de todas las materias posibles), con un nuevo formato de mercantilización, pues se vende por suscripción. Contiene 19 volúmenes con imágenes y refuerzo del relato.

Encontramos una mirada crítica hacia los EUA, servirá de modelo a lo que puede llegar a ser un gobierno racional. En Junio del 1789: “États Genéraux”, no se convocan desde hacía un siglo. Consejo de Gobierno no representativo, es desproporcional. Se reunirán en un frontón y no podrán salir hasta que no se cree una Constitución (juramento), abolición de la feudalidad, declaración de derechos del ciudadano = reivindicación del hombre como ciudadano, incluso en una ciudad, comunidad. Habeas corpus. No ser detenido de manera arbitraria y sin ser juzgado. Todo ciudadano es igual frente la Ley.

2.1. Donatien Alphonse François de Sade (París, 1740 – Val-de-Marne, 1814)

Marqués de casta nobiliaria, reflejada constantemente en su producción literaria. De formación jesuita (durante el reinado de Louis le Grand), eran habituales la tortura y las prácticas homosexuales, por lo que durante su infancia adopta una gran pasividad frente a la práctica sexual y a la tortura. El libertinaje se debe a la propia experiencia durante la infancia. Detenido en numerosas veces, finalmente fue condenado y ejecutado en efigie. Demuestra un gran placer hacia el dolor en público: en sus obras siempre encontramos un espectador/visionador de la tortura, dándole un grado de espectacularización y teatralización. Estando prisionero, lo sacarán y lo trasladarán a un asilo mental, donde utilizará la terapia teatral para sanar la locura. 1774: Acusado de moderantismo y ateísmo. Su obra fue prohibida por Napoleón y fue enterrado en la iglesia en contra de su voluntad.

a. Algolagnia-Sadismo Placer derivado del dolor (Deleuze lo separará del masoquismo).

b. Filosofía que refleja lo salvaje a través de los personajes, quienes tienen un impulsa natural, una pulsión maligna.

c. Catolicismo está presente. d. Sade reivindica la ausencia de virtud en el hombre, negando el concepto de

virtud de la Ilustración. Para él, la ausencia de virtud = ausencia de libertad personal.

e. Personajes sometidos a “La ley del más fuerte”: refleja el sistema de castas de su posición, en los que los personajes con virtud no son recompensados. Sus personajes no son buenos, no creen necesaria la virtud para la salvación.

f. Recuerda a la literatura de cuerda, a la colportage (literatura ambulante erótica). Refleja la casta propia, aburrida que no tiene nada a hacer, no produce nada. La única producción es liberarse del ennui (aburrimiento).

g. Desprecio hacia la otredad, característica de la aristocracia del S.XVIII 8

h. Crueldad i. ¿Ateísmo o reivindicación del dogma cristiano? j. Existencia de una causa divina o superior que justifica los hechos k. Ningún personaje disfruta del sexo. Los personajes se encuentra en situación de

serviles, es una escritura carcelaria, refleja la situación de cautividad. Los personajes están igual que encerrados que Sade.

Sade es un nuevo orden moral del mundo, se propone imponer un nuevo orden. Encontramos un DIOS MALIGNO: decálogo de lo que no se puede hacer, un decálogo propio de las ordenes morales.

l. Reivindica el ensamblaje materialista, concepción materialista. Los personajes son forma que viven, que tienen energía, pero en ningún caso son individualizados por Sade.

m. Ley de la necesidad. Los personajes tienen pulsiones verbales, gritos, son reflejados de manera no humanizada, como animales.

n. ¿Reaccionario, ningún personaje se libera del dogma, de la virtud? o. Rechazo del antropocentrismo del hombre. El sentido de la vida no lo da la

divinidad, sino el mismo hombre. p. Esclavitud = Erotismo

En definitiva, todos los avances de la Ilustración, son desmontados en su obra.

3. REVOLUCIÓN, IMPERIO Y MITOLOGIA ROMÁNTICA: EL S. XIX

3.1. Antecedentes de la Revolución Francesa

Nos encontramos con una crisis financiera en el Estado Francés provocad por el despilfarro de la Monarquía Absoluta y la Guerra. El Estado sobrevive gracias a los impuestos de los más necesitados. El Tercer Estado financiará las arcas públicas.

El Clero: 130.000 miembros. Propiedad 6 – 10 % de la tierras Nobleza: Representa el 1 – 1’5% de la población Tercer Estado: burguesía + campesinado

Esta situación económica provoca un cuestionamiento del funcionamiento del Antiguo Régimen, un gobierno que mantenga una tolerancia religiosa, defensa de libertades, que siga el ejemplo americano, EUA, su modelo se convertirá en referencia y utopía. El Estado francés creerá que esa utopía puede materializarse.

Se crean nuevos espacios de creación: Cultura del Pub. Espacio de cuestionamiento e intermediación de ideas. En Francia se desarrollan los Salones, desde donde emergen ideas prerrevolucionarias. Se repartirán panfletos (ayudarán a la difusión de ideas de la Revolución Francesa, consecuencia de la reunión de los Estados Generales [3 estados: nobleza, clero, burguesía y campesinado]), se propagarán las ideas a través de la Enciclopedia.

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Votación no proporcional. Se plantean por primera vez sobre quién recaerá la soberanía del Estado. Los representantes del Tercer Estado se rebelarán y serán encerrados por Luis XVI en un frontón, creando así la Asamblea Nacional (1789). El 14 de Julio se tomará la Bastilla, liberando a los prisioneros. La Asamblea abolirá el Antiguo Régimen, proporcionando igualdad y libertad:

1. Todos los bienes de la Iglesia podrán ser adquiridos 2. Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano. Expande todos los

derechos naturales a todos los hombres (Igualdad, Propiedad, Libertad y Seguridad). Universal: para todo el tiempo, eterna. Reivindica la soberanía de la Nación y que recaiga en ella, no en el rey. Estipula qué es un ciudadano.

3. Descripción principios de la 1ª Constitución Francesa

1789, supone el inicio de la Época Contemporánea. Se crea un nuevo calendario, se intenta cambiar la concepción del tiempo. El Calendario Revolucionario: 12 meses, cada mes 3 décadas (10 días), no semanas. Es decir, cada semana está compuesta de 10 días, es decir de una década; y el mes de 3 décadas. El nombre de los días de década se cambia. Los días del año relacionado con plantas, animales, herramientas… Los meses, también tendrán nuevo nombre (Vendimiario, Ventoso, Brumario…). El primer día del año es 22 de setiembre del 1792. El calendario se anulará el 1802 con la presión de las fuerzas religiosas. Deja de estar relacionado con los equinoccios, cada 10 días un descanso, lo que supuso descontento en la genta, que empezó a exigir cambios.

Se recuperará la tendencia romántica: elementos naturales. La Naturaleza como “anima mundi”. Los revolucionarios darán la causa de la existencia humana a la Naturaleza.

El 17 de Enero del 1793, Luis XVI será decapitado, tras la amenaza que supuso su exilio, fue aprisionado y sometido a pena de muerte, acusado de traición a la Nación. Nace el Gobierno del Terreur. Decapitación por medio de la guillotina. La guillotina: símbolo de la revolución. Efectividad, rapidez para matar a la burguesía y acabar con la casta. Es higiénica y desantropoformiza. Supone una innovación y una modernización del medio hacia la muerte. Supresión de la vida sin tortura: forma de matar más digan. Se mata al individuo con una capucha en la cabeza para evitar que no sea objeto de burla. La tortura se anula. Es un ejemplo de democratización de la muerte, todos mueren de la misma manera. Justicia frente a la muerte. La pena de muerte singulariza al condenado, no

afecta a la familia, por lo que una vez decapitado el individuo, su cuerpo es devuelto a la familia (forma de devolver la dignidad). El dolor es igual para todos.

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El 9 de Noviembre de 1799, Napoleón Bonaparte realiza un golpe de Estado, coronándose Emperador el 1804.

3.2. El Siglo XIX

Se caracteriza por los hechos que destacarán la burguesía como a clase social, que determinará todas las formas artísticas y formas de entretenimiento de masas. Se consolida la cultura del entretenimiento, el teatro como precursor del cine. Aparece el género popular: nueva cultura de obras operísticas, que no era consideradas anteriormente como arte. Gran siglo de la producción en masa. Se reafirma el mito romántico de la creatividad y la creación ex – nihilo, creado de la nada. La obra debe estar separada de la reproducción, debe ser única, pues no se trata de un mecanismo creativo.

Todos los grandes autores románticos, coinciden con personajes míticos en los que se identifican. Romanticismo = “yo” heroico/poético/lírico, que da sensación de que el poeta pertenece a un mundo espiritual superior, respeto al del resto (héroe). Aurea de mediocridad: el autor lucha contra el destino, contra el propio hombre.

Se busca la eternidad con el “yo” romántico, pues el autor tiene tentativas de vencer al destino. Los paradigmas de amor clásico son los líricos que han sabido materializarse al largo del tiempo. Contra la caducidad de la existencia.

Yo perecedero, reivindica un yo eterno, sinónimo del personaje mítico del superhéroe. Desdén por la hipocresía y la mediocridad. Son individualistas. Soledad. El autor busca la heroicidad a través del culto al riesgo y las gestas, con el riesgo se constata la reafirmación del ser, o se vive así o no es vida. La forma de vida del personaje es lo importante que define su persona. El dolor es concebido como un privilegio. La pasión es el gran instrumento del romanticismo.

Charles Baudelaire. Popularizará Edgar Allan Poe. En su obra encontramos un enamorado, que es muy romántico y mantiene un amor no recíproco, pues se trata de un amor hacia la amada muerta (necrofilia) este es considerado un amor puro. No es un amor carnal, es un enamoramiento del personaje, la vida destruirá su concepción. La muerte: es la aristocracia del amor, un privilegio, en el que uno se siente más puro; con ese amor el Yo perecedero/romántico/lírico se siente superior espiritualmente hablando.

El mito del sonámbulo: Entre lo real y lo onírico. Es incapaz de diferenciar entre la realidad y el sueño. Propio del romanticismo: el subconsciente se convierte en un instrumento de creación.

Literatura Fantastique: Inserción de un mundo paralelo en un mundo real. Literatura Merueilleux: No se cuestiona el mundo.

En el Romanticismo, el mundo paralelo se impone al mundo real. El subconsciente se encargará de crear, de ahí la importancia de la droga, que ayudará a crear y se teorizará la misma.

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El mito de la metamorfosis y del descenso: El viaje es una búsqueda del yo a través de la otredad. La droga = viaje que ayuda a conocernos mejor. Enfermedad en la acción: el riesgo, lo extremo es lo único que nos ayuda a saber si amamos bien. Crear mejor bajo los efectos de las drogas es un mito, pues el autor al tomarlas, se desposee, pierde el control.

El mito del suicida: liberación a través de la muerte. El mito destructivo va ligado al goce del personaje.

Creatio: Creación ex – nihilo, crear de la nada. El creador no tiene miedo sobre la obra creada, es un intermediario. Inventio (in-venire): ir al encuentro. Se perpetuarán con el romanticismo, la creación debe estar libre de influencia, lo que limitará la originalidad. A mediados del S.XIX, la creación no es solamente crear de la nada sino un reciclaje de las creaciones ya existentes, lo que supuso una recuperación del ideal (creatio), que surge de un lugar que nadie conoce, se trata de una creación novedosa.

En contra del concepto burgués de la creación, del concepto mercantilista del arte, en el S.XIX aparecerá el TEATRO DE BULEVAR, que no se remite solo a un espacio físico de París, sino al género teatral en el que se desarrolla. Haussamann dirá que “se tiren todas las calles estrechas y sea sustituidas por grandes avenidas”, con la creación de espacios diáfanos, se facilitará la entrada de fuerzas del orden. París se convertirá en una ciudad que se exhibe constantemente, siendo la capital europea de la cultura del S.XIX hasta la 1aGM. El teatro es el gran género del S.XIX (Balzac, Zola, Stendhal y Flouret son algunos de los novelistas que serán llevados al teatro). La gente se llevaba comida, las obras tenían una duración de 6 y 7 horas, el teatro era una manera de pasar el tiempo y resguardarse del frío que había en las casas. Los bulevares se ubican donde se situaban las antiguas murallas de la ciudad, se suprimen, el foso de asfalta y se convierte en zona de paseo (promenade). Se llenará de locales de entretenimiento que atraerán a la burguesía (teatro de bulevar). Lo que supuso una problemática:

1. El espectador no es exclusivo de clase alta a diferencia de los teatros del centro estatales (Comèdie-Française, Opera, Comedie Italienne, Odeón).

2. Obras: Farsa, vodevil, drama… con acompañamiento musical, que ayuda a definir al personaje.

El S.XIX dará lugar a un género ligado al espacio: EL GRAND-GUIGNOL, en París. Es un teatro que empezará a ser popular per el espectáculo que representaba. Guignol empezará por representar las rebeliones contra Napoleón con carácter satírico. Se incluye dentro del Bulevar del Crimen: obras criminales, morbosas, visuales, relacionadas con la muerte. Son obras cortas que alternan comedia con terror (risa-terror). Se representan en una sala pequeña para 12

transmitir terror, el teatro deberá ser pequeño, íntimo, dando la sensación de “mirón” que no se representaban en el resto de obras. Los actores son especialistas en los gritos, los gestos; son muy importantes las caras y los rostros ya que se habla poco. Es un teatro preciso, todo está milimetrado por sus efectos especiales. Es el género que más emociones suscita. Ej. Las gacetas policiales del S.XIX, son dibujos gesticulantes, en los que encontramos una unión entre la muerte y el erotismo; como en la actual Interviú.

Hay una obsesión por la muerte y lo visual, miradas. El asesino aparece y se caracteriza por su cotidianidad y democratización, cualquiera puede ser (pensar que la locura se puede contagiar). Influenciará en el cine gore. También encontraremos el teatro médico y el teatro de la crueldad.

A) “EL TALLER DEL PINTOR”. GUSTAVE COURBET. 1855

Cuadro realista de Courbet, es un retrato múltiple, una OBRA CORAL. En el que el personaje principal es el conjunto, que da movimiento y ritmo teatral. La mirada de los diferentes personajes es de indiferencia, miran a diferentes lugares. Son unos personajes ensimismados que tratan de captar la realidad social. Cada uno refleja un estatus social/ sociedad.

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Desfocalización de la realidad, la centralidad del cuadro está desvirtuada, da cotidianidad. Coralidad: personaje único polifónico (conjunto), que trata de reflejar la cotidianidad de la sociedad.

Refleja las obras del S.XIX de Balzac. La Comedia Humana. Que trata de reflejar todos los componentes de la sociedad. Es un autor con 2.000 personajes: Comedie Humaine. En la que encontramos una teatralización de los personajes: Los personajes mantienen relaciones internas; muestra a la sociedad como a sistema. Relacionado con la idea de eterno retorno (Nietzsche): interés por representar de manera repetida el personaje, podemos ver su evolución, no únicamente sometida a una única visión, vemos diferentes aspectos de la sociedad y la complejidad psicológica. Diversos personajes: riqueza, multiplicidad. Todo crea el conjunto, todos los personajes crean el conjunto del cuadro.

Negación de la pintura romántica, la cual está siendo superada. Pretende minimizar la idea de naturaleza para amplificar lo diario y lo cotidiano. El pintor se encuentra en el mismo nivel que el resto de personajes. Subtítulo: Alegoría Real.

2) “LAS ESPIGADORAS”. Jean-François Millet. 1857

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Es otro punto de vista diferente, es NATURALISTA. El cuadro refleja la dureza del trabajo de campo, el trabajo como algo cotidiano. Los personajes están ligados a la tierra, mirando hacia abajo, no se representa la cara. Su posición es reiterada, brazo en un lado = posible dolor. La dureza laboral no excluye a nadie, pues son mujeres.

Nos encontramos en un momento de éxodo rural, en época de la revolución industrial, cuando aparece un lanzamiento del trabajo agrícola. Es una mirada hacia el ambiente rural, se niega la mirada hacia la revolución industrial (mirada predominante en la época).

En el fondo, a la derecha: se observa un personaje a caballo, lejano, que representa la pérdida física de la figura autoritaria. El caballo = propiedad, es una herramienta. Mientras, los campesinos trabajan con sus manos. El personaje del caballo está recto y quieto vs la sensación de movilidad de las espigadoras (que representan diferentes momentos de la actividad que realizan). Los personajes no están representados de manera individual, son fases; frente al individualismo del personaje a caballo.

3) “TREN DE NORMANDIA EN LA ESTACIÓN SAINT-LAZARE”. Claude Oscar Monet. 1877

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Nos encontramos en una estación de tren, en la que se representa a la máquina de vapor, el humo, las vías. Dinamismo. Difuminación de la silueta. Impresionismo. Todo se confunde con todo, debido a la desaparición/difuminación de la silueta. Monet quiere abordarlo de manera exacta. Es una mirada vaporosa.

Se representa el tren, el cuál modifica la percepción de lo que es rápido y veloz. Es el símbolo de la época, un avance tecnológico, también es símbolo de la concentración urbana de París, símbolo del centralismo. Innovación.

Monet pretende aplicar la belleza a la máquina. Devolver la visión poética de las estaciones. Poeticidad del espacio (lugar de reencuentros y despedidas). Monet es un paseante más, un flânez (paseante, el que pasea). Es un personaje que reivindica el anonimato rente a la comunidad. Destacar la ausencia/existencia a favor del grupo.

4) “EL REMOLCADOR”. Fernand Léger. 1920

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Tras la 1aGM (1914-1918), los hombres se individualizan, se mecanizan. Léger realiza una colocación especial, de manera desordenada, caos. Encontramos en el lado izquierdo superior una rama con pocas hojas, dándole poca importancia. Gran cromatismo: celebración del desorden. Equilibrio en líneas; orden dentro del desorden.

5) “LA DANZA DE LOS MUERTOS”. Otto Dix. 1924

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Muerte, caos. Alambradas, representa la guerra de trincheras, que unen a todos los personajes. Se observan cruces, propias del campo santo. Es una representación de la humanidad fragmentada: piernas sueltas, cuerpos sin cabeza. Personajes rígidos: “rigor mortis”. Claroscuro, contraste entre negro y blanco (formas humanas). La danza = celebración de la muerte. Las formas de colores, con la muerte van diluyéndose con grises que irán convirtiéndose en negro.

4. BELLE ÉPOQUE Y VANGUARDIAS

4.1. Futurismo

Se fundamenta en una expresión de la fuerza que se transmite al cuadro a través del color. Ciudad como espacio de tránsito y desintegración del individuo. El puerto: es un espacio de paso en el que el “yo” se va fragmentando. La ciudad: núcleo prioritario, caos, sentidos, tumulto, caos. La fortuna el azar guiará a los humanos, este aspecto será plasmado por la poesía, que pretenderá hacer de la ciudad el centro de expresión (similar al romanticismo, el “yo” romántico).

• Bodeglaire, será el primero en plasmar la ciudad como un espacio de poesía. Ciudad = sonoridad = automóvil, herramientas, voces humanas, caos.

• 1909: Manifiesto futurista. Promueve ritmos entrecortados, repetidos, eclosiones, aceleraciones. En la literatura se plasmará con una nueva fórmula que refleje la nueva realidad y rompa con la métrica tradicional. “Romper con la vieja sintaxis”. Romper con el clasicismo e imponer un nuevo canon.

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Movimiento, negación de lo figurativo, colores = luminosidad crear un arte orgánico, formado por la falta de orden.

“PROSA DEL TRANSIBERIANO”. Blaise Gendrars • Aparecen colores, irregularidades que simulan una posible vía, un bosque. El

ritmo es un ritmo semblante a las cadencia del tren, tipografía diferente (podría reflejar las diferentes estaciones), la marcha del motor, la reanudación.

• Uso de la negrita, exclamaciones: silbato del tren. • Palabras: imágenes sin sentido, nexo, ni coordinación. PROSA POÉTICA.

Pintura no figurativa, no orden, humo del vagón. • Rima repetida • Idea: realizar un poema que se pueda leer simultáneamente con la imagen.

Las palabras están integradas dentro del color • Coloración lírica y visual.

4.2. Caligrama

Grama= letra; cali= bonica Pretende crear belleza visual a través de las palabras. Es importante la colección caligrama de Guillaume Apollinaire, concretamente “La Paloma”.

“LA PALOMA”. Guillaume Apollinaire. 1918

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i. Paloma: los nombres de mujeres están en mayúsculas, son las que ha perdido y ha amado. El centro es el corazón. Plantea una serie de preguntas: ¿Y tú? ¿Hasta qué punto te identificas conmigo? ¿Has tenido pérdidas? La paloma se siente apuñalada (et toi, dirigiéndose al lector y criminalizándolo como el culpable de la muerte de la paz [la paloma]).

ii. Posible fuente: nombra pintores fauvistas, se lamenta como la elegía clásica (Oh!). Es un poema objeto, cuyas palabras van unidas a la imagen. Varían, van en movimiento ascendente-descendente, lo que añade ritmo a la obra.

iii. Boca: la tercera parte, nos hace entender que son palabras que emanan de la boca, como símbolo del grito.

El propio poema está hablando del arte de crear poemas. La fuente es lo que emana de la boca, es un llanto. Habla del procedimiento de crear poesía. La palabra es el símbolo de la libertad (la paloma está en movimiento hacia arriba, donde se encuentra el cielo).

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“CORAZÓN, CORONA Y ESPEJO”. Guillaume Apollinaire.

Corazón explicado por las palabras, también puede ser una vela. Vela apagada del revés, que reflejaría tristeza.

TRAS: mayúscula en el centro y el inicio de cada de las palabras, mas grande. Las mayúsculas alrededor de la corona reflejan que no se puede atravesar. Espejo = prisión. Es un reflejo de él mismo, pues coloca su nombre en el centro, como estando encerrado dentro, atrapado en la poesía, de la que tiene cierta práctica. Va más allá del reflejo, está negando la poesía imitativa.

4.3. Dadaísmo

1919-1969. Se reformulará constantemente, será profundamente politizado. Será considerado como la forma poética más pura. Es una poesía iluminativa. El autor democratiza, no jerarquiza, pues realiza la obra como siguiendo una receta que repite en su creación, utilizando elementos sencillos.

Se reivindica el carácter material y el azar. Crear parece más bien una manualidad. Se niega la subjetividad del creador, su opinión y sus sensaciones. Imperativos: sentido de programa, todo orientado a un futuro, se siguen unas normas a través de las cuales se crea.

Significante: palabra pipa (lo que da significado) Significado: pipa

El surrealismo planteará la arbitrariedad del lenguaje. La palabra ya no es un transcriptor de la imagen. “Ceci n’est pas une pipe”. René Magritte. 1928-1929.

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5. LA EXPERIENCIA DE LA DEPORTACIÓN

Nouveau Théâtre/ Teatre de la dérision/ Absurd Theatre

Concepción nacional francesa: país ocupado por las tropas alemanas. División del gobierno de Vichy (con las prerrogativas alemanas). La ocupación partirá en dos Francia, la Francia de Vichy libre colaborará con el gobierno nazi, provocando un cisma a modo de guerra civil en Francia. El 1940, se firma el Armisticio (Francia pasará a ser territorio alemán), en este momento se producen deportaciones de judíos franceses y deportaciones políticas (comunistas, masones y republicanos españoles), siendo el único país que se opone Gran Bretaña, también será de las pocas que no participará en la 2aGM. Francia será tachada de cobarde por su actitud colaboracionista con el régimen nazi, también soportará económicamente el esfuerzo nazi, por lo que se creará un clima de pobreza.

Después de la liberación, no encontraremos en época de hambruna, ya que toda la economía financiaba el régimen nazi. Pétain:

• Fomentará valores tradicionales, proponiendo una vuelta a la tradición (evitando el desarrollo industrial, fomentar la exaltación de la agricultura y reforzar los valores familiares).

• Negación de la competencia, individualismo, se buscarán enemigos internos dentro de la nación (rojos, republicanos, masones).

• Pétain será visto como cómplice del holocausto, pues se enviaba a gente a las fábricas alemanas mediante el STO, Servicio de Trabajo Obligatorio, iban voluntarios e involuntarios.

5.1. El teatro del absurdo

Rompe con toda la lógica de razonamientos y de lucidez. En 1957 aparecerá el teatro del absurdo en EUA. En Saint Quintín se realizará una obra de teatro para prisioneros “Esperando a Godot” de Samuel Beckett, 1952. En la que encontramos a dos vagabundos hablando sentados en un banco, esperando; al final no pasa absolutamente nada. Es un teatro intelectual, quién mejor entiende el final en este caso, es quién está en la prisión, quien entiende la espera y el escape que implica Godot. Se quedarán dentro de la celda teatral. Creen en la esperanza, esperando a que pase algo. El final no aparece en el escenario, el propio espectador es quién se lo plantea. Mensaje enviado, dirigido para aquél sin esperanza, para aquellos que están en el límite, son los únicos que pueden entender este teatro, no los burgueses.

“El mito de Sísifo”, AlbertCamús. Ensayo filosófico que describe "El sentimiento del Absurdo", el reconocimiento profundo de la inanidad, y la intrascendencia del hombre enfrentado al cosmos, a su destino y a la historia, sólo rescatado cuando actúa "como si" pudiera cambiar el universo. Ideas existencialistas sobre el futuro de la humanidad se plasman en su literatura. “Engagé”, comprometido.

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“La cantante calva”. Eugène Ionesco. 1952. Originalidad, utiliza un lenguaje formal para hablar de elemento cotidianos. La palabra se revela como insuficiente. Se destruye al lenguaje, pues esta no sirve para comunicarse, sentido absurdo. Debemos desconfiar de la palabra. La cantante calva no aparece nunca en la obra, es surrealismo. Otra de sus obras muy importantes en el teatro del absurdo es “El Rinoceronte”.

5.2. Shoah

Campos de exterminio como cadena de producción para la muerte (Treblinka). Se muestra una cierta desconfianza hacia las imágenes de archivo y la música. ¿Por qué?

a. Se pretende remarcar el testimonio sobre las imágenes de archivo que dan sensibilidad al testimonio.

b. No es una retrospección del pasado. Pretende petrificar, lo que ocurrió en el pasado, es pasado. Se muestra el presente en la narración oral (ej. Las cámaras muestran los campos en invierno para ayudar a imaginarnos la vida en el frío extremo y el calor, a través de las estaciones).

c. Relación entre palabra e imagen: volver la narración a la fase discursiva, se hace servir la imaginación igual que en la lectura. Adaptación oral de una narración oral.

d. Silencio (palabra y sonidos actuales). Facilita la introspección, la reflexión. Evitar la distracción. Los sentidos están más presentes en el drama. Hace referencia a la muerte, se trata de imágenes que son cementerios-tumbas. Y también son museos (advertir de la recuperación del hecho).

Es la primera vez que se plantea el trauma del torturador (verdugo como víctima). A partir del 1945 se publican testimonios de las víctimas de los campos de concetración: lo que fomentará este tipo de reportaje. Desolación.

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