Arte Prehelenico Tema 1, Apuntes de Historia del Arte. Universidad de Málaga (UMA)
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Arte Prehelenico Tema 1, Apuntes de Historia del Arte. Universidad de Málaga (UMA)

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Asignatura: Arte clásico, Profesor: Maria Belen Ruiz Garrido, Carrera: Historia del Arte, Universidad: UMA
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TEMA 1. EL ARTE PREHELÉNICO

SITUACIÓN GEOGRÁFICA: La Grecia prehelénica comprende la Grecia contemporánea junto con las costas egeas de Asia Menor hoy día pertenecientes a Turquía.

• Territorios muy accidentados, con montañas que penetran hasta el mismo mar produciendo costas accidentadas.

• Escasas llanuras: En valles entre las montañas. En las zonas costeras

PROTAGONISMO DEL MAR

• El mar Egeo rodea las costas del continente griego, las islas y las costas de Asia Menor.

• La zona occidental del continente griego asoma al mar Jónico.

LA NAVEGACIÓN

El gran número de islas permitirá una temprana navegación en todas las direcciones de este mundo prehelénico.

El límite Sur lo conforma la isla de Creta donde se desarrollará la primera gran civilización o cultura egea, comparable en logros a Egipto o Mesopotamia.

ABASTECIMIENTO COLONIZACIÓN

Las escasas llanuras y los terrenos calizos provocan una producción insuficiente para abastecerse. Esto llevará a la colonización de nuevos territorios y al comercio para paliar el déficit alimentario.

COLONIZACIÓN DE ESTOS TERRITORIOS REGIONALIZACIÓN

• Hacia el 7000 a.C. se poblarán estos territorios con pueblos agrícolas procedentes del Próximo Oriente, base de la futura civilización griega.

• Hacia el 3000 a.C. se inicia la Edad del Bronce y surgen diversas culturas que coinciden cronológicamente.

• Fuerte regionalización

CULTURAS EDAD DEL BRONCE (3000-1100 a.C.)

• Cultura cicládica en las islas (2800 – 2000 a.C.)

• Cultura minoica en Creta (2100-1450 a.C.)

• Cultura micénica o heládica en el continente griego (1600-1100 a.C.)

Cada una dividida en tres momentos:

✓ Antiguo (3000-2000 a.C.)

✓ Medio (2000-1600 a.C.)

✓ Final o Reciente (1600-1100 a.C.)

CULTURAS EDAD DEL BRONCE (3000-1100 a.C.)

La cultura micénica o heládica en el continente griego (1600-1100 a.C.) se desarrollará más tarde que las otras dos debido a las continuas invasiones de pueblos indoeuropeos que sufrieron.

CULTURA CICLÁDICA: EL ARTE DE LAS CÍCLADAS

Entre el 2800 y 2000 a.C. (Cicládico antiguo) se dará en las islas una destacada producción escultórica. Gran número, debían ser muy apreciadas

Son figurillas de mármol, procedente de las islas de Naxos y Paros, pulimentadas con la piedra esmeril, carbón cristalino extraído de la isla de Naxos.

Figuras esquemáticas de perfiles redondeados y suave modelado.

ARTE PREHELÉNICO / Cicládico antiguo, c. 2800-2000 a.C.

Funciones: Se barajan hipótesis

1. Diosas de la fertilidad

2. Protectoras de los muertos.

3. Sirvientes en el más allá del difunto (relacionadas con los ushebtis “los que responden” de las tumbas egipcias).

4. Sustitutas de sacrificios humanos.

5. Ofrendas a los dioses.

6. Amuletos

Son muy esquemáticas, con cabezas ovaladas y cuerpos y facciones muy geométricas (prominente nariz triangular). Sin detalles superfluos.

Las figuras de mujeres, igual que en el Neolítico, desnudas, con senos y triángulo púbico remarcados y brazos cruzados sobre vientre a veces abombado

CULTURA CRETO-MICÉNICA / CULTURA CRETENSE O MINOICA (2200-1450 a.C.)

• Durante el Bronce Medio (2000-1600 a.C.): oleada de pueblos indoeuropeos, como los aqueos que ocupan Troya y Grecia Continental

• Isla de Creta, libre de estas invasiones: momento de mayor apogeo, etapa de esplendor del 2200 al 1450 a. C.

• Minoico vendrá del rey Minos, mítico monarca de la isla, citado por poetas e historiadores.

• Esta cultura se conocerá por excavaciones realizadas en el siglo XX, principalmente las del palacio de Cnossos por Arthur John Evans

• Anteriormente, poetas e historiadores nos habían hablado de Creta y de sus palacios.

• La Odisea y La Iliada de Homero exaltan las numerosas ciudades de la isla y su importante flota (80 barcos participan en la guerra de Troya).

Heródoto y Tucídides (s. V a.C.) afirman que en Creta reinó Minos y vuelven a exaltar la flota que les permitió ser los dueños de los mares durante un largo periodo (talasocracia).

ALGUNOS DATOS DE LA CRONOLOGÍA DE CRETA Y MICENAS:

• Época de los Primeros Palacios, 2200 a.C.: Cnossos (centro político y religioso; ciudad de Minos y del Minotauro) y Phaistos (Faistos o Festo).

• Época de los Segundos Palacios: destrucción (no se sabe si por terremotos o invasiones) y reconstrucción de los anteriores, 1700 a.C. Otros: Malia, Zakro, Gournia, etc.

• A partir de 1600 a.C. rivalidad creciente Creta-Micenas

• A partir de 1500 a.C. Micenas conquista Creta y establece su hegemonía en el Egeo. Esto supone influencias estilísticas de Micenas en el arte cretense.

• 1370 a.C. Destrucción definitiva de Cnossos.

• 1200 a.C. Desmoronamiento del esplendor micénico

CIUDADES CRETENSES/CIUDADES MICÉNICAS

▲ Cultura minoica o cretense– Ciudades-palacio

Cultura micénica y troyana– Ciudades-fortaleza

Estructuras básicas de la arquitectura egea

arquitectura minoica→esquema laberíntico

arquitectura micénica→mégaron

Arquitectura minoica →esquema laberíntico

• Dinámica, espontánea, abierta

• Flexibilidad del sistema constructivo

• No axialidad, no simetría, etc.

• Circulación sinuosa o en espiral

• Circulación tangencial (muros maestros) •Transiciones paulatinas en secuencias de espacios

• Múltiples cruces de ejes o intersecciones •Desarrollo del interior al exterior

Arquitectura micénica →mégaron

• Largo rectángulo con muros laterales ciegos, con habitación principal y una o dos secundarias

• Fachada se abre mediante pórtico con prolongaciones laterales de muros (antas) y alineación de columnas.

• Es direccional: habitaciones en fila y eje central.

• Los megara se encuentran en disposición paralela

• Es una forma arquitectónica rígida, estática e introvertida

• Es el módulo de los palacios micénicos y el germen del templo griego

CULTURA CRETENSE O MINOICA (2200-1450 a.C.)

En estas ciudades existió una buena organización social y administrativa.

Su desarrollo urbanístico refleja una jerarquía: palacio en la cúspide de una montaña y el resto de la ciudad en zonas de menor altitud adaptándose a la orografía (ciudades- palacio).

Los distintos grupos sociales vivían en armonía. Los monarcas se muestran al servicio del resto de la población.

Se produce un gran auge comercial gracias a la incorporación de la vela a sus barcos, aunque manteniendo los remos.

Sustituyen a los cicládicos, antiguos dueños del mar.

La situación privilegiada de Creta, en el centro del mar Egeo, contribuye a un comercio fructífero.

ARQUITECTURA MINOICA CIUDADES PALACIO

Palacios sobre la colina y las estancias se van añadiendo conforme sea necesario, de manera espontánea, a partir de un patio central. Esto genera la estructura laberíntica

Carecen de muralla, pues la flota los defiende de posibles asedios.

Los palacios se ubican en colinas de suave relieve, algo alejado de la costa, pero no mucho. El palacio se dispone en varios niveles al adaptarse al terreno. Con rampas y escaleras se comunica con la ciudad.

Todas las características son aplicables a los diferentes palacios cretenses. Destacan tres: Cnossos, Malia y Faistós.

Todos son Nuevos Palacios, surgidos tras la destrucción de 1700 a. C.

FUNCIONES DE ESTOS PALACIOS

• Se asientan los órganos de gobierno (rey y grupos nobiliarios).

• Es el centro político con zonas de recepción.

• Hay almacenes donde se guardan los excedentes agrícolas.

• Hay talleres donde se fabricaban las cerámicas.

• Centro religioso: Se realizan cultos y ceremoniales.

PALACIO DE CNOSSOS / HISTORIA DE LAS EXCAVACIONES

Schlieman, arqueólogo alemán, descubre Troya (1870) y Micenas (1876).

Quiso continuar en Cnossos, pero no pudo.

Evans, en 1900, compra la colina de Cnossos e inicia 40 años de trabajo sólo interrumpidos por la Primera Guerra Mundial.

Los resultados los publicó en la obra El Palacio de Minos en Knossos (5 volúmenes).

Los únicos frentes alineados serán los que den al patio. Los muros externos presentarán continuos entrantes y salientes. No existe fachada externa.

Tanto palacio como ciudad crecen orgánicamente, de dentro hacia fuera. También la ciudad tendrá estructura laberíntica.

Áreas especializadas en el palacio

Zona oficial en la parte occidental que engloba lo político y religioso:

• Labores administrativas y recepciones en el Salón del Trono.

• Cultos y ofrendas en el Santuario.

• Almacenes con grandes tinajas para almacenamiento

Los almacenes se ubican en estancias que presentan estructuras en peine generadas por uso de muros maestros continuos a los que se le añaden otros perpendiculares. En las tinajas (pitos) se guarda vino y aceite y otros productos cosechados.

También se crean los Silos en patios exteriores. Habitaciones circulares excavadas, rodeadas de mampostería con pilar central y techo de material perecedero (barro y ramas). Se utilizaban para almacenar el grano.

Zona Este:

Al noreste se ubica la zona de talleres donde se crea la cerámica.

Al Este se ubican la residencia de los reyes y el resto de grupos privilegiados.

No existe separación clara entre las diferentes zonas.

Para iluminar y ventilar las estancias más alejadas del patio central se crean pozos de luz: patinillos o huecos de escaleras sin cubierta sostenidos por columnas.

MUROS DE LOS PALACIOS: mampostería (piedras unidas con argamasa) reforzada con maderas. Muros flexibles para zonas con abundantes movimientos sísmicos. Puertas y ventanas se refuerzan con maderos o sillares de piedra. La carencia de belleza del muro hace que se decore con estuco sobre el que se dispone pintura al fresco.

Escaleras, entradas y pozos de luz se sostienen con columnas para mayor entrada de luz.

De tronco de ciprés con basa cuadrangular, fuste decorado en colores vivos de grosor ascendente y capitel con collarino, equino y ábaco. Sobre el ábaco descansa el entablamento a base de vigas de madera. Sobre la viga de madera se disponen transversalmente troncos de madera que generan hacia el exterior una decoración a base de círculos.

Los suelos se pavimentaban con losas de piedra de gran tamaño o bien se cubrían con tierra batida.

Salas hipóstilas: espacios columnados

Estas estancias demuestran una posible influencia de la arquitectura Egipcia.

Patios exteriores: Presentan formas irregulares

Podían aparecer unas vías procesionales, con placas de piedra de mayor altura.

Desembocaban ante unos graderíos, el Área teatral, para contemplar rituales religiosos como el Salto del toro o Taurokathapsia.

Salto del toro, procedente del Palacio de Cnossos, 1500 a.C.

ARQUITECTURA RELIGIOSA

• Los palacios es el lugar donde se realizan los ceremoniales religiosos. El culto también se podía realizar en lugares diversos, pues adoran la tierra sacralizada.

• Sólo necesitarán acotar un pedazo de tierra (Temenos) y disponer un altar para sacrificios (Ara).

• Rinden culto a la Diosa Madre que garantiza la fecundidad de campos y de los animales (cultura matriarcal)

PINTURA MINOICA

• Destaca la pintura al fresco con la que decoraron los palacios. Cnossos es el palacio que más ejemplos nos ha dejado, pero también hay en otros palacios y villas nobiliarias.

• Parten de la observación del natural que representan de manera más o menos libre, especialmente en lo que se refiere al color (ej. monos azules).

• Predomina la curva y el movimiento, reflejo del contacto con el mar y lo sensorial y cambiante de esta cultura.

• Los colores eran muy vivos, pero una gama muy reducida (blanco, rojo, azul, amarillo, verde y negro).

• Son colores planos, sin sombreados ni retoques posteriores.

• Pintura sin perspectiva.

• En algunos casos se pinta sobre estuco modelado logrando sensación de relieve.

Se aprecia por los temas y por las estancias en que se disponen los frescos:

– Temática religiosa

– Temática propagandística o política

– Escenas cortesanas

– Paisajes con animales y vegetación, temas también presentes en la cerámica, adaptándose a las formas curvas de los recipientes.

Lo que no se han encontrado son escenas de guerra, posiblemente por la sensación de paz y seguridad en que vivía este pueblo.

TEMÁTICA POLÍTICA O PROPAGANDÍSTICA:

Retrato del Rey-sacerdote o Príncipe de la flor de lis (o de los lirios) 1500-1400 a.C, Cnossos

Es identificado como el rey Minos u otro rey joven por ser considerados los reyes hijos de la diosa madre que sufren un rejuvenecimiento periódico.

PINTURA PROPAGANDÍSTICA: Los grifos son animales fantásticos que refuerzan la idea de poder y divinidad del monarca.

ESCENAS CON FIGURAS HUMANAS

• Se da una gran influencia de la pintura egipcia en la disposición de los cuerpos. Posturas de perfil con ojo y torso de frente.

• También en el color: disponen los hombres de color oscuro y las mujeres claro, igualmente por influencia egipcia.

ESCENAS CON FIGURAS HUMANAS

• Existen muchas novedades y aportaciones minoicas que los diferencian de la pintura egipcia:

– Democratización del canon: Todas las figuras presentan el mismo tamaño, sean reyes o gente del pueblo.

– Idéntico protagonismo de hombre y mujer

Salto del toro, procedente del Palacio de Cnossos, 1500 a.C. Hombres y mujeres participan igualmente de este ceremonial.

Toda la pintura se caracteriza por una gran sensación de movimiento. Predominio de la curva.

•Las figuras suelen ser muy estilizadas, con cinturas muy pequeñas, talle de avispa y narices grandes.

•Son muy flexibles, pareciendo que carecieran de esqueleto interno. Cuerpos jóvenes y atléticos, de gran agilidad.

•Los hombres son imberbes, con cabellos largos y visten con faldones cortos egipcios o con taparrabos

•Se crean temas naturalistas que reflejan escenas cotidianas: fiestas, procesiones, escenas de pesca y recolección, etc. Nos dejan muestras de los palacios y su arquitectura.

Las mujeres con cabellos largos y para ceremoniales llevan trajes de volantes y corpiños que dejan los senos al descubierto. Se completan con tocados para el pelo, collares y pulseras

ANIMALES

• Los animales se presentan siempre en movimiento, al galope, despegando las cuatro patas del suelo.

Comparación con pintura micénica:

Por el contrario los micénicos imponen el galope ceremonial donde las patas del animal están siempre pegadas al suelo.

• Existe una gran abundancia de fauna marina, reflejo del contacto con el mar, especialmente en la cerámica.

• Aparecerán animales reales, los que veían en su territorio, pero también fantásticos con función simbólica (grifos).

CERÁMICA MINOICA

La decoración con plantas y animales (sobre todo marinos) será muy abundante en los recipientes cerámicos.

Tres estilos:

A) Estilo Camarés (2200-1800 a.C.): Recipiente de paredes muy finas y fondo oscuro con decoración de vivos colores, sobre todo plantas y rosetas y espirales sin simetría.

B) Estilo naturalista o marino (h. 1500 a.C.): color natural del barro y decoración oscura, sobre todo fauna marina.

C) Estilo de Palacio (h. 1450 a.C.): influencia de Micenas que provoca mayor orden y simetría en el dibujo.

Estilo Camarés: Fondo oscuro (negro o marrón y la decoración en tonos vivos (blancos, rojos, amarillos, etc.) Roleos, espirales que plasman ese gusto por el movimiento.

Estilo naturalista o marino. Animales marinos dispuestos con total libertad. Se llena de algas, caracolas, delfines y sobre todo el pulpo que flota sobre un fondo de algas, corales y conchas

Dispuesto de manera oblicua, rompiendo con la simetría del recipiente.

Estilo palacial El dibujo se va colocando de manera que se vaya remarcando la simetría del recipiente. El pulpo ya pierde la libertad y remarca la simetría del recipiente.

ESCULTURA MINOICA

• Son figurillas de barro policromado, bronce o marfil.

• Función religiosa. Se depositan en los santuarios como exvotos o en las cámaras funerarias como acompañantes del difunto.

•Son detallistas y naturalistas.

“Diosa de las serpientes” (1600 a.C.) Cnossos: Su nombre es erróneo pues no representa una diosa sino una sacerdotisa o la misma reina con las vestiduras ceremoniales. Serpientes y gatos son atributos de la diosa madre a la que se rinde culto.

El polos es un gorro ceremonial que se utilizaba para estos actos de culto.

“Saltador del toro o acróbata”

Se trata de una esculturilla en marfil y oro que representa a una joven a punto de realizar el salto del toro.

“Ritón en forma de cabeza de toro” (1500 a.C.)

Es un recipiente de gran tamaño realizado en esteatita (mineral blanco y verdoso que se raya facilmente) con ojos de cristal de roca y hocico de nácar. Pelaje por medio de incisiones.

Refleja el alto grado de naturalismo del arte cretense.

CULTURA MICÉNICA O HELÁDICA

Se inicia su apogeo en el 1600 a.C., coincidiendo con el Bronce Final y perdura hasta el 1100 a.C.

Tras la adaptación de los pueblos indoeuropeos (sobre todo aqueos, pueblo de pastores nómadas) que llevaron al continente a un retroceso al Neolítico durante el esplendor de Creta.

Se extiende desde el Peloponeso al Sur hasta el Norte en Tesalia y Épiro.

Su influencia se extenderá a las islas Cícladas, Creta, Sicilia, Sur de Italia, Egipto, Chipre y costas de Asia Menor y del Mediterráneo Oriental.

En 1250 a.C. se destruyen algunas de sus ciudades por incendios y en el 1100 a.C. finaliza esta cultura debido a invasiones que la llevan a una edad oscura.

Fuentes para el conocimiento de la civilización micénica

Excavaciones de Schliemann en 1876.

Descripciones de la Grecia micénica en la Iliada y la Odisea de Homero muy veraces al compararse con los hallazgos arqueológicos.

Textos micénicos de escritura lineal B: Informativos de prácticas religiosas y estructura económica.

Troya

REPASO

Mégaron, estructura básica de la arquitectura micénica:

1. Estática

2. Rígida

3. Direccionalidad, axialidad, simétrica

4. Limpieza de formas y volúmenes

5. Ejes dispuestos en paralelo

6. Posible origen del templo griego

MÉGARON

El mégaron es una habitación rectangular cuya fachada es un dístilo in antis, es decir porche sostenido por dos columnas entre dos paredes rematadas en antas (pilastras que decoran el final del muro).

Tras la puerta de acceso se pueden generar varios vestíbulos a los que se accede por el centro del muro hasta llegar a la habitación principal, el Salón del Trono.

El Salón del Trono posee un hogar central (eschara) con abertura en el techo para la salida de humos y sostenido por cuatro columnas.

Las columnas siguen el modelo minoico con grosor descendente de arriba abajo. Pueden tener basa o disponer el fuste dentro de un hueco. El fuste puede ser estriado.

Planta del mégaron de Micenas

Los muros de mampostería se estucaban y decoraban con pintura al fresco.

Dicha pintura se dispone dentro de unos marcos geométricos, con perfiles de las figuras más marcados y colores más estridentes.

También el suelo de tierra batida se decoraba con motivos geométricos.

En el interior se realizaban también actos religiosos, como libaciones, dado que el príncipe era tanto jefe militar como sacerdote.

Ciudades fortaleza micénicas

Estas ciudades fortalezas se diferencian de las cretenses en que poseen potentes murallas a base de piedras de gran tamaño (aparejo ciclópeo), primero irregulares y más tarde regulares.

Los griegos pensaron que las habían construido los Cíclopes.

Palacio-fortaleza Micénico

El palacio se dispone sobre una colina cercana a un valle y próxima al mar y estaba fortificado con murallas.

En torno al mégaron se disponen las demás estancias de forma ordenada, predominando un trazado más racional y simétrico, desapareciendo las estructuras laberínticas.

El mégaron se abría a un patio abierto en el que se realizaban ceremoniales.

El acceso al mégaron principal se monumentalizaba con propileos.

Se accedía a través de empinadas rampas y la muralla poseía una entrada monumental precedida por un pasillo que se protegía por un bastión que generaba una entrada de embudo.

El acceso a la ciudad se hacía a través de una puerta monumental que poseía sobre el dintel de la puerta un espacio triangular, triángulo de descarga, para evitar la ruptura del dintel.

La puerta mejor conservada es la de la acrópolis de Micenas que presenta el único ejemplo de escultura de gran tamaño de arte prehelénico.

Poterna murallas de Tirinto

Además de la puerta principal, las murallas poseían una serie de puertas secundarias (poternas) de tamaños más reducidos y siempre provistos de elementos defensivos para atacar a los enemigos por el lado indefenso, el que no llevaba escudo.

Murallas de Tirinto

Interiormente estas murallas poseían pasillos con falsas bóvedas hechas por aproximación de hiladas de piedra.

Algunos de estos pasadizos llevarían a lugares de aprovisionamiento de agua para el caso de ser sitiados.

La ciudad también se protegería con murallas dadas las situaciones de peligro.

PINTURA DE LOS PALACIOS MICÉNICOS

“Dama oferente” Tirinto

Las figuras son más rígidas y los colores más estridentes. Las escenas se adaptan a marcos muy geométricos.

Los desfiles procesionales buscarán exaltar a la figura del príncipe más que rendir culto a la diosa madre.

ARQUITECTURA FUNERARIA

Inicialmente los enterramientos eran en tumbas de fosa o pozo. Cuerpos con ajuar enterrados y señalados con estelas, a veces decoradas con escenas en bajorrelieve.

Las tumbas se rodeaban de un muro circular para separar el espacio de los muertos del de los vivos.

LA ARQUITECTURA FUNERARIA MICÉNICA

En la época de apogeo micénico surgen los enterramientos denominados Tholos.

Tumbas excavadas en la roca con cámara circular y perfil troncocónico.

Los muros presentan hiladas de piedra que disminuyen de diámetro a medida que ascienden, generando una falsa cúpula. Es la sala para el ajuar funerario. Junto a ella la verdadera cámara sepulcral.

El tholo era antecedido por un largo corredor a cielo abierto (dromos). El tholos más famoso fue el “Tesoro de Atreo” de la misma época que la “Puerta de los Leones”.

La puerta de acceso, decorada como si fuera un palacio, también presentaba triángulo de descarga.

Da acceso a un pequeño pasillo interior (stomion).

Micenas. Tesoro de Atreo. Tumba de Tholos

La portada poseía semicolumnas con piedras de colores. Toros y motivos geométricos decoraban sobre el dintel de la puerta.

Las puertas eran de madera forradas con planchas de bronce.

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