descartes, Ejercicios de Ciencia de la administración. Universidad Rey Juan Carlos (URJC)
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Asignatura: deontologia, Profesor: Paloma De la Nuez, Carrera: Ciencia Política y Gestión Pública, Universidad: URJC
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EL POSIMPRESIONISMO

Diez años más tarde de que la pintura impresionista sea conocida, en 1884, Seurat y Signac fundan la Sociedad de los Artistas Independientes, en cuyas exposiciones debían participar pintores como Redón, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Cézanne, y Gaugain. Estos pintores desarrollan una individualidad artística que los aleja de los principios del primer impresionismo. El Postimpresionismo revisa los postulados impresionistas, recupera el dibujo y trata de captar, no sólo la luz, sino también la expresividad de las cosas y las personas. Al igual que los impresionistas basan su obra en el uso del color, pero rechazan representar fielmente la naturaleza, por lo que presentan del mundo una visión más subjetiva.

Cézanne (1839-1906)

Es el pintor del espacio y del volumen, su obra es una muestra de diferentes tendencias, desde una etapa impresionista a una protoabstraccionista y precubista. Pizarro le proporciona la base técnica del Impresionismo, aunque reacciona contra él, para representar la expresión del espacio, el volumen y las formas. Para Cézanne el arte es una creación mental. No le interesan las apariencias fugitivas de la naturaleza, sino pretende captar lo estable de la realidad. Piensa que la naturaleza puede reducirse a volúmenes geométricos, por lo que objetos y personajes sufren una estilización geométrica. Concibe la pintura como construcción realizada a base de cuerpos geométricos: cilindros, conos y esferas. Con ellos intentaba destacar el relieve, modelando, no con claroscuros, sino mediante el color y los contrastes de tonos cálidos y fríos. Abandona la perspectiva lineal y crea perspectivas diversas desde varios puntos de vista. Con estos planteamientos sienta las bases del cubismo. Su temática la componen obras que van desde los paisajes, a los bodegones, retratos, jugadores de cartas y bañistas. En ella abandona la perspectiva renacentista, realza los contornos con un trazo grueso, emplea planos geométricos, geometriza las formas y construye masas y volúmenes mediante el color. Su pintura evoluciona desde una factura de cargados empastes y aspecto grumoso, que conserva la pincelada breve formada por comas yuxtapuestas, hasta una pocas pinceladas de colores yuxtapuestos y menos espesos, que logran expresar el volumen. En su serie de Jugadores de cartas dominan la quietud y la inmovilidad. Está concebida a base de volúmenes geométricos y unas perspectivas forzadas. En sus naturalezas muertas introduce las formas geométricas y los cambios de punto de vista de los objetos como en El jarrón azul. En Las bañistas muestra una progresiva abstracción mediante la utilización de planos geométricos de color. Sus obras de La montaña de Sainte-Victorie descomponen la forma en muchos cuadros de color, pinceladas anchas, que convierten el cuadro en un mosaico, en el que se suceden prismas.

Van Gogh (1853-1890)

La pintura de Van Gogh no puede comprenderse sin tener en cuenta el ambiente en el que se forma y su país. La naturaleza de Holanda, naturaleza monótona y sin relieve, donde el espacio es infinito, y los pintores holandeses formaron su sensibilidad. En cuanto a su ambiente él experimenta su condición de hombre como un ser enjaulado, un ser que sólo escapa de sí mismo conociendo su misión. Es una personalidad atormentada, que busca un sentido a su existencia, y que no puede vivir ajeno al sufrimiento, a la pobreza, el dolor, y la soledad.

Después de estudiar Teología y de predicar a los mineros belgas se dedica exclusivamente a la

pintura. Una pintura que le pone en estados de gran tensión, tensión que en un principio provocará crisis hasta desembocar en la locura. Pero la pintura de Van Gogh no está hecha desde la locura, sino amenazada por ella. En plena lucidez Van Gogh acabará suicidándose cuando contaba treinta y siete años.

Su obra consigue una gran carga emocional, mediante la luz y el color. Sus paisajes, interiores, retratos, autorretratos y escenas de campo y cotidianas, sus arquitecturas casi fantásticas están dotadas de una gran carga emocional que le convierten en precursor delexpresionismo. Se aproxima a su obra con vigorosas pinceladas coloristas. Aunque cree en la pintura tomada del natural intensifica los colores. En sus creaciones vibra el color y está exaltando y anticipando aspectos del fauvismo.

Después de un periodo de aprendizaje su primera etapa transcurre en Holanda, la etapa de La Haya, en donde se dedica a pintar la vida de los campesinos y la vida de los pobres. Alcanza un oficio seco y meticuloso. Con un dibujo nervioso y dramático, y una gama de tonalidades oscuras y sombrías puestas en anchas pinceladas con mucha pasta nos muestra a toda una humanidad que trabaja, sufre y se embrutece: ancianos demacrados, mujeres marchitas. Ninguna obra testimonia mejor su arte de esta época que la llamada Los comedores de patatas, con un planteamiento expresionista. En 1886 aparece en París y entra en contacto con los impresionistas. Aquí su paleta se aclara, pinceladas en forma de coma para crear la luz, se simplifica la línea y el color. Se traslada a Arlés, tras superar el impresionismo el dibujo adquiere gran fuerza, siempre con trazo grueso y vigoroso para expresar el contorno de las formas; el color tiene gran importancia para el volumen, el lugar y la luz. La pincelada también le distingue, enérgicas y variadas que contrastan entre ellas por su forma, su importancia y su disposición. La habitación de Vincent en Arlés, en donde utiliza colores planos y sin matices, y suprime las sombras. Aunque intenta expresar tranquilidad y seguridad, la perspectiva exagerada, la inestabilidad de algunos objetos torcidos o de contornos ondulantes refleja la inquietud que invadía al pintor. El café de noche. Tras su ruptura con Gaugain el uso de colores estridentes, que se relacionan y contrastan, y la fragmentación de los contornos llegan a deformar la imagen. Van Gogh emplea colores puros con pinceladas curvas y sinuosas que reflejan la influencia de la estampa japonesa. Y sobre todo forma y deforma el mundo según su visión interior, reflejando su estado de ánimo depresivo y atormentado, de manera que los cipreses se tuercen, el Sol se agita, y su pincelada se llena de pasta, se ondula, se hace cada vez más encerrada en sí misma y angustiosa, reflejo de su estado de ánimo, como en Noche estrellada, Los girasoles, Autorretrato, pintadas un año antes de morir.

Gaugain (1848-1903)

Con Gaugain ocurrió lo mismo que con otros artistas importantes de su generación, el impresionismo le hizo pintor y su puesta en práctica creador. La pintura de Gaugain refleja la búsqueda de un paraíso perdido, la nostalgia de su infancia y el deseo de volver a un mundo lleno de colores y formas.

En 1887 tiene lugar su primera evasión. En compañía de un amigo se embarca para Panamá y la Martinica. Su estilo sufre una evolución, su paleta se simplifica, el modelado tiende a desaparecer, y los tonos parecen querer fundirse en un tono dominante. Dispone el color en grandes superficies y la forma, ceñida por el dibujo, recobra con él el valor perdido. En 1888 vuelve a Bretaña, y en

1889 se encuentra en Arlés con Van Gogh, estancia que se prolongará durante un tiempo. Entre sus obras se pueden destacar La visión después del sermón, con colores planos y arbitrarios y adquieren un valor decorativo y simbólico, en donde se aprecia la influencia de la estampa japonesa y de Degas; El Cristo amarillo, La lucha de Jacop con el ángel.

Posteriormente marcha a Oceanía, y una vez llegado a Tahití se ocupa primeramente de comprender el alma de esas gentes, sus mitos religiosos, su manera de comprender el mundo y sentirlo. Su pintura evoluciona de nuevo, simplificando cada vez más el coloridoimpresionista hasta convertirlo en, un bello esmalte de colores planos, densos y sin trasparencias, la línea es cada vez más ágil. Destacan Noa-Noa, Te Matete, Mujeres tahitianas sentadas en un banco, ¿De dónde venimos, qué somos, a dónde vamos? Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Un doble accidente hace a este hombre un excluido de la vida social de alto rango que estaba llamado a protagonizar, y le privó de las satisfacciones normales que le pedía su natural impetuoso y apasionado. En 1886 se instala en Montmartre y allí anotará en sus cuadernos rostros, actitudes, cabarés, casas de citas, teatros, y todo un mundo de seres vencidos y marginados que serán sus temas predilectos. El mundo del la noche, de la vida nocturna de los cabarés parisinos, especialmente del Moulin-Rouge, así como el mundo del teatro, los burdeles y el circo. Es un dibujante de primer orden y un gran retratista. El color tendrá como misión principal resaltar la forma. Es además un gran cartelista, con un estilo ampliamente decorativo, con gran fuerza y originalidad. En él se entreve la influencia del arte japonés. Sus contornos fuertemente marcados, su composición asimétrica, la utilización de manchas de colores planos y el gusto por la simplificación. Del Impresionismo tomó el empleo de tonos puros y la pincelada yuxtapuesta. Pero fue más allá y advirtió que la percepción no es sólo una actividad visual, sino también psicológica. Su pintura se caracteriza por los trazos rotos y nerviosos, la línea viva, los colores brillantes y los encuadres sorprendentes. Se sintió atraído por el movimiento, que plasmaba en sus cuadros, y por el rostro humano que estudiaba con aguda psicología, tratando de penetrar en el alma humana. Entre sus obras destacan En el Moulin-Rouge: la danza.

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