Estética y cultura de masas, Ejercicios de Estética
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Estética y cultura de masas, Ejercicios de Estética

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Asignatura: Estètica, Profesor: Alicia Alvarez Vaquero, Carrera: Cinema i Televisió, Universidad: URL
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Sesión 00

TEMA 1

Arte digital, memes y emojis: la Estética en el panorama actual

Libro de referencia: De Plató a Ms Nina. Estética i Comunicación

de masas

La relación entre underground y mainstream: ver como se pasa de

algo minoritario, de unos pocos a los grandes artistas. Ex:

Nina/Rihanna.

vaporwave: fondos con memes o emojis, gifts. Ahora lo vemos

normal, cuando antes pertenecía a una minoría.

La calle (AFK)

El sitio donde estas. Antes nos influenciabamos más por la calle y

ahora más con internet. Ex: el macba y skaters, carrer tallers…

Internet y la calle son espacios reales pero diferentes.

Sólo hay que dar una vuelta por la Rambla, o coger el mando a

distancia y hacer un repaso en los canales de televisión que se

ven desde casa: los letreros de los edificios, la manera de vestir

de la gente, el diseño de los diarios, los anuncios, la decoración

de los platós, el montaje de las películas, las músicas que lo

acompañan todo.

La red (URL)

Todo va cambiando y actualizándose al igual que el lenguaje.

(...) “que toda persona pueda ser productora y distribuidora de

materiales visuales y audiovisuales de todo tipo ha desencadenado

todo un imparable e intenso proceso de socialización de las

prácticas creativas. Las creaciones ‘amateur’ estadísticamente

forman ya una parte muy importante de los contenidos disponibles

on line. Proceso que se enfrenta claramente al profesionalismo que

caracterizó al siglo XX en todas sus facetas”.

Nuevos cánones de belleza

Soy una Pringada/Jedet. Pelos de colores, tatuajes en la cara,

pecas… Esta de moda lo raro.

Normativo: se ve como algo normal y lógico.

Tommy Cash avanzado a la estética actual.

#aesthetics: tumblr y memes​.

Estética tumblr. Se suele usar con imágenes que llaman la

atención, colores llamativos…

La imágen está por encima de todo (in fluencia del capitalismo).

La influencia de la “estética internet” y lo digital. La estética

está en todo lo que consumimos y tenemos.

El pastiche, la influencia, el apropiacionismo

Nada es original. Roba de cualquier lado que resuene con

inspiración o que impulse tu imaginación. Lla copia, apropiarte de

algo que no es tuyo…

Andy Warhol.

La estética y las ideas

Generar una idea que no ha tenido nadie si ya está todo visto.

La estética es una experiencia sensible que tiene cada uno. Tiene

que ver con el gusto pero de ahí se derivan muchas cosas. Todo

está encadenado.

Arte actual: Rosalía. Flamenco renovado.

Sesión 01

Tema 1: Objetivos y limitaciones de la estética

1.1 Usos y abusos del término

Definición de estética

La estética une lo sensible con lo intelectual. Dotar de

argumentos una reflexión. La estética viene de la filosofía.

Estética es la reflexión filosófica sobre determinados objetos

artísticos y naturales que suscitan en nosotros juicios peculiares

de belleza, sublimidad, fealdad, en el marco de unos sentimientos

propios y exclusivos.

La belleza es muy genérica. La estética estudia la belleza sin que

lo sea en sí misma.

Se puede definir como la ciencia del conocimiento a través del

fenómeno sensible.

La estética no es objetiva. Trata sentimientos, opiniones y

juicios personales.

La estética como ciencia aspira a ser objetiva todo y no ponerlo

en práctica puesto que basa la razón de ser en la vivencia

sensible y subjetiva del individuo.

Experiencia estética: reacción sensitiva, sensual, que se produce

cuando un fenómeno sucede. Referente: Steiner, Real Presences.

Arte y naturaleza como objetos de la experiencia estética.

Abuso del término

La palabra estética está en todas partes. Ex: Centros de cirugía

estética.

Del término estética se abusa y se ha abusado. Se entiende como si

lo que definimos como estético fuera sinónimo de algo bello. Esto

es limitar a la estética puesto que esta va mucho más allá y no

solo habla de belleza.

Hay muchas obras que hablan de la belleza pero lo hacen desde lo

material. Tratan la belleza como si fuera eterna cuando es

efímera.

● Obras de referencia: ​El retrato de Dorian Gray (Oscar Wilde) o Muerte en Venecia ​(Thomas Mann)

“Si hay algo por lo que vale la pena vivir es por contemplar la

belleza”. (Platón en el Banquete)

Platón: la belleza está en lo abstracto, la idea y eso lo

aplicamos a lo tangible.

Ética y la Estética

“(…) el objetivo del arte consiste no únicamente en evocar las

pasiones sino también en purificarlas, dicho de otro modo, que la

evocación no es su último fin, un fin en sí, se puede decir, dando

a la palabra “purificación” un significado preciso, que es la

moralización lo que constituye el objetivo del arte […] ya la

simple representación de las pasiones lleva un cierto grado de

purificación​, de catarsis. Tiene por efecto conferir un cierto

dominio sobre las pasiones y los impulsos indisciplinados y

salvajes. Se oye proclamar en ciertas partes que el hombre debe

permanecer en unión con la Naturaleza, pero los partidarios de

esta unión no se dan cuenta de que lo que defienden no es otra

cosa que vulgaridad y salvajismo. Ahora bien, el arte, al

representar al hombre en unión con la Naturaleza, tiene justamente

por efecto el de elevar al hombre por encima de la Naturaleza. Y

éste es el punto esencial”. (Hegel en ​Introducción a la Estética​,)

Umberto Eco: Notas sobre los límites de la Estética

● Hablar científicamente de una obra de arte. ● Observar ● Formular juicios ● Interpretar ● Exponer argumentos ● Ir más allá del “me gusta”/ “no me gusta” ● Razonamientos basados en la subjetividad ● No todas las ciencias son matemáticas ● Hacer dialogar a las emociones con la razón/conocimiento ● Dificultad para definir las categorías estéticas

La estética va más allá de la belleza

La fascinación o la atracción estética por objetos pertenecientes

a culturas ajenas. Sobre el apropiacionismo el debate estético

actual.

Podríamos decir entonces que la estética no solo estudia lo bello;

también estudia lo sublime, la fealdad, caricaturesco y grotesco,

o el fenómeno de lo kitch en el arte, en la naturaleza, en las

artesanías, en las artes aplicadas, o en los medios de

comunicación de masas en cualquier tipo de cultura y pueblo,

incluso en todas aquellas culturas (mal) nombradas “primitivas”.

Referente: Cubismo, Picasso dieron a conocer culturas africanas a

través de máscaras de culturas tribales.

Sesión 02

1.2 Orígenes etimológicos e históricos de la Estética

(El juicio se hace con el gusto: tu juzgaras dependiendo de si te

gusta o no).

La palabra proviene del griego aiszetiqué que significa “aquello

percibido”. Alexander Baumgarten fue quien recuperó este término.

Baumgarten dice que la sensación será la que nos ayude a conocer

el mundo físico a través de la sensibilidad.

Apropiacionismo: ​técnica artística que consiste en tomar prestado

algo de otro artista que no nos pertenece y utilizarlo dentro de

nuestra obra.

Hablan del apropiacionismo: Arthur Efland, Kerry Freedman y

Patricia Sthur. Apropiacionismo debe integrarse en el trabajo del

artista.

Hay obras donde se coge la obra del autor y se reinventa, hace una

obra nueva (remix). Hay que respetar la obra del artista.

(artículo vanguardia: el saqueo de la identidad cultural)

queer: cuando apareció era el concepto de lo raro, lo no normativo…

cualquiera que se sintiese fuera de la sociedad. Homosexualidad,

enfermedades… Ahora está vinculado al transexualismo o la

homosexualidad.

Hegel: Lo bello artístico y bello natural

La sensación es lo que nos va a ayudar a conocer lo físico a

través de las emociones.

Da mucho más valor a la belleza artística que a la natural por qué

sale del alma.

Lo natural tiene utilidad y por eso siempre nos va a parecer

bello, pero en realidad defiende que tiene más fuerza aquello que

sale del espíritu.

“La más funesta idea que atraviesa el espíritu de un hombre es

mejor y más elevada que el mayor producto de la Naturaleza, y esto

justamente porque participa del espíritu y porque lo espiritual es

superior a lo natural”.

Antigua Grécia

- Pitágoras: vista y oído como únicos sentidos mediadores del

fenómeno sensitivo: la vista y la oído.

- Platón: daba importancia a las ideas. La belleza era algo

abstracto que teníamos en mente y en el momento en que veamos

algo bello reconocíamos nuestra propia concepción de belleza.

La belleza de las ideas (solo percibida por el alma). Cada

uno tiene una idea distinta de las cosas, no todos pensamos

igual.

- Aristóteles: la experiencia estética como placer intenso,

exclusiva del ser humano. Algo propio del ser humano. Habla

del peligro de la belleza sublime porque puede anular al ser

humano. Se trata de una experiencia de placer, una suspensión

de la voluntad (Cuando algo te sobrecoge), tres grados

dependiendo de lo que te puede causar y que origina en los

sentidos. Que el fenómeno sensible pudiera ser vivido y

percibido exclusivamente por el hombre, le daba más libertad

y, a su vez, una subjetividad más grande.

(hay un peligro en la belleza y es cuando te supera, lo sublime).

Renacimiento

Mirada al pasado clásico.

- La belleza ideal y total de la visa como aspiración sensorial

del Hombre, se ha convertido en el centro del universo.

- Lentezza d’animo: es el estado de contemplación, la actitud

que tu tienes cuando estás contemplando algo. La calma, la

pausa… con la cual percibimos los objetos o fenómenos

naturales.

Contemplación del Renacimiento vs. Hiperaceleración actual

- La Estética en el Renacimiento se puede extraer que ahora es

totalmente contrario.

- Leonardo Da Vinci: Hombre de Vitruvio. Proporciones,

harmonia…

- La importancia de la naturaleza.

- Cuadro de Venus.

- Importancia del concepto de ​mimesis​. Imitación de la

naturaleza como fin esencial del arte. Esencia que tenemos

alrededor.

La originalidad a veces surge de referentes del pasado. (anuncio

mazo raro de adidas). “Original is never finished”.

El Barroco

“Descontento con la realidad que lo rodea, empieza a proyectar lo

que para él sería lo ideal o un mundo perfecto en su cabeza”.

La experiencia estética como respuesta irracional, que lleva a

estados de exaltación y delirio.

En la actualidad serían las redes sociales, los filtros en las

fotografías. Lo que pasa y lo que nos gustaría que pasara.

Obras de referencia: La vida es sueño de Calderón de la Barca o

Don Quijote (hombre que no está satisfecho con la realidad y se

evade de ella).

Influencia del Barroco en la actualidad: nuevas identidades e

hiperrealidad.

Hiperrealidad

- Característica de la postmodernidad.

- Unida a conceptos como el narcisismo, alteridad y sociedad

del espectáculo…

- El concepto de ​“simulacro”​. Crear algo que parte de una

situación real pero pintarla a nuestra manera.

- La hiperrealidad no es una copia de la realidad sino la

realidad perfeccionada.

- Ya no hay verdad. Es muy complicado ahora saber que es verdad

y que no lo es. Ex: fake news y clickbeat (fiebre por

conseguir visitas, dinero…). ​Postverdad: información que no

se basa en hechos objetivos sino en emociones, en deseos…

busca modelar la verdad pública.

- El papel fundamental de los medios de comunicación.

- La hiperrealidad es una máscara de la realidad.

- La hiperrealidad parece más real que la realidad y a la vez

más atractiva.

- Distopia: lo contrario a una utopía. Patrocinar o recrear un

futuro caótico. Connotaciones de caos y fin del mundo.

La Ilustración

- Momento en el que aparece Baungarten. Hace de la estética una

ciencia. Hace surgir y sistematiza de manera empírica el

concepto de gusto, entendido como facultad de juzgar, para

poder diferenciar la belleza de la fealdad…

- David Hume: la importancia de lo subjetivo, la creatividad y

la libertad artística. La belleza no es una cualidad de las

cosas sino que solo existe en la mente del espectador y cada

uno la percibe de manera diferente.

- Kant en Analítica del juicio estético​. No acepta el concepto

de gusto porque este limita la obra de arte. Habla sobre el

juicio del gusto y de la capacidad de juzgar algo. Palabras

clave: imaginación y conocimiento. Placer y dolor: la

estética no solo va de que te genera algo positivo. También

puede generarte algo negativo, un sentimiento de rechazo y

incomodidad. El juicio no solo tiene que ver con lo bello o

el placer sino también con el dolor.

La belleza y la fealdad: Umberto Eco

La fealdad siempre se ha identificado con la vejez, la

desproporción, el caos, demonios… Aunque actualmente todos tenemos

un criterio de bello o feo.

La belleza va ligada a la juventud, proporciones, armonía, dioses…

El tema del concepto de friki ha ido evolucionando aunque siempre

se ha asociado con lo raro.

El Romanticismo

- Exaltación de las emociones y los sentimientos.

- Dan mucho más valor al subjetivismo.

- Importancia a la naturaleza, a lo sublime.

- Idealizan tanto las pasiones, el amor y los sentimientos… que

acabaron embelleciendo la muerte.

- Idea de la muerte como algo ello en algunas obras.

- Belleza basada en los sentimientos y lo emocional.

- Frankestein.

La importancia del romanticismo en la época contemporánea

Romanticismo gran influencia para el siglo XXI. “New Romanticism”

se recuperan algunos de los mitos antiguos y se trasladan a séries

televisivas o al cine. Ej: vampiros (Twilight o True Blood),

vestuarios femeninos de época vistoriana, novelas de magia (Harry

Potter).

Tema de vampiros de moda también en la propia moda, el estilo de

vestir. Las brujas, lugares encantados…

The Blair Witch Project, se avanzaron a lo que se haría más en

cine.

La cultura gótica también coge influencia del romanticismo.

Las Vanguardias - Manifiesto Futurista

El mundo se ha enriquecido de una nueva belleza, la velocidad. Se

adelantaron a todo lo que era la velocidad, el movimiento,

progreso, romper con todo lo establecido.

Sesión 03

De la modernidad a la posmodernidad (parte 1)

Libro de referencia: ​La condición posmoderna ​de Lytoard

Posmodernidad

Películas de referencia: Matrix, Mouling Rouge, American Beauty,

María Antonieta…

Autores de referencia: Walter Benjamin, Jean Baudrillard, G.

Imbert…

Momento clave en España: los años 80’.

Características de este periodo

- pastitche

- capitalismo

- individualismo

- pérdida de la intimidad

- importancia de la cultura de masas

- ídolos efímeros

- hiperacceleración sociedad

- medios y marketing como grandes modelos

- supremacía de la imagen

- globalización

- glocalización

- hedonismo

- El aura de la obra: el aquí y el ahora.

La ​postmodernidad pone en relación diferentes corrientes

artísticas.

Ejemplo postmoderno: Pablo Almodóvar

Formato estrella postmodernidad: videoclip. Porque contiene mucha

información y muchos referentes en poco tiempo. Es un formato

efímero, rápido, eficaz e inmediato.

- Roland Barthes y la muerte del autor

- Autoría colectiva

Roland Barthes y la muerte del autor

(El arte que vive/Visual 404)

"Un texto está formado por escrituras múltiples [...] pero existe

un lugar en el que se recoge toda esa multiplicidad, y ese lugar

no es el autor [...] sino el lector: el lector es el espacio mismo

en que se inscriben, sin que se pierda ni una, todas las citas que

constituyen una escritura". No se trata de que haya desaparecido

el autor, sino de que su protagonismo como generador de sentidos

se ha desplazado hacia el espectador. Todo texto es en realidad un

compendio de citas extraídas de la totalidad de la cultura, un

juego de referencias a otros textos, como un ​hipertexto​".

La influencia del formato MTV

- Michael Jackson- el definitivo dólar crossover mezclando

soul, rock, pop y disco en un tono cada vez más homogéneo”.

- en el siglo XX consiguió una constancia vital de los

parámetros del gusto, pero fue derivando en una fragmentación

progresiva de diversos culturales: el videoclip fue uno de

los primeros síntomas, pero su concepción fragmentada y por

su destinación originariamente publicitaria, es decir,

efímera y basándose en un consumo rápido.

Glocalización

Término de Manuel Castells que hace referencia a la adopción y

adaptación de un fenómeno global por parte de un territorio o

escenario local. Ej: grupos musicales punk de los años 80’s.

El erotismo

Promovido ya desde los inicios de Platón, la confusión del

erotismo con la pornografía ha impedido así mismo reivindicar la

dimensión erótica del hombre más allá de connotaciones secuales

explicadas a través de medios de comunicación en general y del

cine en particular.

Mutación del concepto a raíz de la posmodernidad y el triunfo de

la cultura visual y la pérdida de la intimidad.

La consciencia de aquello erótico no es posible sin un mínimo de

sentido contemplativo, inherente a la lentitud a la hora de mirar

y de mostrar.

Artistas 360º.

Ha cambiado el concepto de artista en la actualidad.

Alta y baja cultura

La alta cultura está siempre atenta de lo que pasa en la baja

cultura (undergound). Todas las modas surgen en la calle y la alta

cultura se aprovecha de ello para hacerlo más “caro”.

Ej: las bolsas de ikea se cogieron para hacer bolsos y ahora

valen 1700$.

Se planean dos cosas: ¿se están mofando o es una crítica?

Sesión 04

1.3 De la modernidad a la posmodernidad (parte 2)

Reciclaje de corrientes antiguas de otras corrientes. Es la

característica básica de la posmodernidad. Juega con cosas que ya

hemos vivido.

Más ejemplos de la hiperrealidad: el formato reality

La hiperrealidad va ligada a un simulacro. Va ligado al formato

show ya que si en un reality no te gusta alguien es porque esta

siendo falso o no esta siendo autentico. Coge parte de la ciencia

de la realidad pero la proyecta de manera mejorada.

Ej: Las Kardashian, OT, Jersey Shore.

Hiperrealidad y pop art

- La posmodernidad aleja la representación artística de la

realidad estricta.

- Roy Lichtenstein, por ejemplo, tomaba una imagen preexistente

y la modificaba/alteraba para darle otro significado.

Dentro del pop art hay dos maneras de criticarlo. Puede ser

interpretado como algo capitalista y consumista o también desde la

Mirada activa vs Mirada Pasiva

Cuando la mirada es pasiva la función artística será meramente

ornamental y tendrá un consumo inmediato, que se agotará en sí

mismo. Es lo que pasa con el lenguaje publicitario.

Ej: spot de Channel 5.

En cambio, la mirada activa permite un criticismo que posibilitará

lo que se llama “la función social”, de manera que la obra

artística tendrá una connotación trascendente. La mirada activa

implica una mirada contextual, solo así podemos conocer

estéticamente a partir de la intertextualidad propia del discurso

posmoderno. La activa te permite hacer cierta crítica, implica una

mirada contextual. El hecho de criticar algo tienes que ir al

contexto real. Tiene que haber un diálogo con el contexto.

Ej: Películas de Tim Burton o Moulin Rouge.

Intertextualidad (relación de un texto con otros textos). ​La

implicación más importante que tiene la intertextualidad es que

ningún texto es original o único, sino que a menudo descansa sobre

otros para revelar su estructura y su significado.

ej: yolocausto.

Moulin Rouge

Se podría decir que la película es un musical, pero eso es hacerla

corta. Alomejor es un videoclip largo, pero incluso si lo

intentaramos demostrar el argumento sería escaso para acercarnos a

una obra que se podría definir como neobarroca por su exceso. Y

posmoderna en su forma.

Moulin Rouge trae el musical. Crítica a la sociedad del

espectáculo y el papel de la mujer. Hay mucho pastiche y una

influencia del neobarroco.

El videoclip: más allá de la herramienta promocional

Producto estrella de la posmodernidad.

Sigue la misma línea y también se puede definir como un producto

intertextual posmoderno.

Los anuncios publicitarios toman referentes o el modelo de los

videoclips.

Las marcas empezaron a tener importancia dentro de los videoclips

pero esto ha ido incrementando.

Artistas actuales: artistas do it yourself.

Un artista, varios lenguajes

El artista no se limita únicamente a una cosa sino a apropiarse de

diversos lenguajes artísticos. Artistas 360º.

(Gaga, Rihanna, West…)

Marketing, fenómenos virales y cultura del simulacro

La simulación no corresponde a un terri- torio, a una referencia,

a una sustancia, sino que es la generación por los modelos de algo

real sin origen ni realidad: lo hiperreal.

Campañas originales y lujosas que cuestan mucho dinero.

Posmodernidad e identidades individuales

Estética y espacios de consumo

“vale la pena considerar espacios como los grandes almacenes, las

discotecas, los cines y similares como centros neurálgicos de un

consumo a veces efímero, no siempre consciente y que forma parte

también de la muestra de apropiaciones a que se hacía referencia

anteriormente…”

Un buen ejemplo podrían ser las tiendas aparentemente

monotemáticas que en un principio tan solo se encontraban en

grandes metrópolis norteamericanas como las dedicadas a productos

de Coca Cola o vinculadas al mundo del cine de Walt Disney y que

ahora empiezan a ser abundantes en Europa.

En definitiva, un consumo-seducción/distracción dependiendo de la

disposición de un espacio que fascina a partir de planteamientos

estéticos.

Estética y espacios de ocio

El ocio juvenil entraña una estructura de poder que existe dentro,

pero independiente, del orden que nos gobierna. La fiesta en casa

de tu amiga existe dentro de las leyes de tu ciudad, pero todo lo

que ocurra dentro de esa fiesta, lo decidís vosotras. Es un lugar

que existe gracias al mercado pero que no contiene un mercado:

compras el alcohol del súper pero no se lo vendes a tus amigos. Es

un nicho de independencia.

La popularidad y multiplicidad de festivales son precisamente la

señal de que el ocio juvenil ha muerto. Son un enorme monumento a

la conquista de la independencia por parte del big-data y las

corporaciones amables. Representan la rendición de control por

parte de la gente joven a un grupo de técnicos y accionistas que

decidirán por ti, a cambio de dinero.

ej: tomorrowland

Cosas necesarias para ver del primer tema: muerte en venecia,

moulin rouge, Grimmes prerrafaelita artículo.

FIN DEL TEMA

Sesión 05

TEMA 2: La experiencia estética y el gusto

2.1 La belleza como forma de conocimiento

La experiencia estética

La contemplación y la experiencia estética forman parte del

proceso de autoconocimiento a partir de la experiencia de los

sentidos.

La experiencia estética puede ser positiva o negativa porque depende

de los sentimientos y el estado psicológico.

Además de la belleza, existen otras categorías estéticas como lo

sublime, lo feo (y todo lo que incluye esta categoría como lo

desagradable o lo sincero).

La experiencia estética es diferente en cada uno porque es

autónoma y diferenciada. A menudo también implica conocimiento del

contexto en que se produce.

Se contrapone a la actitud práctica: “¿para qué sirve?” que solo

busca la utilidad. Es una experiencia que requiere contemplación

(lentezza d’animo)de manera que sea una vía al autoconocimiento.

Exaltación de lo raro.

La importancia del contexto

“Nunca miramos una sola cosa, siempre miramos la relación entre

las cosas y nosotros mismos”. Berger

Todo lo que se está renovando últimamente es para poder adaptarse

al nuevo público. Ponerse en el lugar del otro.

La experiencia estética requiere una mirada previa al contexto.

Intertextualidad.

(the national gallery Wiseman, 2013).

La mirada del “Otro”

Resulta difícil justificar la guerra, opino que la pierden todos

porque de manifiesto el fracaso del ser humano al revelar su

incapacidad de entenderse con los otros, de meterse en su piel; y

porque pone en la tela del juicio su bondad y su inteligencia.

El “Otro”: el contrario, el enemigo, el cual no lo entiendes de

entrada. Persona que habitaba en el lugar en el que ahora hay un

conflicto.

Mimetizarse: Cuando tu entras en contacto con un colectivo que es

ajeno a ti y del cual no entiendes muchas cosas.

Hay que ponerse en el lugar del otro. Cualquier choque cultural

exige esto.

Referente: Shirin Neshat (cómics y fotografías iranianas), Alone

in Kyoto - Lost in translation Scarlett Johanson

Miradas y globalización

El placer estético que obtenemos a través de nuestra mirada estará

pues condicionada por un seguido de factores psicológicos (estados

de ánimo y sentimientos)pero también por sociológicos,

antropológicos, culturales y mediáticos.

​Mirar esta relacionado con nuestra forma de socialización y con

la calidad de nuestros imaginarios, con nuestra memoria”.

Los condicionantes culturales permiten detenernos.

2.1 La Belleza como forma de conocimientos (parte II)

La belleza es una categoría estudiada por la estética, aunque se

ha dicho anteriormente, estética y belleza no son lo mismo.

La importancia de los estereotipos: el trabajo de los medios de

comunicación y el peligro de la creación de estereotipos.

Diferentes sociedades = diferentes gustos

Kant sobre la estética

Algo nos gusta o no si nos produce placer o dolor (daño). Nos

movemos por estas sensaciones. El gusto no es lógico sino

estético. Es imposible ser objetivo.

Intersubjetividad: el gusto pretende tener validez universal, pero

no se basa en la objetividad porque se experimenta y está vivo de

manera subjetiva.

El juicio estético tiene que ser objetivo en cierto modo porque la

estética es una ciencia, pero ese primer estado que nos sugiere el

objeto es emocional, por lo tanto, no puede ser objetivo.

En la medida de lo posible tenemos que alejarnos del contexto y

ser lo más objetivos posibles.

Dependiendo de donde estes o la etapa en la que estés algo te va a

parecer bello o no. Aunque también depende del interés.

“El color verde de los prados pertenece a la sensación objetiva”.

Placer como último fin, cuando algo nos produce una sensación

positiva.

Agradable = objeto con relación al sentido

Bueno = cuestión de saber si es útil o bueno en si

Agradable: lo que deleita

Bello: lo que place

Bueno: apreciado, aprobado, cuyo valor objetivo es aceptado

El gusto y la construcción de estereotipos

El gusto es un hecho social con jerarquizaciones preestablecidas y

que de hecho son falsas, porque además derivan de clichés

erróneos. El consumo suele ser un signo de distinción en función

de los gustos personales de cada uno, pero consumir un producto

determinado no quiere decir que tengas mejor gusto.

Se establece un cliché que muy pocas veces tiene que ver con la

realidad: no tiene mejor gusto quien es capaz de pagar más por

obtener un producto o consumir determinados productos.

La publicidad suele influir en esta distinción del gusto, con

anuncios que muestran el consumismo de determinados productos en

relación con unas clases sociales concretas. Es el caso de spots

como Ferrero Rocher, marcas de perfume o automóviles.

No hay objetivamente obras de buen o mal gusto, sino que que esta

se encuentra mejor dicho en la mirada o en el uso que se hace de

la obra de arte.

Sesión 06

Lo bello y lo bueno en la Antigüedad

Libro de Umberto Eco

“Bello es un adjetivo que utilizamos a menudo para calificar una

cosa que nos gusta. En este sentido parece que ser bello es igual

a ser bueno, de hecho en distintas épocas históricas se ha

establecido un estrecho vínculo entre lo bello y lo bueno. Pero si

juzgamos a partir de nuestra experiencia cotidiana, tendemos a

considerar bueno aquello que no solo nos gusta, sino que además

querríamos poseer. Son infinitas las cosas que nos parecen buenas

y en todos estos casos desearíamos poseer ese bien.”

El pensamiento platónico se refería a aquello que producía la

sensación de bienestar y de paz. La belleza como puerta a lo

trascendente a través del placer espiritual.

En contra de lo que se creerá más tarde, la escultura griega no

idealiza un cuerpo abstracto, sino que busca más bien una belleza

ideal efectuando una síntesis de cuerpos vivos en la que se se

expresa una belleza psicofísica que armoniza alma y cuerpo, o bien

la belleza de las formas y la bondad dels espíritu: es el ideal de

la Kalokagathia, cuya más alta expresión la hallamos en los versos

de Safo y en las esculturas de xxx.

La belleza y la filosofía - evolución del concepto belleza

Antigua Grecia: lo bello en sí mismo y lo bello como placer para la

vista y el oído.

Aristóteles: la belleza es una unidad estructurada en sí misma

constituida por dos elementos: la simetría (propia del escultor o

arquitecto) y la armonía (propia del músico).

Platón: explica el mito de las almas que corren buscando la luz de

la belleza, que preexiste en forma de ideas. Lo bello consigue

tener condición de evocación del recuerdo del mundo verdadero,

ideal y por tanto objetivo. El cuerpo como caverna y el arte como

una “falsa copia” de la auténtica belleza.

Nietzsche: Apolo y Dionisio. Apolíneo: equilibrio, armonía,

“belleza apolínia”, belleza perfecta. Dionisiaco: Belleza

“nocturna”, lado perturbador, posesión/locura.

El romanticismo:​ los sentimientos por encima de la razón.

● El romanticismo rompe con la belleza de la ilustración, no busca tanto el orden ni la geometría sino la creatividad.

● La belleza dependerá de la expresión y de la creatividad imaginativa del artista.

● La supremacía del sentimiento por encima de la razón provoca un cambio de valores clásicos.

● Individualismo

● Paisajes nocturnos, siniestrismo, lo exótico, lo extravagante, los instintos y las pasiones por encima de lo

demás.

● Ligado a una conciencia trágica, a aquello que nace para morir.

El subjetivismo romántico abre las puertas a las vanguardias:

- La libertad creativa por encima de todo.

- Pretende escandalizar, va en contra del gusto de la

burguesía.

- Algunas corrientes. Cubismo, dadaísmo, surrealismo,

futurismo…

- El situacionismo. Teoría de la Deriva de Guy Debord

(Deambular por la calle y dejar que el paisaje te transmita.

Psicogeografía. Unión de emociones y espacio)

Barroco: ​la belleza se vuelve imperfecta. Una belleza

dramáticamente tensa. El cambio más paradigmático es que puede

llegar a expresarse algo bello a través de lo feo, aquello

verdadero a través de lo falso; la vida a través de la muerte.

Subjetivismo

Las teorías subjetivistas hablan de la belleza desde la

subjetividad, el agrado o el desagrado personal. Decir, por

ejemplo, “no me gusta”, no quiere decir que lo que estamos viendo

sea bello en sí mismo, sino que aquello que experimentamos produce

placer a quien lo expresa. Por eso, algo que pueda ser

exteriormente feo puede ser internamente bello.

Sesión 07

La fugacidad de la belleza

Importancia de la belleza de la juventud, belleza física como algo

efímero. Contrário a Platón.

Tenemos que crear un nuevo modelo de belleza a través de la

subjetividad.

Alomejor la rapidez con la que vivimos y consumimos estéticamente

nos impide la contemplación, pararse un instante.

La belleza de lo #millennial ​(Los Javis, Rosalia… son iconos

millennials).

La crisis de los medios viene dada por la poca comprensión y

adaptación de estos hacia la juventud.

Sesión 08

2.2 Lo sublime

Longino: sobre lo sublime

Tratado sobre lo sublime s. I y III a.C.

Cuando algo es bello o sublime nos sentimos partícipes de ello por

como nos ha llegado o lo sensible que seamos a la cosa en

cuestión.

El exceso de atención, el hecho de sentirse comprimido por una

obra de arte delimita el concepto de lo sublime como experiencia

estética. La categoría de lo sublime está vinculada a emociones.

Lo sublime nos transporta, cuando no nos quedamos tal cual

estamos. Hay algo que se nos agita dentro. A cada uno nos incitará

a elevarnos determinadas cosas. Puede pasar con cualquier cosa. No

tiene que ser intelectual por norma.

Cuando lo bello te anula es sublime. Cuando anula tus capacidades

y te supera, la voluntad del individuo, eso es lo sublime. Va

ligado a malas sensaciones, incluso de dolor porque es algo

irracional que te supera.

Edmun Burke: De lo sublime y lo bello

Tratado de Burke

El Tratado de Burke consiste en demostrar que lo sublime es una

categoría que va más allá de la belleza, porque la magnitud de las

cosas, su grandeza, puede provocar en quien las experimenta unas

sensaciones que van más allá del placer y que incluso pueden

derivar en dolor, o incluso, en miedo. La belleza se encontrará en

las pequeñas cosas y lo sublime en las cosas grandes.

Sobrepasa más lo grande de dimensiones de lo que es pequeño. La

belleza se encuentra en las cosas pequeñas y lo sublime en las

grandes, aunque no siempre es así.

Para él, el gusto tiene una diversidad ilimitada en el ser humano.

Da paso a reflexiones sobre la distinción entre belleza y lo

sublime.

Lo sublime es algo terrorífico porque te puede anular pero por

otro lado es placentero.

Con lo miedo y lo peligroso se pueden sentir cosas sublimes.

(deportes de riesgo)

Kant habla de lo sublime matemático y dinámico. Sublime es lo que

es grande, aunque también puede ser más mental que visual.

Reflexiona sobre lo sublime, definido como aquello que conmueve,

que engendra un placer negativo, dolor, atracción, realidad y nos

pone alerta de su peligrosidad.

Lo sublime se sobreusa. No hace falta buscarlo en cosas grandes y

elevadas.

º

Lo sublime conmueve, inspira, agita… algo que no te deja

indiferente.

Lo sublime y la naturaleza: tempestades, tsunamis, cosas y sucesos

que no tienen explicación y que parten de la naturaleza. Al final

es algo racional que te conmueve en cierta medida. (Romanticismo)

Las catástrofes son situaciones límites y en realidad esto

conmueve sea del tipo que sean.

Lo sublime en el arte digital: el vaporwave

Evolución de los paisajes. Utiliza mucho obras de arte y paisajes.

Esculturas 3D, figuras humanas, paisajes atrapados en la pantalla…

Mezcla diversos géneros electrónicos con sonoridades de origen

publicitario…

El vaporwave nació en parte de tumblr.

Aparece apropiacionismo, pastiche, capitalismo, cultura de masas,

underground, queer…

Parecido al pop art. Anonymous music: Roland Bartes. Algo no puede

ser anónimo porque siempre hay alguien detrás. La muerte del

autor.

Todas las imágenes del vaporwave se roban, se cogen de internet

sin que se sepa de quién son.

El vaporwave roba música y más cosas de otros artistas.

“Las imágenes no son de quién las crea sino de aquel que las

utiliza” que diría Godard.

El arte del copia y pega puede ser muy productivo.

La fealdad - lo siniestro - lo ordinario

La fealdad no se ha tenido tanto en cuenta a la hora de escribir

la historia de la estética. Para definir la fealdad tenemos que

ver como se ha ido definiendo la belleza. El Barroco es una de las

épocas que hay muchas obras con exaltación de lo feo.

Dentro de la fealdad encontramos una categoría que sería algo

vulgar o lo ordinario. La fealdad y estas cosas siempre va ligada

a la opinión social y a la política. Ahora los modelos están

cambiando: las nuevas masculinidades, los nuevos cánones de

belleza.

Lo vulgar y lo ordinario siempre se ha enlazado a lo feo. El buen

gusto y el mal gusto no existen, se crean a partir del contexto

social.

2.3 Fealdad, kitsch, “freak” y “camp”. Provocación y transgresión

La fealdad y las vanguardias. ​La fealdad y las vanguardias han

estado siempre vinculadas. No estaban atadas a la mímesis o a la

realidad, se evaden de ella. Las vanguardias del siglo XX proponen

lo feo como recurso poético, con una clara visión del arte

entendido desde la función social.

La decadencia es una de las partes que más se ve dentro de la

fealdad. La fealdad siempre ha ido ligada al mal. ​Si tu

representación se aleja de la realidad diaria vas a entrar en los

términos de la fealdad. Si no está dentro de lo “normal”, de la

“mímesis”, estás rozando la fealdad. Brujería, satanismo…

Francis Bacon "con su Estudio del retrato del Papa Inocencio X

según el estilo de Velázquez (1953), que propone una interesante

reflexión sobre la relación existente entre el tiempo y el gusto y

también sobre la evolución del concepto de estética. A Bacon no le

preocupa el bello. Para el pintor irlandés, la belleza artística

no coincide con la belleza natural: la primera se convierte en el

nuevo espacio del arte; un nuevo arte que se enfrenta a nuevos

problemas: público, crítica y comercio de las obras de arte

Caricatura: es otra de las representaciones de la fealdad. Lo bello

es la única categoría estética a lo cual estaba supeditado lo feo.

La caricatura resalta los defectos y las cosas más carismáticas de

ellos. Ha servido para criticar estamentos sociales o políticos.

Es importante partir de aquello natural. Obra referente: Giusseppe

Arcimbodi,Estiu,1573 (un hombre supuestamente feo tiene en la cara

elementos animales y vegetales).

Siniestro: ​Lo siniestro actua como condición y límite de lo bello

según Trías, porque “una de las condiciones estéticas que hacen

que una obra sea bella es su capacidad por revelar y a su vez

esconder algo siniestro”. A veces, puede pasar al inrevés: lo

siniestro toma como punto de partida lo feo para esconder una idea

bella. Obra referente: Saturn de Goya.

Sesión 09

La fealdad y el mal

- El mal moral: la representación del diablo

- Lo decadente: todo nace para morir

- Dualidad “belleza vejez”: la finitud del tiempo, no siempre

bien aceptada.

Kitsch

El término proviene del inglés sketch (boceto) y del alemán

verkitschen (mal vender) y es un concepto utilizado a partir del

siglo XIX para referirse a objetos de mal gusto o para definir

formas imitativas para producir un arte industrial obsesionado por

la copia y que se revela en los souvenirs de los viajes, los

enanos de jardín, los anuncios que evocan un referente

cinematográfico, parques temáticos o espectáculos musicales (...)

"Conserva en super firmala rememoración de aquella otra [figura]

culta, de calidad, elevada, que banalmente Repite "

E​s un estilo artístico considerado «cursi», «adocenado», «hortera»

o «trillado» y, en definitiva, vulgar aunque pretencioso y por

tanto no sencillo ni clásico, sino de mal gusto. Se puede ver como

algo propio del capitalismo pero sí se puede ver llevado al arte

como una crítica al capitalismo.

El kitsch no deja de tener originalidad, pero falsea la realidad.

Define un comportamiento, una manera de ser diferente a como somos

en la realidad.

El kitsch se entiende también como una especie de escapismo

estético. Pero también dialoga con el lenguaje artístico sin

renunciar a los objetos de consumo que contribuyen a darle forma.

Jeff Koons

Uno de los artistas más preocupados por explorar el significado

del arte en una era saturada por los medios de comunicación y por

la crisi de representación que esto comporta. Se inspira en el

lenguaje de la publicidad, del marketing y de la industria del

entretenimiento ya que su intención artística es “comunicarse con

las masas”.

Kitsch, política y sociedad

La “alta” cultura considera kitsch los enanitos de jardín, las

estatuillas devocionales, los falsos canales venecianos del casino

de Las Vegas, el falso grutesco del famoso Madonna Inn

californiano, que pretende proporcionar una experiencia “estética”

excepcional al turista. Y definitivamente kitsch fue el arte

conmemorativo (que pretendía ser popular) de las dictaduras

estaliniana, hitleriana o mussoliniana, que calificaban de

“degenerado” el arte contemporáneo. No obstante, aquellos a

quienes les gusta lo kitsch creen estar gozando de una experiencia

cualitativamente elevada.

Joana Vasconcelos y “la estética de supermercado”

La portuguesa Joana Vasconcelos, una de las artistas referenciales

del panorama actual, opta por lo que ella llama “estética de

supermercado”, basada en estrategias de introducción al consumo;

obras que nos impresionen y que capten fácilmente nuestra atención

para invitarnos, si nos interesa, al juicio, a reconocer la

potencia simbólica y reflexiva de su trabajo. No renuncia a lo

kitsch y o utiliza como un reclamo artístico utilizando material

adquirido en grandes superfícies y destinado al uso cotidiano,

como por ejemplo tenedores de pláctico, tampones, utensilios de

cocina…

Sesión 10

Video de PlayGrounder de “Velaske, yo soi guapa?”

El autor se mete dentro del cuadro, de la historia.

(Trap/reggeaton histórico). Habla de los condicionantes culturales

de la obra, da datos con humor desde dentro. Relación con el

documental de la National Gallery de ver el arte desde dentro.

Apropiacionismo.

Mimetizarse: ir más allá de entender al otro, comprender la

mentalidad del otro.

Kitsch, freak, camp, trash

Estos están relacionados con la fealdad.

Como corriente estética el ​kitsch es algo cursi, hortera, de mal

gusto.. está relacionado con lo barato, solo se puede hacer en un

sistema capitalista, relacionado con el consumo fácil y lo vulgar.

Tiene mucho que ver con objetos cotidianos: espejos barrocos,

elementos de porcelana… también tiene que ver con el costumbrismo.

Es una forma de elogiar las modas baratas. Quiere darnos una

sensación de cosa agradable, por eso juega mucho con los colores

vivos. Lo japonés también se puede ligar con esto. Tienda de

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