Fuentes iconográficas Masaccio, Otro de Historia del Arte. Universidad de Chile
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valeria-delpilar5 de abril de 2017

Fuentes iconográficas Masaccio, Otro de Historia del Arte. Universidad de Chile

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Informe y análisis de las fuentes iconográficas encontradas en la obra "Adoración de los Reyes" de Masaccio.
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Universidad de Chile Facultad de Artes Departamento de Teoría de las Artes

Informe de fuentes iconográficas

Masaccio: “LA ADORACIÓN DE LOS REYES”

Cátedra: Historia del Arte II

Profesor: Gonzalo Arqueros

Ayudante: Paula Cabrera

Estudiantes: Valeria Sepúlveda

Madelaine de la Fuente

2 de Diciembre de 2016

Definir las fuentes iconogràficas presentes en “La adoración de los magos” de Masaccio es una tarea compleja debido al hecho de que el pintor, más que verse

influenciado de manera directa y evidente por los artistas que le anteceden, incorpora no sólo en éste sino en todo su trabajo dichos planteamientos plásticos reformulándolos y perfeccionandolos, resolviendo hasta tal punto las problemáticas de la representación de su época que ha sido considerado uno de los principales fundadores del arte renacentista.

Existe, sin embargo, una influencia clara en la obra de Masaccio que lo impulsa a plantearse y resolver problemas pictóricos que desembocaron en grandes cambios para historia del arte y su práctica. Hablamos de Giotto quien, a finales del siglo XIV, comienza la reformulación de los modos de representación medievales, siendo el primero en alejarse de los postulados tradicionales de la época y con esto, abriendo el paso para que Masaccio y otros nuevos humanistas, concreten el nacimiento de un nuevo arte italiano. Los aspectos arquetípicos que definen el estilo del Giotto y por ende su “revolución” pictórica, son, en primer lugar, una predilección por el naturalismo y la observación correcta de la naturaleza, lo que permite un uso más realista de los colores, en comparación con la tradición medieval. En segundo lugar y en relación con este afán naturalista, el Giotto dota de una concepción expresiva a los personajes representados por medio la incorporación de elementos que otorgan dinamismo a las formas, individualizandolos por medio de rasgos expresivos y características particulares bien definidas. En tercer lugar y como clara influencia a Masaccio, el Giotto comienza a formular un espacio provisto de profundidad, que si bien “primitivo”, resulta verosímil, conformando un marco real y temporal a imágenes y personajes divinos, por medio de espacios arquitectónicos o naturales que develan la formulación de lugares concretos en los que transcurren los acontecimientos narrados. Con esto se abre camino, por primera vez desde la antigüedad clásica, a la formulación de problemas en los modos de representación y composición, tanto de la tridimensionalidad espacial como del dinamismo naturalista de los elementos y personajes presentes en las obras pictóricas.

Con este antecedente directo, los artistas de inicios del quattrocento se encuentran con un nuevo problema que resolver; la perspectiva. Si bien es Brunelleschi quien plantea una teoría más acabada respecto de cómo representar el espacio real, lo hace desde el punto de vista arquitectónico, proponiendo esquemas lineales y geométricos que no significan necesariamente una solución para la representación espacial en una superficie plana, al menos no por sí sólos. Es así como Masaccio concluye que, desde su disciplina, la solución de esta problemática pasa por una reformulación de las formas de aplicar el color en la representación pictórica. Se especializa entonces en esta materia y desarrolla una nueva teoría del color y la luz en la pintura que se resume básicamente en la utilización de colores fríos en los fondos, para dotarlos de mayor profundidad, y de colores más vivos y cálidos a medida que se acerca al primer plano. En cuanto a luces y sombras, el pintor desarrolla una técnica que le permite dotar de mayor tridimensionalidad a las figuras y definirlas sin necesidad de utilizar líneas o trazos fuertes, cerrando las figuras de manera más naturalista. Si bien es cierto que en aquella época se estilaba dar mayor luminosidad a las escenas o personajes protagónicos en una representación, Masaccio lo hacía de manera más realista, disponiendo a los personajes de manera tal que dicha luminosidad se proyectara de manera natural, como lo vemos en “La adoración de los magos”, donde los reyes reciben la luz y la sagrada familia pierde protagonismo al quedar bajo la sombra del portal.

Cabe señalar que Masaccio entra también en contacto con otros grandes artistas y maestros contemporáneos a él, pertenecientes a diferentes disciplinas, como por ejemplo, Donatello, quien se encontraba trabajando teoría de la perspectiva desde el campo escultórico. Esto da cuenta que, en estos primeros años del renacimiento, se generó de forma natural una interacción de los planteamientos de los diferentes campos artísticos que conforman el sistema de representación, posibilitando un cambio del paradigma cultural y artístico no solo en Italia, sino en todo occidente. Por consiguiente, no es más lo que se puede agregar

respecto a fuentes iconogŕaficas específicas en esta obra de Masaccio, puesto que resulta más lógico hablar de una horizontalidad en cuanto a las influencias entre los artistas de principios del Quattrocento. Más bien, si en cuanto a influjo y trascendencia dentro de la pŕactica pictórica se trata, es Masaccio quien destaca por ser el primero en dar cuenta el problema de la perspectiva en este campo, trabajando en ella durante su corta vida, transformándose él mismo en una gran fuente inspiración tanto para sus contemporáneos como para las generaciones venideras, siendo destacado como uno de los grandes maestros renacentistas y de toda la historia del arte.

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