Historia del arte teoria, Apuntes de Historia. Universidad de Zaragoza
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Historia del arte teoria, Apuntes de Historia. Universidad de Zaragoza

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Asignatura: Fundamentos de historia del arte, Profesor: Teresa Cardesa García, Carrera: Historia, Universidad: UniZar
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HISTORIA DEL ARTE

INTRODUCCION El arte es inseparable del ser humano. Desde siempre hemos tenido la necesidad de crear arte.

El arte es un lenguaje para comunicarse. Un medio de comunicación para expresar:

• Imágenes de la realidad

• Estados de ánimo o sentimientos

Ante la pregunta ¿Qué es el arte?

• Ni los propios especialistas se ponen de acuerdo

• Y es más difícil determinarlo aun en el Arte Contemporáneo

• No todas las civilizaciones lo consideran igual

El término proviene del griego “techné”, que luego se tradujo al latín como “ars”.

Según Aristóteles el arte es: Toda actividad humana productiva, dependiente de la habilidad (y no de la inspiración) y guiada con normas o reglas generales (no con la rutina)

Arte en la Grecia Clásica:

Consiste en la búsqueda de la belleza ideal y del canon clásico → Proporciones y reglas que (que luego Roma heredará) han de cumplir para lograr la belleza.

Arte en la Edad Media:

El valor de las expresiones artísticas es condicionado por la mentalidad religiosa.

El arte se considera una forma de honrar a Dios. El arte está al servicio de Dios y la religión.

Esto ocurre en diferentes culturas:

Islam: Arte anicónico. No representan seres vivos en lugares religiosos. Decoración vegetal, geométrica, epigráfica…

Cristianismo: En un principio al provenir de la religión hebrea rechazo a las imágenes (anti- icónica). Sin embargo luego se usan imágenes signo para que fueran descifradas por los nuevos creyentes. A partir del s. VI: Crismón Se usan iconos del mundo pagano cristianizados (por ej: “El buen pastor”) En El Románico se recupera el bulto redondo y se recupera la imagen para transmitir los contenidos de la religión (portadas románicas y góticas).

Renacimiento: Retorno a las formas clásicas.

Barroco: Naturalismo frente a la anterior idealización

S. XVIII: El arte deja de considerarse artesanal (gremial). Aparecen las bellas artes.

S.XIX y XX:

Empiezan a surgir diversos estilos que conviven en el tiempo. Frente a la representación de la realidad triunfan otras representaciones (subjetivismo, abstracción…) Surgen los museos. Exposición pública del arte. Surge la idea de patrimonio cultural.

• Patrimonio: Bienes culturales que se han de contemplar multidisciplinarmente como elementos condensadores en clave de historia cultural.

En Conclusión:

El autor es ante todo creador (unas veces sometido a criterios y otras más libres)

No siempre se trata de representar la realidad a la perfección.

No siempre el arte busca la belleza

Factores que influyen en la obra de arte:

• Personalidad y formación del artista

• Ideas y gustos de la época

• Los nuevos avances técnicos

EGIPTO

INTRODUCCIÓN:

Poderoso imperio del Cercano Oriente (3000 a. C. – 30 a. C.) Nacido en el 3000 a. C. cuando el Bajo Egipto (N) y Alto Egipto (S) se unifican bajo un soberano (1ª de 30 dinastías).

Egipto es una civilización agrícola dependiente del Nilo.

Posee un arte al servicio de la religión y una cultura teocrática.

La cultura clásica se interesó por la cultura egipcia, sobre todo desde el s. V a. C. gracias al historiador Herodoto. También hay un interés en el Renacimiento ya que se encuentran algunos restos arqueológicos. Pero el interés aumenta sobre todo en el s. XIX con la campaña de Napoleón en Egipto, principalmente en Francia, Inglaterra y Alemania, gracias también a que Napoleón fue acompañado de científicos (como Dominique Vivant Denon, que escribió “Descripción de Egipto”).

Además, resultara vital el hallazgo de la Piedra Roseta, la cual recoge escritura jeroglífica, demótica y griega, la cual (estudiada por Jean François Champollion) permitió descifrar los jeroglíficos.

En 1992 se reavivó el interés al descubrir Howard Carter La Tumba de Tutankhamón

Claves de la cultura egipcia:

El Nilo: Permite una rica agricultura → Se consolidó una estructura social férrea con el faraón a la cabeza

Creencias religiosas: Firme creencia de la vida en el más allá

Factores que condicionan el arte:

Medio físico:

• Civilización fluvial y agraria

• Río de carácter divino

• Hay abundantes canteras de piedra, fácilmente transportable por el Nilo.

• Abundan vegetales como papiro o loto.

• Aislamiento geográfico → Da al arte un continuismo → Arte uniforme

Creencias religiosas:

• Están unidos política y religión: Sistema político teocrático (regido por el poder divino del faraón).

• El faraón está en la cima religiosa, política y social. Se le considera un Dios o un emisario de los Dioses → Procede del mundo divino.

• Son politeístas y rinden sobre todo culto al sol (Ra, Amón, Atón).CC

• Gran importancia de la vida en el más allá: Cuando alguien fallece es imprescindible mantener un soporte material donde resida el alma → Momificación para conservar el cuerpo del difunto, creación del retrato del muerto en el interior de la tumba y extracción de las vísceras en vasos canónicos, y conservación del cuerpo en un sarcófago.

Cronología1:

1 Se utiliza la designada Por el sacerdote Manetón. Recoge dinastías, sus faraones y su periodicidad.

Unificación: Hacia el 3000 a. C.

Época tinita: 3000 – 2600 a. C.

Imperio Antiguo: 2660 – 2180 a. C.

Imperio Medio: 2040 -1780 a. C.

Imperio Nuevo: 1552 – 1070 a. C.

Baja época: 663 – 31 a. C.

2 – PODER, RELIGIÓN Y ARTE: ARQUITECTURA FUNERARIA Y RELIGIOSA

Ningún otro pueblo la va a dar tanta importancia a una sepultura → Por ello va a destacar la arquitectura funeraria y religiosa.

Características:

Materiales: Piedra (s.t. caliza) en bloques unidos sin argamasa, adobe (los 1os años), madera…

Arquitectura teocrática: Al servicio del soberano y la religión. • Colosalismo: Edificios desproporcionados en relación con su función. • Arquitectura: Adintelada o arquitrabada. Elemento sustentante principal: La columna,

inspirada en la naturaleza. • Fusión de las artes: En arquitectura se funden escritura y pintura (jeroglíficos).

Arquitectura funeraria:

Antes de la unificación de Egipto, las tumbas eran fosos que albergaban el cuerpo con sus objetos personales y alimentos

Tras la unificación: • Mastabas: Estructuras de piedra (al principio adobe), rectangular trapezoidal con los

muros en talud (inclinados). Tiene puertas falsas en el exterior para permitir la entrada y salida del difunto. Tiene diferentes espacios:

Una capilla a nivel del suelo para ofrendas. Al lado un Serdado destinado al difunto (con pinturas, relieves, esculturas…). Por debajo del suelo, la cámara funeraria

En la II Dinastía se cambia el adobe por la piedra (con los tinitas)

Imperio Antiguo (rey Zoser): • Capital en Memphis • Gran metrópolis de Saqqara • Por deseo de grandeza, se superponen mastabas para diferenciar la tumba real →

pirámide escalonada, que simboliza la escalera que le permite a Zoser llegar hasta Ra. Ejecutada por Imhotep (visir del faraón) en piedra labrada a hueso. Formaba parte de un complejo funerario más amplio. Rodeada de una muralla, enlaza por una avenida con el templo del valle.

• Otras Pirámides intermedias fueron las de Snefru: Rellenó el hueco entre mastabas. La última fue la Pirámide Roja, la 1ª pirámide de caras lisas.

• En la IV dinastía → Pirámides de Gzeh (Keops, Kefrén y Micerinos). Cada una con su complejo funerario. Inicialmente recubiertas por piedra caliza (que se ha perdido).

Pirámide de Keops2: • Tiene la entrada en la cara N. • Acceso al interior mediante un corredor, el cual mediante una

bifurcación lleva a una cámara funeraria subterránea. • En el sentido ascendente de la bifurcación, se accede a la cámara de

la reina y más allá se encuentra una galería por la que se llega a la cámara funeraria del faraón (poseía un sarcófago de granito que fue saqueado a posteriori.

Pirámide de Kefrén (hijo de Keops): • Conserva parte del revestimiento de piedra • Tiene un embarcadero • Protegida por la esfinge de Gizeh → león de cabeza humana con

atributos de la realeza (tocados, serpiente, barba postiza…) ■ Pirámide de Micerinos (sucesor de Kefrén):

• Es más pequeña que las anteriores por debilitamiento del poder del faraón.

• En la V Dinastía el faraón pierde más poder. Se le deja de considerar un Dios y opasa a ser hijo de la divinidad, por tanto: Pirámides más pequeñas y pasarán a destacar las mastabas.

• Se pone de costumbre construir un templo a Ra en la orilla Occ. del Nilo (Ej: Templo Solar de Nauserre en Abu Gurab.

Imperio medio:

• Se establece la capital en Tebas • Nuevo período de esplendor arquitectónico dónde sigue predominando la

arquitectura funeraria. • Ej: Mausoleo de Mantuhotep en Deir-el-Bahari → Formado por 2 terrazas

porticadas sustentadas por columnas colocadas a distinto nivel. En la 2ª terraza, en el centro se sitúa el túmulo. Posteriormente hay un patio abierto y más allá un santuario.

Imperio nuevo:

Se realizan nuevos tipos de tumbas para evitar profanaciones: • Surge el Valle de los Reyes • Se desarrollan los Hipogeos:

■ Nuevas tumbas que, con el fin de pasar desapercibidas, eran excavadas en la roca en lugares remotos, sin dar signos externos de presencia.

2 Keops fue el hijo y sucesor de Snefru

■ Poseía un templo funerario distante e independiente de la tumba, donde sí se mostraba la monumentalidad.

■ Poseían los mismos compartimentos que las pirámides (cámara mortuoria, serdab, capilla…)

■ Ej.: Tumba de Tutankhamón • Si la capilla del hipogeo está al exterior → Sepulcro Hemispeo:

■ Combina el templo, situado al exterior con la tumba, excavada en la roca

■ Ej: Templo de la reina Hapsepsut (realizado por Semut, consta de dos terrazas porticadas unidas por rampas y más allá un patio columnado al que sigue la tumba.

Arquitectura religiosa: El Templo

• Los más importantes se realizan durante el Imperio Nuevo. • Eran la residencia de los Dioses → realizados en piedra para que durasen

eternamente. • Estaban a cargo de los sacerdotes. Además cada templo tiene sus tierras y sus siervos • Destacan el de Amón, Mut y Khons en Luksor y el de Amón en Karnak, ambos

destinados al dios Sol. • Tienen una planta longitudinal con varias estancias que simbolizan el paso del día a la

noche mediante juegos lumínicos. • Todos están construidos de acuerdo a unos cánones preestablecidos:

Tienen un embarcadero. De éste sale una gran avenida flanqueada por esfinges hasta llegar al templo. En la entrada hay obeliscos (hacen guardia frente al templo). El Templo está protegido por un muro y la entrada, está flanqueada por dos grandes muros (pilonos) a los que se les colocan mástiles → simbolizan la presencia de dioses en el templo. Al entrar hay un patio porticado donde todo el mundo puede acceder. A éste, le sigue la sala hipóstila, cubierta, sustentada por columnas y dividida en naves (la central más alta y con vanos y las laterales más bajas) y a la que acceden las élites. A continuación se halla la Sala de la Barca (se guarda una barca ya que se creía que los dioses se desplazaban en ellas) a la que sólo accedían los sacerdotes. Al final estaba el santuario, sin vanos, donde reside la imagen del Dios y al que solo acceden los sacerdotes y el faraón. Alrededor del santuario puede haber diversas estancias en función de las necesidades del templo. Están decorados con relieves.

• Otros templos: Gran Speo (excavado en la roca) o templo mayor de Ramsés II (s. XIII a. C. Dinastía XIX) y el pequeño Speo dedicado a su mujer Nefertari. Son templos votivos para conmemorar sus victorias militares sobre los hititas. El Gran Speo tiene su entrada flanqueada por 4 colosos con la imagen del faraón. Decorado con relieves conmemorativos militares.

3- LAS ARTES FIGURATIVAS Y EL VALOR DE LA IMAGEN

La mayor parte de las representaciones escultóricas y pictóricas hay que relacionarlas con las creencias egipcias → por ello, tienen carácter religioso y funerario → encontradas en edificios de este tipo

Escultura

Finalidad: No tiene finalidad estética, sino que su fin es establecer un soporte material para el alma. Esto determina su material (duro) y su forma (sin salientes) para aumentar su durabilidad.

Materiales: Caliza, granito, cuarcita, pórfido, oro → Duraderos. También se usan otros más baratos como la madera o el barro. Éstos últimos se policroman siempre, los primeros, a veces.

Tipos: • Bulto redondo: Principalmente retratos y figurillas de oficios. • Relieve: Altorrelieve, bajorrelieve, medio relieve y rehundido.

Ley de la frontalidad: Se busca la claridad en las representaciones → En el bulto redondo el punto de vista óptimo es el frontal y en el relieve se une la visión frontal y lateral.

Canon: Se establecen normas para realizar las obras. Modelo → Puño cerrado (erguida → canon de 18 puños. Y sentada → canon de 15)

Ausencia de perspectiva: Para lograr la profundidad de multiplican los perfiles de los relieves

Temática: • Bulto redondo: Retratos (más perfectos e idealizados) y figurillas que representan la

vida cotidiana (más realistas). Se representan todas las clases sociales pero no reciben el mismo trato (reciben un trato en función de la clase a la que representen → Un tamaño u otro en función de la jerarquía social.

• El faraón: Se busca la perfección en su representación. Idealización. Tamaño colosal. Se le representa de manera frontal, hierática, rígida, sin salientes (denotando una búsqueda de durabilidad y eternidad). Mirada al frente, sin denotar sentimientos, representado como un ser superior.

• Estatuaria cortesana: Funcionarios y escribas, representados realizando sus oficios. Mayor realismo y humanidad.

• Tipos populares: Siervos, campesinos… Por la necesidad de satisfacer las necesidades del faraón en el más allá.

Tipos representados: • Individuo solo • Unidad familiar • Dúos o Tríadas reales • Estatuillas de oficios • Animales

Imperio antiguo:

Retrato del faraón Zoser: Hallado en el Serdab de su pirámide. Es de piedra caliza y mide 142 cm (tamaño natural). Fue policromada y es una escultura exenta de bulto redondo. Tiene las extremidades pegadas al cuerpo.

Rahotep y su esposa Nefret: Esculturas de la IV dinastía que representan al sacerdote Rahotep y a su mujer. Fueron policromadas → hombre rojizo y la mujer amarillenta.

Kefrén con Horus: IV dinastía, en diorita • Micerinos y su esposa: En dúo, mostrando afecto mutuo. • Tríada de Micerinos: Altorrelieve

Escriba del Louvre: Caliza policromada. Los esribas eran un grupo social importante. Se les representaba sentados con las piernas cruzadas, con un papiro extendido y escribiendo con un cáñamo. Otro ej: Escriba del museo de Cairo.

Kaaper o alcalde del pueblo: Sacerdote (rapado), en madera. Mayor naturalismo. • Enano Soneb y su familia: Los enanos tenían altas funciones honoríficas. Se disimulan

sus defectos. • Mujer fabricando cerveza. Relieves que adornan mastabas y pirámides.

Imperio medio:

• El arte es más realista. Se empiezan a percibir sentimientos. → Retratos de Seostris III (parecen tristes).

• Siguen realizando figurillas

Imperio nuevo:

Estatuas cubo: Se sustituye el cuerpo por un cubo. Ej: Semmut con hijo de la reina (hacia 1480 a. C.

Grandes colosos: Ej: Los colosos de Memnon (representan a Amenophis III) • Cambio artístico: Con Amenophis IV. Se rompe con la tradición anterior → Se cambia

de religión ante el enorme poder de las castas sacerdotales → se pasa a una religión monoteísta hacia el dios Atón (de ahí que el faraón se cambiara el nombre a Akenatón. Este cambio tuvo su repercusión en las artes figurativas:

• Cabezas alargadas • Labios gruesos • Ojos más pequeños y almendrados • Predominio de la curva • Escenas familiares y de vida cotidiana del faraón • Arte más humano Ej: Akenaton y su familia haciendo una ofrenda al sol o Busto de la reina Nefertiti (Policromado de la XVIII Dinastía) Esta estética fue continuada por su hijo Tutankhamón aunque posteriormente hubo un retorno al politeísmo y a las estéticas anteriores.

Pintura:

Tuvo su máximo desarrollo en los muros de las tumbas. Predominaban los temas religiosos aunque también los había también festivos y naturalistas. Sufrió un mayor desarrollo en el Imperio Nuevo. Características:

• Pintura mural o parietal: Al fresco o con la pared seca (similar al temple) • Pintura plana: No tiene degradación tonal. Amplia variedad cromática. • Escritura jeroglífica siempre presente • Contornos nítidos • Predominio de la frontalidad. Sin perspectiva. Se funde la visión frontal y lateral. Se

superponen los registros. Ej: Tumba de Nebabum Destaca El libro de los muertos, donde se recogen todas las escenas de ritos que ha de realizar el un muerto cuando muere.

• Temas: Variados, por ej.: en las Ocas de médium o en las Escenas de caza de la tumba de Nebamum

BIBLIOGRAFÍA

Antiguo Egipto. El esplendor de los faraones. Mauricio Damiano • Arte Egipcio y el próximo Oriente. Manuel Bendeia • El mundo antiguo.Historia del Arte I. Juan Antonio Ramirez • Egipto, hombres, dioses, faraones. Rose Marie y Rainer Haguen

GRECIA

EL MUNDO GRIEGO

Los griegos eran una fusión de pueblos que llegaron a la península entre el II y I milenio a.C. No eran una nación unida, sino muchas ciudades-estado agrícolas (después comerciantes y marinos).

Cronología

• Edad Oscura: 1100-620 a.C. (desde el colapso de las sociedades de la Edad de Bronce hasta el desarrollo de una nueva escritura, monedas, textos…).

• Época Arcaica: 620-490 a.C. (hasta la Primera Guerra Médica (Batalla de Maratón)).

• Época Clásica: 490-323 a.C. (hasta la muerte de Alejandro Magno).

• Época Helenística: 323-148 a.C. (hasta la conquista por parte de Roma (Batalla de Pidna)).

• Época Romana: 148 a.C.-adelante.

Religión griega

Politeísta, jerarquizada, con dioses antropomorfos (no zoomorfos como los egipcios) y deidades menores (héroes, musas, sátiros...).

No homogénea: había dos santuarios panhelénicos (Olimpia a Zeus y Delfos a Apolo).

Cultura griega

• Humanista, antropocéntrica (Tiene al hombre como centro de todo: “El hombre es la medida de todas las cosas”, Protágoras), racionalista, armoniosa…

• Filosofía, democracia, política…

• Surge la idea de “el arte por el arte”, no al servicio del estado y los dioses, sino para deleitar. Aun así, los escultores, arquitectos… seguían siendo considerados artesanos seguidores de un canon perfecto, no creadores.

• Fuentes para el estudio: no historiográficas (Homero, Hesíodo), historiográficas (Herodoto, Tucídides, Jenofonte). Autores de (respectivamente): La Ilíada y La Odisea; Los trabajos y los días y La Teogonía; Historia (9 tomos); Historia de la Guerra del Peloponeso; Anábasis o La expedición de los Diez Mil.

ARQUITECTURA GRIEGA

Características:

A medida del hombre: desaparece el colosalismo egipcio y su desproporción.

Basada en números: geometría y matemáticas para encontrar la armonía.

Siguen cánones: proporciones calculadas, órdenes arquitectónicos, reglas…

Hecha para el deleite: a veces se rompen las reglas para corregir efectos ópticos.

Arquitrabada: predominan las líneas horizontales y verticales.

Materiales: madera y adobe en un origen, mármol (muy abundante en el Monte Pentélico, al NE de Atenas, de donde se obtuvo el mármol blanco para la Acrópolis), areniscas y calizas, que formaban sillares unidos por enlaces metálicos (no usaban argamasas, cementos…), y policromados.

Órdenes arquitectónicos:

Dórico

■ Se cree que fue el primero en ser creado.

■ Basamento (en griego ‘krepis’): del estilóbato nace directamente el fuste de la columna, más ancho abajo que arriba (columnas sin basa).

■ Columnas:

• Fuste: más ancho en la base; está compuesto de tambores cilíndricos.

• Capitel: formado por collarino, equino y ábaco.

■ Entablamento: arquitrabe, friso (adornado con triglifos, entre ellos metopas) y cornisa. El frontón tiene en su espacio interior un tímpano.

Jónico

■ Abandona la tosquedad del dórico.

■ Columnas:

• Diferencias con dórico: tienen basa, fuste cilíndrico de grosor uniforme (a veces estriado) y de una pieza.

• Capitel: tiene volutas y ovas, además de equino y ábaco.

• Cariático: suborden con columnas cuyos fustes son cariátides→ figuras femeninas que sirven de soportes y sustituyen al fuste habitual (en caso de que las figuras sean masculinas se les llama atlantes o telamones).

■ Entablamento: arquitrabe de tres bandas, friso (liso y sin decorar: para esculturas) y cornisa.

Corintio

■ Es el más elaborado y esbelto.

■ Columnas:

• Tienen basa y fuste estriado.

• Capitel: puede tener volutas u hojas de acanto (decoración vegetal).

■ El resto es igual que el jónico.

El urbanismo:

Características del urbanismo griego:

• La polis era concebida como una obra de arte, diseñada para el disfrute de sus habitantes.

• Eran importantes la perspectiva y la relación con la topografía.

• Los edificios tienen su función (pública, civil o religiosa) y forman parte del conjunto (no sólo debía ser hermoso por sí mismo, sino también con el conjunto).

Zonas principales de la polis

• Acrópolis: recinto amurallado en la parte alta de la ciudad (en un principio el único lugar amurallado) donde están el templo del dios de la polis y los tesoros de esta.

• Ágora: centro cívico de uso social, comercial, político y lúdico (en ella están el gimnasio, el estadio, el odeón), rodeado de stoas (soportales).

Evolución en la época helenística

• Plano hipodámico u ortogonal: Creado por Hipódamo de Mileto. Racionalización del espacio, calles en cuadrícula.

El templo griego:

Función: Alojar la imagen de un dios, los fieles oraban en el exterior (donde se celebraban los ritos).

Materiales: A partir del S. VII a.C., se construyen en piedra.

Basamento escalonado: Eleva al edificio para que sea más fácil de contemplar.

Plantas: Rectangulares (lo habitual) o circulares (tholos).

Partes del templo:

• Naos: Lugar donde se encuentra la imagen de la divinidad.

• Pronaos: Vestíbulo, sala anterior a la naos.

• Opistodomos: Parte posterior de la naos (no comunicada con esta) donde se guardan los tesoros.

Tipología según las colocación de las columnas

In antis: Columnas en la fachada anterior, sin sobresalir de los muros laterales.

• Próstilo: Igual que in antis, pero sobresalen de los muros laterales.

• Anfipróstilo: Columnas en las fachadas anterior y posterior, sobresalen de los muros laterales.

• Períptero: Una fila de columnas por todo el perímetro del templo (planta rectangular).

• Monóptero: Una fila de columnas por todo el perímetro del templo (planta circular).

• Díptero: Dos filas de columnas por todo el perímetro del templo.

Tipología según el número de columnas

Dístilo (2), Tetrástilo (4), Hexástilo (6), Octóstilo (8), Decástilo (10), Dodecástilo (12).

La Acrópolis de Atenas:

Características

■ Existía en la Época Micénica, fue saqueada en 480 a.C. durante la II Guerra Médica y reconstruida en 450 a.C. por Pericles, tras vencer a los Persas, usando tesoros de toda Grecia.

■ Fue reconstruida en mármol.

Edificios

■ Propileos de Atenas:

• Es el acceso a la Acrópolis.

• Fue construido por Mnesicles en el S. V a.C.

• La fachada es dórica, próstila y hexástila dispuesta a dos niveles, con dos alas laterales (una era una pinacoteca y la otra era más pequeña y estaba inconclusa).

■ Templo de Atenea Niké

• Se encuentra al lado del Propileos.

• Construido por Calícrates y finalizado en el 425 a.C.

• Es anfipróstilo, tetrástilo y jónico.

Partenón

• Fue el primer templo de la Acrópolis reconstruida (448-437 a.C.).

• Autores: Calícrates (planos), Ictíneo (cooperador) y Fidias (supervisor).

• Orden dórico, construido casi exclusivamente con mármol blanco del Pentélico. Períptero y octástilo.

• Posee una pronaos y una naos (dónde reside la imagen de la diosa). Hay dos pisos de columnas en su interior.

• Tiene una serie de alteraciones ópticas que hacen el edificio completamente proporcionado ante el ojo humano.

• Estaba policromado

■ Erecteion:

• Planta rectangular y más compleja que la de otros templos.

• Orden jónico.

• Conocido por sus cariátides (columnas/esculturas).

Los teatros griegos:

• En los teatros tenían lugar las tragedias y espectáculos preferidos por los griegos.

• Se construían al aire libre, aprovechando el desnivel de una colina, en el que se excavaba la cávea.

• Planta ultrasemicircular, con tres partes cávea (gradas), orchestra (en el centro, para el coro) y skene (escenario, separado de la orchestra por un proscenio).

• Adquirieron un gran desarrollo

• Tenían grandes cualidades acústicas.

• Ejemplo: Teatro de Epidauro (muy bien conservado).

Otras construcciones:

Estadios

• En los estadios tenían lugar los juegos atléticos.

• Se construían aprovechando también el desnivel, y tenían planta rectangular.

• Destaca el de Delfos.

Arquitectura funeraria

No es demasiado relevante, exceptuando el Mausoleo de Halikarnassos (s. IV a. C.):

• Erigido sobre un pódium, tiene planta cuadrada, y está rodeado de una columnata jónica.

• Su cubierta tiene forma piramidal y la corona una cuadriga (escultura).

En la época helenística adquirirán importancia otras ciudades, como Alejandría o Pérgamo.

ESCULTURA GRIEGA

Fue una representación artística muy destacada en la historia, a pesar de que ahora no nos quedan muchas obras, y la mayoría de las que nos han llegado son copias romanas.

Características generales:

• Está dividida en tres períodos: arcaico (muy esquemático), clásico y helenístico. Evolucionando hacia un mayor realismo.

Concepto del arte por el arte: pretender reproducir placer estético.

• Busca la belleza física y la espiritual, está idealizada, preocupan el movimiento, el volumen y busca las proporciones perfectas.

• No se representan personas concretas, sino tipos.

Losautores firman, pero son considerados artesanos.

Materiales: bronce y mármol, policromada, técnica crisoelefantina (Técnica escultórica muy utilizada por los griegos en la que se hace un molde de madera para luego forrarlo de oro y marfil).

Período Arcaico (620-490 a.C.)

Características:

• Centra la atención en la figura humana.

• Tiene una función votiva.

• Recibe influencias orientales, sobre todo egipcias: hieratismo, frontalidad, rigidez, geometrización…

Tipos:

• Kurós: Figuras masculinas desnudas representando a dioses o atletas. Ej: Moscóforo (porta un carnero sobre los hombros). Sufren una rápida evolución.

• Korai: Figuras femeninas vestidas, rígidas y frontales. Función votiva.

Período Clásico (490-323 a.C.)

Clasicismo severo (480-450 a.C.):

• Abandono de la rigidez y de la frontalidad, mayor naturalismo y movimiento.

• Ejs.: Auriga de Delfos → Auriga ganador en los Juegos, acompañado de su cuadriga y sus caballos (que se han perdido)

Trono de Ludovisi → En él se representa el nacimiento de Afrodita. Relieve con la diosa y dos acompañantes; inicio de la técnica de los paños mojados.

Clasicismo ideal (450-400 a.C.):

• Se representan el escorzo y el contraposto (oposición entre partes del cuerpo, una en tensión y otra relajada → causa movimiento.

• Gran dominio de la anatomía (por tanto, más naturalismo).

Discóbolo de Mirón

■ Representa a un atleta a punto de lanzar el disco.

■ Busca movimiento, pierde la frontalidad, pero está idealizado (no parece estar realizando un esfuerzo.

■ Fue hecho en bronce, se conserva solamente la copia romana.

Policleto

■ Canon de 7 cabezas: ideado por Policleto, lo ejemplifica en sus obras.

Doríforo: “portador de lanza” en bronce, tiene más movimiento y volumen.

Diadúmeno: atleta victorioso colocándose una cinta en la cabeza.

Fidias

■ Máximo representante del clasicismo. Era el “escultor de los dioses”. Usó todo tipo de materiales. Creó arquetipos de belleza y poseía un gran dominio de los “paños mojados”.

■ Realizó grandes estatuas de culto.

■ También hizo la decoración del Partenón:

• Figura de Atenea Partenos, realizada mediante la técnica crisoelefantina, la cual se ha perdido.

• Frontones: Compuestos por esculturas exentas que se adaptan al marco. El Occ representa la lucha entre Atenea y Poseidón. El Or. El nacimiento de Atenea.

• Metopas: Escenas de amazonomaquia, gigantomaquia, centauromaquia, escenas de la destrucción de Troya etc.

• Friso: Friso corrido en bajorrelieve que representa la procesión de las Panateneas (fiesta anual que celebra el nacimiento de Atenea.

Clasicismo realista (400-323 a.C.):

A nivel general hay una mayor expresión de los sentimientos. Destacaron:

Praxíteles:

Hermes con niño Dionisos: Se aprecia una menor rigidez. Uso de la curva “praxiteliana” para lograr contraposto

Apolo sauróctono: Apolo cazando una lagartija

Venus del Cnido.

Scoopas:

■ Llamado el escultor de los sentimientos. Logra hallar la armonía entre la representación física y sentimental.

Ménade danzante.

Meleagro.

Lisipo:

■ Más teórico. Estableció el canon de 8 cabezas. Provocaba figuras más estilizadas

Apoxiomeno: Atleta limpiándose.

Hermes atándose la sandalia.

Período Helenístico (323-148 a.C.)

• Triunfa el realismo. Temas más variados.

• Se acentúa el patetismo y el movimiento. Se desarrolla también la anatomía.

• Proliferan los grupos escultóricos.

• Surgen distintas escuelas:

Escuela de Pérgamo:

■ Fue una de las más interesantes. Pérgamo fue una ciudad que lucho contra los galos lo que marcó su escultura. Ya que se encargaron muchas obras para conmemorar las victorias, mostrando al enemigo derrotado:

Galo moribundo: Galo caído, con un torqué (denota importancia). Es una escultura más realista y expresiva, jugando con el claroscuro.

Altar de Zeus: Obra muy destacada. Altar de grandes dimensiones con forma de “U” abierta. Posee una gran escalinata frontal y un friso corrido que representa la lucha entre dioses y titanes con gran dramatismo y violencia.

Escuela de Rodas:

■ Busca expresar los sentimientos.

Victoria de Samotracia: Es una Niké (victoria alada). Pensada para estar en la popa de un barco. Gran realismo en sus pliegues.

Laoconte y sus hijos: Escultura de gran repercusión en el Renacimiento. Representa una escena de la Eneida. Composición piramidal muy dinámica. Se representa la tensión en la musculatura y el rostro.

Escuela Neoática:

■ Recuperación de la armonía y el equilibrio clásico → Mayor serenidad y menos expresidad.

Apolo belvedere.

Venus de Milo.

ROMA

INTRODUCCIÓN

• Roma se funda en el 753 a. C., según el mito, por Rómulo y Remo.

• En el s. VIII a. C. la península itálica estaba ocupada por varios pueblos: Los etruscos (civilización urbana) y los latinos (más primitivos con una sociedad militar y agraria). En el 753 a. C. los etruscos dominaron a los latinos y adoptaron su forma de gobierno, la monarquía.

• En el 509 a. C. los latinos se sublevan, expulsaron a los reyes e instauraron una República (509-27 a. C.) gobernada por el senado.

• En el 27 a. C. se crea un Imperio (hasta el 476 d. C) que adquirió grandes dimensiones.

• En el 379 d. C. Se divide el Imperio entre Oriente y Occidente.

• La civilización romana tuvo una gran influencia griega tras la batalla de Corinto, tras la cual los romanos se apropiaron de la cultura griega.

• Roma fue un estado militarista y urbano. Tienen un gran afán por someter a otras regiones → Romanización. Fue una gran civilización muy organizada.

• Asimilan la religión griega así como muchos otros cultos de otros territorios. Durante el imperio la religión dependía del Estado. Posteriormente, llegada del cristianismo (313 d. C.) con el edicto de Milan, que permite el culto cristiano. En el 379 d. C. se convierte enm la religión oficial, con el emperador Teodosio.

El arte romano:

• Es un estado centralizado → Arte unitario

• Arte al servicio del Estado, exaltándolo → Arte propagandístico.

• Importa el financiador de la obra y no su autor. Autor anónimo, considerado un artesano.

• Aunque adquieren las tipologías griegas se incorporan otras nuevas: Termas, basílicas, anfiteatros…

• Arte muy práctico, que trataba de ser eterno. Propagandístico (debido al carácter militarista y expansionista de Roma).

Antecedentes:

Arte griego: Sobre todo el de época helenística. Aunque los romanos estaban menos interesados en la belleza y la perfección estética y más interesados en un arte práctico

Arte etrusco: En el uso del arco y la bóveda, el ladrillo, el plano de la ciudad, las tumbas, las cloacas, los puentes…

Logran un nuevo arte, un arte propio, fusionando ambos estilos artísticos.

ARQUITECTURA

• Fundamentalmente utilitarista. Era sólida y perdurable, ya que estaban convencidos de la eternidad del imperio.

• También era decorativa (incluso más que la griega)

• Tenían una visión integral del edificio → Fusionaron lo bello y lo práctico.

• Basada en los tres principios de Vitrubio: Firmitas, Utilitas y Venustas.

• Se valora también el interior (a diferencia de en Grecia).

• Arquitectura colosal y monumental (propagandística)

• Predilección por los sistemas abovedados (bóvedas de cañón y arista, cúpulas…), dando lugar a una arquitectura más dinámica y vertical que la griega.

• Se tiene en cuenta la simetría

• Importancia del urbanismo

• Usa como elementos sustentantes:

• El muro. Reforzado con contrafuertes

• Columnas. A veces con carácter decorativo

• Pilastras.

• Usa los órdenes clásicos, pero también se crean otros nuevos:

• Jónico itálico: Con volutas a los 4 lados del capitel.

• Dórico toscano: Con basa, fuste liso y sin éntasis.

• Orden compuesto: Jónico + Corintio.

Materiales: Piedra, ladrillo (sobre todo cocido), hormigón (más barato y ligero que la piedra)…

Urbanismo:

La ciudad era centro económico, social y político de la civilización romana. Por tanto, es necesario crear una infraestructura urbana que solucione los problemas que plantea la ciudad.

• Estaban amuralladas

• Tenían una planta rectangular, compuesta por dos ejes que se cruzan:

Cardus (de N a S)

Decumanus (de E a O)

A partir de ahí la ciudad se componía de manzanas rectangulares dispuestas regularmente siguiendo un plano en cuadrícula. En la intersección entre Cardus y Decumanus se sitúa el Foro → plaza principal alrededor de la cual se sitúan los edificios más importantes (a nivel político, religioso u comercial).

• En el foro suele haber:

• Curia: Centro del gobierno municipal.

• Basílica: Tribunal de justicia.

• Templos.

• Monumentos conmemorativos

• Edificios lúdicos

• Infraestructuras

• Puestos comerciales: Situados en un extremo de la plaza.

La excepción es la ciudad de Roma que tenía numerosos foros. El principal era el foro de Trajano.

• Este sistema de organización de la ciudad proviene de los campamentos militares romanos, en los que se sigue el mismo sistema

• Las ciudades tenían sistemas de cloacas. Por ej.: La Cloaca Máxima de Roma

Arquitectura doméstica:

En Roma hay diferentes tipos de viviendas en función de la riqueza de cada propietario.

• En la ciudad:

Domus:

■ Casa unifamiliar de los patricios.

■ Los mejores ejemplos están en Pompeya.

■ Tenía una planta rectangular de un solo piso.

■ Partes:

• Entrada (ostium)

• Vestíbulo (vestibulum)

• Patio central abierto (atrium). En él se recoge el agua de lluvia, mediante un tejado con pendiente hacia el interior (compluvium) para que el agua caiga a un depósito (impluvium).

• En torno a este eje se disponen las diversas dependencias (cocina, habitaciones etc.)

• Jardín en la parte posterior (peristylum).

■ Estaban cerradas al exterior, la vida se desarrolla dentro.

Insula:

■ Casa de vecindad (vivienda plurifamiliar) de varios pisos de altura y con comercios en la planta baja.

■ Tiene su origen debido a la falta de espacio en las ciudades con mucha población y en las duras condiciones económicas de la vida en Roma.

■ Tenían hasta cinco pisos, con balcones y ventanas.

■ Las viviendas eran estrechas y poco confortables, sin agua corriente, con poca luz, y hechas de materiales de poca calidad (vigas de madera → por lo que los incendios y los hundimientos eran habituales).

■ En la planta baja había comercios (tabernae).

■ Tenían un patio abierto.

■ Las viviendas eran, en su mayoría, de alquiler.

• En el campo:

La villa:

■ Casa de campo de familias acomodadas. Pueden estar dedicadas a la explotación agrícola o ganadera.

■ Tenían mayor o menor tamaño en función de la riqueza de su propietario.

■ Podían ser usadas como granja.

■ Tenían una parte dedicada a la residencia del señor.

■ Numerosas comodidades: Piscinas, calefacción…

■ Ej.: Villa Adriana en el Tívoli (118-134 d. C.)

Arquitectura religiosa:

No destacan tanto como en Grecia o Egipto.

Influencias:

• Etrusca:

■ Escalinata frontal de acceso

■ Todo el edificio se apoya sobre un alto pódium.

■ Pórtico delantero muy profundo.

■ Uso del orden toscano (o dórico toscano)

• Griega:

■ Templo períptero o pseudoperíptero

• En planta puede ser rectangular o circular

• Ejemplos:

• Templo de la fortuna viril (s. II a. C)

• Templo de Vesta (s. II a. C.)

• Templo de la Maison Carree (s. I d. C. en Nimes, Francia)

• La gran excepción a esto es el Panteón de Roma:

• Fue construido por Agripa a finales del s. I a. C., y fue reconstruido por Adriano en el s. II d. C. tras varios incendios.

• Tiene una planta circular.

• Está cubierto por una enorme cúpula en forma de media naranja, decorada en su interior con casetones decrecientes en altura. En el centro de la cúpula hay un vano circular (óculo) que permite su iluminación.

• Está hecho de hormigón y ladrillo (materiales que permiten la construcción de la cúpula).

• Estaba precedido por un pórtico con forma de templo rectangular octástilo y períptero.

• El interior es espacioso, diáfano y luminoso.

• Los muros estaban aligerados con capillas, y la cúpula con arcos de descarga.

Edificios de espectáculos:

Teatro:

• Servía para la representación de obras literarias y discursos políticos.

• Deriva del teatro griego → tiene cávea, orchestra, proscenium, scanae… Pero adquiere importancia la fachada decorativa de la escena (el frons scanae)

• Diferencias con el teatro griego:

■ Tiene una planta semicircular (no suprasemicircular)

■ La cávea arranca desde el nivel del suelo y es elevada artificialmente. No aprovechan el desnivel del terreno.

■ La orchestra es semicircular (no circular).

■ La escena es más ancha.

■ El frente de la escena tiene la misma altura que la cávea.

■ Las gradas estaban distribuidas en función de la clase social.

• Ej.: teatro de Aspendos en Turquía (s. I d. C.)

Anfiteatro:

• No tiene antecedentes griegos. Parece ser que lo tomaron de los campanos.

• Es resultado de la unión de dos teatros por la escena

• Forma en planta una elipse (para dar más espacio a la arena → lugar dónde se desarrollan los espectáculos.

• Se realizaban:

■ Naumaquias: Batallas navales.

■ Luchas de gladiadores.

■ Luchas de hombres contra animales.

• Entre la arena y la cávea había un pódium → Alto muro de separación

• Bajo la arena había una fosa bestiaria compuesta de compartimentos subterráneos dónde se hallaban las fieras, subidas a la arena mediante poleas.

• Muchos tenían un toldo que sombreaba la cávea.

• Destaca El Coliseo (Anfiteatro Flavio):

■ Su cávea estaba sostenida por numerosos corredores abovedados (con bóvedas de cañón y de arista).

■ La fachada estaba formada por arcos de medio punto dispuestos en cuatro pisos y de orden toscano, jónico, corintio y compuesto (respectivamente cada piso)

■ Tenía un aforo de 50.000 personas.

■ Posteriormente se le dio numerosos usos, por lo que está muy deteriorado.

Circo:

• Tuvo mucha popularidad. El espectáculo del circo era el espectáculo predilecto de los romanos.

• Se desarrollaban los espectáculos hípicos como carreras de caballos principalmente con carros y cuadrigas.

• La planta es un rectángulo alargado con uno de sus extremos curvo.

■ En un lado largo → Las gradas o cáveas

■ En el extremo curvo se ubican los presidentes y los jueces de la ceremonia.

■ En el extremo opuesto: Las cuadras con sus corredores para la salida.

■ En el centro se encuentra la arena donde se realiza el espectáculo con la spina en el centro (divide la arena en dos y tiene la función de marcar el recorrido y el sentido de la carrera. Esta spina solía tener esculturas)

• Ej.: Circo Máximo de Roma (s. I a.C.) del cual solo nos ha llegado el terreno donde se asentaba.

Los edificios de recreo:

Las termas: • Eran baños públicos (propios de la civilización romana).

• No solo tenían función higiénica sino que también eran un lugar de reunión y de encuentro.

• Había separación entre hombre y mujeres.

• Tenían piscinas y agua de distintas temperaturas y salas dedicadas a distintas actividades como bibliotecas, solariums o gimnasios.

• La termas solían tener una planta rectangular protegida por un muro (algunas tienen la planta simétrica). Partes:

■ Hay tres grandes baños: el frigidarium (de agua fría), el tepidarium (de agua templada) y el caldarium (de agua caliente); este era el recorrido habitual.

■ Vestuarios y palestras donde realizar actividades físicas.

■ Solían tener una gran piscina principal.

• El ejemplo más destacado: Termas de Caracalla (s. III d.C.):

■ Complejo termal concebido como una obra grandiosa, estaba protegida por altos muros y constaba también con jardines y con una rica decoración de mosaicos, mármoles y fuentes.

■ Tenía aforo para unas 1.500 personas.

■ Se cubría por medio de bóvedas y de una cúpula sobre pechinas.

■ Actualmente solo nos han llegado restos de la planta y de sus muros.

Edificios políticos:

Las basílicas:

• Uso político y comercial. Sedes de la administración de justicia.

• Solían tener una planta rectangular divida en el interior en naves, normalmente en tres (la central se cubre a más altura que las otras dos → Se pueden abrir ventanas que iluminen el interior).

• Se solían emplear bóvedas de cañón en las naves laterales y bóvedas de arista en la central y solían tener en uno de sus extremos un ábside.

• Ej.: la Basílica Julia (s. I d.C), o la Basílica de Majencio (s. IV d.C.) ambas en Roma.

Monumentos conmemorativos:

Realizados cuando los ejércitos romanos conquistaban un territorio ya que no sólo querían dominarlos militarmente, sino también culturalmente mostrándoles el poder de su imperio. De esta forma llevarían a cabo los monumentos conmemorativos que recordaran a los habitantes del lugar que pertenecían a un gran imperio. Por tanto, tenían un fin propagandístico y celebraban las grandes victorias bélicas.

Arcos del triunfo:

• inicialmente eran de madera y exponían los saqueos y botines conseguidos. Posteriormente evolución a la realización en piedra. T

• Tienen su precedente en las puertas de las ciudades griegas y romanas.

• Eran colocados en el acceso principal de las ciudades, (o formando parte de una muralla, sobre un puente marcando la delimitación de fronteras provinciales).

• Constan de uno o varios vanos (hay de uno, dos tres o cuatro → cuadriforme, con un vano a cada lado y planta cuadrada).

• Articulados verticalmente por columnas que podían ser adosadas y posteriormente separadas. Eran columnas de órdenes clásicos con un friso superior y una terraza en la que se representaban las batallas y victorias romanas.

• Solían tener esculturas en la cima del arco.

• Ejemplos:

■ El Arco de Tito (s. I d.C, Roma): Recuerda las victorias contra los judíos. Un vano.

■ Arco de Medinaceli (s. II d. C.): Tres vanos. Delimitaba dos provincias.

■ En Roma, Arco de Septimio Severo (s. III), el Arco de Constantino (s. IV)…

Columnas conmemorativas:

• Fuerte contenido simbólico. Su función era rememorar victorias militares

• Las más antiguas son de Época Republicana y estaban situadas en el Foro cerca de la tribuna de los oradores.

• Denominadas colummnae rostatae porque su fuste se decoraba con la rostra o espolones de bronce de las quillas de las embarcaciones enemigas apresadas. El fuste estaba tallado por completo con relieve (parte de la base y sigue el fuste en un sentido helicoidal y ascendente en el que narra toda la gesta militar en friso contínuo, sin separación entre escenas.

• Las más famosas son:

■ La Columna Trajana (113 d.C.): Crónica de las victorias en la Dacia, y depósito de las cenizas del emperador.

■ La Columna de Marco Aurelio (s. II d.C.): Narra las victorias germánicas y galas.

Obras de ingeniería:

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