Inspiración. Estética de la Música, Ejercicios de Estética. Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)
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Inspiración. Estética de la Música, Ejercicios de Estética. Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

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Asignatura: Estètica de la Música I, Profesor: Josep Maria Gregori, Carrera: Musicologia, Universidad: UAB
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Inspiración y sacralidad en la música

Tanto la música como las artes en general han sufrido una infravaloración

desde muchos siglos atrás, y sigue siendo una posición que la sociedad

mantiene. Esto es debido a la hipertrofia del hemisferio derecho del ser

humano, provocado por la extrema valoración de lo analítico y la

racionalización. Durante este escrito valoraremos lo indispensable que es el

arte en la cultura del ser humano empezando por la más primitiva de las

épocas.

Los primeros homínidos narraban en sus pinturas escenas de caza, danzas,

ritmos y canciones. Estas pinturas tenían un sentido alegórico y/o mágico que

evocaban las tradiciones religiosas. Se les reconoce como los primeros

testimonios iconográficos del arte, que precisamente para ellos no era

solamente arte, era una necesidad mágica, tradicional. El ser humano no

podría sobrevivir sin la experiencia estética del arte, ya que deformaría la

biología del cerebro atrofiando uno de los hemisferios, el derecho. Debido a

esta necesidad recurrieron a la música, la danza y el arte como proyector de los

rituales esenciales para su supervivencia. Así buscaban ayuda proveniente de

“Dios”1 para satisfacer sus necesidades básicas o para protegerse de cualquier

peligro.

Esto nos lleva a la pregunta clave: ¿Cómo se establece esa conexión mágica

entre el artista y “Dios”?. A través del deseo y el entusiasmo.

El deseo existe en todo proceso creativo, es el motor que impulsa la idea.

Magnifica y hace comprensible la concepción de la idea en el artista. El deseo

lleva al entusiasmo, que es el esfuerzo del artista y su hambre de crear, es la

ilusión que le mueve a obrar su deseo. Es importante diferenciar el entusiasmo

de la pasión, ya que él proviene de una energía sutil, espiritual, no material…

Pol Pérez Estètica de la Música

1 Entendemos como Dios cualquier fuerza divina o energía del cosmos o del universo. Esta referencia es equivalente al mundo de las ideas de Platón.

Mientras que la pasión proviene de una energía distinta, una energía biológica

y terrenal, casi corpórea.

La suma de estos dos elementos se conoce como inspiración. La mayoría de

compositores no han hablado sobre el proceso de inspiración que les ha

movido a crear sus grandes obras. Sin embargo gracias a Arthur M. Abell y a su

libro Talks with great composers podemos saber algunas pinceladas sobre el

proceso de inspiración del compositor Johannes Brahms.

Brahms se comunicaba con “Dios” a la hora de componer, tal y como se indica

en el libro de A.M. Abell:

“Quizás sería interesante para la posterioridad informaros un poco de cómo habla el

Espíritu cuando me entra la fuerza creadora. Por este motivo os daré a conocer mis procesos psíquicos i espirituales cuando estoy componiendo. Beethoven decía que

sus ideas venían de Dios, yo pienso y afirmo lo mismo” 2.

Brahms sigue con su explicación en el proceso de comunicación con “Dios” de

la siguiente manera:

“Nosotros somos uno con el Creador, […] pienso en ello siempre antes de componer.

Este es el primer paso. Cuando siento esta energía, me giro en primer lugar directamente hacia mi creador y le hago estas tres preguntas que son tan importantes

para nuestra vida en este mundo: ¿De dónde? ¿Por qué? y ¿Dónde?.” 3

A partir de este punto Brahms continúa explicando una relación vibratoria entre

él y “Dios” donde él adopta una posición receptiva que le permita la unidad con

el cosmos.

Podríamos decir que la inspiración es la conexión con el mundo superior y la

recepción de las ideas que el artista transforma en arte. Es una influencia4

divina que mueve al artista y bajo la cual se considera que se crea su obra. Es

mesurable en base al nivel de consciencia del creador respecto al universo. La

Pol Pérez Estètica de la Música

2 Arthur M. Abell. Talks with great composers p.66 3 Arthur M. Abell. Talks with great composers p.70 4 Entendiendo la palabra como un flujo que circula entre los artistas y “Dios”.

inspiración visita al artista en proporción a su deseo, de esta manera el artista

es un instrumento que mide lo inmensurable. Dentro de esta mesura el deseo

es la capacidad de absorción del instrumento, es decir, del artista.

“Cada uno vivirá la inspiración se manera distinta según el grado de consciencia de la

inspiración” 5

La inspiración siempre evoca a hablar de lo sagrado, refiriéndonos a “lo

sagrado” como algo universal. Todo lo sagrado es eso que no conocemos y que

sólo podemos transmitir a través del arte. Podríamos decir que el arte es la

materialización de aquello que es imperceptible, materializarlo es una

necesidad sagrada, y por ello el arte es una necesidad.

Esta necesidad está condicionada a nuestra naturaleza humana, ya que sólo

podríamos percibir algo sagrado y material con sistemas simbólicos y utilizando

nuestros sentidos. Es la sensualidad lo que nos limita a la materialidad del

universo y a percibirlo únicamente a través de los sentidos, es la cadena que

nos atrapa en el mundo inferior de lo material y no nos deja ascender

directamente al mundo divino, por eso mismo utilizamos el arte como conexión

con el cosmos, con “Dios”.

Esta conexión la protagoniza la sensibilidad. Nos libera de aquello que la

sensualidad nos atrapa, nos lleva a percibir la belleza, la estética. El sujeto

mantiene una relación dinámica con la belleza de la sensibilidad, lo bello en el

exterior lo altera y lo mueve a nivel sentimental y/o espiritual. La música se

podría definir como “ciencia de la bella modulación” o “Bene movendi”.

Toda la dinámica interior es provocada por un elemento exterior, que es el

símbolo. Dado a que el símbolo mantiene una relación muy cercana con la

sacralidad la religión católica ha llegado a confundir símbolo con realidad. Por

ejemplo el “Cuerpo de cristo” en las comuniones, o alimentar a una población

con la lustración más realista jamás creada de un trozo de pan.

“Todos los medios son sagrados si son interiormente necesarios. Todos los medios son

sacrílegos si no brotan de la fuente de la necesidad interior” 6

Pol Pérez Estètica de la Música

5 Jonathan Hearvey. Música e inspiració. 6 Xavier Melloni. El desig essencial p.97

¿Por qué los países latinos no tenemos grandes compositores como Bach? Es

debido a la restricción del catolicismo en la música, ya que no aceptaban las

innovaciones como la polifonía. El arte, y la música, se presentan como un

instrumento que resuena y revela la sacralidad que llevamos dentro, y el

catolicismo era cerrado en su ideología y no permitía nuevas ramas de su

teología, que podrían surgir a través de innovaciones en el arte. Esas posibles

innovaciones son nuevos estados de consciencia abiertos gracias a la gracia y

a la conexión con “Dios”, que dicha conexión no necesariamente va relacionada

con la religión. La música no pasa por el cerebro, va a un lugar del cual no

tenemos consciencia y por ello es tan importante abrir nuevos campos de ella,

por ello es tan importante el arte.

“La música revela el inconsciente y a la consciencia en sentido transcendental”7

En cierta manera el artista puede parecer también un sacerdote ofreciendo un

sagrado en la presentación de su obra, cuando transmite su arte da forma a

algo que no la tiene, ofrece sacralidad. Aun así no confunde símbolo con

realidad. El arte imita a la naturaleza en su manera de obrar y debería imitar de

la manera en que el qì8 trabaja, no imitar a la naturaleza material sino a la

interior. El qì se debería concebir a un tamaño minúsculo para poder tener

relación y comparación con el ser humano, de manera que encontrásemos qì

en la tierra, el agua y la persona.

“La subjetivación de lo universal es el arte de hacer descender lo universal con una

mano mientras que, con la otra, elevamos lo individual hacia lo universal” 9

En el momento en que el qì reacciona y se mueve se produce la inspiración y

se concibe la obra de arte. El artista concibe y le da forma a la obra como si de

un hijo se tratase.

Pol Pérez Estètica de la Música

7 Claudio Naranjo. La música interior. 8 Principio activo que forma parte de todo ser vivo y que se podría traducir como "flujo vital de energía", sinónimo de gracia. 9 Ken Wibler. Los tres ojos del conocimiento . P.166

Una de las más fascinantes facultades del arte es la de acercarnos a la realidad

profunda, a “Dios”, al que le da valor y esta entrelazado con la belleza y la

bondad. La relación entre estos dos elementos, belleza y bondad, es la

veracidad, es decir, la verdad del cosmos, de la naturaleza. Por lo tanto

podemos afirmar que el arte aporta veracidad, entonces, ¿tiene valor

ontológico?

_______________________________________________________________

En mi opinión creo que estos temas son interesantísimos. En el primer curso de

Musicología tuve contacto con un profesor que tenía un abanico de temario

muy parecido a las reflexiones de este trabajo y me motivó mucho a asistir a

sus clases. Me parece un buen reflejo que mostrar a la sociedad que todavía

piensa que el fuerte del ser humano está en el cálculo y la razón y no en la

creatividad y en los sentimientos. La reflexión sobre la inspiración me ha

resultado más interesante de lo que creía ya que es cierto que muy pocos

compositores han hablado sobre ella y muchos menos autores han plasmado

sus palabras en papel. También me sorprende la relación que se le da a la

inspiración con la religión, en este escrito he utilizado la palabra “Dios” por no

decir “fuerza del cosmos o del universo” por simple brevedad, pero no creo que

la respuesta de la inspiración esté en Dios tal y como lo entiende cualquier

religión.

Bibliografía: • Wilber, Ken (1991) Los tres ojos del conocimiento. Barcelona: Editorial

Kairós

Pol Pérez Estètica de la Música

• Melloni, Xavier (2009) Bellesa i desig essencial. Barcelona: Fragmenta

• Arthur M. Abell (1992) Talks with great composers. New York: Philosophical Library

• Naranjo, Claudio (2015) La música interior. Barcelona: La llave

• Harvey, Jonathan (2008) Música e inspiración. Barcelona: Global Rhythm Press

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