Introducción a la historia del arte para el historiador, Ejercicios de Historia. Universidad Complutense de Madrid (UCM)
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Introducción a la historia del arte para el historiador, Ejercicios de Historia. Universidad Complutense de Madrid (UCM)

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Asignatura: Historia I, Profesor: Irene Gonzalez, Carrera: Geografía y Ordenación del Territorio, Universidad: UCM
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HISTORIA DEL ARTE ANTIGUO Tema 1: Introducción. La Historia del Arte para el Historiador.

En historia del arte el método de la pirámide de Bloom es un recurso efectivo en el que se han de seguir los siguientes pasos:

1.¿Por qué la historia del arte es útil?

El arte es una fuente gráfica, que sustituye a la fuente escrita. El investigador trabaja con testimonios y fuentes que deben ser tratados con imparcialidad. Testimonio es todo el material que ha quedado por una acción del hombre, este testimonio se convierte en fuente cuando el historiador lo investiga. Distinguimos:

-Fuentes materiales o restos del ser humano y su actividad: viviendas, utensilios monumentos, templos, esculturas, pinturas, u otros objetos de arte destinados a perdurar.

-Fuentes orales, que integran los recuerdos o transmisión de los hechos de generación en generación y constituyen los testimonios más imperfectos por ser generalmente anónimos: folklore, leyendas, fábulas, refranes….

-Fuentes escritas o escritos dejados por el hombre como las inscripciones, mapas, anales, crónicas, libros, cartas, archivos, periódicos, memorias, leyes, y constituyen la principal fuente de histórica.

En la actualidad existen más fuentes vívidas suministradas por la fotografía, el cine, el disco o las bandas magnéticas. Los historiadores tienden a confiar mucho en las fuentes escritas, aunque son asimismo importantes las fuentes orales, pues dan voz a los estratos de la sociedad minusvalorados en la historia. El hombre construye, pinta, esculpe, un instrumento, un cuadro, una escultura… Son el meollo de la historia del arte. La historia del arte es la única fuente en muchas etapas, como en la Prehistoria. Como complemento tenemos los huesos. Muchas civilizaciones han sido reconstruidas sin descifrar su escultura, como la egipcia, no traducida hasta el s.XIX, o la minoica, sobre la cual no existe un consenso en la actualidad. Una de las escrituras más rápidamente descifradas fue la escultura cuneiforme. Al construirse de espaldas a la escritura, el arte fue la única fuente, el pilar de la investigación. No obstante el arte antiguo en el Mediterráneo y Próximo Oriente se define por el desarrollo de la escritura. Además el arte supone para el historiador, una salida laboral (Patrimonio, museos, turismo…..)

En el momento de realizar el análisis de las fuentes, el historiador recurre a la ayuda que le prestan otras ciencias. Surgen así las disciplinas o ciencias auxiliares a la historia. Distinguiendo

entre dependientes e independientes, que a su vez se dividen en fundamentales, afines o colaboradoras.

En las ciencias independientes fundamentales encontramos la geografía, que ubica el lugar donde ocurrieron los hechos y que con las disciplinas especializadas que la componen (geología, estratigrafía y toponimia) puede determinar la antigüedad de los restos humanos y materiales a través del análisis de cada estrato o capa de la tierra en particular y confeccionar los mapas históricos; cronología, referido al cómputo del tiempo, la ciencia de las fechas históricas; y psicología que procura conocer las reglas por las que se rige la convivencia.

Entre las ciencias afines se hallan la sociología, ocupada del hombre en la totalidad de su vida como parte de una sociedad; la economía, que analiza las necesidades vitales de la humanidad; la política que estudia cómo se organizan y funcionan las instituciones del estado; la antropología, ocupada del hombre en su aspecto físico (se llama paleoantropología cuando lo estudia tal y como fue en el pasado. La antropología cultural considera al hombre como el creador de las culturas, procurando construir su vida material, de relación y mental. La etnografía considera al hombre en el presente y el folklore ahonda en las tradiciones, costumbres y creencias populares); la religión trata la relación del hombre con lo divino; la ética considera la moralidad de los actos humanos y la lingüística analiza las lenguas y sus relaciones mutuas.

Las ciencias colaboradoras son la física, la química, las matemáticas…..

Y en las ciencias dependientes destacan la arqueología que estudia los restos de antiguas civilizaciones; la paleografía que estudia el origen y la evolución de la escritura; la epigrafía, ocupada de las inscripciones incisas en materias duras: piedra, marfil, hueso y metal; papirología que comprende la lectura e interpretación de los textos escritos en papiro; y otras como la diplomática, numismática, heráldica y sigilografía.

2. ¿Quién es un historiador del arte?

E.Panofsky afirmó que un historiador del arte es un humanista cuyo material primario lo componen aquellos testimonios o huellas del hombre que han llegado hasta nosotros en forma de obras de arte. Ahora bien, ¿qué es una obra de arte?

Son muchos los puntos de vista desde los que se puede definir el arte:

·Arte como objeto con cualidades estéticas. Aunque esto no tiene que ser absolutamente cierto, ya que algo que no es estrictamente bello puede ser una obra de arte (El Grito, E. Munch) No siempre lo más bello puede ser un testimonio.

·Arte como restos materiales y tangibles. Pero tampoco se cumple en tu totalidad. ¿Y la música, la poesía, el perfume.

·Los griegos afirmaban que el arte era la tecné (destreza o habilidad aprendida y transmitida de generación en generación ya sea intelectual o material)

·El arte como “artificialidad”, como creación humana no biológica, frente a las creaciones naturales. Es una obra muerta, no biológica, ¿Y las momias? El cuerpo de una momia no está tal cual el faraón murió, ha sido manipulado por el hombre al embalsamarlo. (Pigmalión)

·El arte como creación individual, singular y estilista, frente a la seriación y democratización de la producción fabril. Pero, ¿y un dragma griego? Era una obra seriada, pero el tiempo construye la historia y hace que lo que antes era común ahora sea singular.

·El arte como objeto auténtico, frente a la copia y la reproducción. ¿Y las copias romanas? Vemos una copia imperfecta como el Discóbolo, reproducida por los romanos. A pesar de ser una copia, es una manera de conocer el arte griego, pues apenas se conservan 20 originales. Aunque Platón ya condenaba las artes al considerar que hacían copias de las copias de la realidad intangible o racional. ¿Y los grabados? Estos tienden a democratizar el arte, pero los grabados de Goya difunden su arte. Un cartel, una buena película o un libro, son una obra seriada.

·El arte como objeto que posee una intención comunicativa, que establece un diálogo con su observador. Fidias en los relieves del Partenón, quiere contar como son las fiestas, los mitos, la historia…. ¿Es algo diferente a la tarea del historiador?

· El arte como objeto presente que tiene un pasado, a diferencia de los hechos históricos que sucedieron en el pasado. Es un objeto que continúa en el presente, teniendo un presente. Una prueba material que ayuda a construir la investigación.

·Arte como habilidad propiamente humana (rasgo antropológico) El ser humano comenzó a fabricar objeto aunque no tuviera una finalidad propiamente útil.

Dino di Formaggio lo definió como: El arte es todo lo que el hombre llama Arte. Y Pooke y Newall lo explicó diciendo que el arte es todo lo que los artistas o las instituciones dicen que es arte.

3. Enfoques y métodos.

Son tres los métodos principales:

· Atribucionalismo, el estudio exhaustivo de una obra. Examinando rasgos característicos con el fin de atribuirlo a un autor. La realización de las manos, las cejas, las flores…. Pueden determinar el estilo de un autor. Esto se consigue mediante la observación de muchas de sus obras.

·Formalismo. Ya tenemos los artistas, han de ponerse en común. La proporción, la simetría, y la relación de los demás rasgos comunes, crean las diferentes corrientes artísticas..

·Iconografía: Tiene como fin encontrar un significado a la obra y su historia. Por qué el Faraón aparece con el puño cerrado (poder), con la mano abierta (clemencia), la piel oscura…. En la Alhambra las cubiertas geométricas no se colocaron de tal forma por azar, sino porque creían que el universo estaba formado por sectores ordenados de forma perfecta ¿Y los bisontes de Altamira? ¿Eran un animal que querían cazar, un símbolo de masculinidad, un dios? A veces el historiador del arte interconecta datos formulando hipótesis y luego encuentra la prueba.

Aparte, el análisis de una obra de arte depende del enfoque que apliquemos sobre ella:

·Marxismo: Nacido en el s.XIX, plantea una nueva forma de ver la historia. Marx, historiador económico y político, la plantea a la luz de los procesos económicos. Será en el s.XX cuando se aplique a otras facetas de la historia, como el arte, con Antal y Hauser como figuras destacadas. A raíz de Marx surgen:

• Historia social y económica. Aporta una visión del arte desde el enfoque de las clases sociales y la lucha entre estas.

• Feminismo: Enfoque de la mujer en el arte. Su papel y función, así como su representación.

• Postcolonialismo: Visión propia de los pueblos no occidentales llamados “primitivos”.

·Psicoanálisis: Observa la obra como resultado de los procesos vitales. Las vivencias, traumas, e inquietudes del artista, que le han condicionado a la hora de crear la obra. Uno de los mayores representantes del psicoanálisis fue Freud.

·Psicología: Parte de la emoción que nace en el espectador cuando este contempla la obra. Lo que le suscita, lo que le provoca, lo que le recuerda (teorías de percepción)

·Biografía: Esta perspectiva ayuda a comprender el entorno de la creación de una obra y a entenderla en sí misma. Debido a la Antigüedad de muchas de ellas, no siempre es aplicable, como en el caso de Egipto y las pirámides.

·Arqueología de la arquitectura: Búsqueda de información a partir de las distintas fases de una edificación.

Tantos los enfoques del arte como su método de estudio se desarrollaron en el s.XIX y han evolucionado durante el s.XX y nuestros días, a la vez que nacen nuevos métodos. No hay método erróneo, cada etapa puede ser más propicia al uso de un método o de varios a la vez.

4. Hitos de la historiografía artística.

4.1. S.XIX.

Destacan Von Rumohr con Italienische Forschungen y Didron con Iconographie Chrétienne. Histoire de Dieu, atribucionalista e iconográfico respectivamente

Para muchos atribucionistas y formalistas la principal preocupación es identificar las obras y a partir de las formas saber su estilo. Wölfflin es uno de los mayores historiadores del arte del s. XIX , escribe Renacimiento y Barroco (formalismo) creando la distinción entre ambas épocas.

Karl Marx publica El Capital. A Marx no le interesaba el arte, pero durante el s. sus ideas sociales se aplican a la historia del arte.

Darwin representa la clave en este período. Con la publicación de El Origen de las Especies plantea una evolución que implica un progreso y una selección natural.

4.2. S.XX: Desde los inicios hasta la 1ªGuerra Mundial.

Aparece la figura de Freud. El enfoque del psicoanálisis en su momento supuso una auténtica revolución (Interpretación de los sueños; Tres ensayos sobre la sexualidad) Motor del surrealismo en el que destaca Dalí, estilo que trata de recoger esa pintura de los sueños. En esta etapa se pone atención en indagar en la biografía de los artistas con el fin de entender sus obras, el mismo Freud, sentía gran interés por Miguel Ángel ( El Moisés de Miguel Ángel ) y Da Vinci (Leonardo Da Vinci, un recuerdo de infancia)

Asimismo destacan Emile Mâle con L´art religieux de la fin du Moyen Âge en France: étude sur l´iconographie du Moyen Age et sur ses sources d´inspiration (iconografía); y Wölfflin con Conceptos fundamentales de la historia del arte (formalismo).

4.3. S.XX: Período de entreguerras.

Todo entra en crisis. Las teorías de Marx comienzan a aplicarse la historia del arte. Todo fenómeno histórico se ve afectado por la economía, ya que los cambios económicos y sociales determinan el cambio en el arte.

Salvador Dalí publica El método paranoico-crítico (psicoanálisis y creación crítica), Wölfflin El arte de Renacimiento. Italia y el sentimiento germánica hacia la forma (formalismo), y Walter Benjamin, El arte en la época de la reproductibilidad técnica (marxista).

4.4. S.XX: Décadas del 40´ y 50´.

Destacan Antal (Florentine Painting and Its Social Background) quién escribe impactado por la Segunda Guerra Mundial. Antal relaciona la pintura del renacimiento florentino con un desarrollo económico-social. Desaparece el feudalismo y aparece la burguesía, un autor del feudalismo no pintará igual que otro subvencionado por un mecenas renacentista; y Hauser (The Social History of Art) aplica a Antal durante todas las etapas.

4.5. S.XX: Décadas del 60´ y 70´.

Aparece la idea de poner la atención en el público, el método psicológico. Publican Jung (El hombre y sus símbolos) y Lacan (Les quatre concepts foundamentaux de la psychanalyse) ambos textos claves del psiconanálisis.

Surge el feminismo, plasmado en publicaciones como las de Nochlin (Why have there been no grat women artistas?) y Foucault (Histoire de la Sexualité); el arte no occidental (Said, Orientalism), el primitivismo y orientalismo.

4.6. S.XX: Décadas del 80´ y 90´ y s. XXI

Griselda Pollock y Roszika Parker publican Old Mistresses: Women Art and Ideology, feminista. Continua el interés por lo primitivo y su musealización, Annie Combes y Estela Ocampo escriben Reinventing Africa: Museums, Material Culture, and Popular Imagination in Late Victorian And Edwardian England y El fetiche en el museo.

5. Marco geográfico, cronológico y tecnológico de la Historia del Arte.

5.1. Cronología y periodización.

·La institucionalización de la Historia del Arte y el tiempo orgánico (nace, se desarrolla y muere) Tendemos a pensar que es un organismo vivo, de forma orgánica. Esto arranca de la mente de la Ilustración. Sostiene que toda corriente artística tiene un comienzo, que avanza a un período de apogeo, para finalizar en una etapa de decadencia. Como en el arte griego, donde observamos la existencia de la etapa arcaica, clásica y helenística. Pero esto no es aplicable a todo el arte, como en el caso de Egipto, donde encontramos períodos de apogeo, desunión política.. Al igual que en Mesopotamia, donde coexistían varias culturas a la vez.

·Tiempo lineal y progreso frente al tiempo discontinuo construido gracias al azar, las casualidades y la energía revolucionaria de los genios. En el caso de Egipto, el faraón Akenatón, rompió con el politeísmo existente en la sociedad instaurando el culto a un solo dios.

·Tiempo plural, diferente según los lugares y los lenguajes. Depende del lugar. En Roma, no es el mismo arte el de la capital que el de las provincias.

·Los períodos de la historia del arte (románico, gótico, renacimiento, manierismo, barroco, romanticismo…) como ayuda pero no algo irrefutable.

5.2. El arte y el Medio Físico.

· Winckelmann (1764, Historia del Arte de la Antigüedad): el arte griego y el clima

· Taine (1864-1881, Filosofía del Arte): la teoría del medio (raza, clima, geografía, creencias, costumbres…)

· El desarrollo de los museos y la ordenación de las colecciones en escuelas nacionales (s.XIX)

· Los conceptos más recientes de foco, centro y periferia, territorio…

5.6. Clasificaciones tecnológicas del arte occidental.

· Arquitectura, escultura y pintura como ARTES MAYORES

· ¿Y la cerámica? ¿los textiles? ¿la pintura corporal?¿la música?....

· Su difícil aplicación al estudio del arte no occidental y/o del arte primitivo

· Entre lo útil y lo bello

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