Introduccion Historia del arte, Ejercicios de Música. Universidad Complutense de Madrid (UCM)
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Introduccion Historia del arte, Ejercicios de Música. Universidad Complutense de Madrid (UCM)

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Asignatura: Historia del Arte I (Antiguo y medieval), Profesor: Todos Todos, Carrera: Musicología, Universidad: UCM
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Historia del Arte:

Los griegos fueron un pueblo ligado a la perfección y la belleza.

Kalokagathia es un término creado por Platón en donde Kalos y agathos significa bello y bueno. Para el espíritu griego, que en algo resida este término tiene que residir también en la justicia, etc. Allá donde hay belleza también hay bondad. Lo estético, precede al que actúa de manera ética no se puede desarrollar el planteamiento ético sin belleza.

La música estaba en la base de la sociedad y del mundo conceptual de los griegos. No hubo musas para las artes plásticas, en cambio de las nueve musas, siete están vinculadas directamente con la música (Calíope, Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia, Talía, Terpsícore, Urania). La música es el arte de las musas.

Todo lo que tenga que ver con el griego para el trabajo manual está alejado de las musas. Por tanto, distinguimos dos planos, está la música y por tanto el que la estudia y se dedica desde el alma desde el plano intelectual; y está la música en el sentido práctico, que sería el siervo que requiere del arte manual para elaborar sonidos para ganarse la vida.

El primero no está exento del segundo, de hecho, podemos observar en Platón que denosta de la Polis a la presencia de todas las artes, si la realidad es una copia del mundo de lo trascendental, el artista copia la realidad.

Platón concibe que un ciudadano debe ser educado en la música, es clave que sea músico para poder llevar a cabo la polis ideal. Que sepa tocar un instrumento no es recomendable que dé muestras de ello. Si la toca que sea para templanza de su alma y ser admirado así mismo, no en público.

El músico que necesita de sus manos para producir música nunca será considerado músico. Esta distinción se hace porque el ciudadano debe estar liberado siempre de toda carga y trabajo físico. Estas dos maneras de concebir la música estructuran la sociedad.

Distinguieron la música en dos grandes planos, aparte del concepto estético. Enraizaban las diversas músicas en la misma naturaleza del alma, percibían en sí mismos después de ver la realidad, que tenían dos inclinaciones: el alma que aspira hacia la armonía y el orden y otra opuesta, lo estrambótico, desmesurado, que induce a la pérdida de los actos…

Estas dos almas quedaron identificadas con dos deidades, Apolo (Apolíneo) con la armonía y la del caos con Dionisio(Dionisíaco).

Al Éthos, lo bello (Apolíneo) le sucede el Páthos, lo bueno (Dionisíaco),dependiendo de la necesidad expresiva y la utilidad se pueden distinguir las distintas eras que hay en la música.

Nosotros no podemos conocernos así mismos si no tenemos concepto de la realidad. Todo esto está determinado a la música. El pensamiento griego luchó porque hubiera una primacía del Ethos frente al Pathos.

Cómo un todo puede ser bello y bueno, la Polis será bella el día que sus ciudadanos sean bellos.

Si la música está en funcionamiento de la razón (logos), la distinción anterior entre la música cobra mayor sentido, ya que queremos una polis buena y bella para ser feliz, no podemos dejar en manos de los prácticos la música. La música es una cuestión de estado y por lo tanto el estado debe controlar la formación de sus ciudadanos, ya que la música es crucial en la formación. La música es la expresión máxima perfecta de esa idea.

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