Lenguajes comunicativos escritos y audiovisuales, Apuntes de Comunicación Audiovisual. Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)
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Lenguajes comunicativos escritos y audiovisuales, Apuntes de Comunicación Audiovisual. Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

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Asignatura: Llenguatges Comunicatius Escrits i Audiovisuals, Profesor: Montserrat Bonet, Carrera: Comunicació Audiovisual, Universidad: UAB
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Lenguajes TODO

LENGUAJES COM. ESCRITOS Y AUDIOVISUALES

FUNDAMENTOS DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL Lenguaje audiovisual: toda la comunicación que se transmite a través de oído/vista. • Elementos morfológicos • Elementos sintácticos • Recursos estilísticos

El lenguaje audiovisual está integrado por símbolos y normas de uso. Esto permite que se comunique correctamente.

• Multisensorial. Sistema de comunicación multisensorial, se utilizan el oído y la vista. • Sintético. Es un lenguaje sintético, formado por imágenes y sonidos (tipo mosaico), se

unen los elementos para que el mensaje tenga sentido. • Sensibilidad, luego intelecto. Primero se produce un impacto visual/emocional, luego se

reflexiona.

Mensaje audiovisual: facilita la comunicación, es motivadora y acercan a la realidad. EJ:

foto de los refugiados, Aslan. Limitados por canal transmisor + aparatos receptores; EJ: TV tamaina, micros, panorámicas en pantallas pequeñas, … Gran diferencia entre:

lo que está pasando / lo que los espectadores ven o sienten / lo que creen que ven

Según quién lo cuenta (perspectivas), se pueden transmitir realidades diferentes, según lo que se quiera enseñar.

1. RADIO: DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS Base: transmitir señales de audio a distancia. Medio de comunicación UNISENSORIAL, solo se utiliza el oído. El mensaje es un sonido.

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conforman DISCURSO

transmitir mediante sonidos lo que sentimos con otros

sentidos (lo + difícil de conseguir)

Perspectiva de recepción: el oyente es la pieza clave para medir la comprensión del mensaje radiofónico. Al oyente se le pide: atención + comprensión + interpretación. Contras: atención desigual, distracciones visuales, …

Características

• Inmediatez • Simultaneidad • Espontaneidad • Gratis (la TV a veces no lo es) • Diversidad de contenidos • Interactividad (mediana) • Proximidad al oyente

Recursos sonoros

El lenguaje radiofónico es la combinación de recursos (los únicos que tiene). • Palabra + voz. Más importante, principal, dar dramatismo. • Sonidos. Recrear actividades, cosas. • Silencio. Ayuda a crear expectación, reflexiones. • Música. Importancia emocional.

Conocer el lenguaje radiofónico ayuda a la producción sonora de otros lenguajes audiovisuales: cine y TV.

2. TELEVISIÓN: DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS Permite transmisión a distancia y simultánea de imágenes en movimiento y sonidos. Es el medio más completo: solo imágenes en cine (mudo) y solo sonido en radio.

Características

• Inmediatez • Sensación de realidad. Más visual, más real. • Diversidad de contenidos. • Beneficio de la atracción audiovisual humana. Luz, sonido, imágenes. • Gran poder de abstracción. Quedas enganchado, time flies.

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• Baja interactividad. • Facilidad de lectura. Lenguaje televisivo

Herencia del cine

Base: fragmentación de escena en diferentes puntos de vista (planos).

Lenguaje propio TV Estilo TV: construir en torno del directo, de la simultaneidad de experiencias. Montaje sobre la marcha, improvisación.

Tipos de producción: realización (DIRECTO) y posterior (EDICION).

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lenguaje cinema/foto +

lenguaje radiofónico lenguaje TV lenguaje propio

TV

mirada múltiple y simultánea

+ emisión en

continuidad de eventos

decidir orden + duración + relación

entre planos

dar ritmo +

significados gracias a la unión de imágenes

diferentes

post producción

CREACIÓN DEL ESPACIO AUDITIVO 1. LA AUDICIÓN El sonido nos conecta con el entorno continuamente: el oído nunca descansa, siempre

alerta. ADB: lotan moskitoa entzun. Sentimos sonidos antes de nacer.

4 niveles (según Schaeffer)

EJEMPLO: un mosquito 1. Mientras dormimos notamos una presencia que vuela alrededor de nosotros. 2. Oímos un zumbido. 3. Distinguimos el zumbido de otros sonidos. 4. Nos damos cuenta de que hay un mosquito alrededor.

Nos recuerda experiencias propias de otros sentidos corporales. EJ: en la radio se usa el carácter asociativo para crear imágenes auditivas (crear

imágenes con la mente).

2. IMAGENES AUDITIVAS Se crean según escuchamos, entzun ahala sortu, en base a datos proporcionados por percepciones auditivas y conocimientos previos de la realidad (a la que se refiere). Son imagenes mentales subjetivas.

La comprensión del mensaje es clave, porque un sonido puede crear una imagen de la cosa pero siempre diferente según la persona que lo escuche. Hay que describir bien

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Sentir Involuntario, fisiológico, nivel básico de audición. Sentimos mucho pero no nos llama la atención.

Escuchar Algo de lo que hemos sentido nos llama la atención, intención de escuchar.

Entender Proceso selectivo de escucha, elegir qué queremos oír. Distinguir de otros sonidos.

Comprender Identificar el sonido, comprender su significado.

para que los oyentes imaginen exactamente lo que queremos que imaginen. El oyente es activo: lleva a cabo una acción mental consicente.

3. REPRESENTACIÓN SONORA La audición es omnidireccional: el sonido envuelve al oyente. Pueden darse problemas de comprensión por la abundancia de estímulos acústicos y por la distancia y dirección. Cómo evitar problemas de comprensión: • Selección de sonidos: objetos sonoros. • Construir espacio según la distancia entre los objetos sonoros (planificación sonora). A

veces no es suficiente, entonces se utiliza un narrador externo. Utiliza un lenguaje verbal descriptivo e indica la dirección del sonido.

4. OBJETOS SONOROS Objetos sonoro: “un fenómeno sonoro percibido como un conjunto de sonidos”. Identidad perceptible auditivamente. El OS es una forma acústica que el oyente lo asocia con una fuente sonora: animal, persona, objeto que recrea ese ruido. Es muy importante la asociación correcta entre fuente-objeto.

5. PLANIFICACIÓN SONORA Cómo utilizar, planificar los objetos sonoros (los sonidos). Modo de producir efecto de distancia entre el receptor y el conjunto sonoro; pero también puede representar

movimientos, variando la intensidad de sonidos. EJ: el pasar de un coche. Estos efectos

se llaman planos sonoros. Determinan la distancia entre objeto—oyente o objeto—objeto. La progresión en la variación de la intensidad tiene que ser gradual para que sea apreciada por el oyente y que se cree la ilusión de movimiento.

Primer plano (PP) Plano de referencia: destaca lo más prioritario. Sitúa el punto de escucha del oyente. Indica proximidad entre oyente—OS El PP es la distancia usual en una conversación cotidiana. EJ: hablar por el micrófono.

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Segundo plano (2P) Situado en segundo plano con respecto al PP. Crea profundidad sonora, volumen más bajo y crea distancia. También puede presentarse solo, el oyente puede decodificar el mensaje.

Tercer plano (3P) La distancia más alejada del PP. Si aparece va siempre acompañado por el PP, solo no tiene ningún sentido. Destinado a contextualizar el ambiente sonoro.

Primerísimo primer plano (PPP)

Distancia más más íntima/corta entre objetos sonoros: susurros, monólogo interior, pensamientos, … Usos: natural (conversación íntima 2 personas) o artifical (exp. pensamiento de alguien). El mensaje siempre llega claro. Puede ir solo o acompañado por 3P.

¿Cómo se producen los planos?

• Tratamiento fonológico: intensidad de la voz. • Tratamiento técnico: mesa de mezclas, edición. • Variar distancias entre fuentes sonoras y micros (metodo tradizionala).

Planos sonoros: también representan movimiento. Hay que manipular la intensidad. EJ:

ver pasar al coche al lado de nosotros.

PP

2P

3P

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6. PAISAJE SONORO El espacio sonoro se configura a partir de la presencia de OS situados en diferentes planos para marcar la distancia que hay entre ellos. Gracias al plano sonoro, el oyente determina la proximidad de cada objeto respecto al objeto principal, y la disposición final de todos los sonidos participantes ofrecen un paisaje sonoro, con diferentes niveles de profundidad.

El paisaje sonoro es el reflejo de una combinación de OS de diferentes planos e intensidad. Ofrece un paisaje sonoro con diferentes niveles de intensidad. Profusión de planos sonoros: sugiere dimensiones físicas (lleno, vacío, pequeño, grande).

7. PERSPECTIVA SONORA Es muy importante fijar la posición del oyente. El oyente recrea en su imaginación el paisaje sonoro desde la posición elegida por el guionista: perspectiva sonora. El guionista decide desde dónde va a escuchar el oyente, la perspectiva que va a tener. Punto de audición: Punto Aquí.

Punto Aquí Móvil (PAM) Es un travelling sonoro. El PA se desplaza y algunos de los OS pueden permanecer inmóviles y otros no. La profusión de planos sonoros ayudan a crear el relieve sonoro necesario para intepretar el movimiento. Coincide con el OS principal. A partir de ahí se fijan los demás elementos.

Punto Aquí Fijo (PAF)

Los demás pueden moverse, solo el PA es inmóvil. En un relato no es necesario que el PA sea siempre igual, pero sí en una misma secuencia, sino se crea confusión.

El objeto sonoro que ocupa el PP es inmóvil mientras que el resto de los objetos tienen la capacidad de aproximarse o alejarse. En este sentido, el oyente también permanece inmóvil en el espacio radiofónico y elabora su perspectiva sonora.

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COMPOSICIÓN VISUAL Componer:distribuir de manera intencionada los diferentes elementos que forman parte

del encuadre.

ObjetivosConseguir que el espectador se sienta atraido por determinados aspectos. Influir en el espectador para que tenga una determinada reaccion ante lo que esta

viendo. Crear sensacion de anticipacion, inquietud, aprension, excitacion o calma.

TiposComposicion por diseño: libertad absoluta. Composición por disposición: disposicion de los elementos delante la camara para

conseguir un resultado atractivo. Composicion por selección: utilización de los elementos reales de la escena. En

funcion de donde situamos la camara decidimos zerri eman protagonismoa. Que se ve y que no.

La composicion es un elemento decisivo para conseguir una lectura correcta de la imagen en un tiempo minimo. Cada toma que hagamos tendrá una composición interna específica. Hay que estudiar bien los diferentes elementos que entrarán dentro de nuestro encuadre.

1. ATRIBUTOS DEL ENCUADRE Principio de unidad. Armonia entre los elementos de composicion para darle sentido a la

imagen. Todos los elementos tienen que contribuir a conseguir una impresoin armonica y coherente. • Necesidad de un centro de interés, centro expresivo no geométrico. Tiene que existir

un punto de atracción que acapare la atencion del espectador. SOLO UNO. • Necesidad de equilibrio. Que los pesos visuales de los diferentes elementos estén

compensados. Tamaño, posicion, color, tono, forma, etab. Lo simetrico se hace aburrido a la vista, interesa asimetría bien planificada.

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2. REGLA DE LOS TERCIOS Para aplicarla, se dibujan mentalmente dos líneas horizontales y dos verticales sobre la pantalla de manera que el espacio se divide en tercios equivalentes. En los puntos de intersección de estas líneas es donde se originan los centros de atención principales. http://www.slideshare.net/edudacosta.foto/regla-de-los-tercios-y-otros

Punto de fuga en fotografía

Personas: se trata de potenciar el espacio hacia donde mira. Movimientos: el que prima es el espacio hacia donde se dirige el movimiento. Línea del horizonte. http://www.google.es/search?q=punto+de+fuga+fotografia&hl=es&client= firefox- a&hs=efT&rls=org.mozilla:ca:official&prmd=imvns&tbm=isch&tbo=u&s ource=univ&sa=X&ei=i02A TvHNKcqa8QPVlt20AQ&ved=0CCIQsAQ&

3. ELEMENTOS QUE COMPONEN UNA IMAGEN

La finalidad que ha de conseguir la composición de la imagen en un encuadre es que la mirada del espectador encuentre con rapidez y precisión el objeto importante. Por eso, la composición tiene que establecer un centro de atención. Los elementos visuales que componen una imagen se pueden dividir en: masa, línea, tono y profundidad.

Masa Representada por los objetos y personajes que aparecen en una imagen. La posicion de los objetos y personajes determina el centro de interes: • Destaca el mas proximo • Destaca el personaje frontal • Destaca el personaje aislado

Linea Son las lineas reales inherentes al plano, las agrupaciones de objetos, personas y decorados y la dirección del movimento dentro del plano. La linea puede destacar la importancia del centro de interés, conduciendo la mirada hacia el. Las lineas horizontales y verticales crean una sensación de formalidad, orden y solidez. Las horizontales suelen

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expresar armonia y estabilidad. Puede destacar la importancia del centro de interés, conduciendo el ojo hacia él.

Tono

Determinado por la iluminación y el color en la composición. • Contraste de iluminación. La atencion se centra en la zona más iluminada. • Penumbra.

Profundidad Para conseguir la sensación de volumen, espacio y profundidad se pueden disponer los diferentes elementos de la escena siguiendo cuatro métodos fundamentales: perspectiva de masa, de línea, de tono y de enfoque. • Perspectiva de masa. Si los diferentes elementos de la escena se situan de manera

gradual delante e la camara, el ojo interpreta que se trata de objetos o personas distantes entre si.

• Perspectiva de tono. La sensacion de profundidad aumenta situando las zonas mas oscuros en primer lugar y los mas claros al fondo.

• Enfoque y profundidad de campo. Profundidad de campo: zona en la que la imagen captada por el objetivo de la camara aparece perfectamente nitida y enfocada. El fondo desenfocado hace crecer el elemento en primer plano. El foco alternativo es otro recurso estilistico que hace evidente la distancia entre los objetos y acentua la profundidad.

http://www.artecompo.com/

https://www.youtube.com/watch?v=7XSsV0ZddeU

http://vimeo.com/105050530

https://vimeo.com/14315821

https://vimeo.com/137119034

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ILUMINACIÓN Iluminar: controlar las luces y las sombras para mostrar formas y texturas, sugerir un ambiente particular o crear una atmósfera.

La luz está formada por ondas electromagnéticas, de una longitud entre 400 y 750 nanómetros, que forman el espectro visible. Todo lo que vemos es luz, en diferentes cantidades, cualidades, direcciones y provenientes de diferentes fuentes.

En la recreación visual de la realidad, la iluminación tiene una influencia definitiva: da a conocer o esconde. Nuestra impresión de las formas, de las relaciones espaciales, de las dimensiones, … también se modifican según el tratamiento que se le da a la luz. Según cómo es la luz, tendremos una impresión u otra.

1. TIPOS DE ILUMINACIÓN

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Naturaleza de la luz Luz natural

Luz artificial

Temperatura del color

Luz fría. Temperaturas altas, normalmente luz natural.

Luz caliente. Temperaturas bajas, normalmente luz artificial.

Dirección (la luz nos da información sobre el

objeto, pero los aplana. La dirección de la luz da un volumen

o otro al objeto)

Luz frontal, para dar volumen.

Luz lateral, para resaltar detalles. Si se utiliza en una cara le da sensación de dureza.

Contraluz, da luz oscura. Crea siluetas y se puede utilizar para crear efectos especiales.

Fuerza / potencia Luz intensa

Luz débil

Dispersión

Luz dura o direccional. Generada por fuentes de iluminación pequeñas pero de gran potencia. Tiene un haz de luz muy marcado que produce sombras densas y definidas.

Luz suave o difusa. Ilumina grandes areas mediante un haz amplio y poco definido. Hace visible el detalle en las sombras, disminuye el contraste y crea ambientes más abiertos.

2. SOMBRAS

• Sombra propia: sobre el sujeto, sombra que genera el propio sujeto (ADB: aurpegia).

• Sombra proyectada.

Modificación de la dureza de las sombras:

• Variando la distancia fuente-sujeto: la sombra es más dura. Cuanta más distancia, más dura.

• Variando la distancia sujeto-fuente: la sombra es más suave. Cuanta más distancia menos dura.

• Escogiendo el tipo de fuente de iluminación.

Dirección de la luz

Para que una iluminación sea “natural”, la luz tiene que proceder de un punto sobre el horizonte del sujeto y proyectar una sola sombra. La iluminación siempre se tiene que crear desde el punto de vista de la cámara:

• En el cine, cada toma se ilumina para una sola posición.

• En TV se ilumina para diversos puntos de vista o se plantea una iluminación difusa. Todas las cámaras ven la situación de una manera bastante parecida. Iluminación plana, que no cree demasiadas sombras.

3. ILUMINACIÓN EN TRIÁNGULO

Esta técnica de iluminación básica pretende conseguir una visión más correcta del tema o sujeto, destacando su volumen, forma, posición, distancia del fondo, etc. para una adecuada comprensión de la escena.

Se basa en el principio según el cual la mayoría de objetos sólidos requieren tres direcciones básicas de fuentes de luz. Las tres luces son: luz principal o clave (key light), luz complementaria o de relleno (fill light), y luz de separación o contraluz (back light).

A la iluminación de tres puntos, se le puede añadir una cuarta luz: la luz de fondo o background light. Esta iluminación básica en triángulo puede ser multiplicada y utilizarse en cualquier área de actuación o escenificación.

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CREACIÓN DEL ESPACIO VISUAL

1. CONCEPTO DE PLANO

Una toma es el conjunto de imágenes que se graban de manera ininterrumpida (seguida).

El plano es la unidad básica del lenguaje audiovisual. Se define a partir del encuadre, la angulación de la cámara, la duración y el grado de aproximación a la escena que representa.

2. EL ENCUADRE

En palabras de Romà Gubern, el encuadre es la “delimitación bidimensional, rectangular y transversal del espacio situado delante de la cámara, efectuada meidante el visor y el objetivo”.

Cuando encuadramos, definimos el espacio televisivo:

• Campo o cuadro / Fuera de campo o cuadro

• Campo y contracampo (plano y contraplano)

3. LOS PLANOS Y SU VALOR

Los planos se clasifican a partir del grado de aproximación a la escena que representan.

Se dice que los planos generales, que representan la figura humana sincera y su entorno, tienen un valor más descriptivo. PG = descriptivo

• Gran plano general (GPG)

• Plan general (PG)

Los planos medios, que incluyen la figura humana de forma parcial, tienen más valor narrativo. PM = narrativo (ez da inoiz gorputza osorik ikusten)

• Plano sincero (PS) �13

• Plano americano (PA)

• Plano medio (PM)

Los primeros planos, que representan la cara de los personajes, tienen un valor más expresivo. PP = expresión

• Primer plano (PP)

• Primerísimo primer plano (PPP)

Finalmente, están los planos detalle, que representan objetos o partes del personaje.

• Plano detalle (PD)

4. PLANO SONORO VS. PLANO VISUAL

El plano sonoro tiene unos límites más imprecisos pero más amplios que su equivalente visual. Se tendría que mantener la concordancia entre la presencia en pantalla de personas y cosas y la intensidad de su presencia sonora.

5. LA ANGULACIÓN DE CÁMARA

Habitualmente la cámara se situa a la altura de los ojos. Cuando la cámara está más alta o más baja que el eje de referencia hablamos de picados y contrapicados respectivamente.

• Picado

• Contrapicado

Posiciones de la cámara respecto al personaje:

• Frontal

• 3/4

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• Perfil

• Espaldas

• Pla escorç

Planos según el punto de vista:

• Plano objetivo

• Plano subjetivo

http://es.youtube.com/watch?v=RUf-eCST4yw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=K8lyFE3wdTw&feature=related

https://www.youtube.com/watch?v=SoQOJpc2g7w

6. PUNTO DE ESCUCHA (PUNTO AQUÍ)

Por analogía con el punto de vista, se llama punto de escucha el lugar desde donde el espectador percibe el sonido.

Puede ser subjetivo, cuando el sonido viene desde aquello que siente uno de los personajes. Otras veces, el punto de vista es objetivo, como si se tratase de la percepción sonora de un espectador privilegiado presente en la acción. En ambos casos, el punto de vista y el punto de escucha tienen que coincidir.

Diferentes visualizaciones del sonido:

• Sonido fuera de campo

• Sonido “in” / “off”

• Sonido ambiente

• Sonido interno

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7. LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA

Un plano fijo es un plano estático captado con cámera inmóvil.

Un plano en movimiento es un plano donde la cámara se mueve, bien sea sobre su propio eje o sobre un eje móvil.

• Panorámica

• Travelling

Los movimientos de cámara pueden tener:

Función descriptiva.Seguimiento de un sujeto/objeto que se desplaza mediante panorámica o travelling. Reconocimiento de un espacio, de un objeto o sujeto, mediante panorámica o travelling.

Función dramática. Definir las relaciones espaciales entre los elementos de la acción. Mostrar la tensión de un personaje.

Función gramatical. Barridos que sirven como cortinilla entre secuencias.

http://vimeo.com/60974401

8. ZOOM

El zoom es un objetivo de distancia foal variable que sin mover la cámara permite simular desplazamientos de cámara hacia delante (zoom in) o hacia atrás (zoom out).

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FUNDAMENTOS DEL DISCURSO VISUAL

1. UNIDADES NARRATIVAS

Plano

Si definimos el plano a partir de sus límites temporales diremos que se trata de la unidad mínima de montaje. Realidad espacial delimitada por los márgenes de la pantalla.

Normalmente no tiene sentido por sí solo, la adquiere en relación con el resto de planos que lo acompañan en el montaje o en la realización.

Plano = parte seleccionada de una toma. La duración condiciona la atención del espect.

Escena

Es un fragmento de la narración que se desarrolla en continuidad en un mismo escenario. La escena se desarrolla en un mismo escenario y su desarrollo cronológico ha de ser lineal y continuo.

En el momento que hay un cambio de espacio se cambia de escena. Tiene que cumplir la unidad de tiempo y espacio. Puede estar formada por uno o más planos. Aunque tenga sentido propio, adquiere sentido completo con el montaje total.

Secuencia

La secuencia es el resultado de la unión de un conjunto de planos relacionados entre sí. Su combinación ha de tener un sentido propio (unidad temática y de acción) sin que tenga que existir unidad de tiempo ni de espacio. Se plantea, desarrolla y concluye una situación dramática; pero no hace falta que haya unidad de tiempo y espacio.

Escenario único o diversos, puede mostrarse continua o fragmentada o mezclada con otras escenas o secuencias intercaladas.

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Plano secuencia

El plano secuencia se da cuando la acción completa de una secuencia se realiza en un solo plano, que tiene por sí solo un sentido y unidad dramática.

La ausencia de montaje se ve sustituida por una imagen plena de movimiento y acción. Muchos personajes y acciones y cámaras que se van moviendo por la escena.

2. LAS TRANSICIONES VISUALES

Unen o separan, marcan el ritmo. Son los signos de puntuación del discurso audiovisual. Los más comunes son:

El corte directo(cut). Asociación instantánea de dos imágenes. Tiene que tener un motivo:

Redirigir la atención hacia un otro punto. Eliminar errores técnicos o artísticos, … Obliga al espectador a relocalizar e interpretar cada nueva imagen. ¿Dónde estamos

ahora? se acostumbra a hacer entre planos. Tambien puede pasar de una escena a otra. Cuando el salto es brusco, el espectador puede tener dificultades para apreciar la

continuidad o interrelación. La relacion se puede establecer por medio de:

Diálogo/palabra Acción Puntos de referencia comunes (match cut) Continuidad en el sonido (música, L-cut, J-cut)

Momento apropiado para hacer un corte (cutting on action) Cortes entre imagenes en movimiento. Cortes entre imágenes estáticas y en movimiento. Si pasas de un plano fijo a uno de

movimiento das la sensación de un ritmo más ágil. Si es al revés das sensación de frenazo brusco, para darle importancia a la imagen fija.

Corte en relación música-imagen.

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Fusión encadenada (dissolve). La imagen de salida se atenua al tiempo que aparece una otra. Instante e superposición. Se usa para la FUSIÓN. Transición suave, ruptura mínima del discurso visual. Trans. Rápida implica que la acción de las dos imágenes es concorrent. Lenta sugiere

cambios temporales (paso del tiempo) o espaciales (progreso/regresión) por elipsis. Normalmente se utiliza para representar un elipsis temporal o enseñar el paso temporal (cuando se quiere mostrar el paso de los años, por ejemplo).

Fosa encadenada entre movimientos. Fosa encadenada en la relación música/imagen. Las transiciones son lentas así que la

música también tiene que ser suave y lenta. Se utiliza fosa encadenada para acciones paralelas o elipsis temporales.

Fosa de entrada y fosa de salida (fade in/fade out)

• Equivalente a la fosa encadenada entre una imagen y un negro o blanco. El significado que da es una separación. Se usa para separar bloques/secuencias.

• Surge de la necesidad de seprar temporalmente partes diferentes de un relato audiovisual.

• Sensación de salto temporal más grande que la fosa encadenada. • Fosa de entrada = introducción suave a la acción, inicio. • Fosa de sortida = acabar suave una acción. • Fosa de salida/entrada (entre secuencias) = enlace que implica cambio de tiempo o de

lugar, pausa en la acción. • A la resolución de una música le corresponde (normalmente) una fosa de imagen. • Las fosas de imagen van ligadas a las fosas de sonido.

Desenfoque

• Desenfocar una imagen y pasar a la siguiente de desenfocado a enfocado. • Se utiliza para: • Indicar intervalos cortos de tiempo o cambios de espacio. • En clave subjetiva (desmayo) y objetiva (flash back)

Cortinilla (wipe)

• Transición decorativa. • Las mesas de mezcla incorporan muchos efectos de cortinilla. • Se utiliza para:

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• Dar paso a una repetición de la jugada. • Separar fragmentos de una misma cita.

• Visualizar que hay un cambio total entre lo que estamos viendo y veremos.

3. CONTINUIDAD NARRATIVA O RÀCORD

Entre dos planos consecutivos se da una relación de espacio (dos posiciones de cámara

diferentes) y una relación de tiempo (duración de cada plano y relación de continuidad

temporal entre ellos). Lo mismo ocurre entre secuencias.

Cualquier montaje que queramos hacer tendrá que tener en cuenta estas relaciones

espaciotemporales para orientar suficientemente al espectador. Dos maneras de ràcord:

Continuidad (ràcord) de apariencia: • Mantenimiento de la calidad de la imagen y el sonido. • Paso del tiempo • Vestuario y mobiliario • Condiciones ambientales

Continuidad (ràcord) de acción: • Incluye los actos mismos, la velocidad y la dirección y posición en el cuadro de una

figura en planos sucesivos.

Reglas de continuidad Todas las reglas de posiciones de cámara para conseguir una continuidad espacial entre dos planos consecutivos tienen como base al eje de acción o el eje de cámara.

Eje de cámara. Eje óptico. • La linea imaginaria que coincide con el eje óptico del objetivo de la cámara.

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Eje de acción

• La linea imaginaria que liga los sujetos de la escena o pone en relación. Establece la interrelación espacial entre sujetos o objetos de la escena. Pone en relación/conecta dos puntos de la escena.

Regla de los 180 grados

• Establecido el eje de acción, todas las posiciones de cámara que lo registran tienen que situarse en uno de los costados en que queda dividida el espacio por este eje.

• La elección del costado no es arbitraria: hay que ponerlo desde donde queremos registrar el Plano General.

Salto de eje

• Una de las cámaras se situa en la otra banda del eje de acción = cambio en el sentido de la direccionalidad. Batzutan oso arraro geratzen da.

• Moviendo la cámara sobre la escena mientras se atraviesa el eje de acción. • Ofreciendo un plano intermedio neutral (frontal o de espaldas). • Intercalando un plano subjetivo. • Si tenemos que hacer un salto de eje y pensamos que podemos desorientar al

espectador, utilizamos un Plano General o Gran Plano General de la situación y continuamos mostrando la atención desde el otro costado del eje.

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Angulaciones correspondientes Los angulos que las posiciones de cámara forman con el eje de acción a la hora de reproducir un diálogo han de ser iguales o correspondientes. Bi pertsonaien aurpegiak tamaina berdinarekin azaldu behar dira, proportzionalak izan behar dira. Bestela arraro geratzen da.

Ràcord de miradas Si cada personaje se encuadra aisladamente en un plan diferente, hace falta que la dirección de las miradas se cruce.

Ràcord de dirección. Entradas y salidas de encuadre El personaje que sale del encuadre por un costado ha de entrar en el plano siguiente por el cantón contrario.

Regla de los 30 grados

• En dos planos consecutivos de un mismo sujeto, un cambio de ejes inferior a 30 grados no produce la sensacion de un cambio de punto de vista.

• El cerebro lo percibe pero no le encuentra sentido. • El no cumplir esta regla provoca un salto de angulación.

Regla de proporcionalidad y ràcord de eje

• Cuando el punto de vista de dos planos consecutivos corresponden a posiciones situadas en el mismo eje de cámara, la discontinuidad entre los planos se ha de notar porque se ve que el cambio ha sido intencionado.

Regla de proporcionalidad y graduación de escala

• A un GPG no le puede seguir un PPP o un PD. Han de intercalarse planos de escala intermedia para que el salto no sea tan brusco.

• Busca naturalidad a la hora de ver las acciones. • Arraroa ikusten da plano guztia ikustea ta bapatean planoa asko txikitzea, oso

extremoa.

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ELEMENTOS EXPRESIVOS DEL DISCURSO SONORO

Los elementos del sistema sonoro que tenemos a nuestro alcance son: la palabra, la música, los efectos sonoros (sonidos) y el silencio. De los cuatro elementos del sistema sonoro, la palabra es la que domina.

1. LA PALABRA

Tanto si la expresión de la palabra es el resultado de la lectura de un texto escrito como si se trata de una improvisación, la percepción del oyente ha de ser que el locutor se dirige a él, le mire a los ojos, le grite o le susurre y le transmita una determinada información.

El redactor tiene que esforzarse en escribir para el oído, el locutor tiene que esforzarse en pronunciar las palabras que lea sin que el proceso de lectura sea evidente.

La palabra oral no solo comunica por su contenido, sino también por la entonación, el ritmo, el tono y la intensidad con la que pronuncia el locutor.

• La intensidad. Potencia con la que el aparato respiratorio expulsa el aire de los pulmones para producir la voz.

• El tono. Altura de la voz. Número de veces que vibran las cuerdas vocales por segundo.

• El timbre. Depende de las características fisológicas de los órganos que contribuyen a la producción de la voz. Permite diferenciar dos voces de igual intensidad y tono.

Estas tres características sonoras de la voz humana configuran lo que se llama “color de

la voz”. Pero en cada locución, hay una cuarta característica: la interpretación. Los elementos que configuran la prosodia son la entonación, el acento y el ritmo. (Prosodia: rama de la lingüística que analiza y representa formalmente los elementos de la expresión oral).

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