Literatura italiana I, Apuntes de Literatura Italiana. Universidad de Salamanca (USAL)
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Literatura italiana I, Apuntes de Literatura Italiana. Universidad de Salamanca (USAL)

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Asignatura: Literatura italiana I, Profesor: Milagro Martin Clavijo, Carrera: Lenguas, Literaturas y Culturas Románicas, Universidad: USAL
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LITERATURA ITALIANA I: EDAD MEDIA

I PRIMI DOCUMENTI/ ORÍGENES DE LA LITERATURA ITALIANA

El problema del idioma: Desde la época de los romanos, la lengua principal en la que se desarrolló la literatura en Italia fue el latín. Un latín que no era unitario y que variaba mucho dependiendo de laregión, la clase social, etc. La evolución de este latín diversificado dio origen a las diversas lenguas romances habladas posteriormente en Italia. Se formó un complejo cuadro de hablas y dialectos que sigue caracterizando en parte el panorama lingüístico italiano actual.

Hasta el siglo XV es muy difícil hablar de la literatura italiana, pues el idioma de las composiciones no es un italiano estándar, sino que son dialectos. Tradicionalmente se marca el inicio de esta literatura en 1220 con el Cantico delle criature de Francisco de Asís, por lo que siempre se ha pensado que comienza bastante más tarde que el resto de las literaturas románicas (p. ej. la Chanson de Roland es de finales del siglo XI). Pero antes del Cántico ya encontramos manifestaciones literarias, que se encuentran en monasterios como el de Montecasino.

El primer texto en una lengua italiana ya separada del latín es L'indovinello veronese del siglo IX. Se trata de un acertijo en el que se compara al escritor como un labrador que con su mano (bueyes) ara (escribe) sobre un campo blanco (papel) con el arado blanco de su pluma y siembra en la simiente negra de la tinta. Considerado por unos un vulgar lleno de latinismos, por otros un latín cargado de vulgarismos. Los primeros documentos en los que se hace una clara distinción entre latín y vulgar son los Placiti Casinesi, fechados en torno al año 960. Se trata de fórmulas de juramento pronunciadas por testigos que no entienden ya el latín y por eso el juez les presenta la fórmula en una lengua que ellos comprenden. A partir del siglo XII los textos en lengua vulgar se multiplican por todas partes. En este siglo aparecen los ritmos. Son textos de carácter narrativo en los que se relatan acontecimientos históricos, vidas de santos, etc. El más antiguo es el RitmoLaurentiano,(2ª mitad s. XII) en el que un juglar toscano se dirige a un obispo para pedirle un caballo. Está escrito en dobles octosílabos monorrimos. Otro ejemplo es el Ritmo di Sant'Alessio, (1ª mitad s. XIII) en el que se cuenta la vida de este santo, o el Ritmo Cassinese, (Fin s. XII) . Conversación entre un monje de oriente y otro de occidente. Rima consonante monorrima. Escrito en un sistema lingüístico propio del sur, con términos latinos. Elegia giudeo-cristiana, siglos XII Y XIII: Cantada por sacerdotes. Se trata de una kina o lamento. Tema: éxodo de los judíos. Contenido: dos hermanos, hijos de un sacerdote hebreo a los que secuestran y venden. Al final del poema se reencuentran.

Influencias literatura italiana.. 3 líneas:

-En primer lugar se encuentra la literatura latina, de gran peso.

-En segundo lugar la literatura provenzal, con sus formas poéticas, y que escriben para una élite muy restringido. Influyen mucho en la lírica siciliana.

-Por último, la línea francesa, pues los franceses llegan a los comuni. Surge así la literatura franco-véneta (L'entrée d'Espagne, escrita en esta lengua, trata de las batallas de Carlomagno en España y las aventuras de Roldán. Precursos del Morgante, Orlando Innamorato u Orlando Furioso .)

Razones por las que la literatura italiana es tan tardía:

- El peso del latín perduró mucho más tiempo en Italia: cuando surgieron las primeras lenguas primitivas no eran capaces de generar literatura.

-Karl Vossler (romanista alemán, creador de la escuela del Idealismo Lingüístico) dice que se debe a la preponderancia del espíritu práctico sobre el poético.

-La literatura anterior al Cantico delle Criature existe, pero como es de tono popular no se ha considerado, pues no poseen verdadero carácter literario.

-La organización en comuni probablemente retrasó este inicio ya que no había un espíritu de unidad nacional.

Literatura popular de los orígenes: Además de los Ritmi, existen otras manifestaciones literarias. Esta literatura estaba escrita por juglares o trovadores, se transmitía de manera oral y se ha perdido casi en su totalidad. Iba dirigida a un público en su mayoría analfabeto, por lo que la temática es mucho menos seria, más lúdica, realista, tratando temas obscenos.. Estaban escritas en verso porque así son mucho más fáciles de memorizar, y la monorrima era común. Importaba más en ellas el contenido que la forma. Géneros: poemas amorosos, baladas o ballate, contrasti (en forma de diálogo, posiblemente representadas públicamente) de género carnavalesco, festivo, serenatas... Los temas eran variados: canciones de despedida de los amantes al despuntar el alba, peticiones de maridos o malmaritatas (quejas de mal casadas), temas religiosos y políticos, conflictos, etc.

Una parte de esta literatura popular fue recogida y rehecha por los autores cultos, otra se ha transmitido de manera oral. En Italia parte de ella fue copiada en los llamados Memoriali Bolognesi, libros de actas notariales boloñeses. Los notarios de Boloña tenían la costumbre de rellenar los espacios vacíos que quedaban entre contrato y contrato copiando textos de canciones populares y de esta manera han llegado a nosotros.

LITERATURA RELIGIOSA DEL SIGLO XIII/LITERATURA UMBRA

Siglo muy rico en obras de carácter religioso. A partir del siglo XIII comienza a haber en Italia una mayor calidad de vida. La literatura religiosa en vulgar está ligada a movimientos religiosos populares que surgen en este sitio. Estos movimientos critican el afán político, las grandes riquezas y la jerarquización de la Iglesia, corrompida totalmente. Estos grupos ahondan en esta corrompida situación y desean fervientemente una renovación espiritual de la institución, a la vuelta de una Iglesia más cercana a lo que se predicaba en los orígenes. Algunos de estos movimientos eran favorecidos por la misma Iglesia, como las ordenes mendicantes. Otros, que eran muy difíciles de controlar fueron duramente combatidos por la autoridad, se les condena por herejes y se les mata (Santa Inquisición), son enviados al ejército de las Cruzadas (donde no pueden perturbar el orden). Entre estos grupos estaban los cátaros, albigenses.. que eran los más conocidos.

Los cátaros estaban situados en la Provenza y se expandieron muy rápidamente. Predicaban la pobreza y empezaron a crear su propia jerarquía sin tener en cuenta a la Iglesia de Roma. El Papa ordenó arrasar con ellos.

Las órdenes mendicantes. por otro lado, parte de la Iglesia, eran movimientos religiosos de tipo popular que vivían de lo que donaban los fieles, no tenían tierras y no disfrutaban de los privilegios del clero. Dominicos -> más ligados a la doctrina papal. Franciscanos-> más polémicos. Mucho menos ligados a la institución de la Iglesia, más radicales. Harán más literatura. (Dos líneas: franciscanos radicales y espirituales)

SAN FRANCISCO DE ASÍS

Nace en Asís en 1182. Hijo de un rico comerciante. Tras una juventud brillante y mundana, con una buena formación literaria. Tuvo en 1206, tras pasar un tiempo en prisión; una profunda crisis que lo llevó a una vida de gran fervor religioso, dentro de los ideales evangélicos de pobreza, humildad, desprecio de los bienes, solidaridad y amor. Fundó el movimiento espiritual franciscano dentro de la ortodoxia de la

Iglesia. Gracias a él y su orden se empieza a predicar el Evangelio en vulgar. Después de años predicando por Italia y debido a una enfermedad en la vista, muere en 1226. Dos años después lo hacen santo.

Casi todo lo que escribió es en latín, excepto el que es considerado como primer texto poético de la literatura italiana: el Canticus Creaturarum o Cantico di frate Sole. Según la tradición fue compuesto en 1225, un año antes de la muerte del santo. Está formado por estrofas de cuatro versos y rima pareada (en español) Todos los elementos de la creación: la luna, el sol y los cuatro elementos son sentidos como hermanos y Francisco invita a dar gracias a Dios por ellos. El cántico puede dividirse en dos partes: una más alegre y solemne, en la que se celebra la comunión con todas las criaturas, y más interiorizada y severa la segunda, en la que se recuerda el destino humano.

Dentro del fervor popular aparecen cofradías, fraternidades que compondrán laudes (balada de argumento sacro, en la que la recitación de las estrofas estaban encomendadas a un solista y el estribillo repetido por el coro o multitud. Su origen está en las actividades de las cofradías.) Una de estas cofradías es la de los flagelantes: Fue un movimiento popular que surgió en Perugia en torno al año 1260, que según las profecías debía comenzar la tercera edad del mundo. Un fraile fanático seguidor de estas doctrinas se puso al frente de grandes masas de gente a las que convenció para que hicieran duras y públicas penitencias. Estas multitudes, reunidas en cofradías, recorrían las ciudades y pueblos flagelándose y alternando sus penitencias con cánticos en latín y en vulgar.

JACOPONE DA TODI

(ESCRIBIÓ LAUDES MUY FAMOSAS.) Nace en Todi hacia 1230. Estudió en Bolonia y se hizo juez; llevó una vida frívola y mundana hasta la muerte de su mujer. Este hecho le hizo renunciar a todos sus bienes, retirarse del mundo e ingresar en la línea más espiritual de los franciscanos. Jacopone es autor de un rico laudario en vulgar y se le atribuyen algunas laudes. Escribe poesía religiosa culta y utiliza la poesía amorosa para referirse a la unión mística con Dios. Su poesía abarca también la negatividad, describe minuciosamente el dolor y lo desagradable. Dentro de su producción de laudes podemos distinguir distintas líneas:

-Línea de temática polémica

-Línea de temática existencial.

-Línea de temática de desprecio del mundo y del cuerpo.

-Línea mística.

LITERATURA DIDÁCTICA DE LA ITALIA SEPTENTRIONAL

En esta zona se va a dar una literatura escrita en una especie de ''koiné'' del norte de Italia. Se da un tipo de poesía que va dirigida a capas populares, muy amplias, con contenidos éticos y morales de todo tipo. Las primeras manifestaciones que se conservan de este género se produjeron en Lombardía y en la llanura padana, regiones donde la civilización comunal había tenido un desarrollo notable y donde los movimientos religiosos y sociales eran particularmente activos.

Gerardo Patecchio. Se tienen pocas noticias de su vida. Nació en Cremona y fue notario. De sus escritos se deduce que tuvo una buena cultura literaria. Escribió dos obras: Splanamento de li Proverbii de Salamone, poema de versos alejandrinos con monorrima. Se tratan de enseñanzas que el autor toma de

diversas fuentes como la Biblia. El otro es el Libro delle noie (noie=angustia, tedio) poema que sigue el modelo de los enueg provenzales: enumeración de cosas desagradables.

Uguccione da Lodi. Muy pocas noticias de él. De familia noble. Se le atribuyen varias obras, segura solo es Il Libro, escrito en dialecto véneto, porque su ascendencia era de Cremona. Dividido en dos partes de distinta estructura métrica. Ataca a los vicios y errores de la época y contiene meditaciones sobre la miseria humana, sobre la muerte, sobre el más allá.

Bonvesin dalla Riva. Más importante y representativo de estos autores. nació en 1240 y vivió en Milán. Poseía una escuela en la que impartía sus enseñanzas. Estuvo casado en diversas ocasiones. Murió en 1315. Sus obras versan sobre temas morales y de naturaleza religiosa. Escribió en latín, dirigidas a un público culto. Cabe destacar: De magnalibus civitatis Mediolani (De las maravillas de la ciudad de Milán) ensalza las maravillas de su ciudad. En ella se hallan numerosos detalles de la historia económica y social de Milán. Vita scholastica: en ella expone sus experiencias de maestro. Junto a útiles consejos se mezclan detalles interesantes de la vida estudiantil y de las relaciones entre maestros y discípulos. Il libro delle tre scritture: poema en cuartetos monorrimos. Dividido en tres partes o escrituras:

- la escritura negra: representa las miserias del hombre y las penas del infierno

-la escritura roja: representa la Pasión de Cristo, que abre una vía de redención para el resto de mortales.

-la escritura dorada: canto a la alegría y felicidad del cielo. (¿antecedente de Dante?)

Por último Le Cortesie del Desco: poema en cuartetos alejandrinos sobre las normas que hay que tener en la mesa.

Giacomino da Verona. fraile franciscano, autor de dos obras en vulgar véneto: De Jerusalem celesti en la que describe la Jerusalén del cielo como una ciudad de altas murallas construidas sobre piedras preciosas, con almenas de cristal. Es la sede de Cristo, de los ángeles, de la Virgen y de los santos. De Babilonia civitate infernali en la que se describen las penas del infierno.

Proverbia de femene (MISOGINIA S.XII-S.XIII). Hay tres tipos: odio a la mujer simplemente por existir, subordinación de la mujer al hombre, y existencia exclusiva para procrear. En la Edad Media vemos que hay dos corrientes: una que glorifica a la mujer (ej: Dolce Stil Novo y su ''donna angelicata'', cristianismo que glorifica a la Virgen María) y otra que hace lo contrario. La mujer es fuente de pecado sexual, teólogos como Santo Tomás de Aquino se preguntan si la mujer tiene alma.

La mujer en esta época solo tenía tres estados: virgen ( y a veces monja) , casada o viuda, siempre dependiendo de algún hombre: hermanos, padres, marido, hijos...

POESÍA DIDÁCTICO-ALEGÓRICA EN TOSCANA

También en Toscana se desarrolló una literatura con fines didácticos. Se diferencia de la del norte por estar menos ligada a los intereses religiosos y morales, desarrollarse en ambientes laicos y tratar argumentos más bien profanos. Es de formas elegantes y refinadas. Es una literatura que parte de una concepción cristiana del mundo para proponer enseñanzas mundanas, mostrar comportamientos sociales o divulgar conocimientos que ayudaran a elevar el nivel cultural y el refinamiento social de los ciudadanos. Especialmente la influencia del modelo francés Roman de la Rose hizo que la literatura didáctica adquiriera una orientación alegórica.

Brunetto Latini. Nació en Florencia en 1220. Tomó parte activa de la ciudad ocupando importantes cargos. Enviado a España, como embajador ante la corte de Alfonso X el Sabio. Muere en Florencia en 1294. Era un hombre político y divulgador de cultura. Dante lo considera su maestro en la Comedia. Su obra más famosa es el Tesoretto, poema didáctico-alegórico en el que se narra cómo el autor, se pierde en una selva y allí es confortado por una mujer (la naturaleza) que lo instruye sobre el origen y el orden del

mundo y lo invita a emprender un viaje durante el cual encontrará diversos personajes con los que dialoga sobre cuestiones diversas.

L'Intelligenza. Poema de autor desconocido. El autor narra su enamoramiento de una bellísima dama que mora en un maravilloso palacio. Juntos visitan el palacio. El poeta se ofrece a la dama y ella le ofrece felicidad. Al final se revela el sentido alegórico: la dama es la inteligencia, que reside en el cuerpo del hombre. El palacio es el cuerpo humano.

Il Fiore. Poema de autor desconocido (atribuido a Dante)escrito en lenguaje florentino con abundancia de galicismos. Toma la trama del Roman de la Rose, en forma de sonetos. De carácter burgués, exalta la vida alegre y despreocupada, el amor libre de prejuicios, sensual, despojado de la idealización. También critica ciertas costumbres y la corrupción de las órdenes mendicantes.

POESÍA LÍRICO-REALISTA EN TOSCANA

Junto a la lírica elevada y selecta de las escuela siciliana, toscana y el DSN, se desarrolló en Toscana un tipo de poesía más cercana a la realidad cotidiana y al estilo bajo y plebeyo. Aunque no se trata de simplemente un reflejo invertido de la poesía elevada, sino que cuenta con una rica tradición realista. Esta vena realista se une íntimamente a la narrativa en prosa que desembocará en el Decamerón. La temática alcanza los aspectos más variados de la realidad cotidiana: exaltación del dinero, el juego, representación caricaturesca de las mujeres, celebración del amor sensual, vituperios contra la familia y amigos,... La forma métrica empleada en este tipo de poesía fue casi exclusivamente el soneto. Los autores más importantes son:

Guittone d'Arezzo. Lettere, Rime. Bonnagiunta da Lucca. Folgore da San Gimignano. Cenne da la Chitarra.

Rustico di Filippo. Florentino, nacido hacia 1230. Es el más antiguo de estos poetas y se le considera el iniciador del género. Se tienen muy pocas noticias suyas. Murió a finales de siglo. Se conservan de él más de 50 sonetos. La mitad siguiendo la tradición amorosa de la escuela toscana, especialmente cercana a Guittone. La otra mitad son de estilo cómico y son los que le han dado la fama. En ellos traza la figura de algunos tipos ciudadanos, desvelando sus vicios. El tono de estos sonetos es sarcásticamente divertido, otras, violento. Utiliza un lenguaje realístico y plebeyo, y no faltan términos ilustres en forma de parodia.

Cecco Angiolieri. Mayor representante. Nació en Siena, de ilustre familia, hacia 1260. Personalidad compleja, rica e interesante. Su vida ha pasado envuelta en una leyenda de vagabundo alegre y vividor, que él mismo contribuyó a formar. En realidad se tiene pocas noticias seguras de su vida. Dilapidó sus bienes y contrajo numerosas deudas. Estuvo exiliado varias veces. En su poesía mezcla con hábil sabiduría biografía y literatura y se presenta a sí mismo como amante del placer, del dinero, del juego y de las mujeres. Perseguido constantemente por la miseria. Su cancionero está compuesto por más de cien sonetos. En ellos habla del odio a sus padres, las quejas contra su mujer gruñona y malhumorada, y el amor por una mujer que solo deseaba su dinero. En su poesía se advierte una cierta melancolía, un sentimiento de insatisfacción y desconsuelo ante la miseria.

ESCUELA POÉTICA SICILIANA

Es el primer intento de una lírica artística en vulgar italiano y se dio en la corte de Federico II. Este emperador, heredero del trono de Sicilia, constituyó y desarrolló desde 1220 en el sur de Italia el que ha sido considerado el primer estado moderno. Hombre excepcional, con grandes dotes intelectuales, culto y con gran dominio de idiomas, formó en su corte uno de los centros culturales más importantes de la Edad Media. Así nace la primera escuela poética italiana. Federico dará mucha importancia a la cultura, promoverá el plurilingüismo y el multiculturalismo. Tenía una mentalidad muy progresista y abierta para la época.

La poesía siciliana va a ser una imitación de la poesía provenzal: utilizan las mismas estructuras y formas liricas. Sin embargo no va a ser un mero calco, tiene características propias.

-El tema casi único y exclusivo de esta poesía es el amor. Se trata del amor cortés, concebido como relación feudal señor-vasallo. Características muy convencionales: rubias, piel clara mejillas sonrosadas... virtuosas, capaces de inspirar al poeta.. Otro tema clave es la patología del amor, e sufrimiento del amante. Metáforas relacionadas con la muerte, la guerra.

-Los poetas de esta corte ya no son trovadores ni juglares como en la Provenza, sino que son altos funcionarios de la corte.

-Los sicilianos escogen únicamente las formas más selectas, especialmente la canción, y dieron origen a el soneto (Giacomo da Lentini). Debido a la escasez de temas y de formas métricas esta poesía es muy uniforme y repetitiva.

-El lenguaje: escriben en dialecto siciliano. Utilizan una sintaxis muy elaborada y un léxico refinado, ennoblecido y depurado. Da lugar a un lenguaje literario alejado del habla del pueblo, artificioso y carente de espontaneidad. La influencia de la lengua provenzal se deja ver en ciertas palabras. Vocabulario muy abstracto pues lo que describen es un ''amor espiritual''. Poemas que no describen ni tiempo, ni espacio, ni lugar. Mujeres etéreas.

Comienza así la tradición de lírica amorosa que se prolongará en la historia de la literatura italiana. La mayor parte de composiciones que se conservan de esta lírica siciliana han llegado a través de copias toscanizadas.

Giacomo da Lentini. Nace en Lentini, es notario de la corte de Federico II, como él mismo dice en sus composiciones. Hombre culto con estudios de retórica, con buena base de cultura latina. Mayor representante de esta escuela. Se dice que es el creador del soneto. Se conservan de él 16 canciones y 22 sonetos.

Federico II. Escribió un tratado sobre cetrería De arte venandi cum avibus. De su hijo Enzo también se conservan algunas canciones.

Stefano Protonotaro. Es de los últimos autores de la escuela. Nace en Mesina,. Era notario. Se sabe muy poco de él. Hizo una traducción muy conocida de dos tratados de astronomía árabe. Se conservan tres canciones suyas gracias a un filólogo del siglo XVI, lo demás se perdió.

Pier della Vigna. Notario de Federico y después nombrado canciller. Fue arrestado y encarcelado, acusado de alta traición. Se cree que se suicidó en la cárcel. Se conservan de él algunas epístolas latinas y un par de canciones en vulgar.

Otros artistas: Giacomino Pugliese, Rinaldo d'Aquino.

Contrasto del Cielo d'Alcamo. De ambiente siciliano pero lejos de la poesía cortesana, es una de las composiciones más originales y sorprendentes del siglo XIII. El autor es probablemente un juglar culto. El Contrasto consiste en un diálogo agudo y malicioso entre un hombre y una mujer, que trata de resistirse antes de entregarse a él. Compuesto a mediados de siglo, su lengua es fundamentalmente siciliana pero con mezcla de otros dialectos. Esta composición inaugura la tradición de la poesía popular, que tendrá un gran desarrollo posterior.

1250: Muere Federico II y su imperio cae con él. La corte se desmantela y ocupa el sur de Italia la corte de los Anjou, franceses. Fin de la poesía siciliana. El centro cultural pasó a la Toscana. Al principio la poesía mantiene las mismas formas pero las condiciones en la Toscana eran muy distintas a las de Sicilia. En Toscana no existía una corte regia, sino una vida ciudadana activa, dominada por la lucha entre güelfos (a favor del papa. Blancos-> pero no quieren que les gobierne. Negros-> relación más directa con el Papa) y gibelinos (A favor del Imperio) . Un ambiente mucho más abierto y libre. La libre organización de los comuni estaba produciendo una burguesía ciudadana, culta y preparada, de la cual salen los nuevos poetas. Ya que estaban alejados de la vida de la corte, que es la que había dado vida a los temas y formas

de la poesía, los poetas toscanos van a reflejar en sus poemas los intereses y preocupaciones de su actividad ciudadana, con nuevos temas y mayores expresiones y la reflexión moral, civil y religiosa. También hay una ampliación en el género del amor. Pronto entró en crisis el amor cortés en favor de un amor más acorde con la realidad y con los auténticos sentimientos humanos del amor. Estamos en una época de transición entre la EPS y el DSN, lo que se conoce como la Escuela Sículo-Toscana. Esta escuela es importante por el aspecto lingüístico, pues empieza a utilizar el vulgar toscano, comienza un proceso de refinamiento de este vulgar. Dante tacha esta lengua de poco refinada pero hay que reconocer que sin ellos no se hubiera llegado al lenguaje que más tarde se utilizará en toda Italia.

-Guittone d'Arezzo. Maestro de esta escuela. Nació en Arezzo hacia 1230; fue tesorero de la ciudad y participó activamente en la vida política en el partido güelfo. Era contrario a la guerra y tras una derrota tuvo que exiliarse de Toscana. Tras una crisis espiritual abandono la política y entró en la Orden de los Caballeros de Santa María. Su poesía entonces cambia y comienza a hablar de una vida de fe y una estricta moral cristiana, condenando las desviaciones de la sociedad de la época. Murió en 1294. Nos quedan más de 200 sonetos y 50 canciones. Su cancionero se divide en rimas amorosas y rimas religiosas y doctrinales. Guittone tenía una cultura vasta y variada.

DOLCE STIL NOVO

A finales del siglo XIII el vulgar toscano ya estaba muy evolucionado. Se formó entonces en Toscana un grupo de jóvenes poetas, una escuela reunida bajo este nombre dado por Dante en la Comedia.

Este grupo de hombres está cerrado, se conocen entre ellos y se escriben. Son elitistas y se consideran superiores al resto de las personas (''nobleza de espíritu'')porque son capaces de hacer cosas distintas, de poetar. Toda la apertura de temas y géneros que se había logrado con la escuela sículo-toscana se pierde.

-El amor es el tema central. Es un amor que inspira y dicta lo que el poeta tiene que escribir. Está totalmente idealizado por lo que se eliminan los elementos externos. Transforma al poeta, y lo eleva hacia Dios.

-La nobleza de corazón o de espíritu que estos poetas afirman tener, se opone a la nobleza de sangre. Esta nobleza elige el amor como valor absoluto.

-La donna angelicata : este concepto no es una novedad pero los stilnovistas lo utilizan con más frecuencia. La mujer ya no es como un ángel, sino que es un ángel. Es una mediadora entre Dios y los hombres. Su belleza y sus rasgos son descritos de una manera muy etérea y abstracta. Esto es una continuación de la tradición siciliana. La mujer no se puede alcanzar, es una contemplación. El sentimiento amoroso en sí es lo más importante.

-Filosofía y ciencia que vemos en los poemas muy laicos (Ej: Averroísmo y Cavalcanti). También hay menciones a la política.

Aunque los poetas sigan los esquemas estilísticos e ideológicos estilnovistas, tienen una relevante personal individual.

Guido Guinnizzelli. Nace en Bolonia en 1230. Se poseen pocas noticias de él. Participó en las luchas políticas por la parte de los gibelinos. Al ser estos derrotados fue expulsado de Bolonia y murió en el destierro. Se conservan algunas canciones y un grupo de sonetos. Comenzó haciendo poesía cortesana, pero fue evolucionando hacia una poesía más reflexiva y llena de imágenes de gran potencia, iniciando así el DSN. Al cor gentil rempaira sempre Amore es considerado el manifiesto de este movimiento porque en ella se expresan los conceptos e ideas principales de la escuela.

Guido Cavalcanti. Nació en Florencia a mediados del siglo XIII. Guido era güelfo blanco, y participa en la política de una manera muy radical. Muere en el destierro en 1300. Muchas veces se le describe como un personaje solitario. Mientras que la mayoría de los autores siguen la metafísica de Aristóteles, Cavalcanti también sigue la de Averroes. Por seguir a un filósofo no cristiano le van a considerar un

hereje. Su padre y su suegro eran epicúreos. Va a utilizar los temas típicos pero de manera mucho más pesimista y dramática. Boccaccio lo pone como ejemplo de sabios en uno de los cuentos del Decamerón y Dante le dedicó la Vita Nuova.

Dante Alighieri. Estudio aparte.

DANTE ALIGHIERI

Dante, como otros genios, se muestra muy superior a su propio tiempo, pero no puede entenderse fuera de él. En su obra recoge la tradición anterior y abre horizontes nuevos de futuro, resume y expresa los intereses espirituales, culturales y literarios de su época y acoge en sí todas las voces de sus contemporáneos (GRAN SÍNTESIS DE LA EDAD MEDIA). Se sitúa a caballo entre los siglos XIII y XIV, en el momento en que la Edad Media alcanza su punto más elevado y comienzan a aflorar nuevos gérmenes que anuncian su superación. Se perciben ya signos de renovación política, cultural, lingüística, literaria, histórica. Dante por un lado es fundamentalmente medieval y está muy ligado a la cultura y a la cosmovisión propia de la Edad Media; por otro, se vislumbra en él y en su obra una luz, un pequeño adelanto de la nueva cultura. Su gran personalidad y capacidad de síntesis hacen que estos aspectos se conjuguen armónicamente y alcancen en él una expresión tan equilibrada que apenas se nota la diversidad.

Vida

Nace en Florencia entre mayo y junio de 1265, en una familia de pequeña nobleza. Su padre era Alighiero di Bellincione. Su madre, Bella, murió muy pronto y no se sabe más de ella. Entre sus antepasados se encontraba Cacciaguida, un cruzado que murió en Tierra Santa (Par. XV).

Relativo a sus estudios, hay muy pocos datos. Se sabe que Brunetto Latini fue uno de sus maestros. A los nueve años tuvo su primer encuentro con Beatriz, que será la dama en quien el poeta idealizó toda su experiencia amorosa y que será su guía en el Paraíso. Se hizo amigo de los poetas Guido Cavalcanti, Cino da Pistoia y Lapo Gianni. Se casó con Gemma Donati y tuvo 4 hijos.

En 1290 muere Beatriz y empieza un periodo nuevo en la vida del poeta. Se dedica plenamente a los estudios filosóficos y teológicos y a la cultura de los grandes maestros: Aristóteles, Santo Tomás.. También comienza a formar parte activa de la política florentina, para ello debe inscribirse al gremio de los médicos y farmacéuticos. La situación política a finales del XIII estaba tensa, debido a la división y las luchas entre partidos y facciones diversas: gibelinos y güelfos. En 1301 Dante fue a Roma al frente de una delegación que intentaba impedir la entrada en Florencia de Carlos de Valois como representante del Papa. Bonifacio VIII lo entretuvo allí y mientras tanto, Carlos de Valois entró en Florencia y los güelfos negros se hicieron dueños del poder. Después de este acontecimiento Dante(él era güelfo blanco) es condenado al destierro durante dos años y a pagar una multa. Al no pagar la multa, es condenado a la hoguera. Nunca más volverá a su Florencia natal. Al principio intentó entrar con los exiliados por la fuerza, pero fueron derrotados.

Después del exilio Dante peregrinó por diversas regiones de Italia. El destierro representó para él una experiencia espiritual, maduró su rica personalidad e influyó en la orientación de su obra, despertó en él un profundo sentido de responsabilidad, le ayudó a adquirir plena conciencia de su superioridad moral y de papel de profeta y jue al que se sentía llamado. Aprovechó para enriquecer su cultura, adquiriendo una visión mucho más universal. Fue en el destierro cuando escribió sus mejores obras, aunque siempre deseó volver a Florencia. En 1315 se ofrece una amnistía a los exiliados, pero en condiciones que Dante rechazó por considerar humillantes. Permaneció con della Scala en Verona hasta 1320. Los últimos días de su vida los pasó con sus hijos en Rávena. Murió allí el 14 de septiembre de 1321 y fue sepultado con grandes honores.

Obras menores

El experimentalismo estilístico y temático que Dante fue practicando durante toda su vida terminará como síntesis magnífica en la Divina Comedia. Inició su actividad poética dentro de las líneas cortesana y guittoniana, para pasar muy pronto a los módulos del Dolce Stil Novo, pero realizó también alguna experiencia de tipo cómico-realista.

Primerasrimas: (1283-1304) 88 composiciones en lengua vulgar de atribución segura. Temática:

-Rimas de contenido optimista, según los modelos provenzalizantes y stilnovistas

-Rimas de temáticas sobre el amor fuente de dolor y destrucción

-Rimas en alabanza de Beatriz

-Rimas de lamento por la muerte de Beatriz.

También pueden ser ordenadas en torno a cuatro grupos:

1. Lírica cortesana y estilnovista no contenida en la Vita Nuova.

2. Rime Pietrose: dedicadas a una cierta dama de ''Pietra''. Un ejercicio de estilo áspero y difícil.

3. Poesía cómico-realista de estilo jocoso.

4. Canciones alegóricas y conceptuales en el clima ideológico y moral de la Comedia.

Il Convivio. Primera obra de Dante en el destierro. Escrita entre 1304 y 1305 en vulgar italiano. Dante se proponía hacer una especie de enciclopedia (mentalidad medieval) del saber, en la que se ordenaran y recogieran sus amplios conocimientos para adquirir un gran prestigio, que moviera a los florentinos a reclamar su presencia en Florencia. Proyectó un libro en 15 tratados. En realidad solo escribió la introducción y los tres primeros tratados para comentar sus canciones.

-1º (intro): presenta los fines y destinatarios de la obra y hace un cálido elogio de la lengua vulgar.

-2ª: trata diversas cuestiones astronómicas, filosóficas y teológicas.

-3º: exaltación de la razón humana a través de la cual el hombre alcanza su perfección natural.

-4º: dedicado a la nobleza, no como privilegio de sangre, sino como ejercicio de virtud y de perfección de la propia naturaleza. Ocasionalmente expone también alguna de sus ideas sobre el imperio, que ampliará más tarde en De monarchia.

Este ''convite de sabiduría'' va dirigido no a los letrados que quieren cultura para ganar dinero o dignidades, sino a hombres y mujeres que, sin ser necesariamente letrados, tienen nobleza de alma y deseo de saber sin afán de lucro. Por este motivo elige Dante la lengua vulgar italiana, la cual defiende apasionadamente, lengua del gran público al que se dirige, frente al latín como lengua discriminatoria y privativa de una clase culta tradicional.

De Vulgari Eloquentia. Tratado filológico escrito en latín (dirigido a un público culto) sobre el año 1304. En él se proponía tratar a fondo todos los problemas lingüísticos. Proyectó un amplio tratado en 4 libros aunque solo completó el primero. Es el primero en tratar la cuestión de la lengua en Italia.

-En el primero trata del origen de las lenguas y pasa reseña a los principales idiomas europeos y a las catorce variedades dialectales más importantes de la lengua italiana. Defiende la necesidad d una lengua ilustre, única, que pudiera identificarse con la lengua común de Italia. A Dante también le interesa si alguno de esos vulgares puede convertirse en ilustre. El siciliano y el toscano salen bastante bien parados debido la tradición poética con la que contaban ambas regiones.

Aunque la obra está incompleta su importancia reside en:

- La defensa que hace del vulgar como lengua natural frente al latín, lengua artificial de la cultura.

- La descripción que hace del estado de la lengua vulgar de la Italia de su tiempo.

- La necesidad que siente de hallar una lengua común y hacerla ilustre y digna con el uso.

-La expresión de sus teorías filológicas en sus vertientes teórica y práctica.

De Monarchia. Un tratado escrito probablemente por la bajada del emperador Enrique VII a Italia. Dante vio en este hombre la figura de pacificación del país, que se encontraba en constantes luchas entre güelfos y gibelinos. Le escribió cartas en las que exaltaba la misión del emperador como restaurador del orden, la justicia y la paz. Escrito entre 1312 y 1313, en latín y compuesto por tres libros. En el Dante expone sus ideas políticas

-1º: necesidad de una monarquía/imperio universal, que sea garantía para asegurar la paz, la justicia, la libertad... condiciones indispensables para el desarrollo y perfeccionamiento del hombre.

-2º: motivos por los que la autoridad civil compete por derecho al pueblo romano.

-3º: (versión reducida) ¿La autoridad del monarca viene directamente de Dios o del Papa? Dante considera que son dos poderes distintos y complementarios, y que el poder del monarca procede directamente de Dios. (versión extendida) Relaciones entre la autoridad del Papa y la del emperador. Dante rechaza la llamada teoría de ''la luna y el sol'', en la que una autoridad recibe de la otra el poder y la legitimación, como la luna recibe la luz del sol. Él propugna la teoría de ''los dos soles'': dos autoridades independientes entre sí y cada una de las cuales recibe su poder directamente de Dios. Para Dante, pues, la Iglesia y el Imperio son dos autoridades que vienen de Dios y, por consiguiente, son independientes y distintas la una de la otra. El papa tiene solo autoridad en lo espiritual, en vistas a la consecución de fin espiritual y trascendente del hombre. El emperador, por su parte, solo tiene autoridad en lo temporal con la misión de garantizar el fin temporal y terreno del hombre. Dante se oponía a la concepción teocrática medieval que subordinaba el Imperio a la Iglesia.

Epistole. Se conservan 13, todas escritas en latín. Destacan las tres llamadas ''políticas'': una dirigida a los reyes, príncipes y ciudades de Italia; otra a los ''malvados florentinos que viven en la ciudad' y la tercera al emperador Enrique VII. Muy interesante para entender la Comedia es la carta dirigida por Dante a Can Grande della Scala de Verona, en la que le dedica el Paraíso y le explica los diversos sentidos de toda la obra.

Egloghe. Dos composiciones bucólicas en latín en las que responde a Giovanni Virgilio explicándole los motivos que había tenido para escribir en lengua vulgar su poema sacro.

Quaestio de aqua et terra. Reproduce una intervención tenida en Mantua sobre el discutido problema de si en algún lugar las aguas son más altas que las tierras emergidas.

LA VITA NUOVA

Obra maestra de la juventud de Dante. Escrita probablemente entre 1292 y 1293, es una recapitulación de su experiencia lírica estilnovista, y al mismo tiempo, una reconstrucción de su significado profundo. Une en ella vida y poesía, sentimiento y reflexión. Consta de 42 capítulos que recogen una selección de 30 poemas(sonetos y canciones) escritos en diversas épocas, acompañadas de una narración en prosa (esta prosa que comenta el poema tiene la misma función que los ''razos'' provenzales) que explica la ocasión, los motivos y circunstancias afectivas en que fue compuesta cada una de ellas. La obra se presenta como la narración de la vida espiritual del poeta evocada a través de la memoria (conoce a Beatrice con 9 años, no la vuelve a ver hasta los 18... SIMBOLOGÍA IMPORTANTÍSIMA. Beatrice=9> 3 veces 3> la Santísima Trinidad> perfección.) Pero la selección cuidadosa de sucesos, gestos y acciones alcanza un

valor alegórico y simbólico, interpretado como la vida dl autor como itinerario de perfección a través del amor. Este amor tiene 3 fases: amor con recompensa, amor sin recompensa, amor para llegar a Dios.

1. Parte Dante de una concepción del amor-pasión interior, al estilo de Cavalcanti, que está sujeto a los contrastantes efectos del dolor y la alegría motivados por la correspondencia o no de la amada. Es un amor que causa en el alma y en los sentidos una turbación dolorosa, producida por la dificultad de relacionarse con Beatrice. El amante, ansioso, espera el saludo de la amada como único modo de alcanzar la felicidad.

2. Del amor como reciprocidad de servicio pasa Dante al amor-alabanza. Un amor gratuito, que tiene como fin la alabanza desinteresada de la amada, más al estilo Guinizelli. Queda así superado el problema de la relación directa con la dama, pues la felicidad está dentro del amante en la alabanza. Se trata de un proceso de espiritualización casi mística del amor.

3. Después de la muerte de Beatrice en 1290 (clara simbología numérica), esta se convierte en la mujer- ángel, mujer intermediaria de la salvación. Es el amor-contemplación, Beatrice así se transforma en guía espiritual en el camino de perfección hacia el Amor, que es Dios.

La Vita Nuova se cierra con un breve capítulo en el que el poeta promete no volver a hablar de Beatriz hasta que no pueda decir de ella ''aquello que jamás se ha dicho de ninguna mujer''. Con ello Dante cierra su experiencia estilnovista.

DIVINA COMEDIA

Obra cumbre de Dante y una de las obras maestras de la literatura universal, pues en ella confluyen todas las experiencias humanas, culturales, sociales, morales, poéticas y todo el saber científico, filosófico y religioso de Dante. Género: comedia ; porque itene un comienzo doloroso en el Infierno y un final feliz en el Paraíso // poema didáctico-alegórico en forma de visión con intención profética. Aunque no se sabe con exactitud, se calcula que comenzó a componer la primera parte de esta obra (Inferno) entre 1304-1308. Durante un periodo muy difícil de su vida, el destierro. El resto de obras del exilio quedaron inacabadas porque empezó con este gran proyecto, que le llevó hasta los últimos días de su vida. Todas estas obras inacabadas quedan reflejadas en la Comedia. Se sabe que en 1319 ya habían sido publicadas la dos primeras partes: el Inferno y el Purgatorio. El primero probablemente en 1314 y el segundo en 1315. La tercera parte, el Paraíso, fue publicada después de su muerte en 1321.

Argumento. La Comedia está dividida en tres cantos y narra el viaje de Dante a través de los tres reinos de ultratumba: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Dante se figura que en la Semana Santa del año 1300, año del jubileo romano, se halla perdido en una selva oscura y tres fieras le cierran la salida. En esta situación se presenta Virgilio, que se ofrece de guía para un viaje desde las profundidades del infierno hasta el trono de Dios. En el viaje Dante va encontrando a diversos personajes con los que establece interesantes diálogos a la vez que aprovecha para impartir numerosas enseñanzas y advertencias proféticas con el fin de lograr la conversión y la purificación en el camino hacia la perfección.

LaVisión: El viaje de ultratumba se presenta como una visión del más allá. Dante tenía numerosos ejemplos para inspirarse en la utilización de este esquema: San Pablo, el Apocalipsis. en la escatología árabe, que había creado una serie de leyendas en torno al viaje de Mahoma desde las mansiones infernales hasta el cielo (interesante la influencia en Dante de la tradición árabe, especialmente del Fotuhat de Ibn Arabí. En el Fotuhat se relata el viaje de Mahoma desde Jerusalén con un guía, en arcángel San Gabriel por un viaje de ultratumba. Probablemente llegara a él a través de su maestro Brunetto Latini), la tradición clásica con la subida al cielo de Eneas, la literatura toscana con el Tesoretto de Brunetto Latini...

Estructura externa. Consta de 3 partes, cada una compuesta por 33 cantos, que junto con la introducción forman 100, y está escrito en tercetos encadenados, tercetos dantescos o terza rima (ABC ABC). (SIMBOLOGÍA NUMÉRICA muy importante). En total 14233 verbos endecasílabos.

Los sentidos de la Comedia. Es un poema complejo y cargado de de muchos sentidos. Dante se los explica en una carta a Can Grande della Scala. Fragmentos:

''...Para mayor claridad del discurso hay que saber que el sentido de esta obra no es simple, más bien habría que llamarlo "polisemos", es decir, de muchos sentidos: pues el primer sentido es el que se obtiene de la letra, otro en cambio el que se obtiene por el significado de la letra. El primero se llama literal, en cambio el segundo alegórico o moral o anagógico. ...''

''...Después de estas consideraciones, es claro que el tema de la obra es doble, y en ella se encuentran ambos sentidos. Y por tanto hay que tratar del tema de la obra en tanto se la toma literalmente, y luego en consideración alegórica. El tema pues de toda la obra considerada solo literalmente, es el estado del alma después de la muerte, en su pura simplicidad. Si en cambio la obra se considera en forma alegórica, el tema es el hombre que por sus méritos y deméritos, por su libre arbitrio, está sujeto al premio y al castigo de la justicia. ...''

a) El sentido literal: es el estado del alma después de la muerte, como considera el propio Dante. Interpretación de la obra tal cual está escrito, sin buscar significado oculto.

b) El sentido alegórico: La alegoría general del viaje es el itinerario espiritual, que el poeta en primer lugar y cada uno de los hombrs deben recorrer para salir de la esclavitud del pecado y de las pasiones hasta llegar a la libertad del bien y el amor. Un viaje desde las profundidades de la ignorancia hasta la verdad.

c) El sentido moral: dar una visión global del mundo y de la historia. El mundo se presenta como ordenado y regulado por el saber y la voluntad de Dios y orientado a él, el hombre como ser supremo de la creación , dotado de libertad para el bien o el mal, responsable de sus actos y merecedor de premio o castigo según su conducta. La historia está articulada en 4 momentos fundamentales, el último que está por llegar y Dante es el encargado de anunciar, como profeta que él mismo se considera.

d) El sentido anagógico: elevación del alma en la contemplación de las cosas divinas. El sentido anagógico es el más profundo y complejo de los cuatros, se refiere a un conocimiento que no puede ser adquirido sino por la experiencia, y que solamente puede ser transmitido a través de un lenguaje polisémico y simbólico, que permita al espíritu vislumbrar aquello que la mente es incapaz de comprender.

1ª PARTE: INFERNO.

El Inferno comienza con un canto introductorio en una ''selva selvaggia'' y la presentación del guía Virgilio, por el que Dante siente gran admiración. Llega el Viernes Santo. Se presenta como un cono invertido, dividido en 9 círculos. En el primer círculo se encuentra el Limbo, donde Dante coloca a los que vivieron antes de Cristo. En el resto de círculos los pecadores están colocados por orden jerarquizado según la gravedad moral de sus culpas: lujuria, avaricia, pereza, gula... etc. A cada pecado se le aplica una pena que guarda con él una relación de analogía o de contraposición. En el último círculo se encuentra Satanás, descrito como un demonio de tres cabezas.

2ª PARTE: PURGATORIO.

Dante llega aquí el Domingo de Pascua. En la parte opuesta de la entrada del infierno se encuentra el purgatorio, con forma de montaña. Esta montaña está dividida en cuatro partes: la playa, el antepurgatorio, el purgatorio y el paraíso terrenal. La playa es el punto de llegada de las almas. El antepurgatorio recoge a las almas que se arrepintieron en el momento de la muerte y deben esperar antes

de purgar sus culpas. Al purgatorio se accede por una puerta custodiada por un ángel, símbolo de la confesión. Está dividido en siete escalones donde ya no se purifican los pecados pues ya no existen, sino las tendencias pecaminosas que quedan aún después de haber sido perdonados los pecados. Dante, al ascender se va purificando y al llegar a l paraíso terrenal Virgilio ya no le puede acompañar. Tras bañarse en los ríos Leteo que le hace olvidar los pecados y Eunoe que le refuerza el recuerdo del bien, Dante se encuentra con Beatriz, que llega en un carro.

3º PARTE; PARADISO.

Beatriz será la guía de Dante. El Paraíso está compuesto por nueve círculos concéntricos, en cuyo centro se encuentra la tierra. En cada uno de estos cielos, en donde se encuentra cada uno de los planetas, se encuentran los beatos, más cercanos a Dios en función de su grado de beatitud. En el Empíreo reside Dios.

En esta obra aparece una gran cantidad de personajes de todas las clases sociales. Muchos son ficticios o tomados de la mitología, pero la mayor parte son personajes históricos, conocidos directamente por Dante. A lo largo del viaje se va encontrando con estos personajes, los describe y habla con ellos. Algún ejemplo: Brunetto Latini, Cavalcanti... También encontramos papas, emperadores, escritores...

Lengua y estilo. Escrita en vulgar italiano, Dante quiere llegar a un público más amplio con esta obra. Estilo y lenguaje rico, abierto, válido para expresar cualquier tema. La multiplicidad de aspectos del poema queda reflejada en la multiplicidad de planos estilísticos y lingüísticos. Por eso la Comedia es un ejemplo admirable de plurilingüismo. Esto exigía la ampliación del léxico, Dante tomó palabras de diversas fuentes: del habla florentina, del latín, del provenzal o del francés, incluso la acuñación de nuevas palabras. En cada caso emplea el tono o registro lingüístico adecuado. En el infierno en medio de un paisaje tétrico, el estilo suele ser áspero y el lenguaje frecuentemente dialectal, sonidos estridentes, rimas difíciles. En el purgatorio el lenguaje es más elevado y el estilo más uniforme. En el paraíso Dante recurre a un lenguaje excepcional, con frecuentes latinismos y palabras nuevas. Imágenes de luz, flores, palabras cargadas de valor simbólico. Se produce de este modo una poesía rica, variada y llena de matices: a veces con un realismo crudo, otras veces con suavidad.. Unas de las poesías más completas y complejas jamás producidas.

FRANCESCO PETRARCA

Vida

A lo largo de todos sus escritos va trazando su propia historia con una serie impresionante de datos personales sobre sus sentimientos, pasiones, amistades, relaciones... su vida pública y privada. Estos datos, no son puramente documentales, sino que todos, incluso los más insignificantes, están orientados a crear un perfil ideal de sí mismo. Intenta fabricarse una imagen de hombre y de intelectual que quede como imagen ideal para la posteridad. Nace en Arezzo en 1304, hijo de un güelfo blanco que había sido expulsado de Florencia, al igual que Dante. Su familia se trasladó a distintos lugares hasta quedarse en Aviñón, donde en aquel entonces residían los papas. Allí comenzó Petrarca sus estudios de retórica y gramática. En 1316 comienza, junto con su hermano, los estudios de derecho en Montpellier que va a continuar en Bolonia. Durante este tiempo estudia con gran interés a los clásicos como Cicerón y Virgilio. Cuando su padre muere deja los estudios, para dedicarse a su verdadera vocación: la literatura. En 1327 conoce a Laura. (Según el poeta un 6 de abril, Viernes Santo, en la Iglesia de Santa Clara en Aviñón). Laura se convertirá en el plano literario y el centro ideal donde confluyen todas las experiencias del mundo del poeta. Más adelante recibe las órdenes menores para tener un modo de subsistir. Viajando descubrió un discurso perdido de Cicerón, que despertará en él una verdadera pasión humanista por descubrir y leer las obras del poeta. Esto le convierte en uno de los primeros filólogos, sus múltiples viajes en busca de manuscritos originales. En 1341 es coronado poeta en Roma. Unos años más tarde su hermano se hace monje. Este acontecimiento conmovió profundamente a Petrarca y contribuyó a crear en él una crisis espiritual. Bajo el clima de esta crisis es cuando escribe

algunas de sus obras más importantes. En 1348, muere Laura. Con ocasión del jubileo romano en 1350 vuelve a Roma y allí conoce a Boccaccio, con el que trabó una gran amistad y que duró hasta la muerte. Boccaccio, gracias a la influencia de Petrarca, aumentó su admiración por el mundo clásico y la lengua latina y Petrarca se vio impulsado por Boccaccio hacia una mayor estima y conocimiento de Dante. A partir de 1353 Petrarca deja Aviñón y se instalará en Milán, en la corte de los Visconti. Vivirá en unas cuantas ciudades más hasta instalarse en Arquà, donde morirá en 1374.

Personalidad

Conocer su personalidad es básico para entender su obra.

1. Contradicción fundamental de su temperamento, aunque en él pueden ser considerados como complementarios: deseo ferviente de soledad y miedo de estar solo; sed insaciable de fama y de gloria terrena y continua insatisfacción y deseo de abandono del mundo...

2. Petrarca tenía una riqueza grande de vida sentimental y afectiva , pero poseía una voluntad débil para frenar y ordenar las pasiones, hacia el amor, hacia la gloria, obstaculizada continuamente por deseos contrarios

3. Poseía una inteligencia aguda pero no profunda. Más sutil y fragmentaria que orgánica y sistemática. (Como por ejemplo Dante, gran compilador y con una gran capacidad de síntesis) Con geniales intuiciones, pero incapaz de estructurarlas en un sistema coherente.

4. Este mundo interior hace que Petrarca se muestre como un hombre inseguro y descontento de sí mismo, con una profunda inquietud espiritual, en continuo conflicto interior, con frecuentes caídas y crisis espirituales (agravada cuando su hermano se mete a monje), siempre en búsqueda de una paz y una felicidad que no llegan. Al deseo de fama y gloria terrena se une el hecho de que él quería escribir una obra que demostrara la grandeza de Dios, como hizo Dante. Esta incapacidad aumenta su crisis interna, el no verse nunca capaz.

Todo esto creó en el poeta una necesidad de análisis interior, de una exploración psicológica y moral (INTROSPECCIÓN), que son las fuentes de su inspiración lírica que recorre toda su obra. Toda su obra puede ser considerada como manifestación de esta condición de conflicto interior.

Obras en latín

En latín escribió sus obras más íntimas. Puesto que en esa época las obras más laureadas eran las escritas en esta lengua, y él buscaba fervientemente la fama, sus obras predilectas se encuentran en este apartado.

Petrarca era un escritor latino. Cuando quería comunicar algo lo hacía en latín. Entre ellas se puede distinguir: unas sobre la antigüedad clásica como Africa, De viris illustribus y Rerum memorandum libri: y otras que expresan más directamente la compleja fisonomía humana e intelectual de Petrarca, tales como De vita solitaria, De otio religiosorum y Secretum.

Africa. Poema épico en hexámetros. Inacabado. Habla de la segunda guerra púnica de Escipión contra Cartago. Petrarca elige este tema porque no se habían escrito muchas obra sobre él. Sigue el esquema de la Eneida de Virgilio. La obra en términos generales resulta demasiado fría porque Petrarca no tenía un temperamento épico. Los momentos más felices son aquellos que tienen un carácter lírico.

De viris illustribus. Una colección de biografías acerca de hombres célebres de la antigüedad. Comenzado en 1338, quedó inacabado. La fuente principal es Tito Livio.

Rerum memorandum libri. Colección de anécdotas agrupadas en categorías, para ilustrar diversos grados de virtud: soledad, inteligencia, elocuencia, estudio, etc. En esta obra queda patente su admiración por los clásicos y la intención de sacar de ellos una lección moral.

De vita solitaria. (1346-1356) Elogio a la soledad, una de las aspiraciones más íntimas y sinceras del alma de Petrarca. A una existencia llena de preocupaciones se contrapone una existencia libre y creadora.

De otio religiosorum. Compuesto en 1347 tras una visita a su hermano. Es un canto a la vida monacal, segura y llena de paz, en comparación con las de quienes viven en el mundo.

Escritos polémicos

Invectivae contra medicum. Escrita entre 1352 y 1355. Es la respuesta a un médico que le había acusado de ser sordo a los problemas científicos.

De sui ipsius et multorum ignorantia (Sobre la ignorancia propia y la de otros muchos). Escrita en 1367. Dirigida a refutar la opinión de algunos averroístas, que lo habían acusado de ignorancia. Petrarca sostiene una ciencia que sea elevación del alma y búsqueda de la verdad interior, en contra de un concepto de ciencia como acumulación de saberes puramente teóricos, pero que no sirven para mejorar al hombre.

Bucolicum carmen. 12 églogas alegóricas que bajo la ficción pastoril tratan asuntos históricos y morales.

Secretum. Compuesto entre 1242-1243, es decir, los años de la crisis espiritual. Se trata de una exploración interior, una especia de examen de conciencia atento y riguroso acerca de las pasiones y los sentimientos más íntimos. Consta de tres libros en fomra de diálogo entre el poeta y San Agustín ( que no deja de ser un monólogo interior), en presencia de la Verdad (mujer bella y muda).

San Agustín es una gran influencia para Petrarca, un modelo a seguir, lo admira por la capacidad de introspección que demuestra en las Confesiones, es la voz de su conciencia. En este primer libroel interlocutor S. Agustín plantea el problema de la conciencia y la verdad del destino humano y exalta el valor de los estudios, de la poesía en particular, que ayudan al hombre en el conocimiento de sí mismo y de los problemas que verdaderamente interesan a la felicidad humana. Quien aspira a la felicidad de los bienes superiores debe abolir los deseos de los bienes mundanos. Toca así uno de los puntos claves de Petrarca, que a pesar de sus deseos, no logra articular un propósito firme y decidido para el bien. San Agustín lo acusa de falta de voluntad, es verdaderamente duro con el poeta.

En el segundo libro el poeta se confiesa y revela sus gustos, sus ideales intelectuales y literarios, sus debilidades. San Agustín lo considera culpable de todos los pecados capitales ( a medida que transcurre el libro se vuelve aún más duro) , menos de envidia

El tercer libro afronta dos temas básicos en su vida espiritual: el amor a Laura y el deseo de gloria. Petrarca se defiende de las acusaciones de S. Agustín: su amor a Laura según él es pecaminoso y le ata a lo terrenal, Petrarca por el contrario dice que le ha ayudado a salir de la vulgaridad y la mediocridad, que le ha elevado como persona. En segundo lugar, el deseo de gloria, le ha servido de estímulo para aspirar a una existencia noble y virtuosa.

Le lettere. El hallazgo del epistolario de Cicerón suscitó el entusiasmo del poeta. Mediante estas cartas cuidó su imagen como poeta reconocido en toda Europa. No se tratan de cartas escritas para uso exclusivo del destinatario, sino de monumentos literarios destinados al público. Están trabajadas en un latín literario y cercano al de los clásicos. Muchas de ellas van dirigidas a personajes del pasado como Séneca, Cicerón, Virgilio u Horacio. Quería con ello demostrar lo mucho que debía a estos autores. Esta correspondencia o coloquio ideal se convertirá en algo común en la literatura humanista del Renacimiento. Él mismo agrupó sus cartas en varias colecciones:

-Las Familiares

-Las Seniles

-Las Sine Nomine (las más polémicas)

- Las Variae

Obras en vulgar

Petrarca esperaba obtener fama con sus obras latinas, sin embargo, las que más han influido posteriormente han sido las escritas en vulgar. Escribió poemas en vulgar durante toda su vida y corrigió, pulió y ordenó con sumo esmero cada una de sus composiciones, cuidando hasta los más mínimos detalles hasta darles la forma que le pareció más perfecta.

I Trionfi

Obra que pensó que le traería la gloria. Comienza a escribirla en 1353, queda inacabada. Es un poema alegórico en el que Petrarca pretende trazar el itinerario que va desde la pasión amorosa hasta Dios. Es una alegoría de la experiencia personal del poeta y del destino humano. El poeta se imagina en una visión en la que contempla una serie de cuadros, que corresponden a seis triunfos:

-Triumphus Cupidinis (triunfo del amor).

-Triumphus Pudicitiae (triunfo de la castidad).

-Triumphus Mortis ( triunfo de la muerte).

-Triumphus Famae ( triunfo de la fama).

-Triumphus Temporis ( triunfo del tiempo).

-Triumphus Eternitatis ( triunfo de la eternidad): triunfo definitivo de Dios.

El siguiente va venciendo al anterior hasta llegar a Dios.

Desde el punto de vista formal se trata de un poema didáctico-alegórico escrito en tercetos encadenados. Compuesta por 6 libros (Recuerda a un intento fallido de la Divina Commedia. Compuesta por seis libros, el poeta nos cuenta una visión. De género didáctico-alegórico , y compuesta en tercetos encadenados.) Le llevó los últimos 20 años de su vida.

Temática: la fugacidad de la vida (obsesión), la caducidad de lo humano, las ilusiones, el deseo de paz y serenidad, su conflicto interior.

Tiene pasajes muy bellos, sobre todo los de carácter lírico, pero en general es una obra muy fría y estática.

IL CANZONIERE

El título original de esta obra era Francisci Petrarche laureati poete rerum vulgarium fragmenta. Son un total de 366 poemas (317 sonetos, lo demás son algunas canciones, sextinas, baladas y madrigales). La organización de los poemas no es cronológica. El Cancionero no puede tampoco concebirse como una simple recopilación de poemas, sino que es el resultado de un largo trabajo de corrección (obra de Petrarca parece que no evoluciona porque él modificaba sus composiciones constantemente) y ordenación. Está dividido en dos partes: in vita e in morte di Laura (división probablemente posterior a su muerte).

Casi todas las composiciones del Cancionero están dedicadas a Laura ( lauro, l'aura, l'auro). Petrarca la describe muy idealizada y como una mujer perfecta, imagen que se impondrá durante muchos siglos en la lírica amorosa. Laura es, a su vez, la creación literaria del poeta, y en el Cancionero está vista como símbolo, como mujer y como espejo en el que se reflejan los acontecimientos de la vida de Petrarca.

A simple vista parece como si fuese la historia de amor de Petrarca hacia Laura. Pero, si se mira más a fondo, se puede constatar que el amor a Laura simboliza toda la experiencia interior, los pensamientos, recuerdos, pasiones del alma, por lo tanto el poeta se convierte en el verdadero protagonista y en el tema central de la obra. Es muy importante también el agudo sentimiento del fluir inexorable del tiempo y la aproximación segura de la muerte.

Petrarca, además de un gran poeta, era un gran maestro de estilo y de forma. Se valió de las experiencias técnicas y estilísticas de los provenzales, los poetas cortesanos y los estilnovistas, de los poetas clásicos, también de la Biblia. El lenguaje está rigurosamente seleccionado y solo utiliza las palabras puras, que no manchen el idioma. Por lo tanto, es un vocabulario limitado. Conoce y domina la estructura y el ritmo del verso, sus poemas tienen por tanto una gran musicalidad. En cuanto al estilo, es equilibrado, elegante, formal, con un mesurado uso de los recursos estilísticos(alegoría, metáfora, contrasto, aliteración, apóstrofe, asíndeton, polisíndeton, antítesis son las más utilizadas) un lenguaje refinado y un gran sentido musical.

GIOVANNI BOCCACCIO

Contemporáneo de Petrarca, se saben menos cosas de su vida que de su amigo, porque era poco dado a hablar de sí mismo. Algunas de las noticias o pistas autobiográficas que ofrece son inventadas para embellecer su imagen (nacimiento en París de las relaciones de su padre con una princesa, relación amorosa con la hija del rey de Nápoles, etc.)

Nació en Certaldo en 1313, hijo ilegítimo de un mercader y socio de la banca de los Bardi, y de una madre desconocida. Tras sus primeros estudios en Florencia fue enviado a Nápoles para hacer prácticas bancarias con los Bardi y para estudiar derecho. Durante este periodo Boccaccio se va a dedicar con gran entusiasmo a los estudios literarios, abandonando los estudios de derecho. Allí tuvo una vida mundana y elegante en medio de las familias ricas napolitanas. Trató con mercaderes, hombres de mar, gente de pueblo. La experiencia napolitana fue decisiva en su vida y en su literatura. También allí escribió sus primeras obras literarias. En 1340-1341 vuelve a Florencia, donde su padre había ido a la bancarrota. Comienza así una experiencia totalmente distinta a la anterior: tuvo que trabajar para mantener a su familia, llevar una vida modesta; pero digna, esto le ayudó a madurar. De este periodo se tienen muy pocos datos. Se dedicó intensamente a la literatura. Tuvo algunos encargos y realizó algunas misiones en favor de la comunidad florentina. Viajó a muchas ciudades. En 1348 llega la peste a Florencia. Este acontecimiento le causó una gran impresión y supuso una experiencia muy profunda, que relatará con detalles al comienzo del Decamerón. En 1350 conoce a Petrarca y se hacen grandes amigos. A partir de la rápida difusión del Decamerón, comienza a sentir ciertos escrúpulos de conciencia. Su amigo Petrarca le ayudará a superar esta crisis. En 1360 se ordena clérigo. Estos dos últimos acontecimientos influirán decisivamente en el cambio que se va a producir en su literatura. Los últimos años de su vida los pasó entre Certaldo y Florencia dedicados al estudio y la difusión de la cultura clásica y al culto de Dante, cuya obra leyó y comentó públicamene durante algunos meses en una iglesia por encargo oficial de la ciudad. Enfermo de hidropesía murió en 1375.

GRAN CREADOR DE GÉNEROS- (Novela corta, novela sentimental, novela pastoril)

Periodo napolitano

La Caccia di Diana. Poema de influencia dantesca, 18 cantos en tercetos. Con el pretexto de una cacería, Boccaccio canta a las más bellas damas de la sociedad napolitana y exalta la potencia regeneradora del amor, que libra al hombre de su animalidad. Un motivo que se repite en sus obras. Esta obra es un ejercicio literario, en un futuro él se convertirá en un maestro de la poesía sentimental arcádica.

Filostrato. (''vencido de amor''). Un poema en octavas, de tema misógino. Cuenta la historia de Troilo, troyano, que se enamora y es correspondido por Criseida, griega. En un intercambio de prisioneros

Criseida vuelve al campamento griego y s e entrega a Diomedes.Enterado Troilo se lanza a la batalla para matarle, pero Aquiles lo vence y lo mata.

Filócolo. (''pena de amor''). Primera novela en prosa de la literatura italiana y tuvo gran difusión. Narra las desventuras de dos jóvenes enamorados, Florio, hijo del rey Felice de España, y Biancifiore, huérfana acogida en la corte por piedad, que es en realidad la hija de unos nobles romanos que fallecieron cuando peregrinaban a Santiago de Compostela. Los dos jóvenes se crían juntos y se enamoran al llegar a la adolescencia, pero el rey, para impedir su matrimonio, vende a Bianc ifiore como esclava a unos mercaderes que la ceden más tarde al almirante de Alejandría. Florio, desesperado, toma el nombre de Filócolo y dedica su vida a la búsqueda de su amada, pero cuando la encuentra es descubierto y capturado, y el almirante condena a muerte a los dos jóvenes. Antes de la ejecución el almirante reconoce a Florio como su sobrino, y descubre el origen noble de Biancifiore, con lo que los dos amantes pueden regresar a Italia y unirse en matrimonio.

Teseida. primer poema épico en italiano, en octava real. Trata la historia de Arcita y Palemone aman a la bella Emilia, cuñada del héroe Teseo, que consiente que los dos amantes se disputen en un torneo la mano de la amada. En el duelo vence Arcita, pero queda mortalmente herido; celebra la boda y antes de morir confía a Parlemone el amor de Emilia. El tema de las armas se entremezcla con el del amor, típico en los poemas épicos italianos.

Periodo florentino

La Comedia delle Ninfe o Ninfale d'Ameto. Novela pastoril en prosa y verso. Narra la transformación del rudo pastor Ameto (humanidad primitiva) a través del amor de la ninfa Lía (amor regenerador). Así Boccaccio descubrió y transmitió a la posteridad una de las líneas estéticas más típicas e importantes del humanismo renacentista, que culminará en la Arcadia, de Jacopo Sannazaro.

L'Amorosa visione. Poema alegórico-didáctico en tercetos encadenados y en forma de visión. Una mujer noble (la razón) invita al poeta a seguirla en una especie de viaje de purificación a través de un castillo en el que irá contemplando unos frescos en los que están representados los triunfos del amor, la fortuna, la sabiduría... Evidente influjo de Dante y claro precedente de i Trionfi de Petrarca.

Elegia di Madonna Fiammetta. Novela en prosa, narrada en 1ª persona y dividida en 9 capítulos. Fiammetta se enamora de Pánfilo (a menudo comparado con Petrarca). Tras hablar por correspondencia Pánfilo tiene que volver a Florencia, de donde ya no regresa más. Esto es un pretexto para que Fiammetta exprese sus estados de ánimo, sus sentimientos.. Un análisis psicológico. Con esta obra inaugura Boccaccio la novela psicológica. El tono del narrador es distante aunque sea en primera persona, en un intento de objetivar el relato. Los estados de ánimo y puntos de vista obedecen más a oposiciones literariamente bien estudiadas, que a situaciones psicológicas reales.

Ninfale fisolano. Poema compuesto por 500 octavas. Pretende explicar el origen de Fiesole y de dos ríos toscanos a través de una historia de pasión y muerte, en medio de un paisaje idílico.

Rime. Cancionero con más de 130 composiciones de amor, arrepentimiento y devoción.

Obras posteriores al Decamerón

Después del Decamerón, hay un cambio en la trayectoria literaria de Boccaccio debido a una serie de factores:

-La crisis religiosa y su ordenación clerical

-El contacto con Petrarca

-Algunas críticas a su obra y el constatar que el Decamerón corría en manos de gentes para las que no había sido escrito y que podían no entenderlo en el sentido que había sido concebido.

Sus últimas obras en vulgar fueron las siguientes:

Il Corbaccio. novela misógina contra los engaños y las artes de las mujeres, contadas por un viudo. Representa una especie de retractación solemne de estima y afecto que Boccaccio había confesado anteriormente por las mujeres.

Tratatello in laude di Dante. Interpretación propia de la poesía dantesca.

Comentario de la Comedia. fruto de la lectura pública de la obra dantesca. El comentario está hecho con gran afecto. Ofrece una interesante interpretación, desde un punto de vista moral y religioso. No concluyó todos los cantos.

Obras en latín

Genealogia deorium gentilium. Amplia documentación sobre la mitología clásica.

De casibus virorum illustrium. historias de hombres célebres que por orgullo cayeron en desgracia.

De claris mulieribus. biografías de mujeres famosas.

DECAMERON

Su obra maestra. Escrita entre 1348 y 1353, su momento de plena madurez artística. En esta obra confluyen todas sus experiencias vitales y literarias. En ella da forma a su visión del mundo, que ha ido formando a través de sus vivencias, de su observación de la realidad, de sus reflexiones. Esta visión, que constituye la base del Decamerón, tiene como presupuestos los siguientes:

-Una idea realista del amor, muy importante. Vuelve a añadir al amor todo lo que los escritores anteriores habían eliminado, que habían convertido en algo platónico en insatisfecho. Un amor mucho más natural y humano, con sus instintos y sus exigencias corporales, y muy importante: que genera sentimientos reales.

- Una realidad rica, variada y plural.

-Gran respeto por la naturaleza.

-Vida= energías naturales e irrefrenables del hombre.

El libro comienza con una descripción de la peste que asoló Florencia en 1348. Lo describirá de manera muy cruda para luego contrastar con el ambiente idílico de la casa. Esto da marco a la historia de la novela: 10 jóvenes, 3 hombres y 7 mujeres; que se encuentran en una iglesia de Florencia y deciden huir de la ciudad. Van 14 días a una villa apartada de la ciudad y allí pasan los días, divirtiéndose, bailando, etc. Entonces acuerdan que para aprovechar el tiempo cada uno de ellos cuente un cuento a los demás, excepto el viernes y el sábado, reservados para la oración. 10 días, 10 cuentos= 100 cuentos (de ahí el título Decamerón deca emerai= 10 días en griego). Cada día es elegido rey o reina que presidía la reunión y determinaba la materia sobre los cuentos de ese día, excepto Dioneo que tenía libertad para escoger. Además también incluye, al principio de la cuarta jornada, un pequeño cuento (101) en la cual Boccaccio se defiende de los haters, y una conclusión al final del libro, en la que repite más o menos los mismos argumentos de defensa que en la cuarta jornada.

Los cien cuentos presentan una gran diversidad de personajes y situaciones. La materia está ordenada y armonizada por la estructura externa en forma de marco, donde se encuadran y ordenan. Aunque las cien obras pueden ser leídas de manera independiente, adquieren su pleno sentido dentro del marco en el que van encuadrados. La estructura de encuadre hace que se den dos distintos niveles de narración: la narración del encuadre, con Boccaccio como narrador que describe la peste, el encuentro de los diez jóvenes y demás, y la narración de los cuentos a cargo de los diez jóvenes. En comparación con la narrativa italiana precedente, los cuentos del Decamerón tienen una mayor complejidad, con acciones secundarias y paralelas, con gran cantidad de detalles para ilustrar mejor la realidad, etc. El lenguaje es rico y variado en cuanto a registros lingüísticos. El Decamerón enseguida se convirtió en seguida en el modelo de prosa que hasta ese momento faltaba.

Los personajes son símbolos de comportamientos ante la vida: Pánfilo como el amante afortunado, Filóstrato el amante desgraciado y Dioneo el despreocupado gozador en cualquier situaciones. Las siete jóvenes también tienen su significado propio. No se sabe mucho acerca de los personajes, datos personales, etc.

Se tratan muchos temas. Algunos pueden considerarse como núcleos temáticos en torno a los cuales se organiza esa visión global del mundo. Los principales son:

-Amor: un amor sin limitaciones, en toda su plenitud. Va desde un simple deseo físico o pasión de los sentiods hasta un movimiento interior que eleva y ennoblece. Puede ser un sentimiento profundo o una pasión violenta. Boccaccio no trata este tema de manera abstracta, sino que la expresa en las historias y los personajes de sus cuentos.

-Inteligencia: Boccaccio entiende la inteligencia como la capacidad práctica de comprender una situación concreta y saber hacer acertadamente lo que es más idóneo o útil. La astucia, la malicia o el ingenio son para él otra manifestación de la inteligencia. Una respuesta pronta o una frase aguda pueden ser signos de superioridad e inteligencia. Una vez más se presenta el tema den la práctica, con numerosos ejemplos de personajes, que en situaciones concretas han sabido mostrarse inteligentes.

- Fortuna: los hombres son movidos por el amor y guiados por la inteligencia, pero tienen que contar también con un componente de la realidad, una fuerza fuera de su poder: la fortuna. Se presenta como un conjunto de circunstancias naturales o una combinación casual de hechos que producen coincidencias imprevisibles, o como una fuerza natural y fortuita, que produce resultados inesperados.

-Virtud: Boccaccio acepta que la nobleza no está en la sangre, sino en el corazón virtuoso. Pero para él la virtud que hace verdaderamente nobles consiste en la coherencia de la acción, o sea, un comportamiento razonable. Los héroes para él ya no son los santos ni los caballeros, sino los hombres inteligentes de sus cuentos: mercaderes, campesinos o artesanos, gente culta o de pueblo, basta que estén movidos por la razón de su oficio o su propia dignidad.

-Religión: La religión formaba parte esencial de la vida y la sociedad medieval. En este libro la temática religiosa está presente constantemente. Boccaccio, persona religiosa, respeta en todo momento la visión cristiana de la vida y la Iglesia. Eso no quita que critique duramente la hipocresía de algunos eclesiásticos y sobre todo la de los frailes. Por eso hay mmuchos cuentos críticos con las conductas de monjas o frailes. Críticas ejercidas con humor.

En la manera de tratar e interpretar los temas y los hechos se percibe claramente un cambio de perspectiva, un preanuncio humanista, teniendo en cuenta los elementos medievales como la temática o los modelos de conducta propio de los cortesanos y caballeros. Pero Boccaccio acentúa lo natural y lo terreno. Sus personajes se mueven y son valorados en base a criterios puramente humanos. Se observa pues, una mezcla de tradición y novedad, una época de transición.

LITERATURA ITALIANA I: HUMANISMO Y RENACIMIENTO

RENACIMIENTO

Vuelta a los modelos clásicos. Gran esplendor en la cultura, decadencia económica y política. Italia está fragmentada en cientos de repúblicas y signorias. En el sur están los españoles. En el centro y el norte abundan las signorie, pequeños Estados gobernados por una familia, por lo que paulatinamente van desapareciendo las repúblicas. Hay luchas políticas entre las distintas ciudades/ señorías.

Los señores se convierten en mecenas

-En el ducado de Milán: familias Sforza, Visconti

-En Florencia: Medici

-En Ferrara: familia D'Este

-Etc.

Se considera que las universidades no son fundamentales, sino las academias, las cuales tienen un punto de vista más humanista. Gracias a esto nos encontraremos a unos intelectuales no solo de clases altas, sino también de clases más bajas. Se busca un sistema completamente laico. Vuelta a los clásicos y para ello tienen que leerlo en su lengua original. No quieren copiarlos, sino asimilarlos. Los intelectuales comienzan a manejar ya el griego antiguo además del latín.

En esta época se discute también sobre la lengua en la que se debe escribir:

-Machiavelli: toscano hablado por las clases altas

-Castiglione: lengua de la corte

-Bembo: imitar el lenguaje petrarquista.

Gana Bembo.

Es también en este momento cuando surge la épica italiana. Se da un auge en las ciencias, que ayudan a recuperar el pasado, como la arqueología o la numismática.

ÉPICA: PULCI, BOIARDO Y ARIOSTO

Las fuentes de esta épica renacentista es la épica caballeresca medieval, que surge en Francia en el siglo XI. , de sus tres ciclos: el ciclo clásico en torno a la guerra de Troya, las hazañas de Alejandro Magno o de César; el carolingio con Carlomagno y sus paladines, y el bretón con las aventuras del rey Arturo, Tristán e Isolda y el resto de caballeros de la Mesa Redonda. Todos estos poemas tuvieron gran difusión en Italia. Cabe mencionar que la épica comienza en el siglo XI para las lenguas románicas, pues en Alemania encontramos ya en el siglo VIII el Cantar de Hildebrando y en Inglaterra Beowulf.

El ciclocarolingio se caracteriza por ser de carácter épico-religioso.

-Elementos fundamentales: guerra y religión.

-Época de gran expansión normanda; siglo XI.

-Exaltación del valor militar y la clase feudal

-Paladines de Carlomagno.

-Aventuras colectivas

-Modelo supremo de héroe contra los moros.

-Predominio de aventuras militares

-Contraste moros vs cristianos

CHANSON DE ROLAND. 4000 VERSOS DECASÍLABOS. ANÓNIMO. AÑO 1080.

El tema de la caballería surge para legitimar a los señores feudales. Virtudes: guerrera-> ser fieles a su señor. espiritual-> nobleza de ánimo. ayudar a los más débiles. fidelidad a dios.

Cuenta el martirio del héroe Roland o Roldán. Roldán acompaña a Carlomagno en su campaña militar del año 778 contra los sarracenos en el norte de la Península Ibérica. Cuando el ejército volvía a casa, Roldán murió heroicamente al quedar aislada la retaguardia que él mandaba en un ataque de la morisma en el paso de Roncesvalles, en los Pirineos.

Ciclo bretón

-Materia de Bretaña. Antiguas leyendas célticas: lo maravilloso.

-Rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda.

-Aventuras individuales

-El gran tema de este cilo es el amor a una mujer.

LANCELOT Y GINEBRA: Lancelot era el caballero más valeroso de la Mesa Redonda y el favorito de Arturo. El rey le manda a rescatar a su mujer Ginebra. Este la libera después de una noche de amor con ella, pero a él le atrapan mientras intentaban huir. La leyenda asocia la infidelidad de Ginebra con Lancelot a la caída del reino de Camelot, de ahí que sea considerada como un símbolo de la fragilidad de la condición humana y de la perversión. Tras el desliz de Ginebra con Lancelot( símbolo de la infamia, un caballero debe ser inmaculado), Bretaña cae bajo las invasiones de los bárbaros anglos y sajones.

Ginebra es la hija del rey Leodegrance de Cameliard. El rey Arturo envía a Lancelot a que la traiga a Camelot para casarse con ella, y en el viaje ambos se enamoran. En cuanto llegan a Camelot, Arturo y Ginebra se casan, y Ginebra se convierte en el centro de la corte.

Tiene en general buenas relaciones con su esposo, pero se enemista con la bruja y medio hermana de Arturo Morgana al expulsar de la corte a Sir Guiomar, amante de Morgana y sobrino de la propia Ginebra. Morgana guardará siempre rencor hacia la reina y se lo transmitirá a sus hijos.

Aunque casada con Arturo, el amor que Lancelot y Ginebra sienten durará hasta la muerte de ambos. En todo caso, los enemigos de Arturo aprovecharán esta relación para fraguar la acusación de adulterio y conspiración que lanzan sobre Lancelot y Ginebra. Esto lleva a una condena de muerte para la reina y una orden de expulsión del reino para Lancelot.

Lancelot no puede permitir la muerte de Ginebra y, al intentar salvarla, mata a dos de los hijos del rey Lot de Lothian y de Morgause (hermana mayor de Arturo lo que deriva en guerra abierta entre dichos reinos y Camelot, y supuso al final la muerte de todos los caballeros de la Mesa Redonda.

La condena a muerte de Ginebra no se materializa. Ginebra recibe la noticia de la muerte de Arturo y de todos los caballeros de la Mesa Redonda cuando estaba en un convento en Glastonbury, donde voluntariamente se había encerrado. Se viste con ropas de luto y ordena a sus damas que hicieran lo mismo. Se dirige a Amesbury, , donde habría un convento en el que la reina decide tomar los hábitos. Pasa el resto de su vida de forma anónima. Años después fue elegida superiora del convento.

En el convento, poco después de la muerte de Arturo, tiene una última entrevista con sir Lancelot. Posteriormente, Lancelot abandona la vida de caballero y se convierte en monje ermitaño. Años más tarde Lancelot tiene un sueño donde un ángel se le aparece y le dice que debe fabricar un féretro, ponerle ruedas y dirigirse con él a Amesbury donde encontraría muerta a la reina. Así lo hace: al llegar a Amesbury recoge el cadáver de Ginebra y lo lleva a enterrar junto al de Arturo.

Obra inacabada.

PERCIVAL:

Obra inacabada. Tema: fidelidad a Dios y al rey Arturo. Búsqueda del caballero perfecto. Perceval destaca por su nobleza, su valor y su buen corazón. Perceval vive con su madre en plena naturaleza y sin contacto alguno con el mundo. Un día se encuentra con unos caballeros y decide unirse a ellos, lo cual hunde a su madre en la tristeza. En la corte del rey Arturo, adonde acude a armarse caballero, le encomiendan que derrote al malvado Caballero Rojo, cosa que Perceval consigue con una lanza.

Todas estas obras fueron escritas para ser representadas y no leídas.

Las obras épicas del Renacimiento; al contrario que las medievales, se escriben para ser leídas.

Las primeras adaptaciones italianas de los cantares de gesta aparecieron en el área véneta. Compuestos en lengua franco-véneta. También en Toscana se popularizaron estos poemas. Recibían el nombre de cantari y eran recitados al público popular por juglares. Cabe citar por su influencia posterior Spagna, y el Cantare d'Orlando, ambos tenidos en cuenta por Luigi Pulci.

Luigi Pulci. Poeta de la corte de los Medici. Nace en Florencia en 1432 y pertenece a una familia de literatos. Dentro de la corte representa la tradición vulgar y realista, en oposición a la nueva cultura seria y platónica del humanismo refinado de los otros poetas de la corte. Siempre se sintió marginado y extraño. Tuvo que abandonar la corte de los Medici por contrastes con otro literato; Ficino, pero siempre mantuvo buenas relaciones con Lorenzo. Escribió en latín y en vulgar, sus obras más importantes están escritas en vulgar:

Confessione, Beca di Dicomaco, Giostra, Stramboli.

IL MORGANTE

Compuesta entre 1460 y 1470. La primera redacción consta de 23 cantos y fue publicada en 1478. Más tarde Pulci le añadió 5 cantos más y la publicó en 1483. Lo escribió a petición de la madre de Lorenzo. Narra las aventuras de Orlando y su escudero Morgante. Orlando, indignado por la debilidad de Carlomagno, viaja a Pagania. Allí llega a un monasterio donde los monjes viven aterrorizados por tres gigantes. A los dos primeros los mata y al tercero, Morgante; se le rinde y se convierte en su escudero. A partir de este momento se mezclan las aventuras de ambos. Morgante encuentra a un medio gigante Margutte, realiza con él una serie de hazañas hasta que ambos mueren de un modo ridículo: Margutte de risa y Morgante por la picadura de un cangrejo tras haber matado a una ballena. Los paladines vuelven a la corte de Carlomagno para luchar contra los moros. Orlando muere en Roncesvalles, pero antes hace sonar el cuerno que permitirá a Carlomagno lograr la victoria. El poema concluye con un recuerdo para Morgante, que espera en el cielo a Orlando para seguir siendo su escudero, y para Margutte, que a las órdenes de Belcebú en el infierno, continúa riendo por toda la eternidad.

La materia está tomada de cantares anteriores. Es una materia antigua pero elaborada de un modo muy personal por la fantasía, el gusto divertido, con elementos cómicos casi grotescos. El lenguaje es popular, rico, realista, a veces hasta dialectal. Para lograr efectos cómicos acude con frecuencia a hipérboles, a ridiculizar a personajes o ambientes, etc.

Matteo Maria Boiardo. En otro ambiente y con otra cultura, Boiardo va a componer, con la misma materia, un poema totalmente distinto. Boiardo está situado en la corte de los Ferrara, con la familia de Este. Aquí se daba gran importancia a los estudios de latín y griego. La conexión con Francia y los poemas franco-vénetos fueron de gran importancia, pues es en esta corte donde se van a escribir los mejores poemas del género sobre todo con él y con Ariosto.

Boiardo tuvo desde niño una buena educación humanista. Residió en la cote. Un ambiente de nobles, caballeros y damas, que constituía el mejor fondo ambiental para su poema. En 1480 fue nombrado capitán de Modena, pero dos años después tuvo que abandonar el puesto por problemas de salud. Vuelve a Ferrara, años más tarde es nombrado Capitán de Reggio, cargo que ejercerá hasta su muerte.

Escribió obras en latín pero de escasa importancia. Compuso algunas églogs publicadas con el título de Pastorali. Sus principales obras son el Cancionero y Orlando Innamorato. El primero es uno de los mejores del siglo XV. Inspirado en el amor del poeta a Antonia Caprara. De influencia clásica y estilnovista.

ORLANDO INNAMORATO: poema caballeresco en octavas dividido en 3 partes, inacabado. la primera consta de 29 cants, la segunda de 31 y la tercera solo de 9. Ariosto hace coincidir el principio de su poema con la interrupción del poema de Boiardo. En 1483 fueron publicados las dos primeras partes, los últimos fueron publicados póstumos.

El poema se abre con un banquete organizado por Carlomagno. En él se encuentra la bellísima doncella Angélica. Todos los caballeros, entre ellos Orlando y Rinaldo, se enamoran de ella. El hermano de la chica reta a todos los caballeros y promete, a quien sea capaz de vencerlo, la mano de Angélica. Vence Ferraú, pero Angélica huye llevando tras de sí a todos los enamorados de la corte, que la persiguen. En su huida bebe de la fuente del amor y se enamora perdidamente de Rinaldo, que a su vez bebe de la fuente del odio y abandona la persecución. Mientras tanto invaden España y el rey Marsilio pide ayuda a Carlomagno, cuyos caballeros se hallan en oriente siguiendo las pistas de Angélica. Rinaldo es raptado por un mago a petición de la doncella. Estalla la guerra entre el rey de los moros y Carlomagno. Las

cosas se complican; Angélica bebe de la fuente del odio y Rinaldo de la del amor. Rinaldo y Orlando se enfrentan por la chica. Carlomagno lo resuelve prometiendo la chica al que mejor luche en la batalla contra los moros. El poema se interrumpe.

Los temas principales son:

-el amor, espíritu vital que mueve los grandes ideales, suscita placer, da alegría y procura honor.

-La guerra entre cristianos y sarracenos.

-En la guerra no solo interviene el valor, también elementos mágicos. La exaltación encomiástica: muy típica en la época. En este caso se pretende magnificar el origen legendario de la familia de los Este.

El poema no tiene carácter popular y va dirigido a los señores y caballeros de la corte. Tiene como fin la exaltación de los ideales y los valores de la nobleza. Del comportamiento de los diversos personajes brota siempre una enseñanza ética para el presente. Orlando, el héroe que había vencido todas las cosas, es vencido por el amor. Es el motor que le lleva a luchar contra los paganos. Este poema une los tres ciclos franceses, los poemas franco-vénetos, los cantares toscanos y la tradición clásica.

Ludovico Ariosto. Espíritu del Renacimiento. Nació en Reggio Emilia, dentro del condado de Ferrara, en 1474. Su padre trabajaba para la familia de Este y se trasladó a Ferrara cuando tenía 10 años. Allí realizó sus estudios. Aprendió bien el latín pero no el griego. En 1500 muere su padre y se tiene que encargar de su familia. Entró en el séquito de Hipólito d'Este y recibió las ordenes menores y un beneficio eclesiástico. El hecho marcó un cambio decisivo en su actividad literaria, pues dejó de escribir en latín y se dedicó a la lengua vulgar. Los años con este cardenal se caracterizaron por misiones importantes, y dedicarse a sus estudios literarios y escribir su obra maestra, el Orlando Furioso. De 1522 a 1525 es gobernador de Garfagnana. Vuleve a Ferrara y allí se dedica enteramente a sus trabajos literarios. Sus últimos años de vida fueron muy tranquilos.

Obras menores y en latín: Lettere, Rime, Satire.

Comedias: La Cassaria, I supositi, Il Negromante, La Lena, I Studenti.

La trama épica, clásica y medieval de un héroe y una única historia a partir de Boiardo y sobre todo con Ariosto va a empezar a complicarse.

-La fortuna para Ariosto es esencial en la vida humana y es incontrolable, afecta incluso a los más virtuosos. Da cierto tono filosófico al poema.

-Los sentimientos guían al hombre y llevan a un desorden absoluto y lo refleja en una lectura alegórica (llegada de los franceses a Ferrara con la corte estense y problemas de su propia de vida personal).

ORLANDO FURIOSO: publicada en 1516 con 40 cantos. En 1532 se publicó con 46 cantos y correcciones de estilo y lenguaje, que resulto ser la final. Ariosto trabajó hasta el último momento en la corrección de su obra, sobre todo en los aspectos lingüísticos, teniendo en cuenta la teoría de Bembo sobre el toscano literario y su gramática. Es una continuación del poema de Boiardo. Los núcleos temáticos pasan de un poema a otro, y también se fusionan los ciclos caballerescos tradicionales.

El argumento es sumamente complejo y resulta casi imposible de resumir a causa de la multiplicidad de acciones y el continuo entremezclarse de los episodios. La trama de personajes y aventuras se entrelazan unas con otras. El poeta interrumpe la narración para

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