Los Géneros literarios latinos C. Codoñer, Ejercicios de Filología Clásica. Universidad Complutense de Madrid (UCM)
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Los Géneros literarios latinos C. Codoñer, Ejercicios de Filología Clásica. Universidad Complutense de Madrid (UCM)

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Asignatura: Teoria de los generos literarios, Profesor: Juan Luis Conde Calvo, Carrera: Filología Clásica, Universidad: UCM
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C.Codoñer LOS GÉNEROS LITERARIOS LATINOS

I- Oratoria Primero de todo , debemos hacer una diferencia entre la oratoria y la retórica

Retórica → Teoría del arte de hablar Oratoria → Puesta en práctica de la retórica.

Como vemos , la una depende de la otra. Debemos añadir que la retórica es más prolongada que la oratoria , pues la esta sería incomprensible sin la primera.

– La retórica Como se ha leído anteriormente , la retórica , en pocas palabras , es la teoría que luego pone en práctica la oratoria. Tiene su origen en Grecia y comparte lugar con la filosofía. Como es de esperar , las dos disciplinas pronto chocan por la búsqueda de la verdad y conocimiento. Isócrates defiende la retórica como forma de llegar al conocimiento , pero Platón se opuso a Isócrates defendiendo la filosofía. -¿Cómo llega la retórica a Roma? La retórica comienza a ser conocida en Roma a través de los rhetores griegos. A partir de este momento , una vez conocida la nueva disciplina importada de Grecia , se produce un nuevo cambio en el modelo de educación romana : lengua griega+ literatura griega (En aquellos tiempos Roma todavía no tenía una conocida y famosa literatura. Por mencionar una obra antigua , tenemos a Livio Andrónico y su traducción de la Odisea al latín en versos saturnios en el año 240 a.C ) + retórica. En Roma surge una oposición a la retórica encabezada por Catón. Comenzó una especie de “purga” contra los rhetores , tanto griegos como latinos , y en el aó 161 a. C fueron expuslados los rhetores griegos y en el 92 a . C los latinos. A pesar de haber surgido dicha oposición , y haber tenido lugar dicha “purga” , la retórica alcanzó un gran éxito.

→ Introducción a la oratoria ← La oratoria , para recordar qué es , diremos que es la puesta en práctica de la retórica. Los primeros manuales de retórica latinos son traducciones de manuales griegos. Los primeros libros “originales” latinos de los que se tiene constancia son Ad Herenium y De inventione , el primer manual escrito por Cicerón cuando era joven. Dichas obras no nos presentan novedades , podríamos decir que , por su contenido , son griegas. Las dos obras anteriormente mencionadas son de carácter normativo sobre la composición de los discursos: Oratioris officia -Trabajo del orador I→ Inventio ( Búsqueda de los argumentos ) II → Dispositio ( Ordenación del material ) III → Elocutio ( Forma verbal del contenido) IV → Memoria ( Memorización del discurso ) V → Pronuntiatio ( Forma del discurso a la hora de exponerlo verbalmente )

Ya decía Aristóteles que había tres tipos de discursos γἐνη o , como aquí los llamaremos , Genera causarum : I → Genus demontrativum → Este tipo de discurso va destinado a la alabanza de alguien. II → Genus deliberatium → Este tipo de discurso va destinado a persuadir o disuadir a alguien de algo. III → Genus iudiciale → Destinado a la acusación o defensa de alguien durante un juicio.

-División de los discursos Los discursos no solo se dividen según la temática o el escenario en el que se representan , también de acuerdo a sus caraterísticas escénicas. La teoría de Cicerón (Ciceroniana) se expone en el De oratore y clasifica las piezas oratorias en tres Genera dicendi :

I → Grandiloquens II → Medium III → Tenue

– La oratoria como forma original La oratoria , como se ha de saber , es ser representada de forma oral y esa era su finalidad , la representación oral y no escrita. A nosotros nos han llegado tales discursos porque fueron escritos para memorizarlos , a posteriori , modificados … Lo importante es saber que la oratoria originalmente es oral , pero nos ha llegado en su forma escrita. Ahora bien , si solo lo escrito es objeto de estudio literario , deberíamos admitir una ausencia de tal género durante los siglos III – II a. C.

Existe una obra de Cicerón , El Brutus , donde se presenta una abundante lista de oradores en los comienzos de tal práctica hasta los días de Cicerón. En tal obra , Cicerón califica a los oradores latinos desde el punto de vista del uso de la retórica en sus piezas de oratoria.

– -Cicerón - Con Cicerón la oratoria alcanza su apogeo como género en Roma. La formación de Cicerón tiene la base griega anteriormente mencionada : Lengua griega + literatura + retórica. Tuvo

contactos con el epicureísmo a través de Fedro , con el estoicismo a través de Diodoto y con el academicismo con Filón de Larisa. Pronto , Cicerón , se aleja de la disciplina del epicureísmo y se siente más atraído por la idea de disciplinas como el estoicismo , que sitúan la retórica como disciplina propia del sabio. Durante su estancia en Grecia , Cicerón ve todos los contrastes de las disciplinas de aquel lugar respecto a la retórica. Los académicos la emplean subsidiariamente , los estoicos la exaltan y los epicúreos la desprecian. Los peripatéticos proponen otros conocimientos básicos como el de la política. Tras su estancia en Grecia regresa a Roma.

La tradición aristotélica es asumida por todas las escuelas de retórica y establecen tres tipos de discursos : I → Deliberativo (persuadir / disuadir) II → Judicial (acusar / defender ) III → Demostrativo (alabar )

Los discursos deliberativos y judiciales son los que más encajan en la realidad sociopolítica romana. Pues son utilizados durante los juicios que se llevan a cabo (judiciales) y los demás discursos se usan para convencer al Senado y al pueblo (Deliberativos) * Lo último

es una teoría mía.

– ¿Qué sucedió con el genus demostrativium ? A este tipo de discurso se le dio muy poco uso y estos se identifican con las laudationes funebres. Las laudationes funebres son alabanzas a los difuntos. Este tipo de discurso tenía un “contexto” o lugar de uso muy reducido. Roma en el último siglo de la República En el último siglo de la República comienza a haber una cierta inestabilidad provocada por las luchas partidistas , querellas y el deterioro del gobierno. En este contexto , la oratoria alcanza su mayor grado. Debemos añadir un hecho , la dictadura de Sila durante la cual muchos discursos judiciales esconden tras una acusación de vi , un motivo político. Es el caso de Pro Roscio Amerino, Pro Milone

– Los discursos de Cicerón , por las circunstancias de la época , eran políticos. Al hecho de que sean políticos , hemos de añadir que Cicerón era abogado , tenía una profesión jurídica.

-La clasificación de los discursos ciceronianos. Gracias a los manuales de retórica podemos clasificar los discursos de una forma clara según su tipología , genera causarum , que

eran tres : Demostrativum , deliberativum y iudiciale. Cicerón , para la redacción de sus discursos , seguía la teoría ( de los manuales ) para la redacción de sus discursos. Ahora bien, en la práctica ya distorsiona la teoría y por lo tanto es complicado clasificar el discurso .

Un ejemplo es en el discurso de Pro Marcello, donde vemos ejemplos de los tres genera causarum.

-Podemos apreciar , en la obra de Cicerón , como hay una evolución en su forma de concebir el arte de la retórica . En su obra de inventione , vemos a un Cicerón que todavía no ha conocido las doctrinas filosóficas griegas , ni ha tenido experiencia como orador

en el foro Tres condiciones básicas de la elocuencia .

– ¿Qué es la elocuencia? La elocuencia , simplemente , es tener una buena capacidad del habla. Hablar con fluidez , tener la capacidad de persuadir...

I – Ingenium → (Innato) II – Usus → III- Ars → (Arte para la oratoria)

– Lo necesario para ser un buen orador La Historia y filosofía se hacen imprescindibles para el genus deliberatium , por otro lado , derecho y práctica forense son necesarios para el genus iudiciale. Cicerón reúne las cualidades necesarias para todo buen orador y acumula el progresivo perfeccionamiento que el género oratorio latino ha experimentado desde sus orígenes. Para cicerón , la rerum copia ( abundancia de cosas ) proporciona verborum copia (abundancia de palabras) . También considera que el sabio necesita de la palabra para dominar los artificios del discursos Problemática filosofía – retórica. El problema de la θέσεις , tanto los filósofos como rhetores reivindican el monopolio de la θέσις o quaestio infinita , un discurso que desarrolla una verdad de carácter general , frente a la ὐποθέσις o afirmación particular. En el De inventione , Cicerón rechaza la atribución de la θέσις al campo de la retórica , pero más tarde , en el De oratore , se acerca más a la idea de que la θέσις pueda estar más cerca del rhetor y se acepta la existencia de θέσεις en él , ya que es imposible tratar ὐποθέσεις sin estudiar la θέσις. En torno a esto , Cicerón añadió a la retórica la necesitada de un conocimiento amplísimo sobre cuestiones filosóficas , históricas y jurídicas

-Éxito de Cicerón La obra de Cicerón ocupa el mejor puesto en la oratoria latina. Su capacidad como orador, amplia formación recibida y el momento político idóneo en el que vivió , ayudó a su gran éxito en la literatura latina. El enriquecimiento de la lengua y su cuidado de la forma , hacen de él la figura clásica por excelencia de la prosa latina.

El fin de la República El fin de la república no lleva consigo sólo cambios políticos . Existen varios factores que contribuyen a esas transformaciones. Nos encontramos con que el gusto ha cambiado , autores como Escio , Séneca , Tácito … Han cambiado , han evolucionado respecto a sus homónimos anteriores. Pinilo el viejo y Séneca el filósofo intentar dar una explicación de por qué cambia la literatura. Lo cierto es que , como bien se sabe , todo lo que llega a su punto máximo debe descender. La oratoria llegó a su punto más alto con Cicerón y comenzó su tiempo de descender. Tampoco es necesaria la formación retórica para hacer una carrera política , únicamente importa el dinero ( No por tus palabras , por tu dinero ). Los conocimientos del rhetor no tienen tienen una uso práctico en la vida civil , su uso queda restringido , incluyendo la oratoria , a lo privado ( amigos y escuela , principalmente. )

Diálogo sobre los oradores. → Tácito. En esta obra trata sobre las causas de la decadencia de la oratoria e incluso de la desaparición de orador. Apro acusa a Materno de abandonar la oratoria ya que Materno se ha dedicado a la poesía. Messala se opone ante Apro diciendo que la decadencia de la oratoria se debe a cambios internos como la educación familiar y escolar. Apro defiende que los estilos cambian con el tiempo y esa es la única diferencia entre los antiguos oradores y los modernos. Para Tácito , oradores es quien cumple las exigencias de calidad literaria y unos requisitos de comportamiento social público.

El diálogo sobre los oradores plantea dos cuestiones : La decadencia artística de la oratoria (calidad ) y la desaparición del genus deliberativum . Una de las posibilidades que se dan para explicar el descenso de la calidad , puede ser el hecho de que la práctica no se realiza directamente ante los tribunales , sino que solamente se practica en la escuela. También podemos hablar de la creación de la oratoria como un género de entretenimiento.

Tácito se resiste a la desaparición de un modo de concebir la realidad. Quintiliano acepta la realidad .

La desaparición de la oratoria está en relación directa con la desaparición de la libertad. Recordemos que ahora estamos en una época imperial. Antes , en la república , todo ciudadano podía participar en las cuestiones públicas. Con el la época imperial, comienzan a distinguirse dos esferas : la privada y la pública . Los dos genera causarum que principalmente entraron en Roma : deliberativum ( persuadir / disuadir ) y iudiciale ( acusar / defender ). Pues el Deliberativum queda únicamente para la esfera pública y el iudiciale para la privada (Juicios). Dentro de la esfera pública , el genus deliberativum sólo se usa en la oratoria de los delatores. Existe otro tipo de discurso político , el discurso propagandístico , que tiene proximidad con el genus demonstrativum (alabanza) El genus iudiciale queda para cuestiones más técnicas y para un ámbito privado. A partir de la época imperial , aparece discursos que pueden considerarse desarrollos del genus demonstrativum ( alabanza ) → gratiarum actiones . La ocasión en que estas se pronunciaban es clara : el momento en que el cónsul toma posesión de su cargo. Principalmente mostraba, el cónsul , agradecimiento a los dioses y al princeps ( Imperator ) Estos discrusos transformaron las gratiarum actiones en laudatio al principio éstas se escribían en verso , pero su paso a la prosa queda reflejado en los panegíricos → Discursos de alabanza a alguien , especialmente se hace honro a un santo. Uno de los panegíricos más importantes es el de Plinio. Su panegírico , no es más que su gratiarum actio . Es decir , gratiarum actio , que pasaron se convirtieron en laudatio , estaban en verso , pues el panegírico se redacta en prosa , con la que alcanzó su mayor desarrollo. En torno al panegírico, hay dos problemas : si están vinculados o no a normas retóricas y las diferencias con los géneros históricos. ¿ Deben ser considerados oratoria o historia? Los panegiristas pretenden relatar un hecho o conjuntos de hechos con vistas a una situación , lugar y momento determinado y no relatar una historia de un emperador . Es decir , un panegírico se centra en algo muy concreto. El panegírico usa un stilus maior en su composición y además cuenta con temas limitados.

→ Panegírico a Maximiano 289 d. C . → El día de su toma de posesión de su consulado los bárbaros atacan , pero el consigue rechazarla > Motivo concreto.

El autor del primer panegírico es Plinio , los panegíricos del corpus s . III , están hechos por rhetores galos.

Principalmente los cambios sufridos en la oratoria se deben a un cambio del sistema político. Es notable que en el siglo I d. C hay un periodo de cambio en la forma de concebir la oratoria. Este cambio es debido a las situación política que limitó los usos de la oratoria y el cambio en la educación , dejándola para la escuela.

II La novela latina como género literario : las << metamorfosis >> de apuleyo.

La lengua castellana es más desafortunada que otras lenguas por aplicar un único término , novela , a realidades que , en realidad , se constituyen de dos términos. Novela → Ficción en prosa de breve longitud Romance → Ficciones largas ( más largas que las novelas )

El problema que aquí se nos plantea es el hecho de en latín , no existía manera alguna de “clasificar” un relato como las Metamorfosis

de Apuleyo. El hecho de no existir nombre para el género hacía difícil comprender la extensión de la obra.

Las Metamorfosis de Apuleyo fueron compuestas en el año 170 d. C (Época de Marco Aurelio) . La obra tiene también otro nombres : El asno de oro. Este nombre fue puesto por San Agustín. El Satiricón de Petronio es una obra anterior a las Metamorfosis de Apuleyo , pero el hecho de que esté fragmentada , la obra , nos impide saber su extensión real. En griego hay relatos que tienen un gran interés , en concreto , dos obras.

Las Metamorfosis de Lucio Patras , atribuido a Pseudo -Luciano Las Metamorfosis de Lucio Patras aportaron la base , por no decir casi todo , a las Metamorfosis de Apuleyo. El argumento de la obra es el siguiente : un hombre joven , griego , viaja hacia Tesalia lleno de curiosidad por ser instruido en las prácticas mágicas. En la ciudad de Hypatia , tras diversos lances de tipo amoroso , consigue presenciar la metamorfosis en búho de la mujer de su huésped. Queriendo imitarla toma un ungüento equivocado y en vez de búho se convierte en asno. La sirvienta , causante involuntaria del error, le comunica el remedio para recobrar la forma humana : debe comer rosas . Pero Lucio , que conserva íntegras sus facultades humanas dentro de su cuerpo animal , no lo consigue fácilmente : el asno es robado por unos ladrones , y , luego , comienza una peregrinación como mozo de muchos amos , que le permite describir con un gran realismo y comicidad el mundo circundante , acechado por la muerte , perseguido por la fortuna , hasta que consigue devorar las ansiadas rosas y recobrar la forma humana.

– Las obra que se ha conservado es una reducción de la original.

Las Metamorfosis de Apuleyo es el único ejemplar COMPLETO que conservamos de un género que en la literatura latina no tenía nombre. Hasta el momento sólo tenemos un género para el que no hay nombre en latín y una obra griega Las metamorfosis de Lucio Patras. -Existe una novela griega de tipo sentimental que va dirigida a lectores de inferior nivel cultural y es más estereotipada y menos original.

-El término Milesius y Arístides. Primero de todo , tenemos que describir el término milesius → Es un género literario narrativo que nace a principios del siglo II a. C en Grecia. Se trata de una breve narración realista y divertida con un transfondo erótico o aventurero narrada en primera persona. Se trataban , en los milesius,casos eróticos o mágicos y , en especial , eventos sobrenaturales o metamorfosis. El máximo exponente es Arístides de Mileto. Su obra fue traducida al latín por Cornelio Sisenna. Las milesias ( Conjunto de relatos de milesius) . Existe una paradoja que es la siguiente : Cuando tenemos obras como El satiricón de Petronio no tenemos el nombre del género , pero cuando tenemos testimonios sobre milesias , no hay obras. Hay algunos relatos que podrían encajar con milesias : Viuda de Efeso de Petronio o Amor y psyche. La mejor tradición poética antigua distinguía dos principios clasificadores de los relatos , uno formal y otro pragmático. El formal, según sea la relación con el narrador , hay relatos en los que sólo habla en narrador , otros en el que sólo hablan los personajes...El segundo principio clasificador , el pragmático , según las relaciones de la literatura – realidad. Los relatos pueden ser verdaderos ( Historia ) , falsos ( fabula) y verosímiles (argumentum).

→ El problema de la clasificación pragmática . Esa clasificación está sometida a una variación continua ya que la filosofía , cencia y la religión pueden tener distintos conceptos de realidad de modo que para una sea falso , para la otra verdadero. Los peripatéticos tomaban la historia como hechos verosímiles , los hechos inverosímiles o materiales inverosímiles eran clasificados como μύθος. Destacaremos dos cosas :

La historia , fabula , argumentum son de rango diverso que <<milesias>>> y designan. También el género es de comprensión constante. El concepto de realidad varía según cada uno. Un filósofo puede entender algo por realidad que otro personaje lo tache de falso. Ej

Sócrates , Metamorfosis I, 8 , “Una bruja , una adivina capaz de bajar el cielo , de elevar la tierra , de hacer sólidas las fuentes , de volver líquidos los montes , de llevar los muertos al cielo , y a los dioses al infierno , de apagar las estrellas de encender las tinieblas. Esta es la explicación que da Sócrates a Aristomenes de la tabernera con la que ha tenido relaciones. Sócrates considera los hechos que ha explicado como reales ,pero Aristomenes no. Cuando Sócrates le cuenta con términos precisos , lo que considera Aristomenes como más real , acaba creyéndose lo que le cuenta de la tabernera Meroe. En la Antigüedad clásica tardía se definían los géneros literarios no según las intenciones delautor , sino por un mecanismo centrado a la vez en el mundo narrado , en el lector y el sistema de géneros.

Apuleyo en su época. Apuleyo nació en la época de Adriano , en una época conocida como la Pax romana , Caracterizada por una enorme inquietud espiritual y vital. En esta época se extienden los temas científicos , religiosos y filosóficos. Las narraciones aretalógicas (Relatos sobre milagros ) se multiplican en esta época. Por lo tanto , la posibilida de que Apuleyo se hubiera transformado en un asno es tomada muy en serio. Podemos entenderlo así : Las narraciones que para unos son literarias ( Ficticias ) para otros lectores u oyentes pueden

ser tomadas por reales. Un texto artístico contiene mucha información que suele ser descifrada en función de los códigos que posea el receptor → Muchas formas de interpretar lo artístico. Existen una serie de reacciones que podemos resumir :

Afirmación ingenua → Se cree en la realidad de la magia. Negación ingenua o incredulidad absoluta → Aquello es pura mentira , sin más. Negación razonada o racionalismo reductor → Se recurren a explicaciones científicas. Afirmación religiosa → Nada es imposible. Actitud poética o estetizante → Aspecto cómico.

Festival de Risus (Metamorfosis de Apuleyo) Libro III -Lucio , borracho , da muerte a tres ladrones. Al día siguiente , juzgado por asesinato entre las risas de una ciudad entera , descubre que en realidad los ladrones son tres pellejos de vino. Esa misma tarde la esclava Fotis le informa de que los tres pellejos de vino, para decir toda la verdad , recibieron vida y se convirtieron en seres animados por las artes de su dueña , de modo que Lucio no estaba equivocado cuando los tomo por ladrones. En este pasaje , ambos , tanto el borracho de Lucio como los ciudadanos , ignoran el verdadero trasfondo de las cosas.

Otro aspecto curioso de las Metamorofosis De Apuleyo es cuando Lucio recobra la figura humana gracias a la intervención de una divinidad , Isis. Libro XI. En este pasaje , Isis se aparece a Lucio y le revela que recobrará la forma humana en el curso de la procesión. Lo cierto es que el libro XI es un añadido de San Agustín de Hipona , pues el pasaje no figuraba en la obra original de las Metamorfosis de Lucio Patras. Podemos incluir este relato en la categoría de relatos maravillosos , por el contrario , hay una clase de relatos , la llamada novela picaresca , donde no son raros los finales a los divino donde el pícaro recibe órdenes religiosas , lo que lleva a la convencionalidad.

La religión y las Metamorfosis

Boyardo , un traductor italiano de las Metamorfosis del siglo XVI , omitió el libro XI , pasaje donde Isis , pagana , aparece e incluye el final original donde Lucio vuelve a su forma comiendo rosas. Hay un cuento catalán del siglo XVII titulado el Ruch de les bruixes , donde Lucio se convierte en hombre durante una procesión de la Virgen María. Vemos como la Iglesia , en el caso del cuento catalán , cambia un final pagano por uno cristiano. Los cambios de ambas obras se debe a las convenciones de la Iglesia en la época renacentista.

Cada época histórica , cada contexto aporta su sistema de convenciones , nuevos modos de lectura. El lector latino no impuso nombre a esa clase de textos. Se puede hablar , por tanto, de novela latina , porque una de sus convenciones posibles es leer las Metamorfosis como una novela.

III-Historia y biografía

El problema de la relación biografía – historia : Definir e interpretar el carácter y valor individual dentro de la narrativa histórica. (Espacio individual de cada uno en la narrativa histórica )

En teoría , biografía e historia son dos cosas distintas. Biografía es la descripción de una vida aisladamente considerada. Por otro lado , la historiografía es la descripción de un proceso existencial en el que se incluye la problemática de un conjunto de individuos en un

número variable de años. → Problemas “sociales” que transcurren en un tiempo y afecta a X personas.

-Los Anales de Tácito y la biografía el Agrícola Existe un problemática sobre si los Anales de Tácito , su contenido hace dudar sobre si son historia o biografía (es historia , pero hay mucho material biográfico ) , por otro lado , en la biografía de el Agrícola , sucede lo contrario , hay mucho material histórico para ser

una biografía.

Todo habría sido más sencillo si la biografía hubiera quedado como subgénero y la definición de historia no fuese tan ambiguo como es.

La historia para Tucídides , era : Una narración pragmática , cuya temática era político – militar , en su caso centrado en la Hélade , con un tratamiento profundo de los hechos y acontecimientos contemporáneos , dentro de una disposición monográfica bien

delimitada. Tucídides no escribió una obra sobre las personas , sino sobre los hechos de personas. (Guerra del Peloponeso) Tucídides tiene una concepción de historia total : la historia debería salvar del olvido lo máximo posible.

(Para Tucídides la obra de Herodoto no es historia )

La obra histórica de Herodoto : Herodoto escribió una obra fundamentalmente antropológica ; una obra dedicada a los hechos de los hombres griegos o bárbaros y sus logros (Construcciones , hechos...). Es decir , tiene una visión más humanística que política.

También escribe la historia en forma de enciclopedia.

Los teóricos griegos y latinos no aclaran el problema, además , las escuelas filosofo- retóricas influyen en la teoría de la historia. Otro hecho , en la historiografía griega que perjudicó , fue la tardía incorporación de la historia como género.

I En Roma , la tradición de redactar la historia fue mayor:

Hay tres factores fundamentales que en Roma condicionaran la difícil separación entre el individuo y el proceso histórico:

1 → La importancia decisiva de la individualidad. 2 → Preferente dedicación a los temas políticos siempre determinados por una sobresaliente personalidad 3 → El régimen imperial que centraba el poder en una persona durante un amplio espacio de tiempo.

1)El valor de la individualidad e la sociedad e historiografía romanas en los primeros siglos ● En Grecia el descubrimiento de la individualidad dominante , política y literariamente fue muy tardío. Como sujeto político ,

el elemento individual quedó al servició de la polis. La hstoriografía de Tucídides , da un tratamiento acorde con la situación general , es decir , considera al individuo como <<ciudadano>> sólo en función de sus relaciones con la polis. Sólo en el siglo IV , tras una revolución de carácter político-social, dejó ya la polis al servicio del individo y las manifestaciones literarias. Tras

la revolución , los personajes ya no son colectivos como en las guerras médicas o las del Peloponeso , donde sólo existían atenienses o espartanos. (Época helenística → Cambios)

Antes de la revolución el personaje era colectivo , después , pasó a existir el personaje individual. Existe un ejemplo de literatura griega , la Anábasis de Ciro ,donde hay personajes individualizados y , además, hay una mezcla de

historia con biografía.

● En Roma , al contrario que en Grecia , el descubrimiento del personaje individual es muy anterior a los griegos. La individualidad romana comienza con personajes importantes y , luego , con el poder imperial.

Polibio , un esclavo de origen griego , es , quizá , uno de los que mejores representen la concepción romana contra la griega. Por ejemplo , en su Historia , los personajes de Escipión y su familia están individualizados y no se debe a que Polibio haya recibido la

influencia de la revolución griega del siglo IV a. C , sino porque en roma existe ya esa tradición.

En oposición a la idea y concepción de la individualización , tenemos a Catón (el viejo , el censor...) quien escribió Orígenes , pero no mencionó a nadie , todos fueron personajes sin nombres , no podíamos saber el nombre de tal pretor , tal cónsul...Sólo se menciona

a Syrus , el elefante de Aníbal. Es evidente que el intento de Catón no llegó muy lejos y la tradición romana se impuso.

2) El elemento<< particular >> y el carácter <<político >> de la narrativa histórica- latina. Roma tiene una producción histórica sobre situaciones concretas y , en estas , el individuo adquiere valor determinante. Esa fue la

producción latina , una historia sobre hechos concretos de carácter político. La diferencia entre la historiografía griega y latina , solo es de grado.

Aristóteles , en su Poética , define la Poesía como representante del valor universal, mientras que la historia es algo concreto. Poesía → Lo que se podría hacer o decir (Sentido abierto) Historia → Lo que se ha hecho. (Sentido concreto)

Para Aristóteles , la historia es algo concreto. → ἰστορία y ἐπιστημή

La ἰστορία es un tipo de conocimiento visual (lo que se ha visto ), instantánea. Por otro lado , la ἐπιστημή sería todo el conocimiento adquirido , asimilado y estructurado.

→ Crónica y συγγραφή Cónica , bajo el nombre de ἰστορία , sería la antítesis de συγγραφή , la historia contemporánea y total (Visión de la historia según

Tucídides) El συγγραφεῖν de Tucídides se corresponde con el Prescribere en latín.

En Roma , el Prescribere se refiere más bien a la selectividad de los materiales en una biografía o una historia . Por ejemplo , una biografía con el Prescribere debe seleccionar aquello necesario para que la biografía sólo se limite al personaje. Salustio es el más

inspirado por la idea del Prescribere y por la idea de Tucídides.

-Tucídides y Salustio - La idea de Tucídides sobre la historia , es que los hechos históricos , para que sean más fiables , hay que tratarlos con la mayor

contemporaneidad posible para que así sea más fiable la información , o , en el caso de presenciar los hechos , evitar que se olviden. Salustio escribió La conjuración de Catilina y La Guerra de Yugurta , en un momento contemporáneo a los hechos , además gracias a

esa proximidad temporal , y a sus posibilidades, pudo investigar mejor y ofrecer información más fiable. El interés por el presente que podría haber sido determinante último de la materia histórica , queda dominado por otras

necesidades . La biografía , por su parte , comparte con la historiografía la falta de interés por la contemporaneidad. → César y sus Comentarii , con relación a Tucídides.

Los Comentarii de Julio César , tanto De bello gallico , como , De bello Civili , son obras que podrían responder a las exigencias de Tucídides. Tanto una obra como la otra están escritas en un tiempo cercano a los hechos que se describen, además , no es una

historia humanística , sino una historia de carácter político-militar ( guerra de las Galias y guerra civil contra Pompeyo). Además , está escrito en forma de monografía (libro). Ahora bien , en el momento de la publicación de los Comentarii , no se pudo calificarlas de obras sobre historia , sólo serán historia dependiendo de la trascendencia que tengan esos hechos en el futuro. A simple vista , la

obra de César , parece una obra de historia , pero se ha considerado como biografía.

→ Encomios Un encomio es un texto de alabanza en honor a algo o a alguien

-Religiosos-Socio-políticos y públicos.

Los encomios griegos más famosos : Evágoras y el Agesilao Para Polibio , sobre una persona se puede hacer tanto un encomio , como una biografía encomiástica o una historia.

→ Cicerón en la historiografía. Cicerón tiene una teoría sobre la historia en la que carga contra los analistas por su pésimo tratamiento literario y defiende que la

historia ha de tener las mismas normas que la oratoria.

Durante siglos fue admitido como elemento central , sobre el que gira la historia , una guerra o serie de ellas. Esa idea fue así hasta que Teopompo , con sus Philippica son la prueba de una historia-biografía , no un encomio. A partir de ahí , la historia no será más lo

que fue y ya no podrá dejar de ser personal.

3) La época imperial. El tercer factor decisivo para esta conjunción de elementos biográficos e históricos en la narración historiográfica es el régimen

imperial. De hecho , la mayor producción de la época imperial tiene que ver con la biografía.

Los libros de Eutropio ,basado en el papel de distintas figuras políticas como Aníbal , Mario , Sila o César... El dominio tan absoluto de Nerón y Tiberio en los Anales de Tácito han planteado muchas veces la discusión sobre si la obras es

historia o biografía (Debería ser historia) . Parece que Tácito ha querido estudiar el personaje de emperador , pues su figura es la clave del poder. Amiano , en sus Historias , también es de carácter biográfico (Ya vemos como lo que debería ser historia , acaba siendo

biografía.)

Las biografías no trasmitían la personalidad de un hombre concreto , sino la forma de vida a la que ésta pertenecía , en resumen : Biografía → descripción de un género de vida , de una tipología individual o colectiva.

→ Los Doce Césares En la obra biográfica de los Doce Césares de Suetonio , es una obra individualizada , pues en ella se trata de manera individual a los

doce emperadores descritos. En ella , la biografía de César está estructurada sobre los dos elementos que van a conducirle a crear las bases del Imperio : fama y ambición política. Tanto Suetonio como Tácito , el Imperio comienza con César , no con Augusto.

En esta época la historiografía sigue siendo individual.

En las Historiae Abbrevitae , de Aurelio Víctor , en el Brevario , de Eutropio y en el Epitome de Caesaribus, la concepción histórica queda sustituida por la biográfica , la narración se limita al relato sucesivo de la biografía de los emperadores.

En el capítulo que le dedica Aurelio Víctor a Séptimo Severo , su emperador favorito , es el más extenso. De contenido histórico sólo hay pocos datos , y son sobre vitorias, derrotas o su viaje a Britania. Por lo demás , la obra llega hasta su muerte y entierro. También comenta el reinado de Basiano – Caracala (Hijo de Séptimo Severo) La mayor parte del relato la ocupa la relación incestuosa de él con su madrastra. Los únicos contenidos sobre historia son una derrota por los germanos , la introducción a los misterios de Isis , la

construcción de las famosas termas y de una via nova.

En el Brevario de Eutropio y el Epítome Caesaribus se une más la información histórica con la biográfica.

En definitiva , la linea divisoria entre historia y biografía es difícil de trazar. (la biografía política está altamente ligada a los hechos de los políticos)

II En ambos tipos de narración – descripción , se descubren los mismo fines últimos e idénticas limitaciones y diferencias :

→ Roma , la Urbs , la corte son los protagonistas únicos. Existe una “ley” por la cual la historia debe tener al menos uno de los tres protagonistas mencionados anteriormente. Pocos

historiadores escapan a esta censura y solo en determinados aspectos : Amiano, por su condición de griego y militar , que le faculta para una concepción más ámplia. César por el carácter de su temática y su atención especial.

Los biógrafos también se fijan en personajes extranjeros.

→ La Veritas Respecto a la veracidad en la biografía e historia hay mucho que discutir. Cicerón da como supuesto básico de la historia la veritas , pero A. Guillemin dice “ Si la historia contiene el relato de un hecho verdadero , no dice que los detalles deban serlo”. De hecho ,

Cicerón criticaba las laudationes antiguas que habían falsificado la historia más lejana.

Historia Augusta ( 117 -284 ) Autores : Flavio Vopiseo

Elio Esparciano Julio Capitolino

Volcacio Galicano Trebelio Polión Elio Lampridio.

1-En principio, el historiador no puede , ni debe preocuparse de la vida de un hombre , ni de la educación del personaje, tan determinante en la concepción griega , ni de los rasgos físicos , tan importantes de la latina. ( el historiador sólo se tiene que

preocupar por los hechos) 2- En segundo lugar , la antítesis entre totalidad( συγγραφεῖν) y selección(Prsecribere) , no resuelve a diferencia entre historia y

biografía 3 En tercer lugar , a esta finalidad política , tan definida en la biografía como innecesaria dentro de sus objetivos iniciales ,

corresponde una excesiva preocupación por lo ético y psicológico en la historiografía. El historiador escribía historia porque se sentía personalmente concernido por un acontecimiento.

El típico fin de la alabanza y la censura de los encomios griegos , importante todavía en Nepote , ya no posee base ética real en Suetonio. De hecho , ya hay una clara diferencia entre el carácter encomiástico de la biografía de Atico de nepote y el mucho más

informativo del Agricola de Tácito.

Atico – NEPOTE,Agricola- TACITO, Evágoras ,Agesilao ,Historia Augusta...

Estas biografías , de finalidad especialmente políticas, tienen un profundo interés en ajustar los datos de contenido histórico-político de acuerdo con el objetivo político – propagandístico previsto.

4 Por último , ni el concepto filosófico de la periodización sirve para separar definitivamente la historia de la biografía . Tanto la historiografía griega como la latina desconocen el auténtico carácter de la división histórica.

En conclusión : La historiografía latina sólo se movió dentro del ángulo que forman las dos posibles realizaciones de una única concepción ; historia y biografía son difícilmente separables , pues una siempre tendrá relación con la otra.

La historia relata lo que ha hecho alguien y la biografía relata quien era ese alguien.

IV La elegía La elegía es un poema que explica una serie de emociones en las que el lamento por algo perdido se hace visible.

Introducción . Ovidio , en su obra de Amores I se lamenta porque estaba dispuesto a cantar las violenta bella con majestuoso ritmo y no está

enamorado. Cupido lo soluciona con flechas con las cuales el poeta se abrasa en amor , dice adiós a las guerras y a su metro y se acoge a la musa que ha de ser cantada con once pies. Tras todo ello , ya está preparado para escribir sus amores.

El tema del amor es natural en el verso elegíaco, la elegía e la antigüedad solo se definió por el metro – hexámetro y pentámetro (dístico elegíaco) – y no hubo ningún otro elemento caracterizador en toda la historia del género. (la elegía solo se distinguía por su

estructura métrica).

Poetas enamorados que hicieron famosas a mujeres (y también a algún joven)

Propecio → Cintia Tíbulo → Delia , Némesis y al joven Márato.

La historia Augusta es una colección de biografías sobre los emperadores romanos y sus usurpadores. Acapara desde el reinado de Diocleciano hasta Constantino I

Ambos tienen la temática del tema erótico.

Propercio → Sus cuatro libros de elegías , en su libro I, 1 – vive como un esclavo del amor , ningún dios le inspirará y será su única musa y el poeta enamorado , que sufre mucho y goza poco , va a pasar por momentos – poemas de separación , de ilimitado placer en noches ardientes , de sospechas , celos y traiciones , momentos de exaltación y desesperanza , infidelidades y reconciliaciones ,

hasta la que parece la despedida definitiva (muere Cintia ) en el libro IV hay dos poemas de Cintia , dos llegadas diferentes de la amada a su casa : una para quejarse de sus infidelidades y en el otro regreso , le sorprende con dos prostitutas.

Tibulo → poeta es un enamorado esclavo de Venus con Delia , en cuya compañía ansía vivir tranquilo en el campo , a la que quiere para él solo ,pero Delia acaba traicionando a Tíbulo con un amante rico. Tampoco le sirve de nada todo su experiencia amorosa con Márato, que está enamorado de una mujer , pero acaba corrompido por el dinero de un viejo. Luego se enamora de Némesis , más caprichosa que Delia. Desde hace un año está locamente enamorado de ella.

Los elegíacos latinos convierten al dístico en el metro del amor , de su amor , y en la mayor parte de los trabajos generales sobre este género aparece la elegía subjetiva como objeto de estudio.

Dos hechos llaman la atención cuando nos aproximamos a las elegías de Propercio, Tíbulo y Ovidio. Poco más de treinta años trascurren desde el primer libro de Propercio hasta el destierro de Ovidio. Sorprende que en un tiempo tan corto logren se logre dar la impresión de un género tan desarrollado con una serie de características propias y más que desde el comienzo coincidan en un alto número de temas y situaciones. Por otra parte Tíbulo y Propercio se reducen a la temática erótica.

→ Origen de la elegía latina. Establecer el origen de la elegía latina es un hecho un tanto complicado. Además de Propercio , Tibulo , y Ovidio , tenemos a Catulo y

Galo y a los alejandrinos Calímaco y Filetas. Propercio se confiesa heredero de esta tradición , llevan a pensar en la posibilidad de que los latinos hayan tomado el género ya desarrollado por parte de los griegos.

Los latinos están influenciados por los elegíacos griegos. Hay una cuestión en el aire sobre si los alejandrinos solo escribieron elegías subjetivas o objetivas sobre el amor de personajes mitológicos.

Si los elegíacos latinos dicen ser sucesores legítimos de Calímaco y Filetas , los alejandrinos , es forzoso suponer que estos escribieron composiciones de igual tipo. El problema , como en muchos casos ,está en la falta de información sobre si los elegíacos helenísticos ,

en este caso los de Alejandría , escribieron composiciones de temática erótica tal y como lo hicieron sus “sucesores” latinos.

El problema de la elegía romana está por solucionarse y es posible que a parte de la influencia griega , recibiera de otros lados. Tipos de elegía : elegía subjetiva y objetiva.

→ Elegía subjetiva : Experiencias personales : El hecho de que no sean experiencias personales hace que la elegía sea objetiva > no se representa ninguna experiencia que tenga que ver con la vida de su autor. En la elegía objetiva suelen haber muchos temas relacionados con la mitología. Además si no se puede leer como autobiográfca o como diario de los asuntos amorosos de sus autores, se trata de una elegía objetiva. La diferencia entre la elegía mitológica y la elegía subjetiva es que en la elegía subjetiva el personaje es un <<yo>> poético.

El epigrama. Los elegíacos romanos estaban haciendo una contribución original cuando escribían sobre asuntos amorosos de forma personal. De esta forma , el epigrama erótico pudo ser preludiado por el carácter subjetivo de la elegía latina. Hay una idea generalizada según la cual el epigrama , una composicón breve de carácter picante y destinada a los pensamientos más íntimos.

El corpus Teogonis El corpus Teogonis confirma que la elegía arcaica griega , más extensa que el epigrama , podrían tratar tremas eróticos de forma subjetiva.

Si la elegía griega no excluía el elemento subjetivo , los latinos al introducirlo no estaban innovando completamente , y la desventaja de verlo así , es que podemos ver la elegía latina como una expansión de la elegía griega. Por todo lo dicho , en el caso de que los alejandrinos ya mezclasen , a veces, lo autobiográfico con el mito , parece que la elegía subjetiva amorosa no llegó a Roma de forma desarrollada. En la literatura griega no hay nada comparable a Tibulo , Propecio y Ovidio.

Los poetae novi Sin duda , la elegía latina no hubiera existido si los poetae novi, pues ellos fueron los que , impulsados seguramente por Partenio de Nicea, descubrieron en Roma no sólo la poesía alejandrina , sino también la poética calimaquea. Los principios de la poesía calimaquea son la búsqueda de la perfección estilística y formal, su rechazo de la épica en favor de composiciones breves , el gusto por el mito y la erudición, es indiscutible que los poetae novi anticiparon la elegía latina. Las composiciones de los poetae novi debían tratarse de poesías breves , de <<παιγνία>> → Poesía ligera. De nugae → bromistas , tener dísticos (¿elegíacos?) o metros diversos que no llegaban a la complejidad de la elegía.

→ Cátulo

Respecto a Cátulo , sus poemas reflejan que es más un escritor de epigramas que de elegías. Su poema 68 se ha reconocido un claro precedente de la elegía augústea. Es un poema elaboradamente construido que tiene cabida de los sentimientos y experiencias personales. Ha habido diferentes interpretaciones del papel que el poema 68 va a desempeñar en la historia de la elegía latina. En el tiempo de Cátulo , la elegía seguía sin estar muy desarrollada como género. → Galo ( Cayo Cornelio Galo ) Hay bastantes razones para pensar que Galo fue responsable de la completa creación del género en Roma o que , al menos tuvo un papel importante en el desarrollo de la elegía latina. Nació en el año 70 a. C , luchó con octavio contra Antonio y llegó a ser prefecto de Egipto. Murió en el año 27 a. C por un suicidio del que no se sabe la causa. Se ha encontrado en un fragmento de papiro nueve versos elegíacos de este poeta. Con Propercio , Ovidio , Marcial , Servio y Virgilio en el comentario a un poema ( Ecl X ) , nos hacen pensar en Galo como poeta del amor , del amor que siente por Licoris a la que dedicó cuatro libros. Gracias a Ovidio , sabemos que Galo fue el primer elegíaco y que le siguieron Propercio y Tíbulo .Galo , Propercio , Tíbulo y Ovidio aparecerán en Quintiliano representando a la elegía latina. El gramático Diomedes , cuando habla de elegías , nombra a Galo , Propercio , Tíbulo , pues ellos fueron los únicos en componer solamente elegías. Con todas las pruebas , básicamente su obra , se puede considerar a Galo como el fundador de la elegía amorosa subjetiva. Galo tuvo relación con Partenio de Nicea (escritor griego del siglo I a. C.) quien le dedicó una colección de historias de amores mitológicos. También existe la creencia de que Galo escribió epilios hexamétricos alejandrinos. Servio dice que Galo tradujo a Euforión. Virgilio y las églogas y los intereses de Galo. La égloga sexta tiene relación con los intereses poéticos de Galo , que son fundamentales para entender el desarrollo de la elegía latina. Égloga VI “ Apolo , desaconseja a Virgilio escribir épica , en favor de la agrestem musam , en un escenario pastoril, Sileno accede a cantar los carmina que dos jóvenes pastores y una ninfa quieren oír de él. El canto tiene doce versos sobre la formación del mundo , una serie de episodios mitológicos de amor y metamorfosis , interrumpidos en un lugar prominente por la iniciación de Galo. Según Skutsch , la sexta églogatrata de la poesía no elegíaca de Galo y cada episodio responde a un tema tratado por él , pero más abiertamente cree que son nueve versos (64-73) los que se refieren al elegíaco (Galo) . En los versos que Galo tradujo (transtulit)se puede suponer que Galo abandonó la elegía por otro tipo de poesía , pero no se ha podido probar.

– ¿De que trata la sexta égloga de Virgilio? Habla del concepto de poesía poesía y traza su genealogía poética cuyo fundador es Apolo y , con él las musas. En la siguiente generación aparece Lino y Orfeo, representantes de la poesía pastoril.

Galo debió ser responsable de la genealogía poética de Virgilio, probablemente escribió sobre su propia iniciación por las musas en algún prólogo y los versos de Virgilio solo serían un homenaje a ese Galo , que con los intereses literarios compartidos con Virgilio le permiten esa variedad temática. En las primeras elegías de Galo , el mito y la erudición alejandrina desempeñarían un papel fundamental , aunque apareciera en ocasiones Lícoris , pero gradualmente su poesía se iría convirtiendo en una elegía amoroso – subjetiva hasta que Lícoris llegó a ser una convención que dominaba los poemas. La égloga X de Virgilio trata sobre la poesía amorosa personal (subjetiva) de Galo “En una Arcadia literaria (Arcadia era el lugar idílico ) la naturaleza , los rebaños y pastores , lamentan la pena de amores de Galo , abandonado por Lícoris ; los dioses en vano intentan consolarlo , pero él responde con un discurso de lamento.

El desolado poeta de la décima égloga llega a la conclusión de que la poesía pastoril y la mitológica no le sirven como remedio a sus desgraciados amores. Una confirmación de lo que ya está bastante claro en la égloga X y demás testimonia , que Galo escribió elegía amorosa subjetiva , pueden ser los doce versos descubiertos en 1978.

– Los doce versos y el papiro El papiro contiene en la línea 1 un pentámetro en el que el poeta reprocha a Lícoris. En las líneas 2-5 hay dos dísticos elegíacos en primera persona sobre una victoriosa campaña de César y sus trofeos. De las líneas 6-9 también hay dísticos en primera persona. En las líneas 8-9 parece que que habla de sus Carmina y de los críticos Visco y Catón. También aparecen unas señales que indicaban que seguían otros versos. Por último sólo una palabra Tyria.

Mientras a Galo se le tiene como fundador de la elegía amorosa subjetiva , la pérdida de su obra impide saber el peso exacto que sus amores por Lícoris tuvieron en ella y condena a conjetura sin fin sobre su persona. La elegía helenística era dudosa de ser sólo objetiva y se dudaba si había un componente subjetivo.

La figura del poeta amante en Tibulo y Propercio. La figura del poeta amante , creada por Tibulo y Propercio , es una persona que transmite sus más intensas emociones y experiencias personales. Es un enamorado torturado , sufriente , dolido , infeliz , enloquecido y enfermo de amor , además de esclavo de su ama. El poeta enamorado acepta el servitium (servicio) a su amada , a sufrir calamidades e incluso a morir por ella. A pesar de todas las traiciones , el poeta seguirá siendo fiel. Económicamente el poeta es pobre y de una condición “inferior” que sólo puede ofrecer versos , pero ella preferirá un amante rico (dives amator )

Tibulo y Propercio : estilos.

→ Tibulo suele combinar y unificar en un solo poema diversos temas sin aparente relación, y el del amor es , sin duda , de gran importancia ; sin embargo , ya lo decíamos en otro momento de trabajo , no tiene un papel tan preponderante. No hay , en el prólogo , ninguna evidencia de amor a Delia será ya bien entrado el poema , concretamente de los versos 55 a 78 donde aparece su amor por Delia con motivos eróticos. Los diferentes temas parecen sucederse de forma natural y espontánea. El mayor logro de Tibulo será dar impresión es dar la impresión de simplicidad y de sencillez cuando ,en realidad , bajo esa apariencia es posible descubrir , por ejemplo , complejas estructuras. Tibulo es tan erudito y conocedor de su pasado literario como Propercio , pero lo utiliza de una forma más sutil. Conscientemente evita los coloquialismos y arcaísmos , también rehúsa utilizar muchos de los términos eróticos , no por incapacidad, sino por voluntad propia. Podemos atribuir al estilo de Tibulo las cualidades de sobriedad , sencillez , simplicidad....La elegía amorosa subjetiva.

→ Propercio había limitado su interés poético , y con ello el género-elegía , a su Cintia , a la poesía de sus amores. El lugar de los personajes mitológicos de la elegía helenística lo va a ocupar el poeta enamorado ( de Cintia ) ; pero de forma distinta a Galo. Propercio es un poeta rendido al amor. Para Propercio , Cintia , en el libro I , es su único punto de partida y su único tema de poesía. Propercio comienza , pues , a escribir limitando el género doblemente: 1 → Por el tipo de persona poética que adopta 2 → Por el carácter monográfico de su poesía donde el poeta se vuelca , elegía tras elegía , en sus sentimientos. El resultado es una primera persona persuasiva y creíble.

Gracias a la obra de Propercio , se puede intuir su biografía , como si de un diario puntual se tratase.

Sin duda es Propercio , en este momento de su trabajo , el máximo responsable de la caracterización de la elegía como amorosa y subjetiva (el creador fue Galo ).

El libro I de Propercio El libro I de Propercio es considerado como el prototipo de la elegía romana tiene implicaciones importantes como las siguientes :

1 → Si es por la dedicación exclusiva de Propercio al amor que en el primer libro aparece , al lector le irá decepcionando Propercio en los tres libros siguientes y se verá defraudado por Tibulo (el libro uno es muy bueno y sólo de contenido amoroso y , comparado con Tibulo , es una maravilla ) 2 → A su vez el libro I se considera fundamental su carácter melancólico , sufriente , íntimo...tal y como se entiende el tono elegíaco. También en el libro primero de Propercio ha sido víctima de ese prejuicio por el que se ha tendido a valorar de forma negativo lo amoroso y todo aquello que obstaculizara la impresión de sincera efusión amante. Se ha interpretado a Propercio de dos maneras : el poeta enamorado y el erudito , al que ya vemos en el libro I y que significa un impedimento a aquellos que quieren leer a Propercio como un romántico.

Evolución de la obra de Propercio Caracterizado el libro primero (como un hombre romántico pero a la vez erudito , artificioso...) debemos caracterizar los restantes libros. Libro I → Amor por Cintia , ella es su único motivo de escribir. Libro II → El protagonista del libro II seguirá siendo el poeta enamorado de Cintia e insiste en que ella es su único amor y es en este segundo libro donde van a estar los poemas de máxima exaltación. También tiene mucho interés en defender la poesía amorosa del primer libro . Libro III → Las cinco primeras elegías son programáticas Propercio se está planteando hacer otro tipo de poesía. Ya no es Cintia la que le empuja a escribir elegía y cada vez está más abierto a los grandes temas de su época . Sigue siendo un poeta erótico y continua defendiendo la poesía amorosa , pero ya no le pone tanta entrega , pues Cintia y el poeta enamorado han quedado atrás Libro IV → En el libro IV Propercio será un poeta de la patria (Será un Calímaco romano , así lo anuncia en su primer poema) , pero se le aparece Horus y le recuerda que su verdadera vocación es ser un poeta de amor ). Propercio será un poeta patriótico intentando unir el estilo de Calímaco al tono grandiosos de la épica. Escribirá elegías amorosas , pero que poco tienen que ver con las del libro I a Cintia. Viendo el cambio que experimenta la elegía de Propercio a lo largo de su obra , no extraña que sea obligado , en cualquier trabajo sobre el poeta , el estudio de las causas que le llevaron a abandonar el momento más innovador del género : la elegía exclusivamente amorosa y subjetiva.

-Explicaciones al cambio de su obra : 1) Los que piensan que la poesía amorosa responde y sigue de cerca la experiencia real de Propercio , naturalmente consideran

la ruptura con Cintia el motivo de un importante contraste entre los tres primeros libros y el cuarto. Es posible que Propercio , al terminar su amor , simula intentar comprender los temas nacionales romanos.

2) La última explicación que nos queda por pensar es que Propercio , junto a otras otras , debió de tener razones para su evolución. El tipo de personaje literario que había adoptado en el libro I le limitaba en dos aspectos : Por una parte no podía utilizar con tanta libertad el material convencional de la poesía erótica y no tendría permitido el uso de tal tipo de poesía o bien .También es posible que él mismo se pusiera las normas y él mismo decidiera quitárselas porque la relación no se

mantenía más o porque quería evolucionar o simplemente por querer adaptar más plenamente su poesía a las exigencias de la época. En dicha época Virgilio estaba escribiendo la Eneida y Horacio , cuando Propercio había escrito el libro III, había publicado tres libros de odas. Tenemos a un poeta enamorado que defiende el ocio y la vida amorosa.

3) Otro tipo de explicación ha sido la de la presión política. Propercio , tras haber entrado en el círculo de Mecenas , comenzaría a verse coaccionado a escribir una poesía que destacara los valores romanos. Incluso se dice que , en vez de ser coaccionado , fuera proaugústeo. A pesar de que parece que Propercio es un poeta que escribe sobre los valores de la patria , introduce en sus publicaciones contenido que puede molestar al emperador y porque , tal vez , se veía obligado a escribir sobre ello. Es por ello que es una producción camuflada contra el régimen. El poema más patriótico es de los peores que ha podido escribir.

V-La sátira → La Sátira es una composición literaria , que puede estar en verso , en la que se critican costumbres o vicios de alguien con

intención moralizadora o burlesca.

La satura , que consideran los romanos como género original , como puede ser considerado un género si bajo su rótulo se agrupan autores y obras tan diferentes. Es o no un género la sátira romana. Los estudios literarios tuvieron un floreciente desarrollo en la

antigüedad y la primera respuesta debe partir de los teóricos romanos y también de los autores mismos de sátiras. Unos y otros consideraron género a la sátira romana aunque hubiera diferencias sustanciales entre ellas : Horacio , Persio , Juvenal … todas sus

composiciones fueron consideradas como sátiras. Las sátiras como género

Las sátiras como género fueron inventadas por Lucilio. Los romanos compitieron con los griegos en la elegía y reclamaron como propia la sátira. Además testimonios de Horacio y Marcial afirman que las sátira era un género.

La sátira cumple las dos condiciones que exigían los antiguos para que se diera un género literario : la existencia de un modelo , el creador de un tipo diferente y nuevo de literatura y unas normas establecidas por él. Todos los escritores que escriben en la tradición

de un género declaran que imitan a su fundador. -Los principios de la imitación según Horacio 1 → No caminar por las sendas ya trabajadas (Se referirá a innovar ) 2 → Evitar la traducción literal 3 →Cada poeta debe encontrar su propia libertad creativa y no ser esclavo del original.

Horacio defiende la libre creación del género , por lo que unos le acusan de haber quebrantado la norma por exceso y otros por defecto .

Lex operis → Se trataría más bien de una lex no escrita, unos principios generales sobre el metro , contenidos , estilo y tono adecuados para la sátira , que sus cultivadores tendrían interiorizados. En ningún caso las declaraciones de los escritores sobre obra no tienen la intención de ser normativas ni de hacer una descripción de ella.

→ Lucilio ← Debido al estado fragmentario de su obra , será complicado saber que concepción tenía Lucilio del género que emprendió. Aparentemente expuso sus idea sobre sátira en un poema -prefacio. Respecto a tal poema-prefacio , se han hecho varios intentos de reconstrucción de esta sátira programática. Algunas conclusiones a las que se ha llegado podría estar encaminada hacia lo cierto. → El poema-prefacio. La forma de esta sátira habría sido de diálogo del satírico con un interlocutor ficticio que le pone objeciones por la forma literaria que ha elegido. Lucilio no escribe para gente culta ni para ignorante , sino para un público intermedio. En algunos casos el interlocutor intentaba apartarlo de la sátira. El escritor tomaba como inspiración para su sátira los aspectos de la vida cotidiana y la experiencia personal.

Podríamos encuadrar la farsa por debajo de los grandes géneros como lo son la tragedia y la épica , pero por encima del mimo y la farsa.

→ El libro XXX. Hay acuerdo general en que también hubo una sátira programática. Respecto a su interlocutor , es complicado saber de

quien se trata , pero está claro que es diferente del interlocutor del libro XXVI que intentaba apartar al autor de la sátira. En este caso reprocha al escritor que le humillara , pues el satírico critica a su interlocutor.

Un documento de un autor tardío , un gramático del siglo IV d. C , Diomedes , pero al parecer tiene como fuente a Varron , atribuye a la sátira inventada por Lucilio una relación de contenido con la comedia vieja. Además Horacio relaciona a Lucilio con la comedia vieja.

A este mismo libro XXX pertenecen otros pasajes programáticos dignos de atención (1064, 1065, 1066-67)...confirman el alejamiento de Lucilio de la inspiración de las Musas y su negativa a escribir , épica aunque sea de temática histórica contemporánea. Hemos dicho que tiene una negativa a escribir “épica” , pero no era una negación absoluta. Lucilio hace una serie de críticas a varios autores :

Pacuvio , Accio y a Ennio. De los dos primeros , autores de tragedia , dice que sus obras son poco originales y critica también la falta de estilo y el tratamiento mitológico. A Ennio lo critica por su rudeza y lo compara con Homero.

Lucilio , por medio de la negación de lo fantástico y mitológico , adopta para su sátira lo contemporáneo y vivo como vehículo para su comunicación , la lengua cotidiana de los que hablan bien latín. En sus sátiras procura hacer reír. R Usó un ridiculum no liberal en la práctica. Lucilio era más popular por su libertad , su franqueza y sus abusos.

El escrito de sátiras se sirve del humor , la ironía y el chiste en su actividad moralizadora.

→ El ridiculum La teoría del ridiculum tiene su origen en Platón. Aristóteles , en su obra de Ética a Nicómaco , distingue ente dos tipos de ridiculum : el bien intencionado y el mal intencionado. El primero es el que es utilizado solo en los momentos oportunos , no tiene intención de castigar y no se vale de lenguaje obsceno (ridiculum liberal) , el otro ( ridiculum no liberal) se caracteriza por su exceso de frecuencia haciendo chistes , hiriendo e incluso usando un lenguaje muy bajo.

-La teoría de Cicerón en el ridiculum Cicerón , como orador , expone en su obra De oratore : “el orador evitará hacer chistes con demasiada frecuencia , emplear un lenguaje obsceno , usar el ridiculum para humillaciones tampoco estará permitido.” Vemos que Cicerón es partidario del uso de un ridiculum liberal.

Así pues , el ridiculum no liberal estaba fuera de los hombres educados. →Horacio ←

Es el escritor de sátiras que más sabía lo que estaba haciendo. Sus sátiras más importantes fueron I,4 y I,10. Se ha señalado , sobre todo , en estas sátiras la crítica que hace Horacio al estilo de las sátiras de Lucilio. Horacio va a introducir

cambios en la sátira y conscientemente quiere marcar distancias , distinguirse de su predecesor. Horacio parte en su crítica de los standars ( características ) poéticos vigentes en su propia época : perfección , brevedad y dedicación

absoluta del poeta al arte eran ideas nuevas introducidos en la litera en la literatura roma por los neotéricos.

-Crítica a Lucilio Un error que cometió Horacio a la hora de criticar a Lucilio era el no tener en cuenta las características de la sátira en el momento de su creación y reprocha las diferencias con la época. De acuerdo con las características literarias de la época , Lucilio tendrá que estar sometidas a un perfeccionamiento por el cual tendría que eliminar la redundancia como la flexibilidad del metro. De haber vivido en los tiempos de Horacio , Lucilio tendría que haberse complicado más.

Horacio se considera una especie de inventor “menor” y , al igual que Lucilio , dice que los grandes autores como Homero , Accio y Ennio tienen los mismos defectos que Lucilio criticó.

Lo que Horacio hizo no fue otra cosa que aplicar a la sátira las características artísticas de la época contemporánea. Los demás autores había perfeccionado los demás géneros , Horacio decidió perfeccionar la sátira.

-Estilo de Horacio La sátira de Horacio presenta una moderación y elevación respecto a la sátira de Lucilio , que está repleta de ataques personales. Se ha dicho que Horacio y los demás satíricos abandonaron el ataque personal porque el régimen imperial de la época forzó a ello. La suavidad en la critica y en los procedimientos de ridiculización de las víctimas puede tener la justificación de la época.

Respecto al ridiculum de Horacio lo usó solo cuando sea oportuno , sin la finalidad de herir y con fines moralizadores, él distinguió bien entre tradiciones literarias diferentes , consideró distintas la yámbica y la sátira. Es evidente que Horacio no siguió en el ridiculum a Lucilio , creador de la sátira y usó la sátira no liberal y sus ataques personales eran parecidos a los yambógrafos griegos : Arquiíloco e Hiponacte, por lo cual Diomedes el gramático lo incluye en la tradición yámbica.

Nadie está a salvo de los vicios que la sátira ataca . El satírico , además de ser agresivo , busca reírse incluso a costa de sus amigos , y sin preocuparse por el daño que puede acarrear la difamación , así lo presenta el interlocutor. A partir de Trebonio , que escribió unos versos tan furibundos contra Antonio (muy agresivos, a la altura de Lucilio) y Leneo también escribió contra el historiador Salustio , la sátira se convirtió en un género más impopular puesto al servicio de intereses partidistas y personales. Es de suponer que en un tipo de literatura que intentaba destruir al objeto de crítica , se utilizaban los métodos de Caprio y Sulcio : la denuncia abierta y pública. Horacio quería distanciarse de ello si quería recuperar la sátira. Por eso no sól plantea frente a Lucilio nuevas exigencias estilística sino que enfatiza su finalidad moral y reclama para ella un ridiculum limitado que preserve su identidad de género. Hubo admiradores de Lucilio que no recibieron bien las críticas que le hizo Horacio en su I, 4. Respecto a la teoría Ciceroniana (el hombre culto no debe usar un ridiculum no liberal ) Horacio lo ve también como un defecto contra Lucilio. Horacio se encaminó hacia la Comedia Vieja era considerada un buen exponente de humor bien intencionado. Horacio no podía seguir a Lucilio en su forma de concebir la sátira con abusos y su franqueza.

El público de Horacio Horacio , a diferencia de Lucilio que tiene un publico “abierto” , Horacio tiene un publico destinado a los más formados como sus amigos de Mecenas

→ Etapa final y II,1 La sátira II,1 es la última de Horacio. Su contenido no es tan rico como las que acabamos de examinar , ha perdido la función de

advertencia a los lectores de los cambios que estaban siendo introducidos en el género. Con ello ha desaparecido la critica a Lucilio, Por el contrario , ahora lo reivindica como modelo con más énfasis que nunca : llega incluso a hacer amenazas de ataques personales ( vemos como Horacio se ha vuelto más radical) En los primeros versos el autor recoge las críticas a su obra : unos le acusan de haber traspasado la lex , otros de haberse quedado corto. Horacio es consciente de que en su última etapa se ha acercado a Lucilio (tal vez

por las críticas sobre haber traspasado la lex) → Persio ←

34 d. C – 62 d. C Su teoría sobre la sátira mantiene las lineas maestras trazadas por Horacio , pero su adscripción a un estoicismo intransigente , que

tiene una concepción pedagógico-moralista de la poesía , y el contexto histórico-literario en que le tocó vivir , dejaron su huella y modificaron el programa del género. Sus sátiras programáticas están entretejidas de crítica literaria. Eso no es nuevo : Horacio también expuso su programa partiendo de la crítica. Persio critica la literatura contemporánea y esto se lo han impuesto unas

condiciones histórico-literaria distintas a las de Horacio. Persio también es diferente a Horacio : identifica literatura y vida , de modo que la crítica de la primera es al mismo tiempo censura moral de la segunda , la mala literatura de su tiempo es un reflejo de la

decadencia moral de Roma.

Persio también hace coliambos > trimetros yámbicos.

También está en contra de la inspiración como fuente y justificación de la creación poética , no contra toda la poesía anterior a él. Los demás autores sólo hacen que copiar sus fuentes de inspiración : las Musas. Persio , en cambio , tiene su propia fuente de inspiración. Persio o se refiere a su sátira , sino a su actividad poética , que no es aún identificada con ningún género en particular, y la opone a la poesía inspirada, sobre todo , a la contemporánea. Persio tiene una fidelidad evidente hacia Horacio. Sus palabras también son las de

las personas educadas (ridiculum liberal) . Al poner todo (¿su obra ? ) al servicio de la filosofía , desaparecen las diferencias tan cuidadosamente establecidas por Horacio entre su sátira y la poesía inspirada y épica. Persio no parece distinguir géneros , solo le

importa reivindicar su carmen como el único valido frente a toda la literatura de su tiempo.

– La sátira I En la sátira I, el satírico dialoga con un un interlocutor que le pone reparos , como a Trebarcio en Horacio. II , 1 , al tipo de literatura que cultiva. Los temas mitológicos atraen más a los lectores que los sermones morales.

Respecto a la hora de elegir a sus modelos : Lucilio u Horacio , Persio conocía bien las diferencias entre ambos y entre el alto ataque personal de Lucilio y el buen uso del ridiculum. A la hora de elegir , no elige a ninguno , de manera directa. Pero hay indicios de que

se decantó más por Horacio a que por Lucilio y usó más el ridiculum liberal.

-El estilo : El estilo de Persio es el siguiente : primero de todo , hemos dicho anteriormente que Persio siguió más a Horacio que a Lucilio , por lo tanto tenemos una sátira sin ataques personales. Con el tiempo su ridiculum fue adoptando formas cercanas al ridiculum de Lucilio. La dureza de sus críticas hizo que Persio superara lo establecido por Horacio como ridiculum liberal. Por otra parte , del resto del estilo de Persiopodemos deducir que tiene una preocupación más estética que ética y en este sentido se inclina más hacia una poesía moral donde la verdad es determinatne.

Podemos decir que Persio , al inicio , comenzó siendo pro- Horacio ,pero con el tiempo pasó a ser más pro -Lucilio.

→ Juvenal ← Juvenal también empieza su obra con una sátira – programa. Su punto de partida es el mismo que el de Persio : los poetas

mitológicos. Juvenal , en cambio , no rechaza el estilo de la épica y la tragedia como símbolo de la corrupción moral : censura sólo la repetición incansable de los mismos temas por los poetas grandes y por los que o lo son. (Critica , tal vez , que todos se “tiran” por el mismo tema) La sátira de Juvenal va a ser producto de la emoción , de la ira que despierta en él los vicios de sus conciudadanos. (De principio ya sabemos que Juvenal va a adoptar una posición más pro- Lucilio ). Juvenal , claramente adopta una posición más alejada

de Horacio y parece que no tiene control a la hora de escribir, es como si la ira fuera el impulso que le lleva a escribir.

Indignatio → Es como podemos llamar a la indignación de Juvenal. Esta indignatio parece que viene a causa de la realidad en la que vive Juvenal y las cosas que le chocan de ella. Una de cosas que le indignan son la avaricia.

Al igual que Persio , Lucilio y Horacio ; Juvenal introduce a un interlocutor ficticio , pero lejos de intentar apartarle , le aconseja seguir

a Lucilio , pero no debe cargar contra los vivos , sino contra los muertos. Ataca a los muertos por vicios que perduran en su día a día , vicios que siguen entre las gentes.

Juvenal siente inclinaciones hacia la épica , un género mayor , y considera que el estilo épico puede incluso ser más adecuado cuando los vicios y crímenes superan o igualan a los crímenes mitológicos. En la sát I solo atribuye su impulso creador de indignatio y expresa

sus preferencias por Lucilio como modelo sin advertir a sus lectores del nuevo estilo que va a adoptar su sátira. Su alejamiento de Horacio es tan grande que no encontramos ninguna referencia a la ridiculum , porque Juvenal no lo considera como un instrumento

importante para la sátira.

-Evolución Hay una evolución clara en sus treinta años de publicaciones. Si recordamos el fuerte carácter que caracterizaba a Juvenal en sus inicios , veremos como ese carácter , en los tres últimos libros , va haciéndose más suave y la sátira pierde ataque y crítica de lo concreto para ganar en generalizaciones y en actitudes positivas.

La obra de Juvenal tomó un estilo de pro-Lucilio al principio , pero con el tiempo adoptó una posición más pro-Horacio. Al contrario que Persio.

Es evidente que la indignatio se reduce a lo largo de su obra , incluso llega a ridiculizar la ira como propia de ignorantes. Los dos primeros libros tenían su objetivo en la denuncia de los vicios y aspectos monstruosos fundamentales de la conducta humana. No hay duda de que Juvenal acabó dulcificándose , pero no se dulcificó completamente , porque en sus sátiras XV-XVI su ira renace después de haber adoptado un tono propio de Horacio en a sátira XI

Podemos decir , que Juvenal dotó a la sátira de recursos impropios de su nivel de estilo tradicional. Junto al tono elevado impuesto por la indignatio encontramos el léxico vulgar e incluso obsceno , que viene de la mano de los contenidos.. El estilo elevado y las costumbres viciosas que retrata , aumenta aún más los perfiles monstruosos de estas , porque , con el efecto propio de la parodia, nos obliga a su comparación con el mundo de la leyenda y por ende a su rechazo inmediato.

Fue Horacio quien , consciente de los posibles ronces con otros géneros , delimitó bien el nivel del estilo y el tipo de ridiculum de la sátira y , con sus exigencias de perfeccionamiento técnico.

La Sátira final : Un género literario que extiende su historia a más de tres siglos no podía permanecer inmóvil y de esto también nos dan cuenta las sátiras programáticas. El género es una realidad histórica y como tal no se puede proceder por derivación o definición como si de una realidad lógica se tratara. Las sátiras programáticas analizadas nos ofrecen una aproximación muy ajustada de este proceso , sin que sus autores fueran , exceptuando a Horacio , conscientes de ello. Lucilio dejó el género abierto a muchas posibilidades y los que le siguieron lo imitaron solo en aspectos que le atraían la impopularidad y lo desterraban del ámbito de la literatura. Horacio se encuentra con que su obra es rechazada y tiene que advertir entonces a sus lectores de los cambios que va a introducir en el género , tiene que romper el horizonte de expectativas en que sus contemporáneos recibían la sátira. Persio y juvenal forman parte de la historia de la sátira posterior a su canonización por parte de Horacio , pero , gracias a que se incumplieron las normas , la sátira pudo evolucionar .

VI-La lírica El concepto de lírica difiere notablemente en el mundo clásico , griego y romano y en el mundo romano especialmente después del

romanticismo.

Para los griegos → la poesía lírica era un término técnico y designaba la poesía cantada con el acompañamiento musical o instrumentos similares de cuerda. Puede haber líricos monódicos o corales.

Para los latinos → en la lírica desaparece el canto y el acompañamiento musical. Ahora se entiende por poesía lírica a la poesía escrita en los mismos metros y estrofas de la poesía lírica griega. Lo más importante para considerarse lírica era la métrica , la temática podía

ser muy amplia En sentido moderno → la lírica se refiere a un tipo de poesía que expresa ideas y sentimientos personales del poeta , o vinculada a

unos esquemas formales , precisos y concretos.

Al haber varias formas de entender la poesía lírica , tiene dos consecuencias importantes :

1) Algunos géneros poéticos clásicos , concretamente la poesía bucólica y la elegía , en el sentido moderno han de considerarse dentro del género lírico.

2) Los poetas latinos son clasificados de distinta forma por los críticos antiguos y por los modernos . Horacio tiene una mención especial según Quintiliano. Quintiliano tampoco incluye a los poetas elegíacos , Propercio y Tibulo , ni a Catulo →queda

dentro de los poetas yámbicos.

Los poemas 34 , 51 y 11 son los únicos poemas de Catulo escritos siguiendo la métrica de la poesía lírica griega. (solo tres poemas

líricos ). Para muchos críticos modernos , Catulo y Propercio (lo vimos en la elegía) son considerados líricos. Como vemos , hay un evidente desacuerdo entre los antiguos y los modernos a la hora de clasificar a los poetas. Un rasgo común de la lírica griega y latina ,

es que en ambos casos sirvió para expresar sentimientos e ideas personales.

Para entender mejor las diferencias entre la idea clásica de lírica y la idea moderna , debemos recordar que los antiguos no tenían la misma concepción de géneros que en la actualidad y ello genera dos consecuencias importantes :

1) No existía en la teoría literaria clásica el concepto de un género literario lírico ni un sistema de subdivisiones especificas como sucedía con la épica y el drama. La lírica carecía de una base teórica sólida y completa. Horacio en su arte poética menciona a la poesía lírica brevemente.

2) La clasificación moderna es demasiado general e imprecisa y no establece unos límites claros entre los distintos géneros → distintos géneros poéticos : épica , drama y lírica.

Para el estudio de la lírica , es necesario fijarse en dos aspectos :

1) Testimonios antiguos sobre la lírica (tratados y poetas ) 2) Análisis y descripción de la poesía lírica conservada → Catulo y Horacio.

I TESTIMONIO DE LOS AUTORES ANTIGUOS.

1)Testimonios sobre la lírica en los tratados poéticos. Anteriormente comentamos que hay una falta de una base teórica y completa sobre la lírica , que era clasificada como un género

menor frente a la épica y el drama, considerados como superiores y elevados.

– Distintas divisiones de la poesía mélica : Himnos , Encomios , Epinicios, poesía erótica o amorosa y poesía de banquetes. Horacio se mantiene se mantiene fiel al concepto de lírica de los griegos tanto en los metros como en los temas y en las formas,

también distingue la elegía y la poesía yámbica de la lírica. Anteriormente comentamos que Horacio había hecho una breve mención de la lírica y eso se debe a la falta de una teoría sólida en la que inspirarse. Por otro lado , mientras la lírica no tiene tanta teoría , la

poesía épica y dramática se considera como un género superior y sí que tienen una teoría sólida. Volviendo a Horacio y la lírica , él se ocupa de ella en las partes secundarias (métricas y estilísticas)

-Epístola a Augusto En esta epístola dedica casi cien versos al estudio y análisis del drama, cincuenta a la épica y seis a la lírica.

Aunque en su Arte Poética y Epístola a Augusto no se ocupa prácticamente de la lírica , sí que la trata más en la Epístola a Mecenas. Escribió la epístola con la finalidad de defender su autoría y para demostrar la originalidad de sus tres libros de odas. Para los romanos era un motivo de orgullo y prestigio adaptar e introducir por primera vez un género literario de los griegos en la literatura latina. Existía una tendencia por los antiguos por temas y géneros nuevos , por ello es posible que Horacio escribiera sus odas siguiendo una métrica desconocida por el mundo latino.

Horacio al introducirse en la tradición eólica y tras adaptar los ritmos de Safo y Alceo , no lo hace con una intención de imitarlos, sino con la intención de crear algo nuevo.

-¿Fue realmente Horacio el primero? De haber sido el primero en adaptar al latín e introducir los metros de Arquíloco, Safo y Alceo , hubiera sido mentira. Catulo ya había escrito siguiendo la métrica de Arquíloco y había hecho alguna traducción e interpretación de Safo , además de introducir primero a Alceo. → Catulo fue el primero.

2) Opiniones que se pueden deducir de las obras de los autores. Horacio y Catulo.

Tanto los antiguos poetas como prosistas , han intentado definir sus obras y han dejado esas explicaciones. Dentro de la poesía son típicos los poemas programáticos → poemas en los que el poeta expone su concepción literaria.

-Catulo no dejó esa explicación sobre su concepción literaria , menos sobre la lírica , pues no sabe que es un poeta lírico (tal y como lo conocemos hoy en día.). Sin embargo existen tres poemas 1,50 y 95 en los que hay una mínima explicación sobre su obra.

Concepción poética de Catulo: En los poemas hay palabras que pueden hacer referencia a concepción poética de Catulo : poema I → lepidum(agradable /humor ) nouun(nuevo) libellum(lpequeño libro) →nuevo (pequeño) libro agradable / de humor , Expolitum (pulido > perfeccionado) , nugas (divertido ) y libellum( pequeño libro) . Estas son las palabras que encontramos en el primer poemas de Catulo. Como conclusión de las palabras se puede extraer que en el primer poema hay una temática divertida, además de ser un pequeño poema. Ahora bien , el nouun puede hacer referencia al nuevo tipo de poesía : lírica.

En el poema 50 → otiosi (ocioso) lusimus (jugamos), delicatos (delicados) ,verisuculos (verso corto) , laudebat modo hoc modo illoc (bromeaba con este modo , modo otro). El principal problema de este poema es saber a que tipo de poesía se refiere. Poema 95 → En el poema se alaba la obra de Cinna que ha sido elaborada con mucho cuidado y atención y se critica a Hortensio por su amplia producción en un breve espacio de tiempo. Se aprecia en el poema las ideas de la tradición alejandrína , pero por ello no podemos arriesgarnos a deducir toda la obra de Catulo , aunque si podemos deducir que Catulo sigue la corriente alejandrina.

-Horacio menciona su concepción poética (forma , técnica y contenido ) en las Odas son muy numerosas . La oposición entre la poesía épica y la lírica se observa con bastante claridad en las recusationes de Horacio .El tono de la épica no es adecuado ni conveniente para la poesía lírica. Entre los temas de la épica o poesía elevada : escenas homéricas , hechos históricos , hazañas y alabanzas del Príncipe (emperador). Por otro lado los temas de la poesía lírica : banquetes , luchas amorosas , escenas rurales y temas más concretos de la realidad romana inmediata. También , otra forma de diferencias la épica de la lírica son los adjetivos que el poeta emplea para definir y precisar un género poético. Lírica : tenuis , paruus, leuis , mollis. Épica & géneros elevados : grandis , magnus , grauis , durus.

Horacio prefiere definir el estilo de su poesía lírica con el adjetivo : tenuis, también Virgilio lo ha empleado para sus bucólicas. Horacio conoce muy bien las diferencias temáticas que separan la lírica de la poesía épica. -Horacio y la poesía alejandrina. Los rasgos característicos y comunes a la tradición alejandrina son : rechazo de la poesía épica , búsqueda de la perfección formal y el interés por el poema breve y bien elaborado.

Es un logro que Horacio compaginara ambas tradiciones con equilibrio y armonía. Horacio reconoce con frecuencia que está ligado a la tradición y a la poesía eólica , especialmente a Alceo. La poesía de Horacio se inspira en la tradición eólica , especialmente en la métrica. ¿Qué llevó a Horacio a inspirarse en dicha tradición? 1) el interés por cultivar un género poético nuevo y 2) las exigencias de la época.

Neotéricos y Horacio : las diferencias entre la concepción poética de los neotéricos y la de Horacio se centran fundamentalmente en la función social del poeta, en la finalidad de la poesía y en la función social del poeta , además de la finalidad de la poesía. Cosa que reconoce Horacio en sus obras teóricas.

Como conclusión de este apartado , las funciones del poeta y de la poesía son externas al propio poema y dependen del entorno social y cultural , que son mucho más importantes y decisivos.

2 -Análisis y descripción de la poesía lírica conservada La poesía lírica aparece en Roma bastante tarde, cuando ya están plenamente desarrollados y consolidados otros géneros literarios. El

iniciador de tal género es Levio , pero desde que se escribió el primer poema lírico hasta que se comenzó a conocer , pasó mucho tiempo. Los pocos y breves epigramas de Lutacio Cátulo (uno de los posibles candidatos a haber comenzado el género ) se consideran

traducciones o adaptaciones del original griego. El caso de Levio es muy diferente , pues la brevedad de sus fragmentos son importantes para el posterior desarrollo de la lírica latina. Anteriormente dijimos que desde el primer poema lírico hasta la aparición

del género pasa un tiempo.

El proceso para la aparición del género como tal , atravesó una serie de cambios producidos por causas complejas y diversas. Para que el género se desarrollara como independiente , se produjeron una serie de acontecimientos y cambios en la sociedad romana.

1) Cambio del status social y económico de los poetas : Los primero poetas de Roma eran generalmente antiguos esclavos o hombres subordinados a otros. Estos poetas no disponían de recursos económicos y vivían de su producción poética y debían escribir aquello que más público alcanzara o lo que sus “superiores” le mandaban. En los últimos decenios de la República y en los días de Catulo ya son numerosos los poetas y hombres de letras que disponen de recursos económicos y por ello , no dependen del público para subsistir y , al no depender de éste , pueden escribir sobre el tema que quieran (sentimientos , ideas , preocupaciones y su vida )

2) Nueva concepción de las funciones de la poesía y de las relaciones del poeta y su público. Con estos cambios la poesía se aleja de las funciones tradicionales , que eran entretener , educar o cantar las glorias de la patria. Esta nueva situación es fundamental en la aparición y desarrollo del poema breve. No todos los contemporáneos de Catulo están de acuerdo con la nueva orientación de la poesía y recuerdan las funciones tradicionales de la poesía : educar , ofrecer modelos de conducta y entretener. Cicerón se muestra contrario a esta nueva orientación de la poesía , es contrario a la innovación y prefiere mantener los valores tradicionales de la poesía. También en la época de Augusto , el emperador intenta atraer al poeta , pero el poeta no está dispuesto a renunciar a los logros conseguidos.

3) Existencia de grupos de lectores cultos con inquietudes poéticas y literarias. El alejamiento y distanciamiento del poeta de la comunidad del colectivo de ciudadanos no significa que no exista un público y unos lectores. Podemos resumir este punto con una frase de T. Frank “En los últimos aós de la república , la difusión de una educación más cabal creó una clase de lectores que comenzó a exigir obras más sólidas sobre temas especiales”. Además , el

poeta ya no vive gracias a la comunidad y se dirige a las personas con intereses comunes.

La poesía lírica de Catulo La obra poética de Catulo ha sido considerada original , diferente a la tradición anterior. También se ha considerado más próxima a la moderna. La obra de Catulo ofrece una gran diversidad de temas , metros , tradiciones poéticas y tamaño de los poemas. Podemos

dividir la obra de Catulo en tres : Polímetros o líricos (1-60) largos (61-68) y epigramas (69-116). Los grupos primero(líricos ) y tercero (epigramas ) , coinciden en la brevedad y en el contenido, que incluye temática personal y por ello se distingue de los poemas largos

narrativos o elegíacos , en los que no hay temática personal.

En los polímetros y epigramas encontramos la parte en la que el poeta expresa los sentimientos personales , su pasión amorosa , sus simpatías y odios...por ello se le ha considerado el poeta lítico por excelencia. Mientras en los polímetros o líricos tenemos la parte

más expresiva , en los epigramas tenemos la parte en la que Catulo hace más reflexiones y son más objetivos y Catulo quiere expresar en ellos algo objetivo.

-Diferencias léxicas : polímetro y epigrama Los polímetros usan un léxico más cercano al de los grupos políticos y términos de la urbanitas. Por otro lado , los epigramas usan un vocabulario más cercanos a la lengua cotidiana. (polímetro → lenguaje más elaborado // epigrama → lenguaje más cotidiano). Los coloquialismos se encuentran en toda la obra y no solo en los epigramas. Por otro lado , el vocabulario de la urbanitas aparece con más frecuencia en los poemas polímetros y en los largos. Los epigramas de Catulo siguen la tradición alejandrina y los polímetros(líricos) y largos se inspiran en la griega , no en la romana. Hemos de añadir que en la persona de Catulo se juntan varias tradiciones : griega → alejandrina , romana : épico-trágica , cómico- sátira y epigramática. Por ello podemos ver tantas combinaciones en su obra. -El amor en Catulo Dentro de la lírica de Catulo , el amor es sentimiento más importante y es el tema más común en los epigramas y en los polímetros. A parte del tema del amor, Catulo también cultivó otras temáticas : estados de ánimo , amista, odios, simpatías...

A la hora de elaborar sus problemas , Catulo se enfrentó a dos problemas : hablar de un nuevo tipo de amor y el hecho de que en latín no hubiera un léxico apropiado. Catulo sacará ese léxico del vocabulario político y los usa principalmente en los epigramas.

-El destinatario y métrica en Catulo. 1 (Destinatario) → en la mayoría de los poemas de Catulo aparece un destinatario o interlocutor al que se dirige el poema. A diferencia de en tiempos anteriores , ahora el destinatario es necesario , formalmente , para elaborar un poema serio. La presencia el destinatario ha sido utilizada por Catulo y por Horacio para estructurar el poema entorno a él. 2(Métrica) → la métrica de Catulo se inspira en la griega de Safo y Anacreonte, especialmente en los poetas alejandrinos como Calímaco. Catulo , a diferencia de Horacio, no usa la estrofa. Por último , mencionar que sus mejores poemas amorosos son el cinco y el ocho.

La poesía lírica de Horacio : las Odas La lírica de Horacio había sido calificada de fría , intelectual e incluso de no ser lírica. Se ha dicho que sus odas no pretenden

comunicar ni expresar los sentimientos del poeta. Por otra parte, a diferencia de quienes cargaron contra la poesía lírica de Horacio, tenemos a Nietzsche , que queda maravillado con la obra de Horacio , especialmente por su perfección. El carácter novedoso de la lírica horaciana se manifiesta en la sabia utilización de elementos anteriores y en su combinación equilibrada para lograr resultados

nuevos (hacer una mezcla contaminatio de lo antiguo para lograr cosas nuevas) -La variedad temática. Lo más representativo de la obra de Horacio es la variedad temática de las Odas , su organización y estructura , la perfección de su estilo y la riqueza métrica. Horacio enriquece la temática de la lírica con unos contenidos nuevos. Los grandes temas de la lírica en Horacio son : el amor , la amistad, los banquetes , la naturaleza , las reflexiones filosóficas y vitales y la política. Banquetes : se incluyen un conjunto de poemas sobre las invitaciones , las celebraciones , festivales... Filosóficas: se incluyen poemas sobre el tiempo , la muerte , el destino.... Amor : la temática del amor ocupa un lugar importante en las Odas de Horacio. La característica principal es que él no habla de sus pasiones y de sus emociones , y lo describe como si a él no le afectar (habla del amor ,pero desde fuera). Este rasgo lo diferencia de Catulo(el vive el amor desde dentro) y los elegíacos de su época. Horacio se muestra como el sabio que considera el amor como un conjunto de penas y preocupaciones. Patria: se centra en problemas que no son poéticos ni literarios , como la sumisión del poeta a las orientaciones de Mecenas , la colaboración con el programa de Augusto. El tema político aparece en muchas odas de Horacio , incluso en las más personales. -La estructura de las odas. La estructura de las Odas ha sido objeto de estudio en los últimos años. Horacio introdujo la uariatio en su obra. -Tipos de estructura más frecuentes: 1 Composición lineal → odas que constan de un número indeterminado de estrofas y desarrollan un tema o un acontecimiento progresivamente con una gradiatio. 2Composición circular → odas que comienzan y terminan con un mismo tema. 3 Composición bimembre → odas que constan de dos partes de una extensión similar , con dos temas diferentes o con un tratamiento diverso de un mismo tema.

Horacio refuerza la estructura con contrastes y correspondencias. Para ello es de gran utilidad el empleo de la estrofas. En el estilo y en la utilización de todos los recursos de la lengua donde Horacio ha obtenido sus mayores logros. El estilo del poeta destaca por la selección y empleo de las palabras. No se distingue en el campo de la lírica por la cantidad de términos nuevos, prefiere dotar a la palabra antigua con un valor y connotación nueva. También en la obra lírica de Horacio podemos encontrar algunos prosaísmos ( defecto de una obra en verso en la que en alguna de sus partes falta armonía. Volviendo a la estrofa , es un elemento importante en la poesía , Horacio la usó más que ningún otro poeta. La poesía lírica tuvo en Catulo y Horacio a sus dos poetas más destacados.

VII La comedia La comedia , al igual que en la tragedia, precisa ser estudiada desde dos puntos de vista esenciales : el literario y el social. No se

puede comprender ni explicarse el género de la comedia sin tener en cuenta sus determinantes sociales. En la comedia latina pueden distinguirse cuatro subgéneros : palliata , togata , Atellana , mimo )

Al comenzar a hablar de la comedia latina, hay que tener en cuenta el material conservado : veintiséis comedias completas , pero son de dos autores : Plauto y Terencio. Además dichas obras pertenecen a un mismo subgénero : la palliata,lo que hace más complicado

el estudio de los demás géneros. El hecho de que se hubiera conservado sólo un subgénero , puede deberse a prejuicios en contra de ese tipo de obra.

Tipos de subgéneros cómicos y desarrollo. Palliata( 235 – 104/103 a. C ) : pieza inspirada en la Νεάgriega , con ambientación y temáticas propias del mundo heleno. Tuvo un rápido éxito en Roma , si tenemos presente que surge como muy pronto en el 240a.C con Livio Andrónico y cinco años después es Gneo Nevio otro cultivador de dicho subgénero. Cronológicamente podemos situar la Palliata desde el siglo III a. C hasta el II a. C -Gneo Nevio parece intentar además una latinización de amplias perspectivas con respecto a los originales griegos. Realizó varios intentos que no tuvieron éxito : temas políticos y personales , lo que le costó la cárcel y después un destierro donde morirá. A partir de ahí la palliata queda limitada en muchos aspectos. -Tito Marcio Plauto “hombre de teatro que vivía del teatro” : Plauto destaca por tomar obras griegas y modificarlas para crear obras nuevas y manteniendo la originalidad. Además las obras griegas las transforma , a parte de hacer cambios en la estructura , latinizándolas. Otro aspecto de Plauto que destaca es el hecho de que escribe distintas obras con argumentos semejantes. Da la impresión de que la comedia de Plauto tiene un argumento fácil y una trama compleja. Respecto a las temáticas , no encontraremos en Plauto ninguna obra en la que el tema político o social esté representado de forma directa. Parece que no quiere que le pase lo mismo que a Nevio. El único objetivo teatral de Plauto fue el de hacer reír al público. Las ciento treinta obras de Plauto. Aulo Gelio , autor de Noches áticas ,nos relata con detalle el hecho de que a Plauto se le atribuían ciento teinta obras. Gelio da la explicación ante tal número de obras : las comedías ya habían sido escritas por autores y Plauto simplemente se limitó a perfeccionarlas. También hay una explicación que se dio en la épica griega con Homero. Las obras sin autor se atribuyen al mejor autor de la época de tal género.

-Cecilio Estaciofue un comediógrafo , al que Volcacio Sedigito , colocó como el mejor autor de palliata. De él podemos decir que fue como un puente entre la comedia de Plauto(elemental , bufonesca , desenfadada, popular) y la comedia de Terencio (reflexiva , aristocrática)

- Publio Terencio Afrodesde su amplísima formación helena y el hecho de ser un protegido de Escipión , va a crear una comedia especialmente para un público culto conocedores de la literatura y cultura griegas. A consecuencia de ello, vamos a tener una obra helenizada en muchos aspectos e “imitar las comedias de Menandro”.

Turpilioes el último representante “importante” de la palliata, con él los modelos de Menandro triunfan y casi la mitad de sus obras siguen los modelos de Menandro.

La historia de la palliata latina es un esfuerzo por acercarse progresivamente a un modelo griego , en concreto al protagonizado por Menandro. Togata(218 → 77a. C ) : es una comedia de temática semejante a la palliata , pero ambientada en Roma o Italia. El desarrollo de la comedia togata presenta un paralelismo (semejanza) total y sorprendente con el de la palliata. Tinito coincide con Plauto no sólo en la fecha , sino también en aspectos lingüísticos , usos métricos y la semejanza de la concepción cómica. El paralelismo entre Afranio y Terencio lo tenemos en la representación de la línea de Menandro. No tiene ambientación griega y es propiamente itálica tanto en personajes como en ambientación. Atellana (110/100 → 80 a. C ) :obra de temática muy simplificada , elemental y popular , de ambientación itálica. La comedia atellana será en Roma el producto lógico y normal de una generación que encuentra despreocupado el puesto en la comedia correspondiente. Surgió en Roma en torno al año 100 a. C . Consistía en la representación improvisada y sin necesidad de un texto literario previo , de breves situaciones bufonescas.... el motivo de su auge y éxito fue porque en ese momento se hacía necesario un género con tales características. La atellana fue el único espectáculo realmente original que conoció la comedia latina frente a la griega. Es propiamente latina , tanto en ambientación como en personajes. Mimo 211a.C(inicios ) u 80 a. C(máximo apogeo) → Fin del Imperio 476 d. C: comedia en que al diálogo se añade como elemento esencial y forma habitual de expresión la representación mímica , con una temática no muy diferente a los otros géneros. El mimo es último subgénero importante de la comedia latina. Surgió en Roma en torno al año 211 a. C . Es en el tiempo de Cicerón cuando el

mimo llega a su máximo esplendor en el teatro cómico. Aquí importa más la expresión que el género literario. A partir del I a. C es el único tipo de teatro cómico que queda. Tiene precedentes griegos y ambientación y personajes tanto griegos como latinos.

Ambientación Personajes Argumento Expresión literaria o expresión corporal

Palliata griega griegos complejo literaria

Togata itálica itálicos complejo literaria

Atellana itálica itálicos simple ?¿

Mimo griega e itálica griegos e itálicos simple corporal

Modelos griegos. Palliata → comenzando por la fabula palliata , tuvo como modelo la comedia griega desarrollada en el siglo IV a. C y III a. C. ( época

helenística). Los principales representantes de la palliata griega fueron : Menandro , Filemón y Dífilo , Apolodoro de Caristo , Demófilo , Psipido de Casandria.

-Los modelos para Plauto y Terencio. Plauto : Plauto parece estar más influenciado por Menandro(2) , Dífilo(2), Filemón (2) y Demófilo (1) de 21 obras se sabe que esas siete siguen el modelo de esos autores. Terencio: está inspirado por lo griego y , especialmente por Menandro. Los autores que más han influido en Terencio son Apolodoro de Caristo y Menandro. -La originalidad de Terencio: en algunos casos de han referido a Terencio como un traductor de Menandro. Para la búsqueda de su originalidad , tenemos varias pruebas que nos ha aportado Gilbert Norwood : 1) los argumentos de diversas contaminationes 2) las diferencias con Plauto 3) comentarios de Donato e incluso César los consideraba a Terencio distinto de Menandro.

La originalidad de Plauto : Plauto tampoco ha estado a salvo de las críticas de ser un traductor de Menandro. El autor era original y así lo demuestran las siguientes pruebas : 1) los cantica → en Menandro hay diálogo y en Plauto hay escenas recitadas o cantadas 2) Tendencia a la romanización de Plauto frente al original griego. 3) peculiaridades del lenguaje de Plauto 4)alteraciones en las estructuras originales y la última evidencia 5) las contaminationes (mezclas) -Autores por subgéneros : Palliata : Gneo Nevio , Tito Macio Plauto , Cecilio Estacio , Publio Terencio Afro ,Turpilio Togata : Titinio , Lucio Afranio , Tito Quincio Ata Atellana : Lucio Pompio , Novio Mimo : Decimo Laberio , Pubilio Siro, Catulo , Marulo.

VIII -Épica Un poema épico es una narración de hechos de cierta grandeza e importancia y generalmente de acción , sobre todo guerrera. En su forma originaria , todo poema épico : chason de Roland , Cantar de los siete infantes de Lara , Ilíada … La épica de carácter heroico va desarrollando los acontecimientos que van trazando su propia historia nacional. A diferencia de la historia , en un poema épico sólo

importan los acta (el desarrollo de los hechos), el público conoce el resultado de los acontecimientos. Otra diferencia entre la historia y la épica , es que en una obra historiográfica se busca la totalidad del relato : se trata de salvar del olvido el mayor número posible de hechos : el poema épico busca la unidad temática → Según esto , Aristóteles afirma que la épica se acerca más a la tragedia. El poema

trágico y épico debe estar construido en torno a una única acción con un principio , medio y fin.

-Épica originaria o épica mitológica y épica literaria. La primera épica (originaria / mitológica) se caracteriza por ser oral. Por otro lado , la épica literaria es escrita. Otra diferencia entre ambas épicas es la del carácter social y espiritual : la épica oral nace en sociedades en las que el ideal heroico es el modelo a seguir en cuanto a la conducta. La épica literaria tiene una diferente concepción del heroísmo y la grandeza humana , además , nace en sociedades que no tienen tradición heroica. Una tercera diferencia es que los escritores de la épica literaria viven en sociedades estructuradas y organizadas. Recurre a símbolos o ideales y tiene una función educadora que no tenía la oral , la función principal de la épica literaria es la de satisfacer a un pueblo con el relato de su propia historia. Aquí los héroes son ejemplos a seguir para el pueblo.

-Épica literaria: introducción. En los siglos III y II a. C surge la épica . Livio Andrónico ,Nevio y Ennio , gracias a la épica pudieron dar voz a los romanos defensores de un patriotismo. En sus inicios este tipo de épica tiene un gran éxito. Cuando la épica ya estaba en decadencia , Virgilio y Ovidio consiguieron transformarla en algo nuevo y apetecible , literariamente. Virgilio da un cambio en el sentido del punto de vista social y artístico mezclando en la épica homérica la épica mitológica con la épica histórica.Ovidio hace una parodia de la épica mitológica simbolizando la decadencia del Imperio. -Primer periodo de la épica literaria. En el primer periodo tenemos a Livio Andrónico , Nevio y Ennio. Andrónico fue el traductor de la Odisea al latín ,Nevio compuso un poema épico titulado Bellum punicum ,que trata sobre la primera guerra púnica. Por último , Ennio es el autor del poema épico Annales ,que tratan desde la fundación de Roma , incluyendo los orígenes troyanos , hasta la época contemporánea. Los tres autores mencionados pertenecen a una categoría social baja y con pocos recurso. Andrónico es un liberto guiado por los Escipiones , que

están muy próximos a la cultura griega , por lo que fue una obra griega la que tradujo : la Odisea. Ennio fue descubierto por Caton y llevado a Roma en el 204. Su obra Annales hizo que se convirtiera en aceptable para las clases altas. Podemos extraer una conclusión sobre la temática : Orígenes troyanos de Roma y los sucesos contemporáneos. El tema de los orígenes troyanos pasa a ser un tema nacional y eso hacía necesario que este tema se convirtiera en el protagonista de la épica. - Traductores . En esta primera etapa , lo que hacen los autores es una traducción del griego. Andrónico tradujo al latín la Odisea de Homero , Ennio y Nevio tomaron aspectos de la épica griega. Por ello se les ha negado la originalidad. Ante la acusación de no ser originales , se han encontrado defensas para ellos : la adaptación mediante la mezcla de elementos griegos y romanos así como romanizar lo griego. Un ejemplo de romanización griega es el camena por Mousa.

Revolución literaria → Poetae noui Con la revolución literaria de los Poetae noui ha de quedar claro que no es una ruptura inmediata con todo lo anterior. Hay una necesidad de obras originales y la poesía épica que se va a hacer no va al mismo punto de vista social ni a las mismas necesidades → Va a ser el reflejo de un grupo social. También se van a cultivar dos tipos de poemas épicos : uno que será el continuador de la épica anterior(Matius → Ilíada en hexámetros, Furio Bibáculo → Pragmatica belli Gallici) , pero modificado por las nuevas características literarias que hay en la época. Este tipo de épica ,que continúa con la tradición anterior a la “revolución literaria “ , está condenada al fracaso. El otro tipo de épica que se hará , serán los epilios → Pequeños poemas épicos que siguen las normas alejandrinas : brevedad , perfección formal y erudición.

Épicas: (Arcaica/joven)Andrónico Nevio y Ennio → Exaltación del valor nacional y respuesta a las exigencias de un pueblo que buscaba una forma de identificarse. (Apogeo /novelescas) Virgilio- Ovidio → Reafirmar la identidad del pueblo y se incorpora a la épica el tema amoroso. (Vejez ) Ovidio y Lucano(oposición) →Advertir de la decadencia del imperio.

-Épica virgiliana : responde a las exigencias de un pueblo ya identificado consigo mismos (lo dicho en épicas ). Tiene un distinto tratamiento respecto a los poemas de Ennio y Nevio . Para ellos el tema principal es la historia de Roma y el tema secundario los orígenes. Con Virgilio tenemos un cambio en la Eneida donde el tema principal es el origen de Roma y el tema secundario la historia → 254-296 (Júpiter revela los gloriosos destinos de Roma) 752-887 → (bajada a los infiernos y presencia de los futuros héroes romanos) 618-731 → (escudo de Vulcano que tiene Eneas). Desde el punto de vista artístico también es diferente a la épica arcaica : la aplicación de las normas de la poética clásica y el dramatismo . A pesar de ello , Virgilio consideraba su obra imperfecta , pero para el clasicismo es de lo más perfecto.

Eneida – Ilíada y épica heroica – novelesca. En la Ilíada sus episodios podían formar partes separadas e independientes , en la Eneida los episodios están más cohesionados por su unidad dramática. Por otro lado , en la Ilíada tenemos la épica de carácter heroico , donde las pasiones quedan fuera , pero en la épica novelesca el amor juega una importante parte.

Con la Eneida , Virgilio ha creado un nuevo modelo de épica que ha cambiado tanto desde el punto de vista social como artístico.

Épica de Ovidio : Ovidio también ha creado un nuevo modelo de poesía épica , pero diferente de la épica de Virgilio. Con el tema de las transformaciones pretende eliminar a los hombres del miedo a la muerte y tienen una finalidad filosófica. Las Metamorfosis de Ovidio se remontan a la tradición hesiódica y continuada en la época helenística por los poemas helenísticos que mezclan varias leyendas. -Los helenísticos y Ovidio. La primera diferencia es la extensión : los poemas helenísticos tienen una extensión más breve que las Metamorfosis de Ovidio , que tiene una extensión considerable. Otra diferencia es la introducción del elemento cronológico. La tercera diferencia es que el título , que indica transformaciones , no es el tema central , sino que el tema central es el amor.

Desde el punto de vista social nos encontramos con algo distinto a la épica de Virgilio (Eneida) , en la que el tema principal era el de la predestinación de Roma. Aquí el tema social es la advertencia de que el imperio no será eterno , sino que tendrá su fin. Desde el punto de vista artístico predomina la multiplicidad de vistas y perspectivas (parece como una película con muchas cámaras )

Épica latina del siglo I d. C Dentro de los autores que de la épica del siglo primero d. C debemos hacer dos grupos : Lucano y , por otro lado , a los imitadores de Virgilio : Valerio Falco, Silio Itálico y Papinio Estacio. Lucano: sobre su poema épico la Farsalia se ha discutido si es poesía o historia. El poema , como nos ha llegado , tiene como argumento principal la guerra entre César y Pompeyo ,iniciándose en el paso del Rubicón y acabando en la batalla de Farsalia con la huida y muerte de Pompeyo. → El poema sigue los esquemas de los Anales y vuelve a la épica arcaica con sus sucesos de tema histórico. Su significado social es completamente diferente , la finalidad social en la Farsalia es advertir de la ruina en la que se está convirtiendo el imperio de una forma ineviable. (Ovidio criticó lo mismo mediante la mitología

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