Memoria - posada en escena, Apuntes de Storia E Critica Del Cinema. Universitat de Barcelona (UB)
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Memoria - posada en escena, Apuntes de Storia E Critica Del Cinema. Universitat de Barcelona (UB)

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Asignatura: Teoria i Pràctica de la direcció, Profesor: Marc Angelet, Carrera: Cinema i Mitjans Audiovisuals, Universidad: UB
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El campamento (“Días estupendos”, Alfredo Sanzol)

Dirección: Victor R. De Febrer, Javi Seva Ayudante de dirección: Roos van den Heuvel, Julia

Fernàndez Arte: Celeste Barria, Violeta Isunza

Técnico: Emma Galícia, Ekain Alvite • Sinopsis

La escena trata de la lectura por parte de unos padres de la carta de su hijo desde un campamento, que les comenta su decisión de querer quedarse a vivir con sus monitores; trata las reacciones de los padres a la lectura de la carta y el posterior diálogo entre ellos: ella quiere ir a buscarlo con urgencia y él se plantea la posibilidad de reencontrar el amor perdido con su mujer.

• Tema La escena trata las relaciones entre un matrimonio desenamorado y la relación que tiene su hijo con la situación matrimonial.

• Casting Los actores tenían que ser (dentro de las seis opciones), una mujer y un hombre que oscilasen entre los 40-45 años. Encontramos a la perfección a Dani y a Marta que nos dieron una magnífica interpretación, encajando a la perfección con sus respectivos papeles.

Sesión 1 (12-9-17) • Dirección

Hemos visto en qué consiste la puesta en escena, y, concretamente, des del punto de vista del director, en qué consiste y cómo se realiza la dirección de actores.

Hemos tratado con Marta (Mamá) la primera parte de la escena (la lectura de la carta) enfocando los personajes como una pareja desenamorada, burguesa (de clase alta), que les importa mucho la opinión de los demás y les gusta aparentar. El padre lo hemos mostrado como alguien poco entusiasmado, sin iniciativa, que pasa de su hijo y de todo lo que le rodea y a remolque de su mujer. A ella la hemos tratado, inicialmente como algo opuesto, como una madre sobreprotectora que no es consciente de lo que le pasa a

su hijo realmente pero que en apariencia está siempre por él, le gusta aparentar que se preocupa. Decidimos que ella era abogada y él catedrático de historia.

Definimos un tono en la lectura de la carta que tuviera una vertiente cariñosa e ilusionante cuando habla de lo bien que se lo pasa su hijo y algo opuesto, la sorpresa, la rabia y el “te lo dije” (al padre) cuando habla de los aspectos más hippis y contrarios a sus ideologías familiares que vive su hijo en el campamento.

• Técnico Hoy nos hemos centrado en la escena en si y en el desarrollo de sus personajes. Por esa razón desde luz y sonido no hemos podido hacer una gran aportación.

Sesión 2 (13-9-17) • Dirección

Hemos ensayado la escena ya con los dos actores (Marta y Dani), trabajando más la segunda parte con el diálogo entre ellos. Todo esto lo hemos trabajado desde la perspectiva de los personajes definidos el día anterior. Estos ensayos han ayudado a los actores a coger confianza entre ellos, a interiorizar sus personajes para poder modelarlos y desarrollarlos con mayor facilidad.

Una vez finalizado el ensayo hemos buscado referentes (tanto de personajes como de arte) para orientarnos a nosotros y a los actores. Hemos escogido, principalmente: “Un Dios Salvaje”, “Captain Fantastic”, “House of Cards” i “American Beauty”

• Técnico Nos hemos reunido el equipo técnico y hemos hecho una lluvia de ideas y sensaciones que nos produce la escena respecto a la luz y sonidos de esta. Hemos decidido centrarnos en el referente que los directores han escogido: American Beauty y analizarla con la intención de coger ideas.

Sesión 3 (14-9-17) • Dirección

Hemos visto que el personaje interpretado por Marta no concuerda con el diálogo mostrado en el guion y con el tono general que le queríamos dar a la escena. Para esto nos ayudó mucho la opinión y sensaciones de los actores durante los ensayos. En términos generales, no nos cuadraba el hecho que la madre fuera sobreprotectora con su hijo y mostrara un enorme amor por él.

Con todo esto redefinimos los personajes. El personaje de “mamá” representa una mujer que manda en la familia, egoísta, que quiere a su hijo, pero sólo por el hecho de ser su hijo, no hay un amor sincero ni íntimo; se preocupa más por sus cosas que por los demás (llena su vida con sus aficiones: ioga, pilates, pádel con sus amigas,...). No nocesita ni a su marido ni a su hijo para ser feliz.

Por otro lado, “papá” vive a las órdenes de su mujer, es irresponsable con sus tareas y no ha encontrado motivaciones en su vida personal; de alguna manera, él anhela sus tiempos enamorados. En la pareja hay mucho distanciamiento, se entienden mejor separados (aunque ella vive feliz su vida, a él le falta alguien en quien apoyarse). Esta falta de estructura familiar afecta a “Asier”, su hijo, que no ha recibido nunca afecto sincero por parte de sus padres.

Sesión 4 (15-9-17) • Dirección

En el ensayo con los actores hemos probado de matizar a los personajes y el tono de la escena, precipitándose la dándole ritmo. Esto lo hemos buscado mediante el personaje interpretado por Marta, mostrándose como una madre nerviosa y con prisas para ir a buscar el su hijo. La "madre" durante toda la escena agregar una serie de acciones que aporten este ritmo diferente, el padre, en cambio, no acelera.

A partir de aquí hemos redefinido la situación de los personajes: son una pareja que es separa "pacíficamente", ella tiene una nueva vida solucionada y él no tiene a nadie (de ahí que es plantee reenamorarse).

Para poder trabajar mejor a los personajes hemos realizado una improvisación con los actores, representando el día que apuntaron al hijo al campamento.

• Técnico Después de inspirarnos en American Beauty, decidimos probar un sonido ambiente de música clásica que estuviera presente a lo largo de la escena. Sin embargo la música ensuciaba las acciones de los personajes.

Sesión 5 (18-9-17) • Dirección

Hoy hemos vuelto a contar con ambos actores, esta vez los dos se sabían el guion cosa que ha ayudado a poder pulir más sus actuaciones tanto a nivel de texto como de acción, esta vez Marta le ha dado a la madre más movimiento probando de ir de un lado a otro mientras discuten, que contrariamente a ella se mueve con mas lentitud y pesadez.

• Técnico Hoy hemos decidido que al final de la escena se proyectaría el dibujo que Asier les envía a sus padres del campamento. Es un dibujo cómico y grotesco.

Sesión 6 (19-9-17) • Dirección

Hoy solo contábamos con Marta y al tener ya la parte de la carta muy definida decidimos darle el día libre.

• Técnico Cada vez estamos más seguros de la proyección del dibujo ya que hoy le hemos dado movimiento a este y hemos añadido la canción de la bamba de la que tanto se habla en la escena. Esto daría un toque cómico al final de la escena.

Sesión 7 (20-9-17) • Dirección

Esta vez precipitamos mas la escena y que aparte del amor por su hijo lo que moviera a la madre debía ser una cuestión de orgullo. Dimos las ultimas pinceladas a la actuación acabando de definir las acciones, estos últimos os pases pudimos hacerlos contando con todo el atrezzo i el vestuario de esta forma los actores pudieron hacer la escena que realmente iban a llevar a cabo.

Este día mostramos nuestra escena al resto de grupos y gracias a sus aportaciones decidimos darle mas fuerza a las reacciones del padre durante la lectura de la carta. Para que su cambio hasta que empieza a soñar no sea tan brusco.

También hicimos una ultima supervisión de las luces el sonido y el atrezzo.

• Técnico Hoy hemos visto el platón dónde haremos la obra y lo hemos adaptado para convertirlo en un escenario. También hemos visto los focos con los que podemos trabajar y hemos empezada a idear la iluminación.

Sesión 8 (21-9-17) • Dirección

En esta sesión hicimos un pase general. La escena quedo perfecta a nivel actoral, solo faltaba pulir algunos temas técnicos con el sonido y la proyección.

• Técnico Hemos optado con una luz central fuerte y con las laterales un poco menos intensas. Además hemos hecho unos últimos retoques a la proyección del final. Estamos listos para el gran día.

VALORACIÓN “El Campamento” es una escena relativamente sencilla que, encontrando un buen tono, trabajándola y haciéndola propia de los actores podíamos conseguir hacer de ella una pequeña historia que consiguiera hacer reír al público.

Los actores nos ayudaron una barbaridad a encontrar el tono adecuado, estableciendo siempre una comunicación directa con el equipo. Nos hemos entendido a la perfección. A medida que hemos ensayado hemos ido perfeccionando la escena hasta un gran resultado que ha conseguido hacer reír al espectador, manteniendo su atención en todo momento.

Ha habido una gran cooperación y entendimiento entre todos los roles, todos sabíamos lo que buscábamos y eso nos ha funcionado a la perfección, encontrando finalmente una puesta en escena cómoda para nosotros como equipo y para los actores.

Instrucciones de vida (“Días estupendos”, Alfredo Sanzol)

Dirección: Julia Fernàndez, Emma Galícia Ayudante de dirección: Ekain Alvite, Javi Seva

Arte: Celeste Barria, Violeta Isunza Técnico: Roose van den Heuvel, Victor R. De Febrer

• Sinopsis

La escena nos habla de la vida, es el discurso de una madre que a través de las vivencias que ella tuvo le cuenta a su hija (no sabemos esta ha nacido o no) algunos aspectos de la vida. La madre le ofrece tanto advertencias como recomendaciones. En un discurso donde las grandes frases de la existencia, están a la par de los pequeños detalles de la vida, y en las dos radica la belleza propia del discurso.

• Tema Aunque el propio texto nos enseñe unas simples instrucciones de vida, este fragmento esconde mucho más que la propia superficialidad de las instrucciones. El texto trata de, en primera instancia, de la vida, aún así, una vez que el discurso se haya trabajado bien, apreciaremos que las frases nos hablan acerca de la homogeneidad de la existencia, de las contradicciones del ser humanos, de las grandes frases filosóficas de la vida que cobran sentido cuando son acompañadas de momentos insignificantes, al fin al cabo, y tal y como hemos dicho antes el texto nos da instrucciones de vida.

• Casting Respecto al casting, en nuestra escena había un solo personaje: la madre que le habla a su hija. Con lo cuál, necesitábamos una mujer y si preferiblemente no muy vieja ni muy joven (entre 25 y 35). Entre los actores disponibles, y basándonos en la edad eligimos a Clara para el papel. Aunque el proceso de asimilación de personaje fue costoso y enrevesado al final conseguimos explotar la potencialidad de la actriz en un papel que para la propia Clara era muy difícil de interpretar por su alto nivel de complejidad.

Sesión 1 (12-9-17) • Dirección

Hoy nos han hecho la introducción del proyecto que vamos a desenvolupar: la puesta en escena. Nos han dicho en qué consiste, el formato de las clases, el reparto de roles que tenemos, etc. Después el profesor nos ha introducido el texto con el que trabajaremos: Días estupendos de Alfredo Sanzol.

Lo hemos leído y comentado y, a continuación, nos hemos separado en tres grupos, donde cada uno tenía que seleccionar las escenas que más les gustasen. Además cada componente del grupo ha tenido que elegir su rol; dirección, ayudante de dirección, técnico o arte. Después, hemos escogido los actores y actrices según las necesidades de cada escena y nos repartimos los horarios. Por último, hemos hablado con los compañeros del grupo para ver que idea principal habían extraído de las escenas en question.

Sesión 2 (13-9-17) • Dirección

El primer día hemos desglosado la escena parte por parte y hemos puesto en común nuestras opiniones y pensamientos sobre esta. Desde dirección veíamos un problema principal con la escena en sí, y es que al tratarse de un monólogo extremadamente largo corríamos el riesgo que al representar la escena se hiciera monótona, aburrida y que el público desconectara. A simple vista no hay un arco dramático en la escena ya que la actriz empieza y termina de la misma manera. Fue por esa razón que dimos mucha importancia en crear una historia paralela al monólogo que diera una explicación al porque la actriz hacia el monólogo. Al principio pensamos en que la actriz se estaba preparando para ir al velatorio ya que su madre acababa de fallecer. Al ver que esta historia no nos funcionaba, pues las acciones de la actriz al vestirse ensuciaba el discurso fluido, decidimos enfocar la escena de una manera totalmente distinta. Pensamos que podría ser interesante que la actriz sufriera algún tipo de enfermedad mental y que todo este discurso en vez de decírselo a su hija se lo dice a un juguete por ejemplo. Al ver que esta idea fracasó, decidimos dejar de buscar historia rebuscadas y centrarnos en un momento verídico al que la actriz pudiera aferrarse. Hemos decidido escoger el momento justo de la primera ecografía, es decir el momento donde una madre ve por primera vez a su futuro hijo.

• Técnico Por ahora no podemos aportar mucha cosa desde nuestra parte. Intentamos dar varias opiniones o consejos a los de dirección ya que el monólogo es bastante complicado.

Sesión 3 (14-9-17)

• Dirección Hemos visto que el personaje interpretado por Marta no concuerda con el diálogo mostrado en el guión y con el tono general que le queríamos dar a la escena. Para esto nos ayudó mucho la opinión y sensaciones de los actores durante los ensayos. En términos generales, no nos cuadraba el hecho que la madre fuera sobreprotectora con su hijo y mostrara un enorme amor por él.

Con todo esto redefinimos los personajes. El personaje de “mamá” representa una mujer que manda en la familia, egoísta, que quiere a su hijo, pero sólo por el hecho de ser su hijo, no hay un amor sincero ni íntimo; se preocupa más por sus cosas que por los demás (llena su vida con sus aficiones: ioga, pilates, pádel con sus amigas,...). No nocesita ni a su marido ni a su hijo para ser feliz.

Por otro lado, “papá” vive a las órdenes de su mujer, es irresponsable con sus tareas y no ha encontrado motivaciones en su vida personal; de alguna manera, él anhela sus tiempos enamorados. En la pareja hay mucho distanciamiento, se entienden mejor separados (aunque ella vive feliz su vida, a él le falta alguien en quien apoyarse). Esta falta de estructura familiar afecta a “Asier”, su hijo, que no ha recibido nunca afecto sincero por parte de sus padres.

• Técnico La imagen de la escena aún no la tenemos del todo claro pero con las ideas de dirección sobre cómo definen el personaje y la intención que tiene el monólogo hemos podido imaginar un poco el color de la luz y como tiene que afectar al espectador. También aportamos nuestras ideas a dirección.

Sesión 4 (15-9-17) • Dirección

Hoy hemos encontrado lo que parece ser la idea definitiva: es la primera vez que la madre ve a su hijo a través de una ecografía, por lo tanto la emoción es la ilusión y el entusiasmo.

Previamente, a este hallazgo, hemos probado otras opciones como: miedo al hijo, ya que no sabe cómo enfrentarse a esta nueva aventura, tristeza ya que la madre se encuentra sola…

• Técnico Hoy la idea estaba claro y pudimos ver lo que se necesitaba. Queremos proyectar un vídeo de una ecografía sobre la actriz que está estirada en una camilla. Esto quiere decir que la única luz que le daba era la del proyector.

Sesión 5 (18-9-17) • Dirección

Hoy, seguimos con la idea de la proyección de una ecografía.

Hemos probado de hacer toda la escena con cinco minutos, pero nos hemos encontrado con dos problemas; la actriz no sabe completamente el papel y esto dificulta el proceso y por otra parte el texto pierde la potencia emocional si se dice rápido. Por lo tanto, hemos decidido que es mejor que dure mas a que se pierda la emoción.

• Técnico Hoy hemos probado proyectar la ecografía, esta vez sobre la pared posterior a la actriz quedando parte de la proyección encima de l’actriz. En esta ocación la proyección es un video editado de unos 15 minutos, donde hemos quitado la parte de Ecografia 3D y partes donde la imagen quedaba congelada.

a todos nos ha gustado mucho. No sabemos seguro si solo necesitamos esta luz o si también queremos algo más. Pero esto solo lo podremos ver en los ensayos al plató.

Sesión 6 (19-9-17) • Dirección

La idea sigue en pie, la proyección nos encanta, ya lo tenemos casi definido. Hoy vamos probando con la emoción y vigilamos cada frase, acentuamos lo más importante...

• Técnico Hemos vuelto a probar la proyección y estamos convencidos que es la mejor idea. Tema sonido lo resolveremos cuando tengamos claro en qué plató estaremos.

Sesión 7 (20-9-17) • Dirección

A primera hora de la mañana hemos hecho un pase junto con las demás escenas que ha sido bastante útil ya que los directores de las demás escenas han expresado sus opiniones sobre nuestras escena y viceversa, proceso que nos ha ido muy bien. Las direcciones que le hemos dado a Clara han sido de carácter más técnico, de acciones que nos gustaría que hiciera, pausas… Después hemos llevado a los actores al plató donde se han familiarizado con el escenario que les habíamos facilitado.

• Técnico Ya sabemos que estaremos en el plató 3. Además hemos empezado a crear el espacio donde se representarán todas la escenas. También hemos visto que en la tela blanca que hemos puesto como fondo la proyección queda bien.

Sesión 8 (21-9-17) • Dirección

Dado a que era el último día antes de la obra, hemos dedicado toda la mañana a hacer un pase general. Este nos ha servido para detectar fallos técnicos como por ejemplo que necesitábamos subir la intensidad de la luz central, o que el sonido ambiente estaba muy alto y debíamos bajarlo para poder oír la voz de la actriz.

• Técnico Hemos probado la proyección sobre la actriz en el plató y hemos puesto un poco de luz sobre ella para que se la vea mejor. Su voz en el plató también era buena.

Solo perfeccionamos algunas cosas para la representación de mañana, quiza lo más importante que decidimos fue el hecho de no hacer pequeña la imagen del bebé sobre la barriga de la actriz por temas técnicos.

VALORACIÓN Instrucciones de vida es un monólogo precioso, con mucha fuerza pero es difícil de poner en escena.

Al principio no sabíamos con qué nos estábamos enfrentando, nos parecía que no iba a ser muy difícil, ya que todos teníamos una idea bastante clara de cómo lo íbamos a representar.

Pero después, a medida que íbamos practicando con nuestra actriz, Clara, íbamos encontrando la dificultad de este ya que es un monólogo extremadamente largo y el riesgo que se hiciera monótona y aburrida era elevado. También, nos encontramos en que no había un arco dramático en la escena, ya que este empieza y termina con el mismo tono. Pero, a medida que íbamos probando, pudimos encontrar la puesta en escena perfecta.

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