Proceso audiovisual, Apuntes de Comunicación Audiovisual. Universidad Rey Juan Carlos (URJC)
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Proceso audiovisual, Apuntes de Comunicación Audiovisual. Universidad Rey Juan Carlos (URJC)

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Asignatura: Proceso Audiovisual, Profesor: Ramon Luque, Carrera: Comunicación Audiovisual, Universidad: URJC
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Hay que tener en cuenta el inmenso poder que tienen en nuestra sociedad las imágenes. No sólo las imágenes como tal, sino como reputación, imagen pública de algo… (Ej.: El pelo que llevo, mi ropa…).

María Acaso “Una imagen es un sistema de representación a través del lenguaje visual, es decir, una construcción de carácter ficticio. Una imagen no es la realidad. Las imágenes no son ornamentos que adornan las grandes ciudades o fotos que hacen entretenidos los periódicos, lo importante de estas imágenes es que generan conocimiento, modifican nuestra forma de pensar y hacen que nos posicionemos de determinada manera ante la vida”.

RAE: Imagen es una figura, representación, semejanza y apariencia de algo, es decir, una imagen es una representación de algo siempre.

Características de una imagen.

Son graduales, es decir, una imagen puede tener más o menos.

Abraham Moles creó las características-grados que tiene una imagen:

Grado de figuración “verosimilitud aparencial”: Se trata de la medida en que la imagen se parece mucho al objeto al que representa. (Ej.: Una imagen de Brat Pitt).

Grado de iconicidad: Hacemos referencia a la calidad de la representación en relación con el objeto representado. (Ej.: Reconocemos a Rajoy en una caricatura de su persona).

Grado de complejidad: Está ligada al número de elementos que sepamos percibir en dicha imagen. Cuantos más elementos, más complejidad. Hace referencia a la dificultad por parte del receptor de discernir determinadas formulaciones visuales. (Ej.: Imagen compleja de Don Quijote).

Valor histórico: (Ej.: Muro de Berlín).

Color: Decisión de que la imagen sea en blanco y negro o en color.

Calidad técnica: Nivel de saturación, nitidez, contraste…

Formato y tamaño: Las imágenes que ocupan entre un 25-30% del campo visual comienzan a obnubilar (impresionar) al espectador.

Discontinuidad: Toda imagen es discontinua, ya que están formadas por pequeñas partículas (píxeles) pegadas unas a otras.

Pregnancia: Dimensión estética (como te afecta estéticamente). La fuerza de la imagen. Como te llama la atención. (Ej.: Niño sirio muerto en la playa).

Punctum: Es aquel elemento que hace que pasemos de lo denotativo a lo connotativo, es decir, de lo superficial a lo profundo. Es lo característico e intransferible de una determinada imagen. El elemento significativo que nos da una clave fundamental para entender dicha imagen.

Barthes -> Creador del término punctum y del efecto de realidad, que es cuando una imagen puede ser tomada como la realidad a lo que hace referencia.

Proceso audiovisual Proceso audiovisual

Tema 3: El cine.

Imagen en movimiento o recreación del movimiento.

Hay dos teorías fundamentales acerca de la reproducción de las imágenes en movimiento:

Teoría de la persistencia retiniana: Las imágenes que llegan a la retina del ojo humano permanecen impresionada en ella durante breves instantes. Dos imágenes que se sucedan rápidamente se fundirían en la retina produciendo la sensación de ser una sola imagen de igual duración a la suma de ambas individualmente.

Teoría del umbral de la percepción: Hace referencia a la limitada capacidad del cerebro humano para procesar imágenes, por lo que éstas se funden unas con otras en la mente.

Skladanowsky fue el responsable de la primera proyección en Berlín.

Comunicación visual: Es el sistema de transmisión de señales cuyo código es el lenguaje visual.

Características del lenguaje visual:

1. Es el sistema de comunicación semiestructurado más antiguo que se conoce. No esta tan estructurado como una lengua hablada, pero si tiene una gran inmediatez y efectividad.

2. Es el lenguaje que cuesta menos leer. Es un lenguaje muy directo.

3. Es el lenguaje más universal. Con él nos entendemos personas de diferentes culturas, idiomas y etnias.

4. Es el lenguaje que más se parece a la realidad.

Semiótica: Es la disciplina que se preocupa por entender que son los signos visuales, como catalogarlos y como cada uno de ellos tiene diferentes tipos de contenido. Entendemos las imágenes como productos culturales en los que es imprescindible la interpretación activa para llegar a su conocimiento profundo.

Otra definición seria: Rama del saber centrada en los problemas de la comunicación a través del lenguaje visual.

TEMA 2. La plasmación de la imagen: la fotografía La fotografía es la plasmación física de una imagen.

Imagen estenopeica: Los rayos de luz se desplazan en línea recta haciendo que la luz procedente de un objeto pase a través de un pequeño orificio antes de proyectarse en una pantalla. Cada parte de la pantalla recogerá tan solo luz procedente de una única parte del objeto. Unidos todos los puntos proyectados se crea la imagen estenopeica del objetivo. Este proceso tiene lugar en el interior de una caja o cámara oscura. La imagen tiene tres características:

1. Esta invertida.

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2. Es muy tenue, porque ha entrado poca luz.

3. No está muy definida. Son como pixeles gorditos.

¿Podemos imaginarnos lo que sintieron allá por el siglo XIX las primeras personas que contemplaron una fotografía?

Tuvo que ser algo que forzosamente altero la percepción de la realidad sobre el mundo que les rodeaba, y es que repentinamente ese mundo se podía registrar con un grado de fidelidad casi total.

El termino fotografía viene de foto: luz y grafía: escritura, es decir, escribir con luz.

El cuadro pintado, resultado de un largo proceso creativo, fue reemplazado por un rápido proceso óptico, químico y mecánico (la fotografía) restringido por una lente cuyo resultado eran imágenes en blanco y negro dependientes de la iluminación. Debido a esto se reconoció el peligro que la fotografía representaba para la pintura tradicional, ya que estábamos ante un nuevo lenguaje sin fronteras que hacía posible una nueva clase de comunicación visual. La múltiple reproducción y difusión de imágenes empezaron poco a poco a formar parte de nuestra cultura moderna.

El arte queda liberado de la obligación de reflejar fielmente la realidad. Nacen movimientos como el impresionismo y otros que finalmente desembocaran en la abstracción.

Tema 3: El cine Imagen en movimiento o recreación del movimiento

Hay dos teorías fundamentales acerca de la reproducción de las imágenes en movimiento:

Teoría de la persistencia retiniana: Las imágenes que llegan a la retina del ojo humano permanecen impresionadas en ella durante breves instantes. Dos imágenes que se sucedan rápidamente se fundirán en la retina produciendo la sensación de ser una sola imagen de igual duración a la suma de ambas individualmente.

Teoría del umbral de la percepción: Hace referencia a la limitada capacidad del cerebro para procesar imágenes, por lo que estas se funden las unas con las otras en la mente.

Skladanowsky: Responsable de la primera proyección cinematográfica.

Oficios del cine

Director: Es el máximo responsable artístico de la película. Sus funciones pueden ser dos:

• La pura realización de la película, es decir, es el responsable de la forma en que se cuenta la película (planos, escenas, secuencias, movimientos de cámaras…).

• Dirección de actores, es decir, el trabajo con los actores, guiarlos en su interpretación.

Proceso audiovisual Proceso audiovisual

Director de fotografía: Por un lado, es el responsable de la iluminación, pero también es el responsable del encuadre. Debe tener conocimientos técnicos (el uso de lentes, uso de cámaras…) pero también una sensibilidad o preparación artística. Su misión es llevar a la pantalla las imágenes que existen en el guion bajo la batuta del director y las condiciones de producción.

Guionista: Es el autor del guion. Es el responsable de la historia, de lo que se cuenta. Para que haya guion debe haber un conflicto (alguien quiere algo y otro alguien se lo impide). Es importante profundizar en los personajes, que sean profundos, ya que los personajes se definen por sus acciones. También es importante saber qué es lo que se quiere contar, conocer la premisa.

Productor: Aquel que se encarga de hacer posible la materialización de una película. Es el que consigue los medios para que sea posible su realización.

• Productor financiero: presidente de la empresa o empresas que financian la película.

• Otros productores: Pueden ser otros cargos de esa empresa, ejecutivos de una cadena colaboradora.

• Productor ejecutivo: Hace referencia a capacidad de poder para intervenir en el resultado final de la película.

• Director de producción: Hace posible que la película se haga (trabajan la película desde dentro con su equipo).

Fuentes de financiación de una película:

• La principal fuente de financiación son las televisiones, ya que todos los canales están obligados por una ley europea a invertir un 5% de sus ingresos brutos a la producción del cine.

• La distribución en salas: el pago en las taquillas de los cines.

• Las subvenciones del Estado.

• Distribución en DVD o Blue-ray.

• Las coproducciones con otras productoras.

• Los patrocinadores (según el tamaño de la película).

• El mercado internacional: Buscar más gente que te rodee, conseguir financiación.

Sonidista o técnico de sonido: Es el responsable del sonido de una película. Puede haber varios responsable pero principalmente habrá dos: una de ellas será la encargada de sostener el micrófono mediante algún elemento diseñado para ello (Ej.: una pértiga); otra se encarga de manipular los sistemas grabadores y de controlar el volumen y la ecualización. También tiene importancia el sonido fuera del rodaje (Ej.: en la postproducción, en el montaje). Se trata de sincronizar el sonido con la imagen, se crean otros sonidos y se usa la música (BSO).

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Dirección de arte: Se encarga del decorado, del vestuario y del maquillaje. Es el responsable del look de la película (escenografía, paisajes…).

Director de casting: Asesora al director en la selección del reparto. La idea es conseguir al mejor actor o actriz para la interpretación de un determinado personaje.

Comunicación de la película, el marketing, la publicidad. Más de la mitad del presupuesto se destina a la promoción de ésta.

Tema 4: La Televisión.

Retransmisión: La posibilidad gracias a medios electrónicos de transportar una señal de un sitio a otro.

La señal de la que estamos hablando es la imagen. Esta imagen en movimiento se convierte en imagen electrónica que se podrá manipular, almacenar y difundir. La energía luminosa de la imagen óptica ha de transformarse en energía eléctrica para poder ser transportada.

Se considera un “medio de medios”.

¿En qué consiste la televisión?

Umberto Eco dice que el equívoco tiene su origen en considerar a la televisión como un género artístico en vez de como un servicio. La televisión es un medio técnico del que se ocupan los manuales de electrónica basándose en la utilización de este instrumento una determinada organización hace llegar al público en determinadas condiciones de recepción una serie de servicios.

¿La televisión es el medio o es el contenido?

Algunos podrían decir que es televisión todo lo que se emita o se pueda emitir en origen a través del televisor.

Por un lado, podríamos decir que en televisión cabe todo y por otro, que la televisión tiene sus señas de identidad.

Marshall McLuhan: “El medio es el mensaje”. Lo importante es que te ha llegado algo de la televisión.

Un concepto suyo importante es:

Aldea global: El mundo se hace más pequeño porque gracias a los medios se conocen las noticias a nivel global.

Decía que la televisión trabaja en contra de nuestra cultura alfabetizada.

La imagen de televisión es una extensión del sentido del tacto, cuando se encuentra con una cultura alfabetizada, a la fuerza, embrolla la mezcla sensorial y transforma las extensiones especializadas y fragmentadas en una trama continua de experiencia, por supuesto, una transformación así es un desastre para una cultura alfabetizada y especializada. Difumina muchas aptitudes y procedimientos queridos, merma la eficacia de las técnicas pedagógicas básicas y la relevancia de los planes de estudio. Aunque sólo fuera por estas razones, convendría comprender la vida dinámica de estas

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formas que se invaden unas a otras y que también nos invaden a nosotros. La televisión contribuye a la miopía.

Apocalípticos e integrados: Son términos de critica cultural que luego se extienden a la tecnología y a la comunicación. “¿Los avances nos hacen mejores o peores?”

Apocalípticos: Dicen que estamos retrocediendo. Son críticos con el nuevo estado de cosas y señalan la alianza entre el capitalismo y la obsesión con el proceso tecnológico.

Integrados: valoran esos avances tecnológicos, esa revolución que nos hace la vida más cómoda y nos ayuda a conseguir nuestros objetivos antes y mejor.

La tv puede tener mucho poder educativo, intelectual y formativo, pero en la realidad pareciera hecha para otra cosa: entretener y emocionar.

Neotelevisión (José Luis Sánchez Noriega): Se refiere a un triple proceso y viene a decir: Se pasa por la neotelevisión de la comunicación a la seducción, de la racionalidad a la emotividad y de la importancia del contenido a la ritualización del proceso mismo de comunicación.

Post-Televisión (Imbert): Juega con su propia representación y mediante la deformación (lo grotesco), la parodia (duplicación de la realidad), la reflexividad (los programas de zapping), la televisión se mira a sí misma, se contempla en su propio espejo, pero en un espejo desformado, ya no se conforma con reproducir, sino que busca producir realidad o transformarla.

Economía en Tv: Los programas de telebasura existen por el tema económico, ya que la obsesión por la audiencia lleva a los productores a realizar el producto que más vende.

Comunicación Imagen Emoción Seducción

Periodismo Palabra Razón Informar

Veraz

Honesto Negocio

TEMA 5: INTERNET.

Es el verdadero medio de medios.

¿Cómo nació internet? Nació a finales de los años 50/ principios de los 60 por una serie de científicos militares estudiando como podrían comunicarse los ordenadores entre sí. Esto se dio en la Guerra Fría por los militares norteamericanos. Buscaban crear una red de inteligencia para conectar diferentes ordenadores.

A finales de los 60 se creó Arpanet, una red de ordenadores creada por el departamento de defensa de EE. UU. buscando poner en contacto distintas entidades estatales, militares y académicas. Llegó a tener 100.000 ordenadores conectados entre sí. Duró hasta finales de los 80.

A mediados de los 90 empezó a crearse una internet para todos: la World Wide Web (www). Aparecieron las primeras páginas web, los primeros correos electrónicos, … Es decir, la www es una red mundial y abierta. Es lo que conocemos nosotros como internet.

Manuel Castells (Integrado): Experto mundial en internet. Su gran obra es La Galaxia de Internet.

Dominique Wolton (Apocalíptico).

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Castells: Para él internet es el gran paradigma tecnológico, es decir, para él internet lo ha cambiado todo. Lo relaciona con el famoso término “La sociedad del conocimiento”. Internet no solo tiene que ver con tener unas herramientas mejores, sino que ahora contamos con herramientas para conocer nuevas cosas, transmitir conocimientos.

Lo que está pasando es muy parecido a lo que ocurrió cuando se constituyó la sociedad industrial, y no me refiero solo a la máquina de vapor y luego la electricidad, sino que se crea un nuevo paradigma. En él todos los procesos de la sociedad, de la política, de la guerra, de la economía pasan a verse afectados por la capacidad de procesar y distribuir energía de forma ubicua en el conjunto de la actividad humana”.

En el origen, habla de internet como una producción cultural, y esta producción tendría cuatro capas:

Capa universitaria: Se refiere a los especialistas investigadores de la universidad. A la investigación y al conocimiento. (Se refiere a redes bibliográficas de datos, investigaciones, archivos…). La capacidad que tiene internet para investigar (internet como herramienta de investigación).

Capa de los hackers: Gente que aboga por una cultura libre. Compartir alguna ayuda en internet (resolver dudas en foros, por ejemplo). Páginas web, navegadores, sistemas operativos…

Capa de las redes sociales: Es una cultura alternativa. Las redes sociales son una alternativa a intentos de convivencia utópicos en los años 60. Las redes sociales son como una gran comuna en la que todos convivimos. Son movimientos políticos alternativos

Capa de la cultura empresarial: Muchas empresas tienen a internet como algo esencial. Muchos negocios apenas son físicos, funcionan en internet. Cultura empresarial vinculada a la innovación. Dice sí a un mercado internacional, globalizado.

Wolton: La conexión supone un progreso, pero ¿para qué? No considerar la sociedad como un progreso en sí mismo.

La sociedad del espectáculo ya ha recibido demasiadas críticas, ¿la sustituirá internet?

¿Habrá alguna vez un hundimiento de la sociedad electrónica para que la gente se dé cuenta de lo peligroso que es el darle tus datos al “big data”?

El desastre puede ser la llegada de una dictadura totalitaria o un virus.

Internet, ¿negocio o espacio de comunicación?

No puede ser las dos cosas a la vez, por lo que en un tiempo solo será una de las dos.

No hay nada como la comunicación cara a cara.

Wolton es nostálgico de un grupo de personas alrededor de una televisión, ya que ahora hay más individualización porque cada persona está aislada con su propio dispositivo.

Nicholas Carr: Internet nos cambia y transforma nuestra mente, hábitos y nuestro cerebro.

No solamente nos da materia para el conocimiento, sino que modela nuestra forma de pensar.

Internet puede debilitar nuestra capacidad de concentración y contemplación.

Cuanto más utilizamos internet más nos cuesta concentrarnos en textos de larga extensión.

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El cerebro se hace más ágil y más dinámico, pero con menos capacidad de concentración, discernimiento y reflexión. También acabará con la empatía, la emoción…

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