Resumen del tema 1 de historia de la música, Resúmenes de Historia. Universidad de Salamanca (USAL)
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Resumen del tema 1 de historia de la música, Resúmenes de Historia. Universidad de Salamanca (USAL)

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Asignatura: introduccion al analisis musical, Profesor: fernando rubio de la iglesia, Carrera: Historia y Ciencias de la Música, Universidad: USAL
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1. CONCEPTO DE MÚSICA EN GRECIA

1.1. DOCTRINA DEL ETHOS

2. DESARROLLO HISTÓRICO DE LA MÚSICA EN GRECIA

3. LA TEORÍA MUSICAL GRIEGA

4. CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA GRIEGA

5. INSTRUMENTOS MUSICALES

6. LA MÚSICA EN ROMA

7. AUDICIÓN: EL EPITAFIO DE SEIKILOS

1.- LA MÚSICA EN LA ANTIGUA GRECIA

Nos han llegado muy pocos ejemplos de manifestaciones musicales griegas, como

fragmentos del Orestes de Eurípides, el epitafio de Seikilos y melodías parciales de difícil

atribución, porque no existía un sistema de notación y no era necesario para el desarrollo

musical, basado en la tradición oral y la improvisación sobre fórmulas preestablecidas.

1.- Concepto de música en Grecia

Existen varias mitologías que creen que el origen del mundo es gracias al sonido, mientras que otras la consideran un medio de comunicarse con la divinidad.

Los griegos valoran mucho la música y dioses como Hermes, Atenea o Apolo están

relacionados con ese arte. La música es importante en los Juegos Olímpicos, las fiestas de las

Panateas o en la campaña militar. Para ellos, la música deriva de la palabra Musa, unida al

concepto de belleza y verdad.

En las enseñanzas de filósofos como Pitágoras, Platón o Aristóteles, la música y la

aritmética estaban unidas porque el sistema de sonidos y ritmos musicales simplifica la armonía

del cosmos. Para otros como Ptolomeo, estaba vinculada con la astronomía.

Platón exalta la música y hacer referencias en las Leyes, La República, El Timeo… Para él,

la música en el ciudadano ejerce gran influencia y eso es importante para la república, ya que le

concede importancia pedagógica y la sitúa en el lugar cumbre entre las artes. La música estaba

incluida entre las disciplinas del quadrivium (cuatro caminos), relacionada con matemáticas,

geometría y aritmética.

En resumen, la tradición musical griega se transmite a través de la mitología (musas,

canto de las sirenas, Orfeo y Eurídice) y por los sabios griegos (Platón, Aristóteles, Pitágoras o

Ptolomeo), quienes explican la creación y funcionamientos del mundo con la música como punto

de partida a través de la teoría o armonía de las esferas.

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Doctrina del ETHOS

El ethos es el carácter ético de cada uno o el modo de ser y comportarse.

Los pensadores griegos consideraban que la música tenía cualidades y efectos morales,

fruto de la concepción pitagórica de la música como microcosmos. Ésta posee una fuerza que

afecta al universo; de ahí que se atribuyese milagros a los músicos legendarios (Orfeo).

En la doctrina de la imitación, Aristóteles describía cómo la música afectaba a la

conducta y Platón consideraba que sólo debían conservarse los modos dórico y frigio porque

promueven el valor y la templanza y rechazar las escalas complejas, los ritmos incoherentes, los

instrumento…etc. Ambos pusieron interés en el sistema de educación, cuyos pilares fueron la

música y la gimnasia; la primera para la mente y la segunda para el cuerpo

2.- Desarrollo histórico de la música en Grecia

Se divide en dos períodos:

El primero trata sobre los orígenes y siglos oscuros (XI-VIII); en donde nos encontramos

con una música simple que acompaña al texto con la cítara. Surgen los nomoi de origen vocal

para improvisar cantos épicos (Ilíada y Odisea de Homero) y también comienza a usarse el aulos

con el culto a Dionisio.

Más tarde, llega la época clásica (V-IV), en la que surgen la tragedia y la comedia. Las

tragedias son representadas por Eurípides, Sófocles y Esquilo. También surgen improvisaciones

sobre nomoi o cantos corales siguiendo al corifeo (algo similar a un maestro de coro).

3.- La teoría musical griega

A los griegos se les deben las primeras leyes sobre las relaciones entre los sonidos,

llegándonos términos como ritmo, coro, orquesta e incluso la palabra música a través de Roma,

Bizancio y los árabes.

El sistema musical griego se basa por una parte en el tetracordo (cuatro cuerdas) como

base de los modos con los que se forman las melodías, y por otra parte, en la notación musical

de la que los griegos fueron sus inventores sirviéndose de las letras del alfabeto. La base de su

comprensión fueron las Tablas de Alipio, tratadista del siglo IV, y los primeros desciframientos

fueron en 1840 gracias a Bellermann.

Existían dos sistemas de notación: el instrumental y el vocal. En el primero se

representaban las notas con quince letras del alfabeto arcaico, mientras que la vocal se realizaba

con las 24 letras del alfabeto jonio. Cuando la letra aparecía acostada representaba un aumento

de un cuarto de tono y si aparecía invertida, una subida de medio tono. Además, usaban una

raya horizontal para designar dos tiempos y un ángulo recto para designar tres. Sobre las

mayúsculas colocaban puntos para expresar respiraciones. Destacan documentos como el

Epitafio de Seikilos, algunos Himnos Délficos y versos de Eurípides.

4.- Características de la música griega

Es monofónica, es decir no tenía ni armonía ni contrapunto; improvisada y con una fuere

relación melodía-ritmo poético, asociada con letras o bailes. Su melodía y ritmo estaban unidas

a las de la poesía, cultos religiosos, teatro y las grandes competiciones públicas, que eran

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interpretadas por cantores que acompañaban sus melodías con el movimiento de pautas de

danzas.

5.- Instrumentos musicales

Los más importantes fueron la lira y el aulos, aunque existen otros como arpas, siringas,

címbalos, panderos o crótalos que fueron mencionados por Homero en el siglo VIII a. de C.

La lira sirve para el culto a Apolo, dios de la luz, el aprendizaje y las artes (música y

poesía). Produce música cuyo efecto es de calma y elevación (música lírica), en formas como la

oda y la épica. Generalmente tiene 7 cuerdas y eran rasgueadas con un plectro o una púa. La

mayoría usaban como caja de resonancia el caparazón de una tortuga sobre el que se extendían

las cuerdas de tripa de buey.

Por otra parte, el aulos estaba destinado a Dionisio, dios del vino y la fertilidad, para

producir un efecto de excitación y entusiasmo (música dramática), como el ditirambo y el drama.

Era una especie de oboe que se tocaba por pares. Cada tubo tenía agujeros para los dedos y una

boquilla con una lengüeta. Los tubos se tocaban a la vez produciendo un sonido quejumbroso

con diferencias de medio tono.

LA MÚSICA EN ROMA

La poesía lírica era cantada al igual que en Grecia. Asumen y modifican la música griega

en su última fase y desempeña un papel importante en el culto, la sociedad, los banquetes, en

el trabajo, ejército y danza, en los que se usaba la tibia (versión romana del aulos).

En cuanto a la evolución histórica, apenas tenemos conocimientos de la música romana

anterior al Imperio. Existían ciertos ritos en los que la danza y el canto estaban vinculados, como

en las ceremonias del sacerdocio de los Salios, cuyo baile se denominaba tripudio (por su ritmo

ternario o porque el número de pasos eran tres).

Durante la República, se sufre una creciente influencia en la música griega a partir del

siglo II a. de C., con Plauto y Terencio, que destacan por sus comedias, ya que la tragedia no tuvo

apenas implantación en Roma.

AUDICIÓN: EL EPITAFIO DE SEIKILOS

Es la primera obra que conocemos. Procede de la Antigua Grecia. Está dotada en algún

momento de los 100 primeros años de la historia de Occidente, probablemente del siglo I a. de

C., conservada en el Museo Nacional de Copenhague.

Es un sistema de signos alfabéticos colocados sobre la letra de la melodía para indicar o

recordar al músico la altura y duración de los sonidos. La letra es un “epitafio”, una inscripción

que recuerda en este caso, a Euterpe. Su melodía es sencilla, escrita en modo frigio y está

estructurada a base de frases bien definidas, con cadencias y descansos bien marcados de

carácter lánguido y género diatónico. La canción es melancólica clasificada como skolion. Se

desconoce su velocidad, ya que no se encuentra especificada en la notación, al igual que sus

notas.

Su texto está basado en una de las máximas filosóficas esenciales de la antigüedad

clásica: carpe diem, pensamiento en la obra de autores grecorromanos, siendo una de las

primeras obras con música que alude a este tópico literario.

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