Teatro testimonial, Ejercicios de Literatura Clásica. Universitat d'Alacant (UA)
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Teatro testimonial, Ejercicios de Literatura Clásica. Universitat d'Alacant (UA)

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Asignatura: Literatura Espanyola, Profesor: Monica Sempere, Carrera: Humanitats, Universidad: UA
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TEMA 5 : DE LA SUBLIMACIÓN DEL PETRARQUISMO A LA NATURALEZA COMO REALIDAD ALTERNATIVA O PARADÓJICA. DE LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561-1627) A FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS (1580-1645)

Durante el renacimiento hablamos conseguido una hegemonía política y habíamos afirmado nuestro poder, con los descubrimientos de América los tesoros no cesaban de llegar.

En el Barroco reinaron los Austrias menores: Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Con Felipe IV se da la época del esplendor cultural: grandes pintores y grandes representantes de la literatura española como Cervantes, Quevedo, Góngora, en teatro López, Calderón, Tirso. El teatro comercial perfeccionado gana impulso con López de Vega y se perfeccionara con Calderón. Caros II muere sin descendencia, la menarquia recae en los Borbones.

El Barroco simbólicamente hablando se toma como coincidencia con las fechas de nacimiento y muerte de Calderón porque nace oportunamente en 1600 y muere en 1681, este año se toma como fin del periodo barroco español. En el s XVII, en el Barroco, políticamente asistimos al gran proceso de desmembramiento del imperio, la imagen poderosa de España asentada en Europa decae por varias razones: el oro escaseaba, se pedía préstamos a los bancos genoveses, no hay dinero, pero se sigue gastando. El siglo anterior había tenido lugar la reforma de Lutero, se está desmembrando la iglesia, ya no hay una sola imagen de poder que lo articule todo, entonces tiene lugar la Guerra de los 30 años (1618- 1646), esta se considera la primera guerra mundial verdadera, se inició con el conflicto protestante, los principados alemanes fueron adoptando el protestantismo y se fueron añadiendo a monarquías europeas, se quería sacar partido del conflicto por lo que todos los pases quisieron participar: era una guerra costosa, imposible de mantener e impopular entre el pueblo. Aprovechando este momento Portugal aprovecha y se escinde, en Flandes (Países Bajos) ocurre lo mismo, el imperio se desmorona. Francia es el país que adquiere el poder. Es una época de reestructuración del poder y del territorio. El reino de Felipe III es de relativa calma: aunque siempre hay guerras con Francia e Inglaterra. No solo tenemos conflictos en el exterior sino también en el interior: hay una sublevación de Cataluña que se alía con los franceses en 1640. Hay un debilitamiento de la figura regia. Económicamente a parte de 3 bancarrotas hay una cuestión que contribuye a que se nos vea débiles: es la época de los válidos, es un súbdito a quien el rey le cede las decisiones, estas figuras corrompen la política porque miran por su propio bien, uno de ellos compra terrenos en Valladolid y traslada la corte allí para revalorizarlos, al ver que Madrid va a pique la vuelve a trasladar a Madrid. El hecho de estar en contacto con un flujo de dinero hizo que descuidáramos nuestra propia industria, no generábamos, solo importábamos, esto es un gasto de dinero extra, acostumbrados a los lujos. Reestructuración de la nobleza, ya no solo se heredan los títulos nobiliarios, sino que los terratenientes pueden comprar los títulos, así los antiguos hidalgos pierden prestigio.

Hay una crisis de la moneda. La moneda española, el doblón de oro, era muy cotizada fuera de España. El real de plata. Al escasear los materiales preciosos de las indias, se recuperan las monedas para fundirlas y reemplazarlas por otros más baratas, se saca a la circulación otra moneda de bronce: tiene lugar una inflación porque la gente se queda los doblones, no circulan.

Hay guerras por todas partes, no se puede confiar en los monarcas… Todo este panorama convulso influye en el artista.

Día 8 de mayo martes colgaran el examen/trabajo en el aula virtual. La profesora vendrá a explicarlo. Se tendrá que entregar el día 6 de junio. Aun quedaran clases que dar.

El arte no es algo que se sostenga en un vacío universal, sino que está sostenido por una estructura histórica. Los poetas tenían otros cargos, no eran poetas de profesión. Eran tanto militares, como humanistas, como poetas. Su función era recrearse y alcanzar la fama y la inmortalidad. (RENACIMIENTO)

El artista va a intentar vivir de su arte porque se ha convertido en un producto de mercado. Los grandes nobles, los cortesanos van a intentar rodearse de grandes pintores como si adquiriesen productos de lujo. La compra del arte. Esto tiene una parte positiva. Época de gran auge cultural. Si el arte se ha convertido en un producto de mercado, los artistas van a tener que someterse a estas leyes de mercado, van a tener que

venderse. El mecenazgo, término clave. Un mecenas es un patrocinador. Estos hacían encargos, los tenían contratados, esto suponía una fuente de ingresos para los poetas. Los artistas no consiguen vivir de su obra. Les forzará a vivir al servicio de duques, de marqueses, de grandes nobles, etc.

El nacimiento del mecenazgo colectivo consiste en el mecenazgo ejercido por la gente que paga una entrada, en todos los que han participado en una producción determinada. Este mecenazgo va a desarrollar una poesía laudatoria, poesías dedicadas a estos mecenas en los que se ensalza su figura para ganarse su favor y que lo contrate.

Se han producido nuevos cambios culturales. Se trataba de perseguir el heterodoxo. El artista vive en una realidad en la que ya no confía. La naturaleza, que era el gran espejo de perfección, ya no confiamos en ella, ya no supone un espejo, una fuente de belleza. Este individualismo lo que se ha hecho es potenciar la desconfianza en el mundo.

El soneto ya había visto sus primeros intentos con el Marqués de Santillana, peor no había tenido mucho éxito. La verdadera revolución de las formas poéticas. Experimentaron, imitar el petrarquismo llevará al endecasílabo. Se había tachado a Quevedo de luterano y hereje. En el barroco el soneto va a considerarse nuestra forma insigne. Asentamiento de las formas métricas.

Forma del soneto 14 versos endecasílabos, arte mayor, estructura 2 cuarteros y dos terceros, rima ABBA y CDE.

CERVANTES (1547-1616)

Experimenta todos los cambios históricos, sociales y políticos de la época.

Viene de una familia de conversos. Estudió con los jesuitas. Los dos hechos que marcan su vida son: la peregrinación por Italia y la participación en la batalla de Lepanto. Encarna el tópico de las armas y las letras. Todavía se mueve en los ideales renacentistas. Este viaje lo hace al servicio del cardenal Aquaviva. Entra en contacto con el arte italiano, lo que influirá en sus obras.

Lo que le de verdad lo enorgullecía era su participación en la batalla de Lepanto (1571). Consecuencias: es conocido como “el manco de Lepanto” porque no podía mover la mano. Siempre estará orgulloso de servir a Felipe II y de contribuir a estas guerras santas contra el infiel. Cuando vuelve, participa en numerosas batallas. A la vuelta de una de estas batallas, la galera en la que viaja es capturada. Se lo llevan a él y a sus compañeros a Argel y está preso 5 años. Intentó fugarse 4 veces de la cárcel, bien trazando planes, bien intentando sobornar a los guardianes. La familia de Cervantes intenta vender bienes para sacarlo de la cárcel. Una vez salvados él y su hermano, él decide que es su hermano el que tiene que volver a casa. Cuando él consigue volver a casa, a finales de los años 1570, vuelve después de haber luchado por su imperio. Cuando vuelve a España se da cuenta de que tiene que seguir trabajando y tendrá que hacerse cargo de las deudas de us familia al intentar rescatarlo. No va a poder tener un descanso económico.

A su vuelta publica La Galatea y en 1611 El Quijote. Cervantes quería ser dramaturgo, quería triunfar en el teatro. Sus comedias siguen el esquema de la tragedia clásica, son obras solemnes. Cervantes ha estado muy desconectado de lo que se cocía en España. Cuando vuelve se encuentra con que las cosas han cambiado y que no hay espacio para él, porque había llegado Lope de Vega.

Lope crea un teatro propio y lo profesionaliza. Por lo tanto, la vocación de Cervantes se ve frustrada. Además, se ve obligado a buscar trabajo y al estar incapacitado de una mano no era tan fácil. Trabajó como recaudador de impuestos, provisiones, para los bancos. El banco va a quiebra y lo acusan y lo encierran.

Con Lope de Vega se llevó bastante regular. Existían egos contrapuestos, que chocaban un poco. Reconoció que era el gran monstruo cómico que había transformado el mundo cultural. Dicen que El Quijote de Avellaneda fue escrita por Lope.

Cervantes era dramaturgo, poeta y novelista.

Soneto con estrambote, popularizada a través de la pieza de Miguel de Cervantes (2 cuartetos+2 tercetos+3). Es un soneto poco típico

Las academias eran un foro intelectual de debate estético. A imitación de las academias clásicas, era un lugar al que los artistas acudían para poner en común sus experimentos. Ahí se creaban escuelas estéticas. Permitían entrar en contacto con otros escritores y permitían perfeccionar movimientos posteriores. En Valencia había una de las academias más famosas, la Academia de los Nocturnos. Se conservan las actas de los poetas que participaron en estas academias. Es en el seno de estas academias donde se fraguó la lucha entre conceptismo y culteranismo, protagonizada por Góngora y Quevedo.

La enemistad de Góngora y Quevedo era real. Quevedo era joven y llegaba con ganas de discutir sobre la corriente ya asentada. Determinados impulsores nos han hecho ver que Quevedo siempre es el que sale bien parado y que Góngora era el que manejaba una corriente más antigua. El gran triunfo estético es el del cultismo de la mano de Góngora. Existen dos tendencias estéticas enfrentadas, aunque tienen muchas cosas en común.

Góngora era cultista. Con él vendrá un flujo de reintroducción de términos del latín. Culto se consideraba erudito, adornado. A Garcilaso cuando introdujo el endecasílabo, provocó una reacción en contra y lo habían acusado de anabaptista, porque atentaba contra la tradición castellana. Medio siglo después, ya Garcilaso forma parte de nuestra tradición. Góngora, en 1613 publica Las soledades y esto conmociona al mundo de las academias y como novedad esto causa rechazo por su léxico y su forma, ese gusto por la oscuridad sintáctica. Quevedo dirá que esto no se entiende nada. Esto es lo que lo lleva a recibir el nombre de “culterano”, que proviene de luterano, será otra vez un hereje.

Se suele hablar de conceptismo cultista (Góngora) y no cultista (Quevedo).

GÓNGORA

Estos poetas y ano hacen campaña militar, van a intentar ganarse el valor de nobles. Es cordobés, pero se traslada a la corte bastante pronto. Uno de los grandes representantes de la poesía española. Fue muy acusado porque a pesar de ser sacerdote, le gustaba mucho apostar, beber, tenía muchos amoríos. Murió en la pobreza, porque no tenía una fuente de ingresos clara.

El conceptismo y el cultismo

Tienen el gusto por la dificultad, estos pensaban que a través de la dificultad se aprende. Ambos pertenecen al mismo círculo cultural, pertenecen a las mismas academias, etc.

Esta dificultad se extingue en dos focos diferentes:

• Conceptismo (QUEVEDO)→ densidad de significado (tomar una palabra e intentar ampliar al máximo sus posibilidades de significado). La oscuridad es más opaca, reunió una serie de poetas que escribían para la minoría, que se consideraban un grupo selecto difícil de acceder. → FORMA Y CONTENIDO

• Culteranismo (GÓNGORA)→ en lugar de centrarse en el significado lo hará en la forma, una tendencia de amplificación sintáctica, una ampliación basado en lo formal. Hablamos de una dificultad ingeniosa, nos hace reflexionar sobre el contenido. → SINTAXIS

No existía una fisura enorme entre ambas escuelas, porque tienen mas punto en común que en contra.

Esta rivalidad se institucionaliza en el s. XVIII. Se revaloriza la subjetividad de los poetas, si ellos son creadores, y son superiores a la naturaleza, se produce un fenómeno de autoría. Ya quieren firmar sus obras. Asociado a la autoría se asocia al ingenio.

• Ingenio → facultad o potencia en el hombre, con que sutilmente discurre o inventa trazas, modos, máquinas y artificios o razones y argumentos, o percibe y aprende fácilmente las ciencias.

• Agudeza → metafóricamente: la sutileza, prontitud y facilidad de ingenio en pensar, decir o hacer alguna cosa.

AGUDEZA Y TRATADO → Caracterizaba la poesía del primer barroco. Servía para aprender sobre la aplicación. las características estéticas. Gracián recoge muchos ejemplos de agudezas, de las creaciones de los autores que se habían producido a mediados del s. XVII. Toma más ejemplos de Góngora que de Quevedo, porque ambas escuelas se basan en lo mismo.

TEMAS EN LA POESÍA BARROCA Y DE GÓNGORA

Reflexión hacia nuestra condición en el mundo. Los hombres del renacimiento sí que pensaban en la muerte, pero como confiaban en el universo y pensaban que había una armonía entre el yo y el macrocosmos, podían permitirse asumir la vivencia humana de otra forma. El presente es una forma de disfrute, aunque sabemos que vamos a morir, vamos a hacer todo lo posible por disfrutar de nuestra experiencia humana.

Esto para el barroco no es posible porque su mundo está sufriendo una serie de cambios porque las guerras, desconfianzas, nuevas formas de herejía, etc. La mortalidad les va a producir desasosiego, porque hay una negación humana. De qué les sirve vivir si no es más que un tránsito de apariencia, la realidad no les da seguridad. Aparecen los gusanos, el polvo, la tierra, nos ofrece más cosas, ya no es una forma de perfección. Se incluye lo feo. La introducción de la fealdad va a estar en Lope y Quevedo.

Los hombres del renacimiento pretendían obtener la fama e inmortalizarse a través de sus poemas, mientras que los grandes autores experimentan la realidad con desconfianza. El objetivo de los artistas barrocos es perfeccionar sus habilidades, el arte perfecciona la naturaleza y no al revés.

Hacia el Polifemo de Góngora

• La materia se emplea como espejo de erudición, a modo de lucimiento del poeta en cuanto a su conocimiento de la tradición grecolatina.

• Sin embargo (caso Quevedo), el poeta la moldea, adaptándola a sus fines y rediseñándola de acuerdo a su contexto; reflejo de situaciones o estados anímicos personales o convertida en objeto de sátira.

• Se inserta incluso en los poemas más sencillos.

SOLEDADES

1613

• Controvertida en el momento de su presentación, se considera el exponente definitorio del programa estilístico cultista. Crea detractores y seguidores.

• Dedicadas al Duque de Béjar, planificada como una composición tetralógica que no llegó a completarse.

• Inspirada al parecer libremente en el encuentro entre Ulises y Nausicaa en el Odisea.

• Reivindicado por la Vanguardia española, su homenaje se toma como acontecimiento fundacional de la Generación del 27.

Quevedo será uno de los que más critique a Góngora.

La forma estrófica no es a la que estamos acostumbrados. Es un tipo de estrofa que se llama silva, no tiene separación en estrofas, es, por tanto, una tirada de versos que viene toda seguida. Combina en heptasílabos y endecasílabos. Rima consonante, alternados de forma libre. Si no hay una separación clara, conlleva unas consecuencias. Tiene más espacio para jugar con la sintaxis, va a jugar con el ritmo, con los paréntesis, tiene mayor libertad creadora. Las soledades iban a ser 4, pero se quedó en 1 y media. Tiene más de 1000 versos la primera soledad. Además, temáticamente, es un motivo original de Góngora. No se basa en un tema mitológico como en el caso del Polifemo. Es un tema propio que va a desarrollar en este gran proyecto. Pero a pesar de ser una composición tan larga, es un poema carente de acción, hay una secuencia de imágenes, pero la acción es muy escasa. Nara la peregrinación de un náufrago por diferentes territorios. Algunos dicen que Góngora pretendía reflejar las 4 etapas del hombre y otros dicen que simplemente era un pretexto paisajístico. A lo largo de la soledad I hay presente el tópico de menosprecio de corte y alabanza de aldea, a la corrupción de la civilización. Una vuelta a las escenas pastoriles garcilasianas. En el trasfondo del poema hay tópicos renacentistas. Tiene bastante complejidad. Amplificación constante porque le interesa la descripción.

FRANCISCO DE QUEVEDO (1580-1645)

Tiene un carácter agresivo. A Alarcón lo llevaba frito porque era pelirrojo y se metía mucho con él. Tiene una personalidad contradictoria con Góngora. Quevedo es madrileño de nacimiento, vive en todo el tiempo de la corte. Es hijo de hidalgos burocráticos que están trabajando en palacio, lo que le permite conocer el funcionamiento de las relaciones palaciegas. Las aspiraciones van a ser las mismas que los padres, es decir, conseguir tener el máximo contacto con palacio. Lo que va a hacer Quevedo a lo largo de su vida va a ser buscar el favor de grandes figuras políticas en España. Es un hombre muy activo. Fue teólogo, aunque no terminó los estudios. Escribe obras en corte político y filosófico. Una de las partes más interesantes de su vida es cuando entra como secretario del Duque de Osuna. Pero va a desempeñar otras funciones, porque él no es apto para ser militar, pero conoce el funcionamiento de la política. Termina el viaje en Venecia, allí entra en la academia de los ociosos, donde había contacto entre escritores, allí se hace traductor de escritores italianos. Además, participa en un caso de espionaje. Allí, ambos intentaron desarticular el poder político de Venecia para conseguir que las tropas españolas entrasen a Venecia y la ocuparan. Tiene una vida muy agitada. El Duque de Osuna no se llevaba muy bien con el valido de Felipe IV. El Duque consigue hacerse virrey de Nápoles, pero cae en desgracia ante el rey y se le aparta de la corte, esto provoca que Quevedo sea desterrado en 1620. Iniciará una nueva etapa en su producción.

Explora una corriente de poesía, no hace poesía mística, pero sí que es uno de los mayores traductores de Séneca. En 1621, reproduce un cambio en el reinado, muere Felipe III y llega Felipe IV, Quevedo se le perdona el exilio y vuelve a la corte. Se gana el favor del Duque de Olivares y por el favor del rey acaba convirtiéndose en secretario.

Se le condena de nuevo al destierro, donde permanecerá hasta el fin de su vida. ‘El buscón’ pertenece a la novela picaresca, marcada por el conceptismo, crítica con la España de la época. Aparte, tiene ‘Los sueños’ que presentan un tono filosófico, también tiene prosa política. También tiene 900 poemas y una gran parte tiene carácter satírico. Quevedo, además, tiene otras particularidades, esa defensa de lo íntimo, del ‘yo’. Quevedo va a intentar marcar su expresión íntima en todos los poemas. Se le describe como desigualísima bestia que daba golpes en las nubes y golpes en los sótanos, es decir, se mueven los extremos. Quevedo destruirá la realidad, en cambio, Góngora lo que hará será crear un mundo propio lleno de belleza.

Góngora es el líder del cultismo, mientras que Quevedo es el líder del conceptismo. Defiende el ingenio, su arte es puramente verbal, se trata de densidad de significado, quiere que el lector opte al deleite al leer sus textos por lo que no utiliza formas tan opacas como Góngora. Poemas amorosos de corte petrarquista teniendo en cuenta sus contradicciones, el amor en el paso del tiempo, poemas que plasmas su relación con la realidad. El nihilismo es la reducción a la nada, considera que la vida en sí carece de sentido. Esto afecta al presente como al futuro porque no nos espera una recompensa futura, la muerte no es un fin, no nos esperamos un acceso a la inmortalidad. Junto al nihilismo vendrá el senequismo como representante de lo estoico, que conseguirá apartarse de las tentaciones materiales y parte de la actitud desengañada con la realidad, relación

con los válidos determinan el destino de un imperio, época de guerras que van perdiendo territorios, reyes españoles en decadencia respecto a otros reyes europeos.

Reduce la entidad de la realidad al lenguaje. Lo que perdura es el arte. La relación de Quevedo con el amor va a ser complicada. Hablamos de petrarquismo amoroso no convencional. Quevedo va a tener una doble aproximación al amor. Por un lado, va a ser uno de los últimos representantes del petrarquismo en relación con el amor cortés, que ya empieza a pasar de moda y desaparecer. Entonces se va a dar esta medida desmedida de la dama. Cómo el amor nos salva. En cambio, por otro lado, desautomatiza los cauces petrarquistas, les da la vuelta, los deforma, aquí aparece su vertiente más satírica.

A. Línea poética amorosa

• Refugio en un petrarquismo no convencional como contenedor de una verdad intima. Uno de los últimos en seguir la tradición del amor cortés: ascensión platónica desde la belleza de la amada hacia lo absoluto.

• Petrarquismo desautormatizado: la tradición se matiza o se subvierte. De nuevo, se reacomodan a la intimidad quebrada del yo poético. Tópicos desautomatizados:

• Tópico del padecimiento secreto del amante y la queja dolorida

• Tópico del collige virgo rosas y el carpe diem

• Tópico de la correspondencia amor-muerte

Esta desautomatización entronca con la asunción nihilista del mundo y el desengaño de lo exterior, que reduce el cuerpo humano a mero material corruptible.

En el barroco, la existencia humana carecía de sentido, ya no pretendemos alcanzar la inmortalidad, tenemos la certeza de la muerte desde nuestra muerte y eso no nos invita al Carpe Diem como sucedía con Garcilaso, sino que la muerte está en todo el presente, el mismo paso del tiempo nos recuerda que moriremos. Sabemos que nuestro cuerpo va a sufrir un proceso de descomposición. La realidad es cambiante, no es confiable, es cambiante. Produce formas feas, ya no este concepto renacentista. Y al mismo tiempo conducirá a una meditación de corte más existencial y sobre todo qué sentido tiene nuestra existencia ante este sentido frenético.

B. Línea poética de percepción temporal y meditación filosófica

• Expresión de las relaciones entre pensamiento y estados anímicos o sentimientos

• Reflexión sobre la brevedad de la vida y los efectos destructores del tiempo: percepción barroca que asume angustiadamente la mortalidad humana.

Esto conduce a dos líneas secundarias:

• Denigración del cuerpo humano, la materia puede convertirse en un objeto absurdo: fantoches corpulentos, esperpentos, desengaño de lo exterior.

• Intimación con la muerte, concebida tanto como meta irremediable, que irrumpe en un fluir violento, como núcleo o matriz, a la que el yo poético se asimila.

• Si Góngora había buscado, a través de la poesía, la creación de nuevos mundos y realidades, Quevedo optará por la destrucción de la realidad.

• Símbolo de la ciudad en ruinas: despliega una retórica melancólica que objetiva las propias proyecciones anímicas del poeta.

• Puede encerrar también una preocupación política. Quevedo medita sobre la historia de la grandeza de España desde la perspectiva de quien pervive los rápidos signos de la decadencia.

Quevedo es contradictorio, usa las hipérboles, utiliza todos sus recursos para destruir la realidad, al contrario de Góngora quien los utiliza para ensalzar la realidad.

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