BERTOLD BRECHT
Nasce nel 1898 e muore nel 1956 in Germania. È uno di quegli autori che va in esilio e scrive molte opere teatrali
e sceneggiature per Hollywood. Torna in EU e si stabilisce nella Germania DDR, istituite nel 1949.
Il testo invece nasce nella Repubblica di Weimar, parte con la fine della WW1 e fino alla ascesa di Hitler del 1933.
Il testo è un testo canonico, famoso perché segna la nascita del teatro epico. Anche se all’epoca non era ancora
stato sviluppato, a livello teorico, questo teatro epico.
Il titolo “DIE DREIGROSCHENOPER”. Oper significa opera lirica, all’epoca quando si parla di lirica, si pensa a
Wagner. Abbiamo la prima contrapposizione contro una cultura di intrattenimento indirizzata al pubblico della
ricca borghesia e dell’aristocrazia.
Infatti questo nuovo teatro si indirizza ad un pubblico diverso. Li spettatori fanno parte del proletariato, quella
classe che nasce con la moderna industrializzazione, con il capitalismo moderno. È una classe di sfruttati. Il
capitalismo produce e sfrutta la povertà per il proprio arricchimento.
Il titolo combina l’opera, cioè la funzione di intrattenimento con una nuova destinazione del testo, questo perché
“Dreigroschen” fa riferimento ad un prezzo basso di un biglietto di entrata al teatro che consentiva anche al
proletariato di frequentare luoghi di cultura.
Il teatro, come luogo di cultura, come teatro pedagogico, ha la funzione, secondo Brecht di insegnare come
funziona il modello capitalistico al proletariato. I lavoratori dovevano capire come funziona il capitalismo per poi
riuscire a cambiarlo.
IL SOTTOTITOLO. Ein Stuck mit Musik. Testo teatrale con musica, vicinanza con l’opera lirica e l’operetta. Se
nell’opera Wegneriana testo e musica formavano una unità armoniosa e perfetta esteticamente. Nell’opera
Brechtiana queste due arti dovevano essere presentate come in conflitto tra loro.
In einem Vorspiel und acht Bildern. Cioè c’è una scenetta iniziale e 8 quadri. Un termine nuovo per strutturare
l’opera teatrale. Non più in atti e scene, che pure ci sono ma Brecht sottolinea questi quadri. C’è stato un teorico e
drammaturgo francese del 700 che aveva già definito il teatro come una sequenza di quadri, di nome Denisti
Derò.
Brecht riprende questa metafora del quadro per disturggere quella struttura lineare del teatro tradizionale. La cosa
importante per Brecht, non è più l’azione teatrale organica fino alla fine ma l’importante è la storia che
viene presentata in ogni scena e dietro ogni scena c’è un messaggio didattico.
Per la produzione di Brecht è tipica questa produzione che prende spunto da altre fonti storiche, quindi una forte
intertestualità. Abbiamo un riferimento a d’un testo teatrale inglese del 1728. L’autore è John Gay e l’opera è “The
Beggar’s Opera”. Ovvero opera del mendicante. Già in quest’opera troviamo la combinazione tra teatro e musica.
L’OPERA VIENE RAPPRESENTATA PER LA PRIMA VOLTA NEL 1928, ALL’APERTURA DI UN TEATRO
A BERLINO.
Brecht pretendeva dal suo pubblico, essenzialmente composto da proletari, una lettura allegorica, ovvero dietro al
signor Peachum, il capo della banda di mendicanti e Messer, ladro e assassino, si nascondono i CAPITALISTI.
Il grande successo dell’opera è però dovuto ad un fraintendimento delle intenzioni di Brecht, questo testo piaceva
molto anche alla borghesia perché non ne coglieva la critica al capitalismo.
Ci viene presentato il primo Song dedicato a Messer. Abbiamo un paragone molto importante che già ci fa capire
questa allegoria. Questo paragone è tra Messer, capo di una banda di criminali e il pesce cane. Si dice che questo
pesce cane ha i denti e li fa vedere, quindi fa vedere le sue armi di uccisione, perché è con i denti che sbrana.
Mentre abbiamo questo criminale che ha un coltello che però non si vede. Questo coltello diventa la metafora
degli strumenti che il capitalismo ha a disposizione per sfruttare il proletariato. Ma è nascosto al proletariato il
funzionamento di questo sistema capitalistico. Il pesce cane ha le pinne rosse quando uccide, quindi rimangono le
tracce. Messer porta i guanti per non lasciare tracce. Abbiamo un espressione metaforica del capitalismo che
appunto agendo per mezzo di determinate leggi non lascia tracce del suo sfruttamento.
Come prima scena abbiamo Peachum che in un lungo monologo si presenta e presenta la sua attività.
INTERESSANTE il monologo perché la didascalia ci informa che Peachum si rivolge direttamente al pubblico,
questa è una NOVITÀ perché c’è questo “Bei Seite Gesprochen” ovvero dei personaggi sulla scena che non si
rivolgono ad un altro personaggio ma parlano tra sé e sé. Invece succede che il teatro come luogo di illusione
viene distrutto, si interrompe quella armonia, quell'illusione tra spettatore e scena che nei secoli precedenti portava
lo spettatore a credere, per tutto il tempo dell’opera, che ciò che vedeva si svolgesse HIC ET NUNC, qui e ora.
Ricorrono spesso nella narrazione delle didascalia che contengono dei Verfrendung Efekte del teatro epico
brechtiano, sono effetti di estraniamento, di cui fanno parte anche dei cartelli che vengono calati dall’alto e che
presentano dei messaggi che spesso si trovano in forte contrasto dialettico con l’azione che si sta sviluppando.
