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appunti arte della controriforma, Sintesi del corso di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche

breve file di appunti sull'arte della controriforma

Tipologia: Sintesi del corso

2019/2020

Caricato il 07/09/2021

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davide-camillo 🇮🇹

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venerdì 16 aprile 2021
Arte nella controriforma
Concilio di Trento 1545-1563!
Fa ripensare al ruolo che deve avere l’arte sacra. Abbiamo citato la controriforma
quando parlavamo del braghettone della cappella sistina!
-Si pensa che l’arre sacra debba avere un valore didattico ed educativo!
-Bisognava rendere comprensibili le sacre scritture anche alle persone meno colte,
e quindi l’arte deve rispondere a certi criteri!
-Tre trattati ppt per sapere che ne verranno pubblicati diversi che dicevano come
l’arte dovesse essere(non serve saperli)!
Rivolti sia al clero che agli artisti!
Fatte da Borromeo, Gabriele Paleotti!
Ogni nuova opera d’arte veniva controllata dalle autorità ecclesiastiche per
venire esposta nella chiesa!
-Periodo del rinnovamento delle chiese!
Vengono sostituite anche diverse opere considerate non in linea con i principi
dell’arte della controriforma e commissionate nuovamente!
-l’opera deve essere chiara e leggibile, deve avere l’impatto giusto soprattutto nei
fedeli che potevano essere non colti!
L’opera doveva essere coerente con il testo sacro; gli attributi dei santi
dovevano essere riconoscibili in maniera facile e dovevano rispondere allo stile
iconografico!
Dovevano essere decoro negli atteggiamenti; si abolisce il nudo (Pio IV fece
coprire le nudità della cappella sistina) —> Michelangelo venne accusato per le
nudità e per non aver rispettato l’iconografia!
-Chiarezza e comprensibilità; si rifiuta qualsiasi tipi di simbolismo poco
comprensibile da chi non è colto, ogni cosa superflua viene abolita!
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Scarica appunti arte della controriforma e più Sintesi del corso in PDF di Elementi di storia dell'arte ed espressioni grafiche solo su Docsity!

Arte nella controriforma

Concilio di Trento 1545- Fa ripensare al ruolo che deve avere l’arte sacra. Abbiamo citato la controriforma quando parlavamo del braghettone della cappella sistina

- Si pensa che l’arre sacra debba avere un valore didattico ed educativo

- Bisognava rendere comprensibili le sacre scritture anche alle persone meno colte,

e quindi l’arte deve rispondere a certi criteri

- Tre trattati ppt per sapere che ne verranno pubblicati diversi che dicevano come

l’arte dovesse essere(non serve saperli)

• Rivolti sia al clero che agli artisti

• Fatte da Borromeo, Gabriele Paleotti

• Ogni nuova opera d’arte veniva controllata dalle autorità ecclesiastiche per

venire esposta nella chiesa

- Periodo del rinnovamento delle chiese

• Vengono sostituite anche diverse opere considerate non in linea con i principi

dell’arte della controriforma e commissionate nuovamente

- l’opera deve essere chiara e leggibile, deve avere l’impatto giusto soprattutto nei

fedeli che potevano essere non colti

• L’opera doveva essere coerente con il testo sacro; gli attributi dei santi

dovevano essere riconoscibili in maniera facile e dovevano rispondere allo stile iconografico

• Dovevano essere decoro negli atteggiamenti; si abolisce il nudo (Pio IV fece

coprire le nudità della cappella sistina) —> Michelangelo venne accusato per le nudità e per non aver rispettato l’iconografia

- Chiarezza e comprensibilità; si rifiuta qualsiasi tipi di simbolismo poco

comprensibile da chi non è colto, ogni cosa superflua viene abolita

I Carracci:

  • (^) Molto più apprezzato di Caravaggio soprattutto nei primi momenti; i Carracci formeranno una vera e propria scuola con dei seguaci e Caravaggio no
  • (^) I Carracci sono due fratelli e un cugino bolognesi (Ludovico, augustino e Annibale, augustino è il cugino)
  • (^) Annibale Carracci
    • Porta la pittura verso il naturalismo e il realismo/verosimiglianza tra la scena e la realtà
    • La bottega del macellaio
      • (^) Opera molto grande, non racconta un episodio storico, non è un ritratto importante, non è un tema mitologico. Non è niente di tradizionale da poter essere formato su una tela cosi grande. MA rivela l’interesse di Annibale al reale (rappresenta una macelleria)
      • (^) Si dipingevano spesso nature morte, e di solito questi tipi di dipinti erano una sorta di parodie. Annibale Carraccio non vuole, vuole raccontare la realtà e basta
        • Il macellaio era un lavoro ritenuto tra i meno nobili, non vuole idealizzarlo ma vuole solo catturarlo su tela.
        • C’è una guardia svizzera che paga la carne
          • (^) Bologna era la seconda città pontificia, la guardia svizzera era un riferimento alla realtà
        • Qualche iconografia già utilizzata da grandi maestri c’è sempre
    • Mangiafagioli
      • (^) Riferimento alla quotidianità senza filtro
      • (^) Scena realistica in maniera quasi spietata
      • (^) Mani sporche e bitorzolute, finestra rotta, unghie sporche, ambiente povero
      • (^) È un contadino che mangia con voracità tutte cose povere in tavola
      • (^) Non vuole essere una presa in giro ma una rappresentazione veritiera di un personaggio reale.
  • (^) Ludovico Carracci
    • È il più sensibile alle direttive dei cardinali

Volta della galleria Farnese

  • (^) Non c’è scorcio
  • (^) Niente idea di rendere l’idea illusionistica
  • (^) La galleria nel 600 era molto importante, come la sistina e le stanze di Raffaello (anche se ora ha perso un po’ di importanza)
  • (^) Riprende sia Raffaello che Michelangelo 8tondi e ignudi) Si inizia con CARAVAGGIO
  • (^) Non formerò una vera e propria scuola come i Carracci
  • (^) Rimane solitario anche se avrà un seguito (pittori caravaggeschi che prendono la sua arte)
    • Molti vengono affascinati dal suo modo di dipingere il sacro
  • (^) Formazione a Milano
    • Inizialmente ha un contratto come garzone presso la bottega di Simone Preterzano. Era legato all’arte della controriforma
  • (^) Nel 1592 si trasferisce a Roma (era il maggiore centro artistico e culturale) in cerca di nuove possibilità (dato che il suo talento era molto conosciuto)
    • Lavora presso Giuseppe Cesari, esponente della cultura tardo manierista
    • Per i primi anni non otterrà committente pubbliche, larverà presso botteghe
    • Ha qualche commissione privata inizialmente
  • (^) Parte dipingendo composizioni di genere minore ma abbastanza ricercate, praticate spesso dai fiamminghi (frutta, fiori…, nature morte in generale e mezze figure). Le maggiori erano la pittura sacra
    • Grande successo tra i collezionisti privati
    • Uno tra questi Cardinale Francesco Maria del Monte
      • (^) Lui favorisce l’entrata di Caravaggio in varie famiglie (Barberini, borghesi, Mattei…) Il biografo di Caravaggio è Giovanni Baglione ci dice che prima di conoscere il cardinale si diletta nel dipingere quadri in specchio
  • (^) Siamo in Lombardia inizialmente
  • (^) Prenderà ogni tipo di persona come soggetto da dipingere
  • (^) ex.ragazzo morso da un ramarro
    • Punto di partenza i Carracci ???
    • Rivela lo studio delle reazioni reali dei personaggi di fronte a sollecitazioni esterne (si era sviluppato con Leonardo)
  • (^) Canestro di frutta
    • Per Federico Borromeo
    • Significato allegorico e religioso a seconda della lettura che gli si vuole dare
    • Composizione di frutta che però non è perfetta. Mela bacata, foglie avvizzite
      • (^) Attenzione alla realtà nei minimi particolari che può essere letta come legata al tema della vanitas (quello che è terreno)
    • In generale rivela come Caravaggio non sia interessato a qualcosa di imperfetto ma a qualcosa di reale Siamo nel 1599/1699: dipinge gli affreschi di
  • (^) Sono le prime opere pubbliche di Caravaggio; esce dalla cerchia ristretta privata
    • Ottiene commissioni pubbliche a che fare con generi maggiori come la pittura sacra
    • Passa ad utilizzare i cosiddetti “scuri”
      • (^) Dalle opere giovanili a opere molto più intense e drammatiche
      • (^) Il programa iconografico delle 3 tele è stato scelto da Matteo Pontarelli (proprietario della cappella)
        • decide di fare opere che hanno a che fare con l’evangelista Matteo (stesso nome)
        • A sx vocazione di san Matteo
        • Centro san Matteo con l’angelo
        • A dx martirio di san Matteo
  • (^) Possiamo tracciare due direttrici che individuano il carnefice di san Matteo al centro
  • (^) Nella pittura della controriforma avrebbe dovuto esserci al centro san matteo
  • (^) San matteo sdraiato a. Terra e martirizzato
  • (^) Sun angle dall’alto gli passa la palma del martirio
    • Rappresenta la presenza di dio
    • E dal Fascio di luce forte che investe i personaggi principali
  • (^) Mette personaggi di schiena, crea vari scorci
  • (^) Attualizza la scena rappresentando i personaggi in abiti contemporanea
    • Proprio come se ci trovassimo davanti ad una normale rissa di strada
  • (^) Caravaggio fa tutt’altro della controriforma
  • (^) Personaggi sacri e riferimenti sacri riportati al presente in maniera poco chiara dal punto di vista competitivo San matteo e l’angelo
  • (^) Al centro
  • (^) A sinistra nel ppt vediamo la prima versione che rappresenta il primo rifiuto dai propri committenti:
    • Iconografia abbastanza tradizionale
    • Ispirazione dall’angelo a san matteo che scrive il vangelo
    • Matteo rappresentanti non come un sapiente colto ma come uno un po imbranatello che si sta facendo guidare la mano dall’angelo, quasi come se fosse un normale uomo analfabeta
      • (^) Mette in discussione il ruolo degli apostolo; quindi quest’opera viene rifiutata
  • (^) Quella di opra è molto diversa
    • Posa diversa, più innovativa e strana
    • Posizione di matteo precaria, non è in bilico, un piede non a terra…
    • Non c’è più l’angelo che gli guida la mano ma è san matteo che scrive

Cappella CERASI, santa Maria del popolo

  • (^) Due tele di Caravaggio e una dei carracci
  • (^) Crocifissine di san pietro e la conversione di san paolo Crocifissione di s. Pietro
  • (^) Siamo nel 600/
  • (^) Sue rappresentazioni un po’ diverse dal solito
    • escono dalle aspettative della chiesa
  • (^) A Caravaggio piace mettere composizioni secondo diagonali, creando sempre una X
  • (^) Forte luminosità che squarcia la luminosità
  • (^) I Carnefici non sembrano neanche cattivi, fanno il loro lavoro e basta
  • (^) Matteo non è dolorante ecc, sembra quasi più arrabbiato (nuovo elemento di novità) Conversione di san paolo
  • (^) Anche questa è un rifiuto
  • (^) La prima è a sx nel ppt
    • Verra comprata da un altro personaggio
  • (^) A dx c’è quella che vediamo ora
  • (^) Differenze:
    • La prima è più tradizionale, in primo piano c’è il salto e i personaggi che spiegano la scena, cavallo in scendo piano, angelo (presenza sfera divina) in alto a destra
    • Tutto questo sparisce nella seconda
      • (^) Il cavallo in primo piano per più di età della tela
      • (^) Cavallo colpito dalla luce di Caravaggio
      • (^) Roberto Longhi lo descrive come un semplice incidente in scuderia, come se fosse per caso caduto da cavallo
  • (^) Ambiente umilissimo
  • (^) Vergine verso il basso del dipinto
  • (^) Gli apostoli manifestano il dolore (ripresa dei moti dell’animo leonardeschi)
    • Ognuno rappresenta il dolore a modo suo (uno disperato, uno si strofina gli occhi)
    • La madonna è piegata su se stessa
    • Quasi come se si considerasse la morte e non la resurrezione che ci sarà
  • (^) Rappresenta una morte qualsiasi, ordinaria
  • (^) C’è una dispersione che non fa presagire nulla di divino
  • (^) Scandaloso il rappresentare la vergine:
    • Giovane (non muore cosi giovane)
    • Con il corpo buttato lì, un po’ scomposto (braccio disteso, uno sul ventre, schiena girata, ventre rigonfio…)
      • (^) Girava il pettegolezzo che avesse preso come modello il cadavere di una prostituta morta annegata nel Tevere (pettegolezzo di cattivo gusto dato dal ventre rigonfio) Nel 1606 è coinvolto in una rissa e uccide “ranuccio Tomassoni”
  • (^) Era stato condannato a morte e quindi fugge da Roma
  • (^) Inizia una sua odissea e sarà fuggiasco per tutta la vita
  • (^) Riceverà la grazia ma morirà di febbre
  • (^) Nascita di varie opere in altre parti
  • (^) ex. Napoli (sette opere di misericordia)
    • Non la facciamo ma
    • Opere normale, quotidiana, di strada
  • (^) Va a malta e anche in Sicilia Vita: Da Napoli fugge per andare a malta; diventerà cavaliere dell’ordine dei cavalieri di Malta nel 1608. Lascia la decollazione del battista

Decollazione del battista:

  • (^) È un caravaggio un po diverso
  • (^) Lo sfondo qui è architettonico, anche se cupo o spoglio (è il cortile di un carcere)
  • (^) Uno alla finestra esiste alla decollazione del battista
  • (^) Abbiamo un minimo di ambientazione
  • (^) Scena immersa in una semi oscurità
    • C’è una lice abbastanza forte su alcuni personaggi in particolare
  • (^) Ci sono carcerati sullo sfondo e il battista a terra che è già stato ucciso
  • (^) Il suo carnefice gli sta staccando la testa che verra messo nel Bacile che la givoane sorregge
  • (^) C’è una figura ariana che si porga le mani al volto pe il dolore della visione di ciò che ha visto
  • (^) Questa è l’unica opera che Caravaggio firma, e la firma proprio nella pozza di sangue che esce dal collo del battista. Firma scritta proprio con il sangue. Si riconosce per la sua condanna a morte e per il suo momento particolare
  • (^) A Malta litigherà con un cavaliere e verrà carcerato
  • (^) Poi va a in Sicilia
  • (^) Poi torna a napoli e anche qui succede un casino. Viene ridotto in fin di vita da dei sicari
  • (^) Poi viene confortato dalla notizia che il papa paolo V gli aveva concesso la Grazia, si mette in viaggio per tornare a Roma ma deve fermarsi in toscana, al confine perché non era ancora ufficiale la grazia. Viene arrestato per uno scambio di persona e quando viene liberato prende una febbre e morirà prima di partire per Roma. Recap delle opere da fare di Caravaggio Le prime ce le ha citate per farci capre; da far bene la cappella pontarelli e la cappella cerasi. Cupola di san matteo e cappella cerasi. Madonna con i poelegirni. Morte della vergine. i vari motivi di scandalo (anche lo stesso rifiuto della prima versione del san matteo), morte della vergogne, qualcosa pellegrini. La decollazione del battista non la metterà mi sembra di aver capito ma boh non ne sono sicuro lol