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NEOCLASSICISMO
-Winkelmann osservando la bellezza antica vuole riprenderla -bellezza classica-> forma regolare, armonia e simmetria, grazia e ordine -volontà di riprendere il passato -1750-1798 (Germania e Inghilterra) / 1750-1815 (Italia-Francia-Spagna) -età delle rivoluzioni -Canova -> arte indipendente dalla politica, deve aiutare l’uomo a mantenere la bellezza
JACQUES-LOUIS DAVID
-pittore francese di quadri di soggetti storici -più grande pittore neoclassico -andò in Italia-> elabora un proprio stile (derivato da statue antiche) -sua pittura-> espressione di un cambiamento -quadri come progetti rivoluzionari -rappresenta Napoleone e lui lo nomina come primo pittore -lascia la Francia e si trasferisce a Bruxelles IL GIURAMENTO DEGLI ORAZI (FIG9) -opera di grandi dimensioni -orazi-> romani (lo capiamo dalle tuniche e dall’elmo) -David-> strada in Francia, vinto un concorso “premio di Roma” -lotta fra Roma e città latine-> la vittoria sarà una lotta tre conto tre -tre orazi che giurano al padre il quale ha le spade in mano che lotteranno fino alla vittoria -neoclassico il contenuto e il modo di rappresentare -sfondo-> porticato, divide le tre parti -3 orazi nell’arcata di sinistra -sfondo scuro e leggermente sfocato-> ruolo visivo -primo piano-> colori che attirano l’attenzione (rosso) -luce che colpisce alcuni elementi -elmi -pittura definita e precisa -disegni di contorno nitido -precisione e particolari nell’anatomia (polpacci, vene, tendini...) -colori vivaci, chiaroscuro evidenziato -forza, decisione e staticità -diagonali delle gambe, delle braccia e delle teste -3 riquadro-> linee morbide, curve -una delle donne è la sorella di uno e la fidanzata di un Orazio -altro tipo di emozione, dolore e sofferenze BELISARIO CHIEDE L’ELEMOSINA (FIG7) -architettura classicheggiante -dx-> cieco ancora con l’armatura -chiede con l’elmo l’elemosina -simbolo di qualcuno che ha lottato per la patria e non si è arricchito-> gloria umana -modo di dipingere di estrema esattezza -linee diagonali(pavimento-colonne) -sguardo-> donna commossa, generale che riconosce il valore
MORTE DI MARAT (FIG11)
-politico rivoluzionario (riv. francese) -viene ucciso da una donna che lo avvicina con la scusa di chiedergli qualcosa e lo pugnala -David gli dedica il quadro-> scritta sul mobile -storia contemporanea -ambiente cupo, spoglio -lettera -richiamo a Caravaggio-> uso della luce in senso teatrale, braccio che cade, testa accasciata (deposizione di cristo) -richiamo alla pietà di Michelangelo -> testa accasciata + sacrificio LE SABINE (FIG13) -battaglia, viene colto il momento dello scontro -tipico del neoclassicismo -fermo-immagine -> linee diagonali ma senza dinamicità -sembrano in posa -particolari NAPOLEONE VALICA IL GRAN SAN BERNARDO (FIG15) -generale non ancora 30enne -esprime la visione della storia di Foscolo -posa eroica di Napoleone -scritta in fondo “Bonaparte” + Annibale e Carlo Magno STILE IMPERO -ripresa al poter attraverso l’arte
CANOVA
-veneto, si forma a Venezia e poi va a Roma -temi fondamentali-> mitologia (Teseo sul Minotauro—> sconfitta del Minotauro) -> cose sepolcrali -> Dedalo e Icaro (per uscire dal labirinto Dedalo costruisce della ali di cera, Icaro volerà troppo in alto si avvicina al sole che gli scioglie le ali e precipita) -abilità di scolpire (neoclassicismo) -lezione di Bernini (dinamismo in una maniera più contenuta) -lavora per i Papi (es. FIG. 24-25) VS BERNINI -materiali diversi, disposizione delle figure e panneggi più esuberanti, mossi , chiaroscuro più netto, Canova più composto e malinconiche, gesti tranquilli e quieti MONUMENTO FUNERARIO DI CLEMENTE IV (FIG25) -porta sotto, ingresso nell’aldilà -figure non sullo stesso livello, movimento ascensionale a zig zag che accompagna lo sguardo fino in cima -templi e sculture classiche in bianco -sotto 2 personaggi-> virtù (temperanza e umiltà)
Thorvaldsen -opere più rigide e più schematiche di Canova -meno senso di vitalità patrimonio culturale e costituzione arte-> tutela il paesaggio + patrimonio storico e artistico Arma dei carabinieri che si occupa di tutelarli oppure anche missioni internazionali per proteggerle
ARCHITETTURA NEOCLASSICA
-utopia e revival -utopia-> urbanistica rinascimentale (ispirazione a forme ideali) CENOTAFIO PER NEWTON (FIG47) -Forma geometrica ideale= sfera -Per il cosmo, universo-> quando è giorno dei fori che sono stati messi sembrano il sole e di notte l’universo -Lampadario acceso che sembra giorno, astrolabio -Fogli sembrano le stelle -Proporzione= cipressi a lato, e dento figure umane piccolissime -Revival= si ispira a modelli classici -Classicità diventa imitazione grandiosità non delle colonne e altri elementi classici -Perfezione della forma -Poche decorazioni -Nudità, essenzialità SALINE REALI DI ARC-ET-SENANS (FIG48) -Saline reali di arc-et-senans -Architettura industriale -Forme essenziali PANTHEON (FIG49) -Modelli greci e romani -Elementi decorativi si rifanno a quelli classici (frontone, capitelli, ordine corinzio, fregio…) -revival tempio classico ARCO DI TRIONFO (FIG53) -Celebrazione epopea napoleonica PORTA DI BRANDEBURGO (FIG54) -Ordine dorico -Assomiglia ai propilei dell’acropoli di Atene WALHALLA (FIG55) -Cariatidi partenone acropoli PALAZZO DI ALESSANDRO (FIG58) -Cultura illuminista e neoclassica -Si serve dei migliori architetti italiani
VEDUTA AEREA DEL CAMPIDOGLIO E DEL MALL (FIG60)
-USA
-Architettura classica -Europa punto di riferimento -classicità imperiale
ITALIA
TEATRO ALLA SCALA (FIG 67-68)
-Ammodernamento di Mario Botto -Bugnato -Portico= x scaricare le signore a carrozza -I due ordini superiori: elementi classicheggianti -Colonne, balaustre, lesene -Interno forma a campana x acustica migliore -Il loggione ultimo VILLA DUCALE DI MONZA (FIG71) -Dove c’è la pista PRA DELLA VALLE (FIG76) -Forma ellittica -Canale -Stampo illuminista -Giardino-museo pubblico PIAZZA DEL POPOLO (FIGG80)
- Giuseppe Valadier
- Zona d’ingresso alla città
- Ellittica
- Chiese gemelle
- Tridente = tre strade che portano al centro PIAZZA PLEBISCITO (FIG81) -struttura circolare -si ispira al Pantheon VILLA LA FAVORITA (FIG83) -elementi classici -colonne bizzarre, orientali -rifarsi a stili e gusti diversi= eclettismo -Palermo -fascino per l’esotico -residenza legata allo svago
GOYA
-pittore di corte, ma anche incisore -dipinti meno convenzionali -arazzi -decora la villa di Madrid -oscura attrazione verso il fantastico e irrazionale -a volte invenzioni fantastiche (sia pittura che stampa) -colori luminosi -influenzato dalla grazia del 700 che progressivamente cambia IL SONNO DELLA RAGIONE GENERA MOSTRI (FIG5) -Bianco e nero-> luce della ragione e nero dell’irrazionalità Stile non preciso, le figure sono rappresentate in modo indefinito, indeterminato DISASTRI DELLA GUERRA -altro aspetto di Napoleone, non l’eroe ma il portatore della morte e violenza -violente, massacro -corpi smembrati appesi ad un albero, busti staccati -donne che vengono stuprate -nero in cui si accumulano tutti gli elementi negativi FUCILAZIONE ALLA MONTAGNA DEL PRINCIPE PIO (FIG9) -simbolo della violenza della guerra -sangue -rapidità nel dipingere -non si perde nei dettagli -prete con la croce in mano che prega per i morti -allarga le braccia -altri si coprono la faccia disperati -pieno di pathos LA FAMIGLIA DELL’INFANTE DON LUIS (FIG 6) FAMIGLIA DI CARLO IV -ritratto di corte -fa veder se stesso -figura al centro -> moglie -sovrano -eleganza dei vestiti e raffinatezza con luce e oro (pittura veneta) LA MAJA VESTIDA Y LA MAJA DESNUDA (FIG 7-8) -sensuale donna interamente nuda -colori freddi -nudo più naturalistico CAPRICCI -opere di fantasia e di critica alla società -crea atmosfera con bianco e nero SATURNO CHE DIVORA UNO DEI SUOI FIGLI -opere nelle pareti di casa sua
-meditazione sul potere -Saturno che smembra uno dei suoi figli -drammatico, fantastico
FRIEDERICH
-pittore tedesco -rappresenta il rapporto uomo-natura -> uomo è minuscolo di fronte alla natura LA CROCE DELLA MONTAGNA (FIG12) -paesaggio sacro -montagna -rappresenta senso ascesa verso il cielo -manifestazione spirituale data dai raggi -descrizione simbolo dell’esistenza divina -infinito spaziale e temporale ABBAZIA NEL QUERCETO (FIG13) -bosco spoglio di querce -cimitero -rovine di una chiesa gotica-> simbolo del tempo che passa e fa passare tutto (cimitero croce e fine vita umana) -testimonianza dei secoli che passano -> querce spoglie -tonalità uniformi -spazio dedicato al cielo -colore sfumature -lontano dalla linea netta della pittura neoclassica -colore più libero senza linee di contorno L’INGRESSO DEL CIMITERO (FIG14) -due pilastri con una soglia -bosco, nebbiolina VIANDANTE SUL MARE DI NEBBIA (FIG15) -rapporto uomo-infinito -conoscenza della montagna -natura conosciuta che cerca contatto -quando l’uomo è presente è rappresentato di spalle-> l’uomo non è il soggetto principale ma la sua contemplazione MONACO IN RIVA AL MARE -orizzonte basso con il cielo -3 fasce-> spiaggia, mare e cielo -dipinto, nuvole vaporose -uomo piccolissimo che medita sulla natura (di spalle) -piccolezza dell’uomo di fronte all’immensità della natura MARE DI GHIACCIO -nave naufragata -ghiaccio-> preciso
JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES
GIOVE E TETI (FIG27)
-mitologia-> tema neoclassico BAGNO TURCO (FIG30) -soggetti erotici -scandalo -Tema esotico -vita di piaceri -attrae e affascina -lontano-> si può lavorare di fantasia, raccontano di un lavoro immaginario LA BAGNANTE DI VALPINÇON -Modello di Raffaello RITRATTO DELLA PRINCIPESSA PAULINE DE BROGLIE (FIG29) -resa del materiale, il raso, il pizzo -gioielli, ovale del volto e delle spalle -capace di grande psicologia del ritratto -figura elegante -ritratto dell’imperatore, corona dell’oro, manto di ermellino -pizzo, volto immobile -no psicologia ma perché ritratto ufficiale -Altri ritratti molto più psicologici e altri stile neoclassico
GERICAULT
-Grandissima resa della realtà, definito come predecessore del realismo -pittura accademica -attenzione ai dettagli -disegno del nudo, paesaggio secondo la pittura di scuola -muore molto giovane -gli ultimi anni li ha passati nel suo letto -amante dei cavalli, all’inizio dipingeva le corse dei cavalli -vita dei soldati e degli ufficiali -occhio indagatore-> serie di ritratti su dei malati di mente -scene di campagne napoleoniche UFFICIALE DEI CAVALLEREGGI DELLA GUARDIA IMPERIALE ALLA CARICA (FIG31) -cavallo impennato -sfondo-> carri, cannoni, soldati a cavallo e fuoco -soldati che combattono -vs David-> no così eroico, interesse per la realtà e no idealizzazione ALIENATA CON MONOMANIA DELL’INVIDIA (FIG32) -soggetto del tutto nuovo -la visione di questa donna serve al medico per indagare se il suo aspetto è legato al suo problema psichico
LA ZATTERA DELLA MEDUSA (FIG34)
-legato ad un fatto di cronaca, la medusa era una nave che era naufraga, i marinai che si erano salvati erano riusciti a navigare per cercare la salvezza -momento in cui incrociano una nave che poi riuscirà a salvarli. È stat una vicenda bruttissima perché i sopravvissuti si erano cibati dei cadaveri -alcuni si salvarono, altri no -sconvolse la Francia -di dimensioni notevoli, esposta nella sala delle grandi opere -riprende tuti i crateri di Gericault: attenzione per il dettaglio e per la realtà anatomica, grande pathos del romanticismo -interpretato in chiave simbolica, naufragio-> allegoria della situazione francese (epoca della restaurazione) -composizione particolarmente studiata, alle sue spalle ci sono numerosissimi bozzetti, altre invece ve non aggiunte piano piano -ciò che cambia principalmente è la posizione della barca e della vela -parte da una diagonale in basso a sinistra fino all’uomo (2 piramidi) FORNACE -positivismo, rappresenta solo la realtà -nessuna idealizzazione
DELACROIX
-temi importanti -interesse per l’esotico ma non immaginario, reale in quanto va veramente in nord africa ->reportage del mondo esotico -pittura non immediatamente dal vero, esiste quasi sempre una bozza originaria che poi lui rielabora -realtà non dipinta direttamente, lui la sa osservare ma poi la dipinge nello studio -dipinge soggetti diversi e fa numerose osservazioni sulla pittura e sul colore -osserva le opere e sostiene che non siano nere, bensì colorate, con il colore complementare del soggetto -le sue opere appaiono color disordinate e no in posa -grande confusione dei movimenti e delle figure -distinzione con i realisti e impressionisti -realtà filtrata da memorie e riflessioni MASSACRO DI SCIO (FIG 38) -scena della guerra -esotismo attraverso il tema della storia -simile ai profughi di Parga di Hayez -particolari dipinti con estrema abilità MORTE DI SARDANAPALO (FIG37) LA LIBERTÀ CHE GUIDA IL POPOLO (FIG39) DONNE DI ALGERI NELLE LORO STANZE (FIG43)-> esotismo
-Parliamo di RUSKIN e di VIOLLET LE DUC RUSKIN -aveva un idea del restauro più romantica perché secondo lui le rovine dicevano qualcosa, tutta la storia che era passata sopra e i cambiamenti a livello materiale -era lì il bello quindi fare dei restauri aggiungendo o inventando, aggiungendo qualcosa che non era uguale all originale andava a rovinare il messaggio VIOLLET LE DUC -prospettiva completamente opposta a quella di Ruskin. -Egli riteneva che dovessero essere ricostruire secondo lo stile originale, a costo di inventare di sana pianta le cose. -Falsificazione legittima della storia.
BARBIZON- COROT
-anni 30 -età ancora romantica. Un gruppo di pittori si trasferisce a vivere e a lavorare nella foresta di Fontainbleu (Barbizon) -novità-> rappresentano nei propri quadri la natura in cui vivono (boschi, paesaggi) ma sopratutto la rappresentano dipingono all'aperto e dal vero -rappresentano quello che vedono, riprodotta come è -quadri legati al paesaggio classicità, che richiede il pubblico -nel viaggio in Italia realizza una serie di schizzi -pittura molto più libera e immediata: IL PONTE DI NARNI (FIG 67) -sono le macchie di colore che costruiscono il quadro -non si perde nel dettaglio LA CATTEDRALE DI CHARTRES (FIG 68) -modalità diversa, molto realista -Lo riprende da uno scorcio e coglie tuti gli elementi della scena -inquadratura come se fosse un’instantanea e non è una posa idealizzante. -macchie di colore giocate sul contrasto luci/ombre.
MILLET
-lavoro dell’uomo -viene dal nord della Francia, appartiene ad un mondo rurale -soggetti ricorrenti-> uomini e donne che lavorano nei campi LE SPIGOLATRICI (FIG65) -raccolgono le spighe del grano -bellezza ideale, colore dei vestiti, raffinati, orizzonte molto ampio, ampiezza della luce e del cielo -Lavoro dell’uomo-> nobilitazione -Le spigolatrici lavorano tutto il giorno sotto il caldo. Millet infatti denuncia la situazione. -donne che raccolgono le spighe di grano rimasto —> denuncia contro la fatica -Dignità dell’uomo semplice —> vicini a dio -Le donne sono comunque molto raffinate e infatti M. dona al lavoro un significato molto nobile. -L’afa viene rappresentata.
CAMILLE COROT
- Quadri ancora tradizionali, legati ad un paesaggio classicista, che vengono richiesti dal pubblico.
- Arriva però poi ad una pittura più libera, più immediata che non si perde nel dettaglio. I GRANDI ALBERI - -pennellate libere e diversissime da Hayez -E’ un pittore italiano. -Vedute di paesaggio. TEMI TIPICI
- Natura
- Io, grande accento sull’individualità
- Immaginazione e fantasia.
- Storia
IL REALISMO
GUSTAVE COURBET
-48 in Francia assume aspetto del carattere sociale -Courbet si lega al positivismo -padre del realismo pittorico -fu il primo a riprendere la vita quotidiana nella sue essenza (senza visione idealistica) -ebbe subito successo e riuscì ad esporre al Salon
- Prende parte alla vita politica -Maestro più importante -Allegoria della verità e romanticismo insieme
- Stile di Courbet : abbrutimento fisico - elementi tipici delle sue opere : utilizza principalmente colori accesi anche se non solo molto vivaci ( ex il nero acceso in evidenza ) -Pennellate non molto libere e lisce per rendere la stesura del colore uniforme -Gamma cromatica più comune di fondo è cupo , luce fredda ( limpida ma spenta ) -Se lo confrontiamo con millet : appartiene alla scuola di Barbison ,denuncia anche lui le spigolatrici sfruttate ma lo fa in una maniera più idealizzata. Si vede la loro fatica che compiono ma non l’ abbrutimento fisico come nello spaccapietre di Courbet -Abilità estrema, tocca tutti i campi del reale.
- DOPOCENA AD ORNANS -Scandalo con la sua opera->FUNERALE A ORNANS (FIG2): rappresentava un umile funerale contadino con la solennità di solito riservata alle cerimonie regali. -il realismo restituiva dignità alle classe più deboli, ma era anche denuncia perché le classi meno abbienti venivano rappresentate nella loro povertà rendendo evidenti le disparità presenti nella società dell’epoca.
- MOSTRA DU REALISME
- RAGAZZE SULLA RIVA DELLA SENNA
- L’ORIGINE DU MONDE: molto provocatoria -divenne presidente della federazione degli artisti (si batteva per liberare l’arte dalla censura) -condannato al carcere per la sua battaglia (voleva abbattere una colonna eretta da Napoleone, che per lui era simbolo di oppressione) -fugge in svizzera
-Daumier nella sua fase satirica realizzò tavole estremamente polemiche contro il governo (che gli procurarono alcune condanne e la reclusione in carcere) -rappresenta il sovrano adagiato sul trono che si ingozza di cibo dato da un popolo allo stremo.
I MACCHIAIOLI
-gruppo di artisti che tra il 1855 e 1867 tende a superare il romanticismo attraverso la riscoperta della realtà quotidiana -no eccessivi sentimenti -Emergono per essere diversi -Gruppo di pittori che si oppongono alla pittura accademica di hayez. si trovano a Firenze e condividono l’idea di una pittura del vero. -Non si deve idealizzare, ma presentare la realtà così come è. -Il nome gli viene dato in senso dispregiativo. -Tutto viene dipinto in macchie.( pittura diversa ) -particolarità stilistica: macchie di colore nette, senza velature o effetti di chiaroscuro -caratteristica tecnica: i macchiaioli non perdono mai di vista la com tracciata dal disegno -aboliscono il chiaroscuro -pittura che si distingue per contrasto di luce o colore -temi di vita quotidiana
- Giovanni Fattori è il miglior pittore dei Macchiaioli. dipinge soggetti militari Dipingono senza servirsi di chiaro scuro ed è come se prendessero i soggetti e li riportassero come dei bozzetti nell opera. IL CHIOSTRO- GIUSEPPE ABBATI (FIG6)
- Bicromia: due colori contrastanti.
- Pittura molto abbreviata dove sono in risalto le macchie.
- Non c’è nulla di importante, è semplicemente la realtà così come è. • L’unico punto di colore è il cappello dell’uomo. - Poco rifinita. LA SALA DELLE AGITATE AL BONIFACIO DI FIRENZE- TELEMACO SIGNORINI (FIG13) - Sala di un ospedale psichiatrico. - Interesse per i più deboli GIOVANNI FATTORI -dipinge in modo da far emergere il fondo del legno sottostante , lascia parti non dipinte dove si vede il legno , le venature del lego (tecnica del fondo risparmiato —> fondo non dipinto ma che costituisce parte del dipinto stesso) -SOGGETTI RIPRODOTTI:
• fattori paesaggistici e tema militari
• Più che l’azione anche proprio la vita dei militari nella quotidianità
QUADRO IN VEDETTA (FIG12)
-si distinguono i colori scuri , chiari —> contrasto -Capiamo che gli italiani hanno sempre la prospettiva —> muro che da prospettiva -Chiaro scuro di sfumature in contrasto -Osservando la luce sembra che sia mattino , una stagione estiva per questa terra polverosa
LA ROTONDA DEI BAGNI PALMIERI IN VEDETTA (FIG10)
-la pittura di macchia è evidente. -modo di dipingere completamente diverso dalle composizioni italiane -Tavola piccola -Contrasti dei toni cromatici sia caldi che freddi -Organizzazione dello spazio e prospettiva -Volume dei corpi -l’opera è divisa in fasce ( prima fascia —> sabbia all ombra ; fascia sottilissima di sabbia al sole ; poi mare ; montagna ; cielo ; fascia del tendone ) -Non c’è chiaro scuro ma abbiamo senso di spazio e volume grazie a questi contrasti
LA SCAPIGLIATURA
-Movimento artistico -letterario che si sviluppa un Italia (prettamente a Milano) a partire dagli anni 60 -brutta situazione sociale -Abbastanza diverso dalla scapigliatura letteraria. -La rivoluzione non sta nei temi, perché alla fine si parla di amore ecc, ma nelle tecniche pittoriche. -Si rappresenta la realtà contemporanea in una modalità accademica, immersa in atmosfere cariche di sentimentalismo -Ritratti aristocratici , paesaggi e temi sentimentali e rappresentazione anche della vita borghese -La rivoluzione sta nel rivoluzionare il modo di dipingere. Tende a rappresentare la realtà creando atmosfere cariche di realismo. ( ex —> L’edera ) -La stesura della pennellata è molto libera e l’atmosfera è vaporosa. Non ci sono linee di contorno -Tra i pittori della scapigliatura c’è Faruffini L’EDERA- TRANQUILLO CREMONA (FIG15) -Pennellate che sembrano quasi sbriciolarsi -L’artista rappresenta il momento dell’addio di due amanti -Reso più intenso e drammatico grazie all abbraccio dell’uomo che non si rassegna all’ abbandono. -Distacco della donna molto marcato —> opposizione FEDERICO FARUFFINI -lombardo, lavora a Pavia -Opere di tematiche storiche con una pittura molto più libera rispetto ad Hayez, colori senza contorni netti LA LETTRICE (FIG14) -tipo di donna diverso, colta nella posizione differente, inquadrata di spalle -Capiamo che è una donna colta (poiché è circondata da libri) in una posizione differente , è inquadrata di spalle. -Non è in posa, sembra un momento spontaneo -La donna sta facendo qualcosa di anti convenzionale —>sta fumando ( cosa da maschi ) -Ha due piaceri —> lettura e fumo ( sembra persa in questo mondo ) -Il vestito anche se dipinto in modo rapido ( con una pennellata rapida ) da grande idea della luce...i dettagli in generale sembrano poco definiti, ma in realtà c’è una grandissima abilità nella realizzazione.
-struttura fatta di giunti d’acciaio -simbolo di Parigi
ITALIA
-struttura ferro e vetro arrivata più tardi -applicata nella Galleria Vittorio Emanuele II, ma anche a Napoli, Torino e Genova GALLERIA VITTORIO EMANUELE II (FIG31) -imitazione dei Passage di Parigi (gallerie commerciali) -al centro c’è l’ottagono e sopra vi è una cupola -contraddizione: copertura innovativa (ferro e vetro), ma se osserviamo i palazzi notiamo che hanno una decorazione classica e tradizionale (eclettico, un po’ barocco) LA MOLE ANTONELLIANA (FIG30) -Torino I GRANDI PIANI URBANISTICI -A metà 19esimo secolo si iniziano radicali interventi radicali destinati a cambiare il volto dei centri storici. -Si cominciano ad eliminare le strette e tortuose vie medievali.
PARIGI
-Diventa oggetto di interventi urbanistici. -Nascono nuovi viali chiamati Boulevards. -Il piano di Hausmann prevede una serie di Boulevards, due grandi assi che si incrociano al centro della città. -Il mutamento della città provoca negli intellettuali due sentimenti contrastanti: fascino e nostalgia. -Si costruiscono viali alberati , palazzi uniformi destinati alla ricca borghesia , anche parchi e giardini pubblici come luoghi ricreativi , anche ferrovie e stazioni vengono costruite -Tutte le strade che vengono fatte convergono sempre davanti un monumento —> convergenza delle strade
VIENNA
-Parigi fa da modello -Vienna crea una sorta di ring attorno ai viali del centro storico ( viene creato un tram che fa circolare attorno la città con gusto eclettico , si creano università con gusto rinascimentale , palazzi , stazioni )
- ECLETTISMO = vanno bene tutti gli stili , a ogni monumento il proprio stile ( barocco , rinascimentale ecc..) -Vengono abbattuti i bastioni della città a partire dal 1857 ( anche a Bs abbattono le mura attorno all’800 ). Il terreno che si ottiene dalla distruzione delle mura viene utilizzato per la costruzione di parchi, musei, parlamento ecc. -Il principale autore del piano della capitale fu von Förster. -Per rendere centrale il ruolo del potere assoluto di Francesco Giuseppe viene realizzato il Ring, che ospita gli edifici rappresentativi del periodo. -Il risultato rende la città più vivace e variegata
MANET
-stile: molto simile a Courbet (sono cupi) -Tinte prevalenti : nero -Colore steso a piatto , senza chiaro scuro (un unica pennellata) -No prospettiva no senso di volume —> silhouette piatte -pennellate robuste e larghe -Appiattimento delle forme preso dai giapponesi -Courbet ha insegnato a Manet à dipingere le foglie ( lo vediamo nell’ opera IL GIUDIZIO DI PARIDE ) RITRATTO DI ZOLA (FIG38)
- Influenza dell’arte giapponese (panelli d’arte). —> stampa giapponese appesa alla parte ( ramo di pesco ) -Larghe e robuste pennellate. -Zola era monto interessato all’arte contemporanea -Zola é raffigurato a figura intera seduto nel suo scrittoio ( nel suo studio ) -Zola ha un libro in mano raffigurante delle immagini -Libri e opuscoli affollati nel suo studio -Un opuscolo con scritto Manet —> articolo in cui Zola elogia l’arte di Manet -Manet allora lo ringrazia facendogli un ritratto -2 artisti che si stimano e si sostengono COLAZIONE SULL’ERBA (FIG40) -La donna è nuda in mezzo a degli uomini, non è una venere. —> siamo in epoca contemporanea -Opera scandalosa -Secondo i critici contemporanei il quadro è dipinto male, non c’è il chiaro scuro e manca di prospettiva. -Imitazione della scuola veneta, dove si rappresenta l’uomo immerso in un mondo naturale idilliaco. OLYMPIA (FIG43) -si ispira alla Venere di Urbino di Tiziano. -Donna di colore, che Manet usa per il contrasto tra i colori. -Contrasti molto netti -Manet è stato un grande ispiratore per gli impressionisti IL BAR DELLE FOLLES-BERGERE (FIG44) -Tema impressionista. -Tutto è incentrato sul volto della ragazza -Lo specchio sullo sfondo riflette i clienti, le luci e i lampadari. -L’interesse è concentrato nel volto spento e stanco della ragazza. —> trasmette malinconia e stanchezza -Incoerenza dal punto di vista prospettico -La pittura è rapida e non finita, nonostante questo Manet riesce a rendere i dettagli. -Solitudine della ragazza in contrasto con l’ammasso della gente. -Tema del divertimento, non di chi lavora però ( ragazza ) -Luce artificiale permette la luce notturna
LA FOTOGRAFIA
-Significa scrivere con la luce -La fotografia ad oggi è importantissima.
