CANTO II
Proemio che fa riferimento ad un tema generale, il tema dell’amore. Ariosto fa riferimento ad
una riflessione sull’amore che fa da ponte tra il modo in cui si era concluso il canto I, con le
due fonti di Ardenna, e apre al nuovo canto che affronta lo scontro tra Rinaldo e Sacripante.
Ariosto include nel suo poema riferimenti alla realtà in modi veicolati, nei proemi, dove il
poeta può parlare personalmente e con le similitudini, quando il poeta può creare delle
corrispondenze e mostrare in maniera più vivida una certa scena. Ci sono parti di testo in cui
la realtà può irrompere perché legata al tema della parte di testo. Sono strategie per superare
il semplice racconto finzionale e trasformare il poema in uno strumento per parlare del
mondo contemporaneo. Il poeta può riflettere sul rapporto tra verità e menzogna, la verità
della storia interrompe la finzione, si crea un rapporto duale in cui la voce del narratore
svolge una funzione fondamentale.
Nel proemio la riflessione è di carattere morale, si rivolge all’ingiustissimo Amore,
lamentando che spesso non ci sia corrispondenza di sentimenti per i desideri umani.
2: lui si affligge di amore per Angelica inutilmente, così gli è restituito quello che aveva
seminato, Angelica lo odia e l’odio è tale che piuttosto lui vorrebbe la morte.
Troviamo nel canto molti altri temi, lo scontro tra Rinaldo e Sacripante, che viene
rapidamente interrotto. L’azione del canto inizia con la loro sfida, nella stanza 4 dove
Sacripante che risponde a Rinaldo, che lo accusa di essere un ladro. Lo accusa di mentire, una
delle accuse principali che negli scontri cavallereschi portano ai duelli, l’accusa per mentita.
Angelica non sta lì ad aspettare l’esito per vedere chi sarà ad avere la meglio, fugge
nuovamente.
12: gli episodi si ripetono spesso in maniera simile tra di loro, ma con esiti diversi. La fuga la
porta a finire tra le braccia di un eremita. Una figura ieratica, solitaria, con una lunga barba
che gli arriva alla metà del petto, uomo religioso e di aspetto venerabile.
Figure ambigue che permettono di riprendere moduli novellistici di satira contro chierici e
religiosi, riutilizzate per reintrodurre elementi di rottura rispetto al pathos degli episodi che
vengono descritti. La sembianza di questo eremita con corrisponde alla sua natura.
13: aspetto marcato dal tempo e dal digiuno, veniva lentamente sopra un asinello (idea di un
immagina sacra e di un uomo anziano e pio), sembrava all’apparenza più di chiunque altro di
avere una coscienza schiva e scrupolosa, pensava di avere una morale alta.
14: questa sua coscienza, che era debole e poco gagliarda, non appena vede sopraggiungere
Angelica così bella, subito si risveglia (gioca sulla dimensione morale della rappresentazione
dell’eremita come persona devota ma ci descrive in realtà un uomo che al di là delle
apparenze è mosso come tutti gli altri da un fortissimo desiderio). Elemento di forte ironia
che serve a creare una frattura nella dimensione eroica. Angelica ignora i suoi desideri, chiede
il suo aiuto, è capace di controllare gli spiriti.
15: ha con sé un libro dal quale fa uscire uno spirito che fa trasformare in un personaggio che
possa mettere zizzania tra Rinaldo e Sacripante, vuole sviarli, distrarli, impedire che possano
raggiungere Angelica, differisce i loro cammini.
