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Flamenco e holandés. Artistas flamencos e holandeses en la Roma del seicento.
- Producción romana de Rubens.
- Dipingere dal naturale: Teododro, Enrico, Gherardo ed altri simili. (influencia de Caravaggio en la producción flamenca e holandesa).
- Bentveughels. Compañías de artistas en Roma.
- 1630-1640. Bamboccianti. Grupo de artistas.
- Paisaje italianizante.
- Los amigos flamencos de Poussin.
- El retrato, la naturaleza muerta y la veduta. Que es el arte flamenco y holandés. Se entiende por una producción unida a los Países Bajos. El caso del arte flamenco: los países bajos meridionales. El caso del arte holandés: los países bajos septentrionales. A partir de los años 80 del cinquecento (1580) las dos tendencias se separarán definitivamente. A partir de este momento es especialmente importante usar correctamente la expresión arte flamenco y arte holandés de forma diferenciada. Hablaremos en este curso especialmente del arte comprendido entre el 1400 y finales del 1600. Estudio de cuestiones geográficas. Territorio muy bajo, al nivel del mar, de ahí el nombre (Paises Bajos). Gran importancia del comercio a través de los canales y las salidas al mar. Igual que sucede en Italia, las escuelas de arte entre ciudad y ciudad cambian muchísimo y llegarán a altas cuotas de artisticidad. Pequeñísimas ciudades se conviertan en un foco artístico por su escuela local.
Guerra de los ochenta años. 1568-1648. En 1566 comienzan a difundirse una tendencia iconoclasta en los países bajos. España tenía el control de los países bajos durante muchos años, Carlos V había incluso nacido allí. Se produce una gran división del territorio cuando la zona septentrional (Arte Holandes) elige la religión calvinista , se convierten en protestantes, que tiene una relación muy complicada con las imágenes lo que afectará a su producción artística. → Holanda (SEPTENTRIONAL), CALVINISTA/PROTESTANTE. Esta guerra tendrá constantes treguas pero al finalizar se vivirá en los Países Bajos una etapa de esplendor artístico, económico y comercial. Esta guerra provoca una división no solo de carácter geográfico, sino también religioso y artístico entre los países bajos septentrionales (holanda) y meridionales (flamencos). La división fue inicialmente política y religiosa. El 21 de agosto de 1566 fue el momento de máxima explosión del conflicto cuando los calvinistas destruyeron las imágenes de iglesias en un ataque iconoclasta. Control español de los países bajos. El control español de los países bajos comienza con Carlos V y entre 1567 y 1573 Fernando Álvarez de Toledo, III duque de Alba se convierte en gobernador de los Países Bajos. Con la división de la región, los Países Bajos calvinistas buscan una nueva figura que sustituya al gobernador español en sus funciones y esté desligada de la corona española y la iglesia católica. Este será Guglielmo d ́Orange, también llamado el Taciturno.(HOLANDA) Los Países Bajos nunca formaron parte del Imperio Español pero estaban bajo su protectorado y control. Entre 1626 y 1648 las provincias unidas conquistaron territorios de los países bajos españoles. Tras Guglielmo vendrán otros dos príncipes de Orange que gobernaran las provincias unidas.
Mercado del arte. Tenemos una producción que explora muchas especialidades y géneros. Tenemos un mercado más que de comitentes, de clientes. Durante mucho tiempo se pensó que la figura del comitente no había desaparecido pero estaba en un segundo plano en los Países Bajos. En el resto de Europa un artista raramente hace una obra si esta no esta encargada y cometida por un mecenas. → Se considera que la historia del arte Flamenca y arte Holandesas del 600 está hecha de clientes, no de comitentes. Se realizaban obras y estas se dejaban en el estudio hasta que eran elegidas y adquiridas por algún cliente. Hoy en día un estudio más profundo de los pintores de historia demuestra que las obras importantes, de grandes dimensiones, fueron casi todas comisionadas. La literatura de viaje nos habla de un mercado artístico de clientes sin embargo. Se trataría probablemente de un mercado mixto, las obras más grandes y costosas se realizarían a través de un proceso de mecenazgo mientras que también existiría obras realizadas para que los clientes las adquirieron en el estudio del artista. Características propias del arte flamenco y holandés.
- Imágenes-religión
- Geografía del territorio.
- Mercado del arte.
- Literatura artística. La literatura artística. En Italia a partir del 1600 se origina la literatura artística y existe una producción masiva de esta, en los Países Bajos la producción es mucho más escasa. Destaca Carel Van Mander. Carel Van Mander: se trata de un pintor. Viene a Italia a partir del 1670. Proviene de una familia calvinista pero vive en los países bajos meridionales (flamenco) , en los años 80 en plena crisis iconoclasta la familia se traslada a la parte septentrional (holanda).
Había estudiado en la academia de San Luca de Roma. Crea una escuela de San Luca en la ciudad en la que se traslada, Harlem. Se da cuenta de que falta una historia del arte holandés, hay una carencia de literatura artística. Escribe El Libro de los pintores o Libro de la pintura donde genera un relato de la historia del arte de los Países Bajos, está escrito en la lengua local , en la lengua vulgar pues está enfocado para los pintores locales. Está compuesto en tres parte: Una primera parte que consta de una traducción de las vidas de Vasari. Una segunda parte llamada: las vidas de los más ilustres pintores flamencos, holandeses y alemanes. Una tercera parte en la que traduce la metamorfosis de Ovidio seguida de una explicación de las figuras. Existirán otras fuentes de literatura artística aunque Carel Van Mander será el más importante. Destaca también Samuel Van Hoogstraten (1678) y Arnold Houbraken (1718) que escribió una biografía de 600 pintores y pintoras holandeses. De 1729-1769 encontramos también la obra de Jacob Campo Weyerman. Rubens and Co. Artistas flamencos y holandeses en Roma. Antecedentes. 1509-1600. El primer artista proveniente de los Países Bajos que conocemos fue Jan Gossaert, 1517. Se trata de una Roma en plena transformación Renacentista, Gossaert entró en contacto con gran cantidad de importantísimas obras recién realizadas que influyeron en la forma de construir sus pinturas y esculturas, se convirtió en un embajador del arte italiano en los Países Bajos. Jan Gossaert viene a Roma siguiendo a Filippo de Borgoña, un hombre de gran importancia. Viene a Roma dentro de una corte de embajador, en un intercambio de carácter diplomático. Filipo quiere que copie a los modelos antiguos para llevarlos al norte de Europa y aprender de las formas del Renacimiento Romano.
Pieter I Bruegel , en 1553 se encuentra en Calabria donde ve el incendio de la ciudad y cierra con este dibujo una serie de dibujos que se convertirán en estampas. Representa el paisaje con gran detalle y participa de la construcción de una identidad local claramente antiespañola. Bartholomeus Spranger. A partir de los años 1570 Roma se convierte en un lugar lleno de trabajo para los artistas pues el Concilio de Trento había provocado que muchas iglesias estuviesen en un proceso de renovación iconográfico. Esta renovación del aparato pictórico y didáctico atraerá algunos artistas flamencos a Roma como en el caso de Santo Giovanni e Paolo, con el martirio de san Giovanni realizado en 1574 por Spranger para el altar de la iglesia. Se trataba de un artista de gran prestigio que había estado trabajando y volvería a trabajar en la corte de Rodolfo II de Praga, se había constituido en una de estas figuras que había conformado el manierismo internacional. Como ya habíamos dicho Karel van Mander llega a Italia en los años 70 y trabaja para el Palazzo Spada con una obra que va contra la fe que él representa: La strage degli Ugonotti. Hendrick Goltzius. Construye un repertorio propio de estampas de las obras más importantes. De nuevo vemos una exageración de la musculatura de las obras que dibuja. Tiene una atención especial al intentar mostrar la escala de la obra que dibuja. Dibujara también el Apolo del Belvedere. 21/04/2021. Los amigos flamencos de Rubens en Roma. ● Matthijs Bril, en Roma en torno a 1580 y en 1582 se casa con Clara Scocchi, muere en 1583. ● Paul Bril , su presencia en Roma en 1582 se documenta en los registros de la Academia de San Luca, en 1607 se convierte en tesorero de la institución y en 1620 se convierte en príncipe. ● Jan Breughel el viejo, en Roma entre 1592 y 1594. ● Sebastian Vrancx. ● Willem van Nieulandt II.
● Balthasar Lauwers. ● Adam Elsheimer. Matthijs Bril. → Paesaggio fluviale montuoso con eremitaggio, 1583. El paisaje muestra todas las características propias del paisaje flamenco. Alegoría del viaje del alma. Bril construye paisajes de imaginación o capricho, no basados en ninguna vista real. → Arco di Settimio Severo. Esta sin embargo se cree que es una escena del mismo artista al vero, ya que se cree está basada en la realidad y no en la imaginación del artista. Esta obra muestra una de las grandes fórmulas de la cultura flamenca: la pintura en vivo, al cielo abierto, delante de lo que se quiere dibujar y no en el estudio. Hay una elección estudiada de la posición desde la cual el artista representa la escena. Tenemos una copia de este dibujo de Jan Breughel. Trabajará también en la Scala Santa de la Torre dei Venti para los papas Gregorio XIII y Sisto V con la escena de Jonás y la ballena. Paul Bril. Gracias a las competencias públicas Paul Bril comprende que hay un mercado de pinturas de pequeño formato muy grande en Roma. El mundo del coleccionismo está en plena construcción y expansión. Existe la idea de l egitimación cultural e intelectual a través de la colección. → Paesaggio montano con San Gerolamo, 1592. Paisaje lleno de detalles, de nuevo paisaje irreal, caprichoso. Otra característica propia de Paul Bril será el detallismo propio de un pintor de miniatura. La idea también de este horizonte azulado, montañoso y lleno de humo. (Hay que tener en cuenta que en los Países bajos el terreno es extremadamente plano por lo que el terreno escarpado de Italia, con su variedad de floro, fascinarán a los pintores flamencos.) Paul Bril conseguirá una gran aclamación por parte de la crítica como pintor de paisaje , hablaran de él Karel van Mander, Mancini, Norgate y Baglione.
Sebastian Vrancx. Autor de obras en los que se aprecia un paisaje muy flamenco, con horizontes tremendamente alejados. Dedicara gran parte de su obra a las escenas de genero y escenas de guerra o batalla. Tiene una gran capacidad para trabajar el detalle. Estuvo un par de años en el taller de Bril pero más tarde se volvió autónomo. Willem van Nieulandt II. Se convertirá en un Bril para los pobres, aunque era un artista muy preciso. Esta cinco años en el taller de Bril. Artista muy disciplinado. Dara a conocer el nombre de Bril a través de las estampas, copiando las obras de su maestro y convirtiéndolas en estampas. Balthasar Lauwers. Padre de Filippo Lauwers. Esta en el taller de Bril durante mucho tiempo. Utiliza los mismos modelos y esquemas que la obra de Bril pero construye escenarios minúsculos, con paisajes visto desde lejos y con una pintura temblante o tremolante. Jan Breughel el Viejo. Esta en Roma en torno a 1680, en 1694 se encuentra en Milán y en 1696 vuelve a los Países Bajos, aunque mantendrá fuertes conexiones con Italia. → Tempio di Minerva Medica, 1587. Se trata de un dibujo que sirve como prueba de la llegada del artista a Roma. → Orfeo canta para Pluto y Proserpina. Pintura entre lo fantástico y lo fantasmagórico. Representación del infierno. Gran atención al detalle. Cuadro lleno de figuras monstruosas que hacen acciones sin sentido. Pertenece a una producción serial. → Escena del paraíso con la entrada de los animales a la arca de Noé. De nuevo forma parte de una serie , no solo muestra escenas infernales sino también paradisiacas. → María nell´Hortus, 1604. María con el niño en huerto con un san Antonio tras el y una visión mística al fondo. Vemos su talento como pintor de paisaje pero también su magnifica técnica a la hora de pintar y representar objetos de la naturaleza muerta. Esta obra pertenece a la galería Doria Pamphilj. → Alegoría de la tierra, 1611. Permanece también en la colección Doria Pamphilj. Son adquiridos Camilo Pamphilj , un a apasionado de la pintura flamenca. Cuestan una
verdadera fortuna ambas obras que pertenecen a la colección. Vemos flor y fauna que crecen o viven debajo de la tierra. → Paraíso terrestre con el pecado original, 1612. La escena fascina tanto a Camilo Pamphilj que encarga a un pintor local que engrandezca el caballo que aparece en la escena, el modelo del caballo esta claramente inspirado en las figuras de Rubens, especialmente en el retrato a caballo del Duque de Lerma. → L´aria, 1621. Parte de una serie, alcanzara gran éxito y serán repetido numerosísimas veces. Adamo Tedesco o Adam Elsheimer. Pintor de pequeño formato , muere en 1611. Rubens hablara en una carta de que la muerte de Adamo significa una gran perdida para el mundo del arte. De la carta de Rubens entendemos que Adamo murió de una forma deshonrosa. → Aurora, 1606. En la obra podemos ver este esquema del artista de dejar en sombra, oscuridad, aquello que es más cercano a nosotros y lo más alejado se ilumina. Esto cambia el esquema óptico y hace sentir al espectador aun mas dentro del paisaje. En este caso concreto al intentar representarse la aurora el efecto óptico es aun más potente y da la impresión de que girando un poco la cabeza conseguiremos ver el sol. → Apolo y Corónide, 1606-1608. Escena del nacimiento de la medicina, Asclepios nace de esta unión. Tema muy renacentista, la diana durmiente del Vaticano es una clara fuente para la figura de Corónide. Cuerpo de agua presente en la imagen. → Tobia e l´angelo. Escena de pequeño tamaño, de nuevo cuerpo de agua. Aparecen animales. Rubens a Roma. Rubens es un artista internacional y un personaje muy popular, se convierte en coleccionista, literato, embajador y diplomático de gran importancia. Viajara por Inglaterra, España, Italia, etc. Podemos considerarlo el primer pintor europeo en un sentido internacional , él catalizará una serie de ideas y tendencias por todo el territorio.
Llega a Génova donde no sabemos que hace pero sabemos que forma una estrecha relación con algunas familias genovesas, especialmente con los banqueros de la ciudad. Rubens se da cuenta de que en la corte del duque de Mantova no hay un buen retratista y se ofrece. Sabemos que viajara también por el Benetton, por Lombardía (era española y no tendría problema para viajar por allí con su pasaporte) y finalmente llega a Mantova. En octubre de 1600 Rubens acompaña a Eleonora de Medici y Vicenzo Gonzaga a Florencia, por intervención de María de Medici, hermana de Eleonora, dentro de la corte que los acompaña esta Rubens. De esta forma comienza a ver las obras de la ciudad, sabemos que ya ha su llegada tiene acceso a las elites de la corte italiano y es apreciado, es un pintor de la corte pero no el pintor de la corte, no es el pintor oficial. Vicenzo lo llama en diversas cartas su servidor, en el sentido de que esta dentro de la familia, a su servicio, realiza obras para el duque, decora algunas habitaciones y realiza retratos familiares. En 1601 Rubens obtiene el permiso del duque para irse a Roma y le escribe una carta de recomendación para el cardenal Peretti Montalvo, entrara en Roma de forma privilegiada, con el favor de grandísimos comitentes. → La primera comisión publica de Rubens será la capilla de la Santa Cruz de Jerusalén. Realiza: el triunfo de santa Elena, la flagelación de Cristo y el alzamiento de la cruz que se ha perdido. Desde el punto de vista estilístico estos cuadros muestran un Rubens inmadura, con una gran atención al color, gran velocidad en el dibujo, con una clara influencia de Tiziano y la estatuaria clásica. Se observa que todavía no ha encontrado un lenguaje propio aunque los cuadros son magníficos. Tendría en mente a Veronese, Caravaggio y Tiziano. El duque de Mantua paga mensualmente a Rubens un salario mensual de 40 escudos, un salario medio para un pintor de corte, para un hombre de ola posición de Rubens esto es poco dinero y decide trabajar para más comitentes. En 1603 lo encontramos en Mantova con un importantísimo encargo. Vicenzo, duque de Padua era un loco melanogamo que gastaba sin control todo el dinero heredado y busca el favor del rey de España a través de diversos regalos: una carroza de caballos, cuadros y copias de obras importantes. Esta misión es encargada a Rubens, esto demuestra que debía ser muy cercano al duque. Rubens parte de Mantuva con todos estos regalos y cuando llega a Florencia se da cuenta de que todo el mundo ha descubierto la secreta misión. Tarda tres meses en encontrar una nave con la que llevar los regalos, llega a Valladolid y entra en contacto con el duque de Lerma, no entra en contacto directo con el rey pues este estaba en Madrid.
Rubens llega como un pintor transformado, maduro, hay una gran aceleración en pocos meses en el crecimiento artístico de Rubens. Cuando abren las cajas de regalos se descubre que algunos cuadros han llegado dañados después del complicado viaje, y se hace prepara una habitación donde los restaura o los re pinta completamente. Rubens escribe en una carta que cuando el duque de Lerma entra en la habitación del restauro cree que todos los cuadros son originales. Rubens permanece algunos meses en España, lo que le da tiempo a conocer la cultura española, su pintura y su dogma. → El duque de Lerma se fascina por Rubens y le encarga un retrato ecuestre inspirado en le retrato de Carlos V por Tiziano. El retrato de Rubens casi parece que le caballo participa en la pintura y no es un simple símbolo. Tras este retrato Rubens comienza una nueva etapa de la retratista internacional. Poco después le llega una nueva comisión, la iglesia de la Santísima Trinidad, en Mantova. Durante este año Rubens trabajara mucho para los jesuitas. Esta comisión será encargada por el duque. En solo cuatro meses Rubens completara los tres inmensos cuadros. La grandiosidad de los cuadros es una característica propia de Rubens. En el ábside la iglesia pinta La familia Gonzaga en adoración de la Trinidad, en el que el centro se observa a la familia del duque. Los otros dos cuadros son una transfiguración y una bautismo de Cristo. Estos cuadros se inauguran el día de pentecostés de junio de 1604. Vemos que hay algunas figuras en estos cuadros que veremos que se repiten en cuadros posteriores. Nada más terminar esta comisión realiza una enorme pala de altar para Génova en 1605: La circuncisión de Jesús para la iglesia del Jesús y de San Ambrogio y Andrea. Son ocho metros de largo. En 1607 Rubens recibe su primera comisión importante en Roma, La Madonna della Vallicella, una pala de altar de enorme tamaño. En este momento Rubens aun no era muy conocido en Roma pero se le encarga la obra en un acuerdo comercial, un acuerdo extraño para la época, no es el típico trato entre comitente y pintor. Rubens mete una clausula en el contrato según la cual si el cuadro no gusta a los curas de la iglesia este vuelve a la propiedad de Rubens, no se lo pueden quedar ellos y además, que si se lo quedaban, el cuadro no podía sacarse o quitarse de su sitio. La razón por la que Rubens añade esta clausula es clara, hacia muy poco que Caravaggio había vendido su Muerte de la virgen, que no había gustado a los comitentes y había vuelto al mercado y la compra Rubens. Rubens tras ver esta situación no quiere que su obra se pierda de la misma forma y añade la clausula.
→ La deposizione di Cristo en el sepulcro, 1612. Copia la obra de Caravaggio y consigue imitar la perspectivas y posturas de la obra original. Hay algunas variaciones de la obra original, falta la figura de la orante de Caravaggio. Incluso con las copias Rubens genera sus propias modificaciones. La experiencia romana de Rubens no termina en Italia, mantendrá fuerte relaciones con Italia incluso cuando vuelva a su hogar. Mandará dos obras suyas de vuelta aquí. Caravaggio e i caravaggeschi nordici. Fuentes; Karel van Mander habla en su “texto de Caravaggio” y esta será el primer texto estampado que da testimonianza del nombre de Caravaggio. En el texto Karel destaca el talento de Caravaggio para representar la naturaleza. En el “ Discorso sopra la pittura” de Vincenzo Giustiniani de 1618. En este texto la presencia de los flamencos en Roma y la importancia de esto. Se habla de una nueva forma de decorar los palacios con cuadros, antes se utilizaban tapetes para proteger los palacios del calor o del frio, ahora comienzan a decorarse los palacios con cuadros, hay un cambio en el mercado internacional del arte. En “ Considerazioni sulla pittura” de Giulio Mancini, 1621 , encontramos una definición de caravagismo: → habla de una forma concreta de iluminar las escenas, de forma no natural, dramática. Escuela que observa detalladamente la realidad. Considera que la observación de la realidad es muy importante a la hora de representar una figura sola pero que a la hora d e representar escenas de historia con multitudes de gente esta escuela no demuestra el mismo grado de artisticidad que otras. Vicente Carducho, presente en Roma en 1633 hablará también de Caravaggio y su escuela. Alaba su talento. Giovan Pietro Bellori , 1672, habla también del artista y su influencia, de la capacidad de Caravaggio de ser trans escuela en el sentido de que su arte cruza diversas tendencias. Del viaje de los artista del norte a Roma. Entre 1591 y 1610, de 48 artistas de Utrecht, 25 viajan a Italia en una especie viaje de estudio.
En algunos casos en viaje duraba poco tiempo y en otros más, pero normalmente ninguno permanecía en Italia menos de 2-3 años. Jacques de Ville escribe un interesante tratado en el que compara en el nivel artístico Italia y Holanda. Para que un artista fuera considerado culto y cultivado en todas las bases artísticas era muy importante que hiciera este viaje para conocer de primera mano el arte clásico y las tendencias contemporáneas de Italia que era una verdadera capital artística en el momento. Era el viaje humanístico por excelencia. Rembrandt por ejemplo decidirá no viajar a Italia pues considera que puede conocer el arte italiano y las lecciones que allí se aprenden a través de las obras y copias de otros artistas que ya habían ido. Pintura caravagesca. Estos artistas flamencos y holandeses que observan la obra de Caravaggio generan copias y ejercicios en torno a su obra con diversas conclusiones. 1) Hendrick Terbbrughen. Primero de los caravaggistas que llega a Roma, el único que podía haber conocido al artista. No conservamos obras de su obra italiana sino que conservamos pinturas ya realizadas tras su vuelta a los Países Bajos. Proviene de una familia muy importante, es enviado a Utrecht para formarse. Sabemos que en 1614 esta en Milán y en 1616 probablemente ha vuelto a Utrecht. Sabemos que trabajo en la catedral de Nápoles también pero no queda la obra que debió realizar. → Vocación de san Mateo, 1620. Utrecht. Copia modificada de la obra de Caravaggio. Realiza diversas versiones de la escena. La composición y estructura del espacio es completamente distinto, la forma en que se acerca a la escena no es la de Caravaggio. Elige un close up de la escena, llega a recortar personajes. La escena de Caravaggio es una escena exterior en la que la luz es una luz divina, no ocurre con la obra de Terbbrughen. De Caravaggio le interesa la gestualidad de los personajes y el naturalismo de la escena. Rechaza completamente el uso del color y la luz de Caravaggio, su teatralidad o dramatismo. Hace atención a los occhiali que utiliza uno de los personajes de la obra.
3) Dirck van Babureen. El tercer caravagesco. El más joven de los tres, debió nacer en torno a 1594. El no ira al taller de Bloemaert, sino a la escuela del mejor retratista de Utrecht por lo que será especialmente talentoso haciendo cabezas. En la primavera de 1615 esta en Roma porque Mario Farnese le manda a Parma donde trabajara por algún tiempo, seguramente durante una estación. De vuelta en Roma trabaja para los jesuitas, para Camilo Massimo, etc. De vuelta a Utrecht abandonara el naturalismo, utilizara un color muy artificial y una luz fulminante que viene de su contacto con Caravaggio. → L´episodeo del taglio dell´orecchio. Tenemos que tener en cuenta que se ha descubierto posteriormente que Ribera estaba en Roma en esta etapa por lo que tenemos que tener en cuenta su influencia en estos artistas. R ubens y Caravaggio. Rubens, en la copia de Cristo en el sepulcro de Caravaggio elimina uno de los personajes femeninos. Pero en un dibujo de Leonard Bramer también se elimina esta figura, podría tratarse de que los flamencos no entienden esta figura, esta fe explosiva y dramática pues en los Países Bajos la religión es una cuestión interior y discreta. Rubens crea también un descendimiento de la cruz donde vemos una composición de la obra que de nuevo recuerda muchísimo al descendimiento al sepulcro de Cristo. Rubens tiene la capacidad plástica de transformar y mover las figuras. La muerte de la virgen de Caravaggio fue adquirida por el duque de Mantua con el intervento de Rubens. Disegni caravaggeschi nordici a Roma → “ I caravaggisti” > 20’ Gruppo di ragazzi ventenne classe medio-alta che arrivano a Roma di manera contemporanea. Al inizio del suo arrivo a Roma sono Interessati per Caravaggio “ a modo loro”. Vicini a Caravaggio ( Palazzo Justiniano/ Vincenzo Giustiniani / Collezione Giustiniani) - Papa Adriano) Fanno dei ritratti e autoritratti:
- Punto di luce sulle labbra/naso/pupille
- Rapide pennellate
- Vitalità dello sguardo
- Ombre + luce
→ Simon Vouet Self-portrait 1617 → David de Haen, un posible autoritratto 1616 + ritratto di Baburen 1616 → Leonard Bramer, serie di ritratti 1620 , disegni: Con degli diversi attributi in modo di scherzetti.
- Regnier, fiori
- Van Babureen
- Lorrain, birra
- Gentileschi, baffi
- Honthorst
- Da Haen “Caravaggisti del nord” Serie che parla di rapporti, amicizia tra gli artisti. → David de Haen, Deposition of christ ( ci rimane solo una foto in biancho e nero) uno dei quadri più importanti.
- Distrutto in un incendio 1945, formava parte di collezione privata
- Non parla tanto di Caravaggio seno di Regnier
- Vicino a Regnier perché : aira cinquecentesca vicino a Raffaello
- Corpo allungati
- Vestiti simplici → Disegno di De Haen, Marsyas e Apollo. Conservato alla galleria degli Uffizi. Pennellate molto rapide. Rappresentano la cultura del disegno, anche José de Ribera. → Sátiro drinking grapes , De Haen Molto collegato a Caravaggio, pelli, luce..anche anche nella tematica
