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Descrizione delle varie avanguardie artistiche in maniera sintetica.
Tipologia: Schemi e mappe concettuali
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E’ una parola che faceva parte del lessico militare: indicava il reparto che apriva la strada alla parte più consistente di un esercito.
In Germania ( Dresda 1905) nasce in questi anni l'associazione artistica " Die Brucke " (Il Ponte fra il vecchio e il nuovo, ovvero fra Arte Accademica tradizionale e il nuovo modo di concepire) fondata da Kirchner e altri 3 studenti di architettura, per la quale l’unica cosa che ci consente di fare arte è l’istinto, viene quindi rigettata l’Accademia (la scuola, la progettazione e la tecnica), si concentra sulla rappresentazione dove su di essi veniva riflesso lo stato d'animo dell'artista. Nel 1913 , alla vigilia dello scoppio della prima guerra mondiale il gruppo si sciolse per divergenze artistiche
● deformazione della figura ● forme semplificate, linee forti ed espressive ● netti contrasti di colore violento ● colore arbitrano toni acidi ● semplificazione tribale delle figure ● arte che arriva quasi alla brutalità ● pennellate segmentate, spigolose ● incisioni ● accostamenti cromatici dissonanti Contenuto: ● pittura che attinge sia alla storia tedesca sia alla scultura tribale ● ritratti e nudi femminili (Dresda) ● tema della solitudine nella metropoli (Berlino) ● natura: pace inquietudine, ● solitudine Strassenbilder: pittore delle scene di strada berlinesi conflitto tra progresso (urbano, tecnologico) e natura, società e individuo, materia e spirito, normalità e alienazione. ROTTLUFF è il paesaggista del gruppo, -riprende le Suggestioni fauve nei colori -usa una materia densa -delle pennellate irregolari -forme quasi annullate dai colori brillanti e puri -l’emozione visiva si traduce in composizioni veloci, generate dall’incontro di superfici colorate e linee. Emil Nodle invece rappresenta maschere,
Kandinskij si occupa sia dei colori primari che di quelli secondari, e analizza il rapporto tra colore e musica e tra colore e forme :
-se un colore viene a ssociato alla sua forma privilegiata gli effetti e le emozioni che scaturiscono da essi vengono potenziati. Ad esempio il giallo ha un rapporto privilegiato con il triangolo , il blu con il cerchio e il rosso con il quadrato. -Il giallo è dotato di una follia vitale, prorompente, di un irrazionalità cieca quindi può essere accostato spesso al rosso ma da esso si differenzia. -L’azzurro è il blu che tende ai toni più chiari, è indifferente, distante. -Il blu è il colore del cielo, è profondo; quando è intenso suggerisce quiete, quando tende al nero è fortemente drammatico. -Il rosso è caldo, vitale, vivace, irrequieto, la sua energia è consapevole e può essere canalizzata. Il rosso medio è profondo, il rosso scuro è più meditativo. È paragonato al suono di una tuba. -L’arancione esprime energia, movimento. -Il verde è una quiete appagata, suggerisce opulenza, compiacimento, e se vira verso il giallo acquista energia, giocosità. Con il blu diventa pensieroso, attivo. -Il viola, come l’arancione, è instabile ed è molto difficile utilizzarlo nella fascia intermedia tra rosso e blu. -Il marrone si ottiene mischiando il nero con il rosso, ma essendo l’energia di quest’ultimo fortemente sorvegliata, ne consegue che esso risulti duro, poco dinamico. -Il grigio è l’equivalente del verde, ugualmente statico, indica quiete, ma mentre nel verde è presente, seppur paralizzata, l’energia del giallo, nel grigio c’è assoluta mancanza di movimento. -Il bianco è dato dalla somma (convenzionale) di tutti i colori dell’iride, ma di fatto è un muro di silenzio assoluto, un non-suono. -Il nero è mancanza di luce, è un non-colore, è un silenzio di morte che tuttavia fa risaltare qualsiasi colore. K. razionalizza con la teoria dei colori il caos. I dipinti astratti sono come dei pianoforti. Metto segni e colori che corrispondono alle note. Quando io guardo un dipinto astratto ricevo impressioni come quando ascolto la musica, questo è lo scopo.