CREATIVITA’ E PROCESSO CREATIVO
Creatività: alla fine del 19esimo secolo vennero individuate tre fasi (saturazione, incubazione,
illuminazione). Nel 1908 si aggiunse la verifica. La saturazione venne definita infine come
intuizione primaria. La durata di ogni fase può variare mentre l’illuminazione è istantanea.
Nell’intuizione primaria la funzione dei disegni analogici è di oggettivare la propria soggettività. La
capacità di disegnare dipende dall’utilizzare l’emisfero destro disattivando il sinistro. La capacità di
disegnare dipende dalle funzioni visive e spaziali del destro.
I filosofi da sempre propongono due metodi di conoscenza del mondo esterno:
- per mezzo dell’intelletto/ delle emozioni
- per mezzo di analisi logiche/ sintesi metamorfiche
betty edwards sostiene che c’è un legame tra capacità di osservare e creatività ed è convinta che
imparare a disegnare possa sviluppare la creatività.
1. Intuizione primaria:
2. Saturazione: raccoglie, smista e categorizza le informazioni riguardanti l’intuizione primaria
3. Incubazione: manipola le informazioni raccolte in uno spazio visivo immaginario basandosi
sulle regole della logica visiva
4. Illuminazione
5. Verifica: traduce intuizione in realtà
Saturazione: l’intuizione primaria si presenta come domanda speculativa e la saturazione ha lo
scopo di trovare una risposta alla domanda, attraverso degli enunciati, i quali danno vita a 5
strategie.
1. percepire i contorni di un problema
2. percepire gli spazi negativi
3. percepire le correlazioni e le proporzioni
4. percepire ombre e luci
5. percepire la gestalt: qual è l’essenza della cosa
disegno gestuale: consiste nel tracciare velocemente degli schizzi a tempo. L’abilità che si
acquisisce è quella di percepire i contorni. Oppure una serie di disegni eseguiti velocemente
seguendo un ritmo di tempo crescente (ex: 1 min, 3 min, 5 min, ecc…).
disegno a memoria: ritrarre disegni/n persone basandosi sulla memoria dopo averli osservati
attentamente.
Disegnare al ritmo di una lumaca: disegnare lentamente per coglierne più dettagli.
Vedere gli spazi come forme: usare i contorni per disegnare la forma degli spazi.
Disegnare immagini ambigue o paradossali: ci sono immagini che possono essere percepite sia
come spazi negativi che come forme positive.
Disegnare a luce spenta: spegnendo la luce, ciò che il nostro occhio non vede viene rappresentato
inconsciamente dall’emisfero D.
Il disegno capovolto: viene disegnata l’immagine capovolta per conferire all’emisfero S un
disorientamento perdendo la concezione di ciò che si sta disegnando.
Disegnare con la mano S/D: si fa lavorare di più l’emisfero D.
Disegno di texture e manipolazione: serve alla stimolazione del cervello e da libera creatività
Disegni sovrapposti: il risultato sarà la creazione di nuove forme per un nuovo corpo, una sorta di
metamorfosi.
Fin qui si trattano le 1 e 2 strategie.
