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Decadentismo: contesto storico, innovazioni e tratti salienti. Baudelaire: autore e opere.
Tipologia: Appunti
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DECADENTISMO—> termine generico onnicomprensivo, che racchiude una serie di esperienze che hanno anche connotazioni diverse, ma si riferiscono a una sensibilità di fondo che risulta alternativa al dominio della posizione positivista nella filosofia. In ITALIA, massimi esponenti sono PASCOLI e D’ANNUNZIO. Il termine deriva da una poesia di VERLAINE <>, dove risalta il termine DECADENZA, come espressione di declino, che richiamava l’ultima fase dell’impero romano, che giunge al declino. L’artista avverte la sua distanza rispetto agli schemi della società borghese, che impone schemi legati al lavoro, al progresso e all’economia. L’artista marca la sua distanza rispetto una realtà piatta, si sente portatore di valori alterativi, che esaltano la sua personalità. La decadenza viene percepita da questi artisti come ATTEGGIAMENTO POSITIVO e ALTERNATIVO, che si riflette nella loro arte, dove si esprime come FORMA DI VITA. BOHEME—> poemi alternativi, i personaggi vivevano una vita al limite dello scandalo, nel pieno culto del piacere della voluttà. Si evidenzia un degrado a livello delle loro scelte, come ad esempio l’uso di droghe, in funzione di una sensibilità superiore a quella borghese. Viene rivalutata la dimensione dell’IRRAZIONALITA’.
con rigore della scienza;
I decadentisti mettono in evidenza la negatività del positivismo, che ha spezzato la dimensione irrazionale, cioè del mistero. Dimensione misteriosa—> BAUDELAIRE, le CORRISPONDENZE, segrete e misteriose, che possono essere capitate a livello analogico, rappresentazione che va aldilà della logica. Le ANALOGIE e le CORRISPONDENZE possono risultare solo con personalità profonda. INCONSCIO È un concetto studiato poi da Freud. È la realtà misteriosa, complessa, che non può essere approcciata con le strutture scientifiche sperimentali. Nuove linee di indagine:
Sono STATI DEL’ESISTENZA, che mettono in comunicazione con una realtà ignota. Decadentismo rivaluta la dimensione spirituale che il Positivismo aveva negato e trascurato. Tendenze / grandi concetti. ESTETISMO Atteggiamento tipico dell’artista, connotato da una sensibilità basata sui sensi e sulla capacità di assorbire le sensazioni più profonde. È il culto della bellezza fine a se stessa, senza finalità utilitaristica. C’è una ricerca ossessiva di sensazioni rare, squisite. Materialmente diventa la costruzione di contesti che valorizzano i sensi. Figura del DANDY—> rappresenta l’artista che vive una vita fuori dagli schemi comuni, in uno stato alternativo dagli schemi borghesi. È il filone più caratteristico. Il culto dell’arte: l’arte viene intesa come artificio, la vita si identifica con l’arte che esalta una sensibilità superiore. Legato a questo è l’artista, che si distacca dal conformismo sociale, che fa scelte di vita alternative che hanno la funzione di incrementare le sensazioni. Il poeta si sente superiore rispetto alla massa, che poi si identifica con la borghesia, che rappresenta l’utilitarismo, la materialità, a fronte di una realtà misteriosa, che non può essere ricondotta agli schemi oggettivi della scienza. Vengono esaltati gli stati abnormi della scienza: la malattia, il sogno, la follia… Viene elaborato, a livello di analisi, l’inconscio—> gli stati abnormi diventano oggetti di conoscenza. Arte-Poesia, vanno nella direzione di inquadrare l’oscurità che sta dentro l’individuo—> in questa dimensione di mistero, si inquadra la capacità di cogliere relazioni oscure—> quelle che Baudelaire chiamerà CORRISPONDENZE, che non si strutturano in maniera logica, ma i legami sono da considerare analogici. La parola POETICA diventa la parola portatrici di significati altri, oscuri.
Connota il carattere della poesia. Nasce in Francia con Baudelaire e i poeti detti ‘’maledetti’’. È basato su queste caratteristiche del linguaggio analogico. Nasce da una visione razionale del mondo, la poesia si proietta / si inoltra in quella che Baudelaire definisce una <>, dove le relazioni hanno struttura analogica. FIGURE RETORICHE:
viene presentata un’immagine che rinvia a un significato altro;
delle associazioni che creano un cortocircuito espressivo. La poesia si deve attrezzare per esprimere tutto quello che non è razionale. Diventerà propria del ‘900 dove troveremo una dialettica tra tradizione e sperimentazione. Lo inquadriamo nel decadentismo perchè va ad inquadrare quella dimensione inconscia, i problemi della vita e della realtà. Il linguaggio diventa ANALOGICO, che sta al di là delle costruzioni logiche, attraverso figure retoriche che associano due realtà completamente diverse, opposte. Possiamo dire: ROMANTICISMO : ILLUMINISMO = DECADENTISMO : POSITIVISMO Illuminismo e positivismo prevedono una dimensione razionale. Il romanticismo e il decadentismo una dimensione di mistero. ROMANTICISMO - DECADENTISMO
quindi, sperimenta il titanismo, ma esalta anche una natura eroica dell’individuo, che si pone in un atteggiamento di opposizione nei confronti della realtà. C’è il disagio della realtà fino ad arrivare al suicidio, come forma di imposizione nella realtà che lo stringe. Il romanticismo implica anche la funzione di formare le coscienze.
distinzione rispetto alla società. L’intellettuale snobba la società, cioè un chiudersi in se stesso, un prendere le distanze da una società che non comprende l’individuo. L’individuo si fa portatore di una mentalità diversa. L’arte diventa un fattore elitario, capace di parlare solo a chi vive la stessa sensibilità e la stessa inquietudine. Baudelaire parla di <> che perde la sua rispettabilità e non è parte integrante della società. Queste differenze sono riconducibili anche ai cambiamenti in ambito storico: a Parigi si inquadra proprio quella realtà che i poeti decadentisti considerano come emarginante. SENSIBILITA’ DELL’ARTISTA La sensibilità dell’artista decadentista è rappresentata dal ROMANZO, emblema del clima. Romanzi più celebri:
distacco del protagonista dalla realtà parigina, che si sposta in una villa della periferia, di cui ne descrive l’arredamento che prevede interni decorati, volti a valorizzare il paradiso artificiale. Questi poeti sono alimentati dall’ORIENTE, una dimensione carica di mistero. Biblioteca: ricca di libri classici, letti sempre alla luce della sensibilità estetica del poeta. Tutto questo contribuisce ad incrementare la sensibilità, che si rivela un progressivo indebolimento fisico, che porta il corpo a consumarsi, condizione alimentata dalla condizione di solitudine del poeta.