Ipotesi e percorsi di ricerca per una memoria orale e polifonica del teatro di Donatella Orecchia
Il capitolo si apre con un’ intervista condotta da Giada Oliva a Simone Carella, realizzata nel 2012 all’interno
di una ricerca sui primi anni del Beat 72 di Roma, si caratterizza per la sua particolare natura di officina
aperta: non esprime la poetica di un solo gruppo o artista, ma è piuttosto un luogo dove artisti diversi, già
noti o esordienti, possono presentare i loro lavori, ricevendo protezione e sostegno; in cui è possibile
essere ospitati e provare anche per un lungo periodo di tempo e gratuitamente.
Il brano presenta un estratto di un’intervista con Simone Carella, un artista che esprime un profondo rifiuto
nei confronti della memoria e del passato, sottolineando come la memoria e le date siano per lui un peso e
come preferisca dimenticare piuttosto che ricordare. Carella, in quanto artista d’avanguardia, manifesta il
suo desiderio di rompere con la tradizione e di abbandonare il passato, considerandosi un "rudere" del
passato stesso. Questo atteggiamento critica la possibilità di costruire un percorso di memoria sul teatro,
rendendo problematico, se non impossibile, il suo coinvolgimento nel racconto della storia teatrale. Questa
testimonianza introduce la questione delle memorie del teatro e il loro studio attraverso fonti orali. Le
memorie, intese come narrazioni personali di esperienze vissute, sono sempre parziali e soggettive, e la loro
verità è necessariamente limitata. L’intervista con Carella evidenzia le difficoltà legate alla costruzione della
memoria, inclusi la diffidenza e il rifiuto di alcuni testimoni nel raccontare la propria esperienza. Carella
rifiuta il patto relazionale con il ricercatore, ma la sua testimonianza rivela anche che la memoria è un
processo dialettico, che include oblio e non detto. L'incontro tra ricercatore e narratore può avvenire in
modi imprevisti, e il rifiuto o la resistenza possono anch'essi raccontare molto.
L’autrice propone una riflessione metodologica sul lavoro con le fonti orali nel contesto teatrale,
sottolineando l'importanza di indagare le strategie narrative, le parzialità e i rapporti con altre fonti.
Queste memorie, seppur parziali e frammentarie, sono essenziali per conservare una certa verità sul
passato. Il lavoro con le fonti orali nel campo teatrale implica una complessa dialettica tra esperienza sul
campo e riflessione metodologica, e diventa cruciale nel processo di costruzione, interpretazione e
condivisione della memoria.
L'autrice fa riferimento al Progetto Ormete (Oralità Memoria Teatro), che si occupa da anni di raccogliere e
studiare memorie teatrali attraverso fonti orali. Questo progetto promuove una progettualità ampia,
coinvolgendo studiosi di diverse discipline per comprendere meglio la memoria teatrale come una fonte
relazionale e polifonica. In sintesi, l'articolo riflette sull'importanza e le sfide metodologiche delle fonti orali
nel campo delle memorie del teatro, riconoscendo la complessità di tale ricerca.
Da dove partire: la fonte orale. E il teatro?
Una prima questione metodologica da affrontare riguarda il modo di intendere la «fonte orale» in questo
campo le tipologie di documenti creati attraverso interviste che possono essere strutturate, semi-
strutturate o completamente libere. Le interviste possono anche variare in formato, come nel caso delle
storie di vita o dei progetti con numerosi casi, con una preferenza crescente per interviste lunghe, aperte e
flessibili da parte dei ricercatori italiani, in particolare sociologi, storici e antropologi. Queste fonti orali si
distinguono dalle indagini quantitative, concentrandosi sulla dimensione dialogica e sull'apertura di uno
spazio narrativo in continua evoluzione, in cui il racconto si costruisce progressivamente.
Il primo elemento caratterizzante della fonte orale è la duplice soggettività, ovvero: chi intervista
(ricercatore) e chi viene intervistato. Vi sono dibattiti da parte degli storici e dalla comunità scientifica per
l’inattendibilità del racconto e precisione storica dei fatti accaduti. L’intervistato non parla soltanto di ciò
che è accaduto, ma anche del significato di ciò che è accaduto, di cosa resta nel ricordo e come i
protagonisti scelgono di trasmetterlo, come raccontarlo dove e quando. Le fonti orali, quindi, non si limitano
a documentare fatti, ma indagano come le persone si raccontano, chi sono, e come si relazionano ai
contesti sociali, culturali e temporali in cui vivono. Nel contesto della storiografia teatrale, queste fonti
permettono di esplorare la costruzione dell’identità individuale (personale, artistica, di genere) in relazione
a contesti socio-culturali e linguistici, nonché i modi di fruizione e memoria della cultura teatrale. Aiutano
