Il Barocco musicale
Caratteristiche musicali principali
❖ Completa affermazione della tonalità (non si usano più le scale modali)
❖ Permanenza della polifonia
❖ Teorizzazione e largo uso della MELODIA ACCOMPAGNATA
❖ Denominato anche “età del BASSO CONTINUO”
❖ Grande affermazione della musica strumentale
❖ Pluralità di stili impiegati, con affermazione di nuove forme e generi musicali Le tre fasi
successive del barocco musicale 1. 1600 – 1650: l’età di Monteverdi, Frescobaldi, Schütz 2.
1650 – 1700: l’età di Carissimi, Lulli, Purcell 3. 1700 – 1750 L’età di Vivaldi, Scarlatti,
Rameau, Couperin, Bach, Haendel Sviluppo espressivo dal complesso al semplice, dal
differente all’omogeneo, dal libero all’unitario.
Teoria musicale nel Barocco
La scala naturale teorizzata da Zarlino nel rinascimento, se rendeva perfettamente
consonanti le terze e le seste, presentava il grave problema di avere due tipi di toni: il tono
grande (9:8) e il tono piccolo (10:9): → ciò rendeva impossibile le modulazioni sugli
strumenti ad intonazione fissa. Le soluzioni a questo problema furono di vari tipi:
1. MUSICA ENARMONICA: costruzione di strumenti ad intonazione fissa con tutte le
alterazioni commatiche:
2. TEMPERAMENTO MESOTONICO (o temperamento del tono medio):
➢ Il procedimento consiste nel temperare il tono grande ed il tono piccolo, per renderli
uguali fra loro nel cosiddetto il tono medio.
❑ Problema del temperamento mesotonico era l’instaurarsi della cosiddetta “quinta di Lupo”
3. IL BUON TEMPERAMENTO (temperamento non equabile):
• Il concetto del buon temperamento è quello di permettere di suonare in tutte le tonalità,
contrariamente a quanto avveniva per il temperamento mesotonico.
Il Barocco musicale: nascita dell’orchestra
❖ Insiemi strumentali nel medioevo e nel rinascimento
• La musica era prevalentemente cantata; anche se si fece strada la prassi di eseguire
alcune voci con degli strumenti, questi non venivano esplicitamente indicati.
• Dunque vi era molta libertà e improvvisazione, la musica strumentale era pensata come
accompagnamento, non troppo codificato.
• Nella musica strumentale (per danze, ecc.) l’organico e i ruoli degli strumenti non erano
definiti, suonavano i musicisti e gli strumenti che erano a disposizione, dividendosi a
discrezione le parti scritte Il Barocco musicale: nascita dell’orchestra
❖ Il barocco: nascita della orchestra e suo primo periodo
➢ Si comincia a prendere coscienza del ruolo del singolo strumento:
• Monteverdi introduce il concetto di strumentazione espressiva
• la combinazione degli strumenti indicata dall’autore.
➢ Si tende a stabilizzare gli organici
• Lulli in Francia definisce i gruppi strumentali (legni, fiati, ecc..) di cui gli archi erano il
gruppo principale e l’unico scritto
• Bach sperimentò molteplici composizioni orchestrali
➢ Tipico del barocco italiano è l’adozione della forma concerto grosso, che prevede il
contrasto fra due gruppi in cui viene divisa la sezione degli archi:
1. Concerto grosso: è il gruppo più ampio che esegue le parti di ripieno (Tutti)
2. Concertino: è un gruppo di solisti (all’inizio 2 violini e un violoncello).
