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Il Classicismo musicale, Appunti di Storia della musica

Appunti sul Classicismo musicale

Tipologia: Appunti

2024/2025

Caricato il 09/12/2024

Dt_Dicaro
Dt_Dicaro 🇮🇹

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IL CLASSICISMO MUSICALE
Periodo
Nella storia della musica il periodo del Classicismo si estende dal 1750 al 1830, tra il Barocco e il
Romanticismo.!
La seconda metà del Settecento è caratterizzata dall’aermazione di una nuova classe sociale: la
borghesia. Con il declino del mecenatismo i concerti sono rivolti ad un pubblico moderno e la
musica deve adeguarsi alle abitudini e ai gusti della borghesia.!
Luoghi
La città principale del classicismo è Vienna.!
La musica classica si suonava principalmente nelle Chiese, saloni nobiliari, sale pubbliche e
private. Si inizia a dare più importanza ai teatri, che diventano più grandi, così da poter ospitare le
più importanti rappresentazioni operistiche; i teatri principali sono il San Carlo di Napoli e il teatro
alla Scala di Milano.!
Caratteristiche
-Il Classicismo si ispira ai valori dell’arte classica dell’antichità.!
-La musica si allontana da quella del Barocco e diventa più equilibrata, lineare, regolare.!
-Il carattere delle musica tende ad essere più cosmopolita, cioè che in quanto linguaggio
universale non ha una specifica appartenenza nazionale.!
-I musicisti preferiscono rispettare delle regole precise riguardo alla forma e simmetria!
-Le melodie sono molto semplici, leggere ed eleganti.!
-Sono facili da ricordare anche perché si rivolgono ad un pubblico sempre più ampio.!
-Per fare questo i musicisti si servono di alcune forme compositive ben definite che gli
permettono di soddisfare le aspettative musicali del pubblico dell’epoca, meno preparato
rispetto a quello del periodo barocco, che vuole sentire dei brani semplici e orecchiabili.!
Forme e generi
GENERE VOCALE:!
Opera bua ha un’ambientazione reale, una trama ispirata a episodi della vita quotidiani e
almeno 6 personaggi!
Opera seria ha vicende più semplici (ma non banali), una musica semplice con arie brevi e un
uso maggiore del coro e l’orchestra diventa più importante!
GENERE STRUMENTALE:!
Sinfonia è una composizione strumentale autonoma per orchestra, è strutturata in 4 movimenti:
allegro, adagio, minuetto e allegro!
Quartetto è composto da 4 strumenti ad arco: due violini, una viola e un violoncello e ha un
timbro omogeneo!
Concerto solistico è strutturato in 3 movimenti: allagro, adagio e allegro e propone un stretto
dialogo tra il solista e l’orchestra!
Orchestra
Gli archi sono gli strumenti principali, si aggiungono nuovi fiati e vengono impiegati le percussioni
regolarmente.!
L’orchestra classica, per le sue dimensioni ridotte, viene chiamata orchestra da camera.!
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IL CLASSICISMO MUSICALE

Periodo

Nella storia della musica il periodo del Classicismo si estende dal 1750 al 1830, tra il Barocco e il Romanticismo. La seconda metà del Settecento è caratterizzata dall’affermazione di una nuova classe sociale: la borghesia. Con il declino del mecenatismo i concerti sono rivolti ad un pubblico moderno e la musica deve adeguarsi alle abitudini e ai gusti della borghesia.

Luoghi

La città principale del classicismo è Vienna. La musica classica si suonava principalmente nelle Chiese, saloni nobiliari, sale pubbliche e private. Si inizia a dare più importanza ai teatri, che diventano più grandi, così da poter ospitare le più importanti rappresentazioni operistiche; i teatri principali sono il San Carlo di Napoli e il teatro alla Scala di Milano.

Caratteristiche

  • Il Classicismo si ispira ai valori dell’arte classica dell’antichità.
  • La musica si allontana da quella del Barocco e diventa più equilibrata, lineare, regolare.
  • Il carattere delle musica tende ad essere più cosmopolita, cioè che in quanto linguaggio universale non ha una specifica appartenenza nazionale.
  • I musicisti preferiscono rispettare delle regole precise riguardo alla forma e simmetria
  • Le melodie sono molto semplici, leggere ed eleganti.
  • Sono facili da ricordare anche perché si rivolgono ad un pubblico sempre più ampio.
  • Per fare questo i musicisti si servono di alcune forme compositive ben definite che gli permettono di soddisfare le aspettative musicali del pubblico dell’epoca, meno preparato rispetto a quello del periodo barocco, che vuole sentire dei brani semplici e orecchiabili.

Forme e generi

GENERE VOCALE:

  • Opera buffa ha un’ambientazione reale, una trama ispirata a episodi della vita quotidiani e almeno 6 personaggi
  • Opera seria ha vicende più semplici (ma non banali), una musica semplice con arie brevi e un uso maggiore del coro e l’orchestra diventa più importante

GENERE STRUMENTALE:

  • Sinfonia è una composizione strumentale autonoma per orchestra, è strutturata in 4 movimenti: allegro, adagio, minuetto e allegro
  • Quartetto è composto da 4 strumenti ad arco: due violini, una viola e un violoncello e ha un timbro omogeneo
  • Concerto solistico è strutturato in 3 movimenti: allagro, adagio e allegro e propone un stretto dialogo tra il solista e l’orchestra

Orchestra

Gli archi sono gli strumenti principali, si aggiungono nuovi fiati e vengono impiegati le percussioni regolarmente. L’orchestra classica, per le sue dimensioni ridotte, viene chiamata orchestra da camera.

Strumenti

ARCHI

  • Violino
  • Viola
  • Violoncello
  • Contrabasso

LEGNI

  • Flauti
  • Oboe
  • Clarinetto

OTTONI

  • Corno
  • Tromba
  • Trombone

PERCUSSIONE

  • Timpano Protagonisti - (^) Ludwig Van Beethoven Nasce a Bonn, in Germania, nel 1770. Fin da piccolo mostra le sue doti musicali. A 14 anni ottiene l’incarico da organista e successivamente violista nel teatro di corte. Nel 1792 si trasferisce Vienna, studia insieme ad Haydn. Una malattia lo portò alla sordità. Muore a 57 anni a Vienna nel 1827. La sua produzione musicale è incentrata sulla musica strumentale e sinfonica. Le sue opere principali sono le 9 sinfonie. - (^) Wolfgang Amadeus Mozart Nasce a Salisburgo, in Austria, nel 1756. Era un bambino prodigio. Entra in contatto con molti importanti musicisti. Grazie a suoi viaggi, assimila uno stile cosmopolita. Il suo lavoro era quello alle dipendenze dell’arcivescovo di Salisburgo dove rimase dal 1771 fino al 1781, quando decise di trasferirsi a Vienna per tentare la carriera da libero professionista. Durante i primi anni a Vienna, Mozart era un compositore di successo molto richiesto, tuttavia dopo qualche anno le committenze e gli allievi, diminuirono poiché il pubblico viennese non riuscì ad apprezzare la sua musica, perché era troppo difficile. Muore a 35 anni a Vienna nel 1791. La sua produzione musicale ricade su quasi tutti i generi musicali dell’epoca. Le sue tre opere più celebri sono Le nozze di Figaro, Requiem in re minore e Sinfonia n. 41 in do maggiore. - (^) Franz Joseph Haydn Nasce a Rohrau, in Austria nel 1732. A soli 8 anni entra a far parte del coro di voci bianche della cattedrale di Santo Stefano a Vienna. Nel 1761 Haydn accetta l’incarico di kapellmeister presso la corte del principe Esterhazy. Nel 1790, alla morte del principe Esterhazy, Haydn decide di dedicarsi alla libera professione trasferendosi a Vienna. Muore a 77 anni a Vienna nel 1809. Componeva principalmente musica strumentale. La sua opera più celebre è La Creazione.