CUBISMO
Collocazione temporale 1907 -1914
1907: amicizia Picasso-Braque + Les demoiselles d’Avignon + mostra a Parigi dedicata a Cézanne
↳ influsso fondamentale di Cézanne sul cubismo: riduce la percezione della realtà a volumi elementari e geometrici
Termine: attribuito dal critico Vauxcelles che definì alcuni paesaggi di Braque come composti da banali cubi
➞ artisti accolgono il nome attribuito loro per scherno
Caratteristiche
Pittura e natura poste sullo stesso piano: attribuire dignità e autonomia alla pittura
Molteplicità dei punti di vista: arte cubista tiene conto del fattore tempo ➞ non coglie un solo aspetto, univoco e limitato,
ma ne percepisce diversi in successione, per poter assumere punti di vista diversi occorre muoversi e per muoversi si
impiega del tempo, che consente di rappresentare contemporaneamente momenti diversi di una stessa scena
Frantumazione delle forme: scomposizione della realtà in piani e volumi elementari
Esempio cubo: la veduta prospettica di un cubo ci mostra solo tre delle sei facce e non più quadrate, ma come
parallelogrammi; al contrario lo sviluppo di un cubo sul piano è più vicino alla realtà, presenta sei facce quadrate e uguali
CUBISMO ANALITICO
Forme: scomposizione di semplici oggetti della vita quotidiana (perché più semplici da scomporre) secondo i principali
piani che li compongono i quali vengono ruotati, incastrati e sovrapposti sulla tela
Colori: terrosi e di tonalità neutre e spente ➞ per non interferire con comprensione forme
CUBISMO SINTETICO
Forme: ricomposizione degli oggetti precedentemente frammentati in oggetti nuovi, attribuendo loro una realtà autonoma
↳ si realizza equivalenza tra pittura e natura: creazione di forme che non hanno più alcun rapporto con quelle già note
Colori: tonalità brillanti e anti-naturalistiche
Diverso uso che è possibile fare dei frammenti di realtà derivanti dalla scomposizione analitica
Papiers collés (Braque): applicazione sulla tela di ritagli di giornali, carte da parati ecc.
Collages (Picasso): applicazione anche di materiali eterogenei come stoffa, paglia, gesso o legno
➞ tentano di scindere la forma dal colore: utilizzando un ritaglio di stoffa (puro colore) per definire un oggetto di tutt’altra
natura (pura forma)
Assemblaje in scultura
PICASSO
Malaga, padre lo avvia all’apprendistato artistico
a 14 anni espone un suo primo dipinto a una mostra ottenendo consenso della critica: “A tredici anni dipingevo come
Raffaello, Ci ho messo tutta una vita per imparare a dipingere come un bambino”
oscilla tra ammirazione per Cézanne e tematiche postimpressioniste
Periodo blu: a seguito del suicidio per amore di un amico, tonalità fredde, tema della malinconia, personaggi poveri e
malinconici, segnati dal dolore e sconfitti dalla vita
Periodo rosa: a seguito del primo successo e della conoscenza di Fernande Olivier, tonalità più calde (rosa, ocra,
arancio), soggetti ripresi prevalentemente dall’ambiente del circo e dei saltimbanchi
Periodo africano: interesse per scultura rituale africana e polinesiana, che i commerci con colonie hanno contribuito a
diffondere (museo antropologico), umanità spontanea e incorrotta, non ancora contaminata da ideologia e convenzioni
della tradizione occidentale, estremo stiramento dei volti, scomposizione dei volumi (preludio del periodo cubista)
Periodo cubista: colori brillanti, superficie piatte (ecc.☝)
Poveri in riva al mare 1903 (periodo blu)
Contesto: periodo in cui frequenta cabaret I Quattro Gatti, conduce lui stesso una vita di stenti e privazioni
Descrizione iconografica: tre personaggi, scalzi e infreddoliti, nonostante aspetto misero, assumono dignità
monumentale, madre vista di spalle, volto di profilo, richiama volumetria delle figure di Giotto e Masaccio
Composizione: sviluppo verticale delle figure in primo piano in contrasto con fasce orizzontali dello sfondo; questo
contrasto contribuisce però ad isolare i tre personaggi
Linguaggio: tonalità quasi monocrome, tuttavia riesce a differenziare i tre elementi della natura (terra, acqua, aria)
Descrizione iconologica: metafora moderna della Sacra Famiglia (coesistenza di povertà e dignità)
Famiglia di Saltimbanchi 1905 (periodo rosa)
Contesto: interesse per vita circense, frequentazione Circo Medrano a Parigi
Descrizione iconografica
Tema della famiglia: sei personaggi colti in momento di silenziosa attesa, serietà dei volti pensosi in contrasto con
variopinta stravaganza dei costumi di scena che indossano; solitudine e malinconia
n.b. arlecchino di spalle che volge lo sguardo lontano (immerso nei suoi pensieri) = ritratto dell’artista
Sfondo: paesaggio deserto e desolato contribuisce a sottolineare solitudine dei personaggi, soli con i propri pensieri
Composizione: ancora presenti accenni di prospettiva nello sfondo tramite il succedersi di colline desolate
Descrizione iconologica: dura quotidianità dei saltimbanchi, mettendone in evidenza la misera vita di poveri girovaghi
