MARCEL DUCHAMP
Figura chiave del Dada e del 900 in generale tra il Dadaismo europeo e americano è Marcel
Duchamp (1887-1968), artista francese che si sposterà poi a New York nel 1915.!
Duchamp fu fondamentale per l’arte americana perché grazie a lui per la prima volta il pubblico
statunitense potè vedere la produzione artistica delle avanguardie oltreoceano, fu un innovatore,
per gli americani.!
Partecipò all’Armory Show di New York (esercito e mostra), nel 1913, presentando la sua prima
opera di autentica rottura: Nudo che scende le scale, 1912.!
Nudo che scende le scale
1912, olio su tela!
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.!
Quest’opera segna il definitivo distacco dall’esperienza cubista.!
Duchamp raffigura un nudo femminile, nell’atto di scendere le scale,
scena particolarmente innovativa che suscitò scandalo proprio per via
della rappresentazione di un nudo in movimento, manipolato
figurativamente con uno studio di scomposizione che viola la sacralità
del corpo umano, che fino a quel momento era immaginato in chiave
classicista.!
Esprime attenzione al linguaggio futurista.!
Il cubismo è sacrificato al linguaggio futurista attraverso la ripresa della
cromofotografia. !
L’opera venne ritirata dal Salon des Indépendants, ma all’Armory Show di
New York venne accolta con curiosità la quale fece alimentare il dibattito intorno all’arte europea.!
Nel 1913 l’arrivo di opere come questa contribuì allo svecchiamento della tradizione americana
che aveva ancora un linguaggio di quieto naturalismo.!
L’atteggiamento di Duchamp, ma che anche carattere dadaista è l’iconoclastia, una condanna
verso la tradizione, sia più antica sia quella avanguardista.!
Questo atteggiamento si radicalizza e diventa preponderante nell’arte americana negli anni
successivi, infatti nel 1915 Duchamp ha un’idea folgorante, quella di intuire la pittura non più
come mimesis della realtà ma quella di abolirne i presupposti, eliminando così la pittura.!
Secondo Duchamp il compito dell’artista era quello di presentare gli oggetti della realtà quotidiana
facendogli assumere un nuovo ruolo, nacque così il ready-made.
Ready-made, pronto all’uso, un’espressione inglese che utilizzò per indicare le opere di quel
periodo.!
L’artista preleva un oggetto dalla realtà, molto spesso di matrice industriale, che veniva poi
decontestualizzato, isolato e ricontestualizzato, ne veniva modificata la funzione per essere poi
elevato al rango di un’opera d’arte e posto in musei.!
Egli trae oggetti di uso comune dalla realtà e li presenta senza dipingerli, senza imitarli, li presenta
come fossero opere d’arte, intese come sculture.!
Alla base di quest’idea c’e un pensiero fortemente iconoclasta, infatti per i dadaisti la bellezza è
morta, significa quindi la conseguente assenza totale di buongusto e di bello.!
Qualsiasi oggetto quindi poteva diventare oggetto d’arte, estetico secondo il ready-made, ciò
significava che la pittura tradizionale era stata superata.!
L’atto artistico non veniva più inteso come un’operazione di imitazione della realtà, ma come
frutto di un’operazione concettuale, di astrazione mentale.!
L’attività di Duchamp dal 15 in avanti non può più essere definita pittura, per lui conta più
l’aspetto concettuale.!
Duchamp è considerato un importante innovatore, egli fu infatti anticipatore di molte tendenza di
arte concettuale che nacquero e si svilupparono nel secondo 900, infatti il suo fondamentale ruolo
è già evidente a partire da questa mostra.!
