Scavo storico à tentare di colmare lo stacco tra noi e i contemporanei dell’artista. L’uomo, che sia
spettatore o artista, vede secondo categorie e abitudini percettive proprie della sua epoca, secondo la
sua cultura personale, secondo il suo modo specifico di vedere. Noi siamo abituati alla velocità e
quindi per noi è difficile interpretare un’immagine statica come può essere un’immagine medievale
a fondo oro ( vedi Madonna con il bambino, Pisa 1290)
L’occhio dell’artista vs L’occhio dello spettatore : Se artista e spettatore sono della stessa epoca,
condividono la cultura e le categorie/ abitudini percettive, ma non il personale modo di vedere. Se
artista e spettatore vivono in epoche diverse, lo spettatore deve fare uno sforzo di
contestualizzazione storica.
Nel momento in cui un interprete interpreta l’arte, nonostante la contestualizzazione, può proiettare
le sue idee ( vedi Iannello Venturi che esalta l’impressionismo contro il fascismo italiano) à un
interprete è sempre condizionato da aspirazioni sue personali.
Mantegna vs Messina } il San Sebastiano: si vede che questi due artisti sono del 400 ( categorie
riconoscibili e affini) ma si vede che sono profondamente diversi. Mantegna ha una predilezione per
il disegno tale che il suo S. Sebastiano ha un carattere scultoreo, duro, che dà un’idea di dramma.
Antonello da Messina è più interessato alla luce, ai chiaro-scuri che rendono più dolci le immagini.
L’effetto statuario del Mantegna è dichiarato attraverso al piede di pietra , provocatamente messo
vicino al piede del santo. Mantegna si sta auto dichiarando umanista. La sua formazione è Padovana
( epicentro dell’umanesimo). Antonello invece ha una formazione fiamminga a Napoli ( centro
internazionale), la sua colonna è una materializzazione di direttrice prospettica. Mantegna
rappresenta la scena nell’antichità, mentre Antonello la rappresenta in una città veneta moderna.
Il concetto di posterità à come un’opera creata per un certo pubblico, viene percepito nel corso
della storia. Le opere difficilmente sono capite sul momento
13.11
Marcel Proust, à l’ombre des jeunes filles en fleur, 1919. L’autore si riferisce alla musica. Proust
parla di movimenti diversi rispetto a quelli precedenti, e quindi ci sembrano delle rivoluzioni
rispetto al passato perché il passato è già stato assimilato ( classico), e quindi non ci appare
originale.
Van Gogh ( considerato pazzo da Cezanne) , campo di grano con girasoli } artista compreso solo a
posteriori
Il concetto di primitivismo à atteggiamento tipico della modernità di proiettarsi in qualcosa di
primitivo, il progresso è considerato come qualcosa che non facilita la produzione, espressività
artistica
Il neoclassicismo ( filone winkelmaniano) è una “prima” versione del primitivismo. I primitivisti si
basano quindi sugli “errori”, ma ciò che interessa a noi è il pensiero, l’esigenza che ci sta dietro.
( ovvero l’esigenza di consolarsi con l’arte passata)
Reynolds dipinge un principe polinesiano, con una posa che assomiglia a l’Apollo del belvedere.
La bellezza antica non si trova più nell’uomo occidentale, ma si può trovare nel “sauvage”à il mito
del buon selvaggio è legato a questa concezione che gli extraeuropei fossero popoli più felici perché
non sono stati a contatto con la modernizzazione tipica dell’occidente europeo ( già Winckelmann
dice che per trovare somiglianza con la bellezza greca bisogna cercarla nei popoli extraeuropei)
Questo proiettarsi in un altrove che sia spaziale o temporale e rifiutare il presente ]à avanzare
regredendo
Si vede in Gauguin ( tardo ottocento) : prima si ispira all’arte bretone, poi cerca di evadere
attraverso la Polinesia, poi si ispira all’arte egizia } fase tahitiana
Questa voglia di evadere è una tradizione culturale à quindi c’è una contraddizione nel primitivismo
