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PANIERE COMPLETO
NUOVE INEDITE ULTIMA RIFORMA
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Un paniere senza inedite, ad oggi, è praticamente inutile, soprattutto ora che le domande fuori paniere sono sempre più frequenti. Ecco perché TUTTI i nostri panieri vengono caricati solo se includono almeno una decina di pagine di domande fuori paniere con relative risposte (circa 150+). Dai un'occhiata qui sotto alla preview della prima pagina per avere un assaggio del valore che offriamo!
FILE AGGIORNATOFILE AGGIORNATO
Musica e Spettacolo
MATERIA
CORSO DI LAUREA
L-3 | Scienze e Tecnologie delle
Arti, dello Spettacolo e del Cinema
- La Mazurka è una danza di origine:
Polacca.
3 poemi sinfonici.
Un solo concerto per violino e orchestra.
- Il saggio “Das musikalisch-schöne” venne pubblicato da Eduard Hanslick:
Nel 1854.
- La prima composizione di Schönberg che si avvale integralmente del metodo
dodecafonico è:
La “Suite” per pianoforte.
- “Il poema dell’estasi” venne composto da:
Aleksandr Nikolaevič Skrjabin.
- I lavori teatrali “Sancta Susanna”, “Cardillac”, “Mathis der maler” e “Die harmonie der
welt” vennero scritti da:
Paul Hindemith.
- L’affermazione che “la musica è una scienza” si deve a:
Jean-Philippe Rameau.
- “Bastien und Bastienne” di Mozart è:
Un Singspiel.
- La “Turangalila-symphonie” venne composta da:
Olivier Messiaen.
- La terza giornata della “tetralogia” wagneriana si riferisce all’opera:
Il crepuscolo degli dei.
- Uno dei seguenti compositori non appartenne alla “generazione dell’ottanta”:
Francesco Busoni.
- La prima rappresentazione dell’opera “Maria Stuarda” di Donizetti si tenne:
Nel 1835 al Teatro alla Scala di Milano.
- La struttura dell’“ouverture” è:
In forma-sonata.
Della prima.
- Le azioni teatrali “Hyperion” e “Satyricon” vennero composte da:
Bruno Maderna.
- La “Sinfonia n. 41” in do maggiore k. 551 “Jupiter” venne composta da Mozart nel:
- La tonalità d’impianto della “Sinfonia n. 4” op. 98 di Johannes Brahms è:
Mi minore.
- L’opera “L’Europa riconosciuta” venne composta da:
Antonio Salieri.
- L’opera “Les Huguenots” venne scritta da:
Giacomo Meyerbeer.
- La composizione della “Quarta sinfonia” di Schumann si colloca cronologicamente
nello stesso anno in cui venne composta:
La “Prima sinfonia”.
- L’opera “Médée” venne composta da:
Luigi Cherubini.
- La terza opera scritta da Verdi fu:
Il Nabucco.
- Platone, a proposito del potere catartico della musica, esprime un giudizio:
Negativo.
- Gioacchino Rossini nacque a Pesaro nel:
- “La nascita della tragedia” di Friedrich Nietzsche venne pubblicata:
Nel 1871.
- La suite “Pelléas et Mélisande” venne composta da:
Gabriel Fauré.
- La “Gymnopédie n. 1” di Erik Satie è una composizione:
Pianistica.
- L’opera “Il cappello di paglia di Firenze” venne scritta da:
Nino Rota.
- Il terzo atto del “Tristano e Isotta” di Wagner venne completato nella città di:
Lucerna.
- “Il mondo come volontà e rappresentazione” venne scritto da:
Schopenhauer.
Nel 1752.
- Un balletto di Stravinskij, rappresentato nel 1913, costituì un evento epocale; si
trattava di:
Le sacre du printemps.
- L'ultimo "quartetto" di Šostakovič è suddiviso:
In sei movimenti lenti.
- L’opera “Peter Grimes” venne scritta da:
Benjamin Britten.
- Quale compositore introdusse la teoria del basso continuo barocco?
Claudio Monteverdi.
- Qual è il tema centrale della Sinfonia fantastica di Berlioz?
Una tragica storia d’amore con elementi autobiografici.
- Quali strumenti sono usati nella formazione classica del quartetto d’archi?
Due violini, una viola e un violoncello.
- Qual è il principale contributo di Guido d’Arezzo alla musica?
L'introduzione del tetragramma per la notazione musicale.
- Quale innovazione rappresenta il madrigale cinquecentesco italiano nella musica?
L'uso di testi poetici e contrappunto musicale complesso.
- Chi compose il celebre poema sinfonico "Don Juan" del romanticismo?
Richard Strauss.
- Qual è il significato del termine "ars nova" nel Trecento?
Nuova arte musicale con innovazioni ritmiche e polifoniche.
- Quale compositore romantico eccelse nell’arte della tecnica orchestrale?
Hector Berlioz.
- Cosa caratterizza la monodia rispetto alla polifonia?
Una singola linea melodica accompagnata da accordi.
- Chi fu il principale teorico della scuola polifonica veneziana?
Giovanni Gabrieli.
- In quale opera Monteverdi utilizza la tecnica della seconda pratica?
Nell’Orfeo.
- Qual è la struttura tipica di una fuga bachiana?
- Qual è il principale obiettivo della forma sonata classica?
Esplorare e sviluppare temi contrastanti in un unico movimento.
- Chi compose la celebre sinfonia "Jupiter"?
Wolfgang Amadeus Mozart.
- Qual è il tema centrale dell’opera "Tristano e Isotta"?
L’amore proibito e l’inevitabilità del destino.
- Qual è il principio di base del contrappunto rinascimentale?
L'indipendenza e l’imitazione tra le voci.
- Qual è il significato del termine "musica dodecafonica"?
Sistema basato su una sequenza di dodici note.
- Chi introdusse il concetto di leitmotiv nelle opere liriche?
Richard Wagner.
- Quale strumento fu centrale nella musica da camera romantica?
Il pianoforte.
- Chi compose "La bohème", una delle opere liriche più celebri?
Giacomo Puccini.
- Quale compositore ottocentesco si concentrò sulla musica pianistica?
Frédéric Chopin.
- Qual è la caratteristica principale della "Suite francese" di Debussy?
L’uso di modalità arcaiche e suoni esotici.
- Qual è il principale elemento stilistico dell’opera "Il crepuscolo degli dei"?
L’uso del leitmotiv per unire le scene.
- Cosa rappresenta il poema sinfonico "Ma Vlast" di Smetana?
L’amore per la patria e il paesaggio boemo.
- Chi compose la Messa di Notre-Dame, capolavoro dell’ars nova?
Guillaume de Machaut.
- Qual è la differenza tra una cantata e un oratorio barocco?
La cantata è più breve e di carattere liturgico.
- Quale compositore influenzò profondamente la teoria musicale del Settecento?
Jean-Philippe Rameau.
- Cosa rappresenta il "Gradus ad Parnassum" di Clementi?
Esercizi didattici per il pianoforte.
- Chi scrisse il celebre poema sinfonico "Le Sacre du printemps"?
Igor Stravinskij.
- Chi compose "Der Ring des Nibelungen"?
Richard Wagner.
- Qual è il genere di origine francese introdotto nel romanticismo?
Il poema sinfonico.
- Cosa significa il termine "Klangfarbenmelodie"?
Melodia basata sui timbri strumentali.
- Chi è considerato il padre dell’etnomusicologia moderna?
Béla Bartók.
- Quale compositore tedesco scrisse la "Sinfonia n. 4"?
Johannes Brahms.
- Chi compose "Ein deutsches Requiem"?
Johannes Brahms.
- Qual è la principale innovazione musicale del romanticismo?
Espressività emotiva e orchestrazione ampliata.
- Chi compose la "Sinfonia degli Addii"?
Joseph Haydn.
- Qual è il tema del poema sinfonico "Les Préludes"?
La riflessione filosofica e il destino umano.
- Chi è considerato il principale esponente della scuola viennese?
Arnold Schönberg.
- Quale opera rappresenta il culmine dell’estetica wagneriana?
Parsifal.
- Chi compose "Il titano", una sinfonia dal carattere eroico?
Gustav Mahler.
- Chi scrisse "La gazza ladra"?
Gioachino Rossini.
- Cosa caratterizza il balletto "Petruška" di Stravinskij?
L’uso di ritmi innovativi e dissonanze.
- Quale opera lirica è considerata l’emblema del verismo?
Cavalleria rusticana.
- Quale compositore ottocentesco è noto per il suo virtuosismo pianistico?
Franz Liszt.
L’enfasi sulle linee vocali melodiche.
- Quale opera introduce l’uso sistematico del leitmotiv?
L’Anello del Nibelungo di Wagner.
- Qual è il significato del termine "a cappella" nella musica sacra?
Canto senza accompagnamento strumentale.
- Qual è la struttura di base di una forma rondò-sonata?
ABA1CA2B1A3.
- Chi compose la "Sinfonia Patetica", simbolo del romanticismo russo?
Pëtr Il’ič Čajkovskij.
- Quali strumenti sono tipici delle orchestre barocche?
Clavicembalo, archi e legni.
- Quale compositore francese eccelse nell’uso di timbri orchestrali innovativi?
Claude Debussy.
- Qual è il ruolo del basso continuo nella musica del Seicento?
Sostenere l’armonia e guidare l’improvvisazione.
- Qual è il significato del termine "musica assoluta" nel Romanticismo?
Musica priva di riferimenti extramusicali.
- Chi compose il balletto "La sagra della primavera"?
Igor Stravinskij.
- Qual è il tema principale dell’opera "Aida" di Verdi?
Amore e dovere in un contesto esotico.
- Chi compose "Il carnevale degli animali"?
Camille Saint-Saëns.
- Quale compositore tedesco sviluppò il poema sinfonico nel tardo Ottocento?
Richard Strauss.
- Qual è il tema dell’opera "L’elisir d’amore" di Donizetti?
Amore e comicità in un contesto rurale.
- Chi compose "Turandot", lasciata incompiuta alla sua morte?
Giacomo Puccini.
- Qual è l’innovazione principale dell’opera "Tristan und Isolde"?
La sospensione continua della risoluzione armonica.
- Chi compose la celebre sinfonia "Eroica" nel periodo classico?
Ludwig van Beethoven.
MUSICA E SPETTACOLO
- Elementi fondamentali di teoria musicale 1. Il pentagramma è un sistema in uso per: La scrittura musicale 2. La notazione nei paesi anglosassoni: È una notazione alfabetica 3. La chiave è: un segno grafico che viene posto all'inizio del pentagramma 4. Il tempo: È rappresentato da una frazione, numerica, nella quale il denominatore costituisce l'unità di tempo, e il numeratore indica quante volte tale unità è contenuta nella misura 5. Il tempo 3/4: È un tempo semplice 6. Il tempo 5/4: È un tempo irregolare 7. La terzina: È un gruppo irregolare per eccesso 8. Il semitono è: il rapporto minimo esistente fra due note, o due suoni, congiunti 9. Fra il la e il si bemolle c'è: un intervallo di semitono 10. L'alterazione transitoria: È posta prima delle note
- Altre nozioni di teoria 1. L'Intervallo è: il rapporto fra due suoni di diversa altezza e notazione 2. Do diesis - si bemolle ascendente: È un intervallo di settima diminuita 3. Mi bemolle - do bemolle: È un intervallo consonante 4. La sensibile corrisponde: al VII grado della scala 5. Fa diesis minore: ha tre alterazioni in chiave 6. Nella scala minore armonica: il VII grado è alterato in senso ascendente e discendente 7. La scala esatonica: È formata da toni interi 8. Nella scala alternata: si alternano in successione toni e semitoni oppure semitoni e toni 9. Il tremolo: È un abbellimento 10. Le indicazioni di andamento: sono denominate agogiche
- Elementi fondamentali di armonia teorica 1. L'intervallo armonico re - la bemolle: È una quinta diminuita 2. Nel moto contrario: una parte scende e l'altra sale 3. Nella triade diminuita: si sovrappongono due terze minori 4. Nel primo rivolto di una triade: il rapporto fra la il basso e la fondamentale è compreso in un intervallo armonico di sesta 5. L'accordo di settima di prima specie: È costituito da una terza maggiore, una quinta giusta e una settima minore 6. L'accordo di settima di terza specie: È denominato anche settima di sensibile 7. Il secondo rivolto della tetrade di prima specie: si colloca sul II grado di entrambi i modi 8. La funzione secondaria delle tetradi: si riferisce alle tetradi collocate sul II grado di entrambi i modi 9. Nella scala armonizzata ascendente il IV grado: si armonizza con il primo rivolto della tetrade di terza specie nel modo minore 10. Nella scala armonizzata discendente il VII grado: si armonizza sempre con un accordo di terza e sesta in entrambi i modi
9. La tuba wagneriana venne fatta costruire appositamente da Wagner per: appositamente per la Tetralogia 10. Fra le percussioni a suono determinato vanno compresi: i timpani, lo xilofono, la marimba, il vibrafono, la xilomarimba, la celesta e il glockenspiel
- Dagli strumenti del Settecento ai nuovi strumenti del Novecento 1. Il pianoforte sia verticale sia a coda è uno strumento: a corde percosse 2. L'arpa è uno strumento: che ha le corde disposte in successione diatonica 3. La fisarmonica si configura come: un aerofono a tastiera 4. La chitarra si giova di un repertorio: che spazia dal Seicento al Novecento con una stasi nell'Ottocento 5. La disposizione degli strumenti dell'orchestra in partitura prevede nell'ordine: i legni, gli ottoni, le percussioni e gli archi 6. La formazione "classica" del quartetto per archi è composta da: due violini, viola e violoncello 7. La formazione "classica" del quintetto di fiati è composta da: flauto, oboe, clarinetto, corno e fagotto 8. L'inventore delle onde Martenot era un tecnico radiotelegrafista, ma suonava anche: il violoncello 9. La differenza tra la chitarra elettrica e il basso elettrico si rileva: nella diversa dotazione di corde, sei per la chitarra, quattro per il basso 10. L'organo Hammond è dotato: di due tastiere, di una pedaliera e di un pedale d'espressione
- Origini e popoli storici 1. L'etnomusicologia è un ramo della musicologia che studia: le tradizioni musicali orali delle popolazioni extra-europee 2. La buca battura appartiene: al periodo paleolitico 3. La tromba a imboccatura laterale appartiene: al periodo tardoneolitico 4. La pandora apparteneva: alla civiltà egizia 5. Lo Shophar era uno strumento in uso presso: gli Ebrei 6. Il Pypar era uno strumento in uso presso: i Cinesi 7. Il Sarangi apparteneva: alla civiltà indiana 8. Il ditirambo era un canto: religioso in onore del dio Dionisio 9. Il peana era un canto: religioso in onore del dio Apollo 10. L'epinicio era un canto: in onore dei vincitori dei giochi
- La musica nell’antica Grecia: teoria ed estetica 1. Aristosseno indicava l'armonia: come oggetto fondamentale della conoscenza teorica della musica 2. Il primo filosofo che elaborò la teoria sugli effetti morali della musica fu: Damone di Atene 3. Il termine "armonia" designava: le diverse tipologie di accordatura della lira greca e le difformi denominazioni dei modi 4. Il pensiero musicale platonico: rigetta sia il pensiero pitagorico sia l'empirismo democriteo 5. Le tematiche musicale platoniche si rinvengono principalmente: nelle "Leggi"
- Platone, a proposito del potere catartico della musica, si esprime un giudizio: negativo 7. Platone afferma la necessità di stabilire i confini etici e pedagogici dell'espressione artistica: in base a un ordinamento giuridico
8. Aristotele affronta le problematiche intorno all'ethos delle Harmoniai: con estrema liberalità 9. Aristosseno adotta negli "Elementa" un procedimento: deduttivo 10. Il sistema dei modi preferito dai teorici era il genere: diatonico
- La musica cristiana: teoria ed estetica fino a Severino Boezio 1. Plotino identifica nella stessa persona: il "mousikos", il "philosophos" e l'"erotikos" 2. Il canto ambrosiano presentava delle differenze rispetto al canto romano: si avvaleva di una maggiore libertà diatonica 3. Il canto gallicano si diffuse principalmente: in Francia 4. Secondo Sant'Agostino il ben modulare: tendeva a collegare le unità musicali in base a un modus 5. Il "De Musica" di Sant'Agostino è fondato: sulla sistematica definizione della "musica rhythmica" 6. Cassiodoro riordina il sistema dei "tonoi" greci ripartendoli in: quindici specie 7. L'"homo armonicus" per Boezio: fonde il razionale con l'irrazionale attraverso la "coaptatio" degli elementi del corpo 8. Nel suo trattato Boezio intendeva: dare ordine allo scibile musicale 9. Il cosiddetto "imbroglio dei modi" si deve: ai trattatisti del IX e X secolo 10. I modi ecclesiastici sono: otto: quattro autentici e quattro plagali
- I teorici dell’Alto Medioevo 1. Podatus e clivis sono raggruppamenti di: due neumi 2. La sequenza consisteva: nell'aggiunta di un testo ai melismi di un precedente canto gregoriano 3. Il tropo consisteva: in una sorta di interpolazione di testi sillabici ai canti della messa 4. Il Conductus consisteva: in un canto che accompagnava il celebrante durante la Messa 5. Per Isidoro la "vinnola" corrispondeva: alla voce maschile carezzevole 6. Beda il Venerabile introdusse: una nuova concezione della prosodia 7. La "Musica disciplina" è un trattato scritto da: Aureliano di Réôme 8. Remigio di Auxerre reinterpreta il pensiero: di Sant'Agostino 9. Hucbald di Saint Amand reinterpreta il pensiero: di Boezio 10. La figura del "musicus et magister" si riviene in un trattato: di un monaco anonimo
- Guido d’Arezzo 1. Il Micrologus di Guido d'Arezzo è un trattato di carattere: pedagogico 2. Nella teoria moderna al diatessaron corrisponde: la quarta giusta 3. La parte finale del Micrologus di Guido d'Arezzo è dedicata: All'insegnamento dell'organum 4. Le Regulae rhythmicae di Guido d'Arezzo sono scritte: in versi latini 5. Nel Prologus in Antiphonarium di Guido d'Arezzo si rileva una invettiva contro: i cantori 6. Nel Prologus in Antiphonarium Guido d'Arezzo procede: a una revisione del repertorio liturgico 7. L'Inno di San Giovanni è opera: di Paolo Diacono 8. I segmenti fraseologici dell'Inno di San Giovanni hanno la caratteristica: di principiare sul suono immediatamente conseguente al precedente 9. L'intento della "inventio guidoniana" è di carattere: propedeutico 10. Lo schema della "solmisazione" è opera: di altri teorici epigoni
- L’Ars Antiqua 1. Il trattato "Ars musica" è opera di: Gil de Zamora 2. Nel Codex Calixtinus è riportato: un organum a tre voci
- La musica nel tardo Rinascimento e nel secolo XVII 1. Il passaggio dalla polifonia alla monodia avviene: fra la fine del Cinquecento e gli inizi del Seicento 2. Il Madrigale rappresentativo e dialogico appartiene: alla seconda metà del Cinquecento 3. La musica strumentale del Cinquecento si basava in gran parte su trascrizioni per: il liuto, l'organo e il clavicembalo 4. Il primo e più importante compositore di Melodrammi fu: Claudio Monteverdi 5. La Cantata sacra e profana: era un genere vocale-strumentale 6. La Comédie-ballet e la Tragédie-lyrique erano generi: teatrali, tipicamente francesi 7. Nel genere strumentale della Sonata da chiesa e della Sonata da camera della seconda metà del Seicento si distinse soprattutto: Arcangelo Corelli 8. Nel genere strumentale per organo e clavicembalo nella seconda metà del Seicento si distinse soprattutto: Gerolamo Frescobaldi 9. Nel Genere dell'Oratorio si distinse soprattutto: Giacomo Carissimi 10. Giovanni Maria Artusi nella sua opera criticava: il genere melodrammatico
- L’estetica musicale del Seicento 1. Per Cartesio lo scopo della musica è: dilettare e suscitare sentimenti 2. Secondo Cartesio un ritmo lento suscita: torpore, languore e tristezza 3. Secondo Cartesio un ritmo veloce suscita: l'allegria 4. Cartesio intuisce: le componenti matematiche della consonanza e della dissonanza 5. Cartesio compendia: le regole della pratica contrappuntistica 6. Leibniz si interessa prevalentemente: di acustica 7. L'estetica leibnitziana è in linea con: l'estetica pitagorica-platonica 8. Il campo d'indagine di Eulero è fondamentalmente: la componente filosofica-matematica della percezione dei suoni 9. Eulero approfondisce la struttura interna: dei fenomeni acustici 10. Il "Tentamen" di Eulero è composto di: quattordici capitoli
- Le forme musicali del periodo barocco 1. Il Corale appartiene alla tradizione: luterana
- L'Aria con il da capo ha una particolare struttura: A-B-A 3. Nella Fuga il soggetto e il controsoggetto sono in rapporto: di contrappunto doppio 4. Nella Fuga i divertimenti hanno lo scopo: di collegare le ripetizioni del soggetto e del controsoggetto nei toni relativi 5. Il Concerto grosso e il Concerto solista sono articolati: in tre movimenti 6. L'Allemanda e la Corrente erano rispettivamente di ritmo: binario e ternario 7. La Sarabanda e la Giga erano rispettivamente di orgine: spagnola e italiana 8. La Bourrée e La Gagliarda erano rispettivamente di ritmo: binario e ternario 9. La Gavotta e la Musette erano entrambe di origine: francese 10. La Pavana e la Polonaise erano rispettivamente di ritmo: binario e ternario
- Il Melodramma: genesi e sviluppo 1. Il libretto dell'Incoronazione di Poppea di Monteverdi fu scritto da: Giovanni Francesco Busenello 2. I libretti della Propserità di Elio Sejano e della Caduta di Elio Sejiano vennero scritti da: Nincolò Minato 3. La magnanimità d'Alessandro venne musicata da: Marc'Antonio Cesti 4. La Statira venne musicata da: Tomaso Albinoni
5. Catone in Utica venne musicato da: Antonio Vivaldi 6. Catone in Utica venne musicato anche da: Leonardo Vinci 7. Il libretto di Gustavo I re di Svezia fu scritto da: Carlo Goldoni 8. Il libretto della Caduta dei Decemviri fu scritto da: Silvio Stampiglia 9. Il libretto del Mitridate Eupatore fu scritto da: Gerolamo Frigimelica Roberti 10. Fra le innovazioni introdotte da Alessandro Scarlatti non figura: la soppressione del recitativo secco
- Sviluppi e diffusione del Melodramma storico. 1. Nel libretto di Alessandro nelle Indie Metastasio utilizza prevalentemente come metro: il settenario 2. Il libretto di Adriano in Siria di Metastasio venne messo in musica da: settanta operisti 3. La "querelle" fra gluckisti e piccinnisti aveva come oggetto: la riforma del melodramma
- Antonio Salieri, Francesco Morlacchi e Domenico Cimarosa operarono rispettivamente a: Vienna, Dresda e San Pietroburgo 5. Federico il grande fu anche un eccellente: flautista 6. Johann Adolf Hasse operò prevalentemente a: Dresda
- La prima rappresentazione dell'opera "La Clemenza di Tito" su libretto di Metastasio si tenne a: Vienna
- Un importante libretto metastasiano venne musicata da Duni, Jommelli, Piccinni e Sacchini: Artaserse 9. La "rappresentazione di Anima e di Corpo" risale: agli inizi del Seicento 10. Giacomo Carissimi scrisse: oltre duecento oratori
- Georg Friedrich Händel
- Le opere di Händel che trattano di argomenti storici sono: ventiquattro 2. Il "Messia" di Händel è: un oratorio 3. L'opera "Agrippina" di Händel venne rappresentata: a Venezia 4. Händel fu Kappelmeister a: Hannover 5. Il Giulio Cesare di Händel venne rappresentato: nel 1724 6. Le fonti di un'opera di Händel sono tratti dall'Historia Longorbardorum di Paolo Diacono: si tratta della "Rodelinda" 7. Händel si avvale della collaborazione di Paolo Antonio Rolli per l'opera: "Publio Cornelio Scipione" 8. Un libretto di Haym viene desunto da un libretto metastasiano: si tratta del "Siroe" 9. Un compositore italiano venne chiamato a Londra per contrastare in predominio delle opere di Händel: si trattava di Porpora 10. La celebre Aria "Ombra mai fu" di Händel è contenuta nell'opera: "Serse"
- Johann Sebastian Bach 1. L'"Offerta musicale" di Bach è una composizione: senza indicazione strumentale 2. Le "Variazioni Goldberg" di Bach sono una composizione: clavicembalistica 3. L'analisi della "Fuga n. 14 in fa diesis minore" di Bach evidenzia: una progressione discendente per quarte 4. L'analisi del "Preludio n. 20 in la minore" di Bach evidenzia essenzialmente: l'imitazione incrociata in contrappunto doppio all'ottava 5. La particolare struttura del contrappunto triplo in Bach si rinviene: nell'"Invenzione a 3 voci in fa minore"
9. Nel contesto politico napoletano Paisiello si trovò a condividere (e sostenere): la repubblica giacobina, il ritorno del re Ferdinando IV, le monarchie napoleoniche e la restaurazione borbonica 10. Il libretto dei "Pittagorici" di Paisiello venne scritto da: Vincenzo Monti
- Il Classicismo. Franz Joseph Haydn 1. Il centro culturale del Classicismo fu: Vienna 2. Il "Fernando Cortez" di Spontini venne rappresentato nel 1809: a Parigi 3. L'opera di Cherubini "Les Abencérages" può essere definita: un'opera storico- drammatica 4. L'Ouverture della Medea di Cherubini si avvale di un tema iniziale: vigoroso e drammatico 5. Le Sinfonie e i Quartetti di Haydn assommano rispettivamente: a 108 e a 18 6. Nel frammento della Sonata in fa maggiore di Haydn si riscontra: un accordo di sesta tedesca 7. Nel frammento della Sonata in si bemolle maggiore di Haydn si rileva: un labile legame armonico fra la dominante di do minore e la tonica di mi maggiore 8. Nel frammento del Quartetto in mi bemolle maggiore di Haydn si rileva una sorta di sospensione tonale: per le prime 59 battute 9. Il particolare inciso, utilizzato sia da Bach sia da Beethoven (all'inizio della Quinta Sinfonia) si rileva in un movimento del Quartetto op. 77 n. 2 di Haydn, ossia: Nel primo movimento 10. Il sottotitolo della Sinfonia n. 94 di Haydn è: the Surprise
- Wolfgang Amadeus Mozart 1. Le nozze di Figaro e Il ratto del serraglio di Mozart sono rispettivamente: un'opera buffa e un Singspiele 2. Nel frammento della Sonata in si bemolle maggiore K. 281 di Mozart si riscontrano: tre passaggi modulanti per legame armonico indiretto 3. Nel secondo frammento della Sonata in in si bemolle maggiore K. 333 di Mozart si riscontra: un particolare uso delle appoggiature 4. Nel frammento della Fantasia in do K. 475 di Mozart si riscontra: una interessante sequenza di modulazioni 5. Nel catalogo mozartiano i Concerti per pianoforte e orchestra e per violino e orchestra sono rispettivamente: ventitrè e sette 6. Nel catalogo mozartiano i Trii e i Quartetti per archi sono rispettivamente: otto e ventinove 7. Nel frammento del Quartetto in la maggiore K. 464 di Mozart lo sviluppo si avvale: dell'inciso iniziale del primo tema
- Nella Sinfonia concertante in mi bemolle maggiore K. 297/b di Mozart gli strumenti solisti sono: l'oboe, il clarinetto, il corno e il fagotto 9. La Sinfonia "Jupiter" di Mozart è: l'ultima delle Sinfonie di Mozart
- Nell'Ouverture del Flauto magico di Mozart si ravvisa un possibile plagio di un tema di: Clementi
- Ludwig van Beethoven 1. Le Sonate per pianoforte, per violino e pianoforte e per violoncello e pianoforte di Beethoven sono rispettivamente: trentadue, dieci e cinque 2. Le Ouvertures, Le Sinfonie e i Concerti per pianoforte e orchestra di Beethoven sono rispettivamente: undici, nove e cinque 3. Nel contesto del I e del III tempo della Sonata in do diesis minore op. 27 n. 2 di Beethoven si rivela l'uso: della sesta napoletana 4. La stessa caratteristica rilevata nella Sonata op. 27 n. 2 di Beethoven si riscontra anche in un'altra Sonata ugualmente sottotitolata: l'appassionata op. 57
5. L'ultima Sonata beethoveniana ha il numero d'opus: centoundici 6. Una particolarità della Fuga op. 133 di Beethoven risiede: nel soggetto 7. Le due Sinfonie di Beethoven sottotitolate sono rispettivamente: la Terza e la Sesta 8. Nel Finale della Quinta Sinfonia di Beethoven si riscontra una particolarità: si collega senza cesura al movimento precedente 9. La titolazione del Quinto Concerto di Beethoven per pianoforte e orchestra: È dovuta all'editore 10. L'espressione di "Apoteosi della danza", riferita alla Settima Sinfonia di Beethoven, si deve: a Wagner
- Il primo Romanticismo. Franz Schubert 1. La Mazurka e la Polka sono rispettivamente in tempo: ternario e binario 2. Il Valzer è di origine: tedesca 3. Il carattere del Notturno è prevalentemente: elegiaco 4. Il Lied corrisponde in Italia alla forma: della Romanza da camera 5. Nel frammento della Sonata in re maggiore op. 53 di Schubert si riscontra: una serie di modulazioni per legame armonico diretto 6. Nel frammento della Sonata in si maggiore op. 147 di Schubert si rileva: il principio della trasposizione modulativa 7. Nel frammento della Sonata in la maggiore op. postuma di Schubert si rileva una particolarità: le tre tonalità oggetto della modulazione sono collegate dall'appartenenza delle toniche all'armonia della triade aumentata 8. Nel frammento del Lied "Fruhlingstraum" di Schubert si riscontra l'uso: della sesta francese 9. Il Lied "Der Atlas" di Schubert appartiene al ciclo dei: Schwanengesang 10. Nel frammento del Lied "Die junge Nonne" di Schubert il ritorno finale al tono d'impianto avviene: per trasposizione cromatica inferiore
- Il Romanticismo: Berlioz, Chopin e Mendelssohn 1. Nel "Carnevale romano" di Berlioz sono presenti due autocitazioni tratte da: il Gloria della "Messe solennelle" e un'aria del "Benvenuto Cellini" 2. Nella "Sinfonia fantastica" di Berlioz viene citata la sequenza liturgica: dies irae 3. Berlioz eccelse soprattutto: nella tecnica dell'orchestrazione 4. La produzione di Chopin fu prevalentemente: pianistica 5. Nel frammento del Notturno in fa diesis minore op. 48 n. 2 di Chopin si rileva: il principio della trasposizione segmentale 6. Nel frammento della Mazurka in si bemolle maggiore op. 7 n. 1 di Chopin si riscontra: un intero passaggio volto sul Vi grado abbassato 7. La particolarità del Preludio in la minore op. 28 n. 2 di Chopin è costituita: dal fatto che tonalità di impianto viene affermata solo all'ultima battuta. 8. La particolarità della Mazurka in fa minore op. 68 n. 4 di Chopin è costituita: da una latente dissoluzione del contesto tonale 9. Nella produzione di Mendelssohn non sono presenti: opere liriche 10. L'ultimo movimento del Concerto in mi minore per violino e orchestra op. 61 di Mendelssohn è: in forma di Rondò-sonata
- Il Romanticismo: Schumann e Liszt 1. Due della quattro Sinfonie di Schumann hanno una titolazione: la n. 1 e la n. 3 2. Nel frammento del primo brano dei Nachtstücke di Schumann si rileva: una particolare ambiguità tonale 3. Nella Sinfonia n. 1 di Schumann vengono titolati: tutti e quattro i movimenti
