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PELICULA UNIDAD 9.
CAMPEONES.
Campeones es una comedia dramática de 2018 dirigida por Javier Fesser. La historia muestra cómo Marco, un entrenador profesional de baloncesto, deberá hacerse cargo de un nuevo equipo muy especial. Marco Montes es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de la ACB. Marco no está atravesando un buen momento debido a que se ha convertido en alguien arrogante y de malos modales. Tiene problemas en el trabajo, con su pareja y con casi todo lo que le rodea. Es, más que nada, una cuestión de actitud frente a la vida. El se ve cegado por su ego. Hablamos de un hombre que ha perdido el rumbo y está a punto de tocar fondo Atraviesa numerosos problemas profesionales y personales y tras su despido como entrenador de su equipo (tras un conflicto en un partido), Marco en estado de ebriedad se ve envuelto en un accidente automovilístico que conlleva una grave multa. Marco deberá escoger entre 2 años de cárcel o 90 días de servicio comunitario entrenando un equipo de baloncesto muy especial llamado "Los Amigos" integrado por deportistas con diversas discapacidades. En un primer momento, la noticia no será bien aceptada por el protagonista pero con el tiempo, se dará cuenta de todo lo que le queda por aprender de estas personas. De hecho, de forma sorpresiva para el propio Marco, él será quien realmente aprenda de su aventura junto a un equipo donde imperan las ganas de vivir y el dar importancia a las cosas que realmente la tienen... Ese "viaje" obligado llevará a Marco a pasar de la soberbia inicial que le hace creerse superior, a descubrir el valor de la humildad, la autenticidad, la sencillez y la amistad. Aprenderá a relativizar sus propios problemas y a reconciliarse con la vida. Sólo así recuperará su esencia y, de paso, a su mujer. La trama romántica también está presente en la película. En el camino encontraran situaciones que hacen reflexionar sobre como es que vemos a las personas con algún tipo de discapacidad y como mas de alguna vez los hemos juzgado sin saber que hay detrás. Es una película que contiene un mensaje muy especial para hacer conciencia de como tratamos a los demás. CAMPEONES es una comedia llena de sentimientos y humor, por las especiales situaciones que viven los personajes, aborda el mundo de las personas con discapacidad intelectual con la misma sinceridad y naturalidad con la que ellos afrontan sus vidas. Su falta generalizada de prejuicios sobre cualquier asunto y su envidiable afición por decir las cosas tal y como las piensan, permiten a sus protagonistas vivir una aventura irremediablemente divertida y humanamente deliciosa. CAMPEONES es una mezcla explosiva de humor y ternura. Humor que proviene de sus personajes, de su inocente pero aplastante interpretación de la realidad, y ternura que emana de cada uno de sus gestos desde el primer fotograma en el que aparecen. Es imposible no enamorarse de la transparencia, la pureza, la generosidad y la extraordinaria CAPACIDAD de estas personas para emocionarnos. CAMPEONES es una película alegre, sencilla, cercana, original y llena de colorido. Un festín de formas diferentes de ver el mundo y de caras nuevas que se quedarán con nosotros por mucho tiempo. El hecho de que los diez protagonistas sean interpretados por personas con discapacidad intelectual real, añade a la pelicula un componente de verdad y multiplica la empatía que esta comedia está destinada a provocar. Personas transparentes, honestas y sin prejuicios que afrontan el reto de convertirse, de la nada, en un equipo de baloncesto. Y que lo hacen de la misma manera con la que viven sus vidas: con total entusiasmo. Y eso, irremediablemente, es lo que contagia la película.
Nadie mejor que él para unir humor y ternura, para combinar emoción con momentos de total comicidad, siempre con el máximo respeto y cariño hacia los personajes. Al inicio de los entrenamientos, su desconocimiento, falta de empatía y sus prejuicios le hacen ser muy reacio y esquivo hasta que poco a poco descubre no solo que ese grupo de personas pueden valerse perfectamente por sí solas y que tienen vidas tan plenas como la de cualquiera, sino que además tienen mucho que enseñarle.
- Todavía hoy en día se emplean conceptos como minusválido (menos válido), como inválido, disminuido, subnormal, mongolo, retrasado, loco, impedido... términos peyorativos o conceptos que conllevan un estigma y por tanto NO fomentan una VERDADERA inclusión en la sociedad.
- Si queremos huir totalmente de la discriminación, tendremos que eliminar ciertas palabras que denotan una connotación negativa asociadas a este colectivo. Como es el caso del término “minusválido” (menos válido) y “discapacitado” (no capaz de) cuya etimología es notablemente negativa.
- Durante años, las personas con diversidad funcional han sido discriminadas y no tratadas con normalidad en muchos ámbitos de la vida diaria. Los términos empleados para denominar al colectivo de personas con diversidad funcional juegan un papel primordial en el camino a la mejora de esta situación. Ya que las palabras llevan asociadas ideas y conceptos, a veces, no correspondientes con la realidad.
- Aunque sean palabras catalogadas como correctas en nuestra sociedad no por eso dejan de ser discriminatorias. Las escuchamos a menudo en la televisión y radio y las vemos reflejadas en nuestro alrededor (calles, aparcamientos, aseos, entradas y salidas, transporte e incluso en las propias leyes).
- No siempre se dicen de forma despec- tiva, también se usan con normalidad o por simple vagancia verbal.
- Es en 2005 cuando se abre el debate en España sobre los términos que se utilizan y cuando se crea un nuevo concepto para denominar a este colectivo. Es en el Foro de Vida independiente, donde se propuso emplear un nuevo término para designarlo,“mujeres y hombres con diversidad funcional”. Un concepto que apuesta por una visión más integradora al no entrar en la línea de denominaciones que sugieren una “normalidad”. “Mujeres y hombres” (que quieren y necesitan vivir con los mismos derechos que todos los demás tal y como se recoge en la ONU). “Diversidad” (refleja la diferencia con lo que es habitual en la mayoría de la especie humana) y por último,“funcional” (relativo a las funciones de los órganos o partes del cuerpo).
- En España se utilizan diferentes términos: personas con discapacidad intelectual, personas con discapacidad, personas con diversidad funcional, personas con diferentes capacidades, personas con capacidades especiales, personas con funcionalidad diversa etc. Cerramos las reflexiones dando cuenta de que la solución no está en cambiar las características individuales de las personas, ya que sería imposible (como en el cuento, que cuadradito se convirtiera en redondito) y que la solución se encuentra más bien en el entorno, en la sociedad que por desgracia todavía está un poco “retrasada” en la inclusión real. La solución está en cambiar la puerta y hacerla más grande para que todas y todos puedan entrar, en cambiar las reglas del juego para que todo el mundo pueda participar.
La Lengua de las Mariposas. Dirigida por José Luis Cuerda en 1999, La Lengua de las Mariposas es una muestra de exploración cinematográfica de tono político que se funde con la tierna relación entre un maestro y su alumno en el año 1936. La película se suele definir como una historia de formación, ya que el personaje principal, Moncho, ve su vida constantemente interrumpida por los problemas que ocasionaba al país la Guerra Civil Española. Argumento. Cuenta la historia de Moncho, un típico niño creciendo en 1936 en la región de Galicia, al norte de España. La película muestra los cambios en su infancia, que se ve abruptamente alterada por la frágil situación de la Guerra Civil Española. Al principio, Moncho tiene miedo de ir al colegio porque ha escuchado que los profesores pegan a los alumnos. Sin embargo, cuando finalmente acude a la escuela, descubre que este no es el caso y que su profesor, Don Gregorio, es de hecho muy simpático. A Don Gregorio le gusta enseñar a través de la experiencia y la observación, y entablan una relación muy cercana en la que los dos aprenden el uno del otro. A Moncho le inspira mucho su profesor, y aprende un buen número de palabras estupendas, entre ellas la palabra 'espiritrompa', que es el nombre que recibe la lengua de las mariposas. El maestro también pasa mucho tiempo hablando sobre la libertad, lo que apunta a su ideología republicana. Como muchas otras grandes cosas en el mundo, la relación entre Moncho y Don Gregorio se ve abocada su fin. Cuando los fascistas ganan la guerra y comienzan a imponer sus ideologías en España, la pequeña localidad gallega se convierte en el escenario de encierro de simpatizantes republicanos, incluido Don Gregorio. Puesto que el padre de Mocho es también republicano, tiene que tomar medidas para la seguridad de la familia. Pero, ¿cuál es la acción correcta? ¿Mantenerte fiel a tus principios o hacer sacrificios por tu familia y su seguridad? Recepción y Legado La Lengua de las mariposas recibió una respuesta muy favorable de la crítica por su potente mensaje comunicado con sutileza. El tema político de la película está presente y forma una parte fundamental de la historia, pero nunca está sobre-explotado. En vez de eso, es un retrato muy intrigante de la vida en España en esos tiempos de tensión. El mensaje que subyace en La lengua de las mariposas es el de defender la libertad de expresión, la importancia de la experiencia personal como forma de adquirir conocimiento, la cultura como camino a la libertad personal y la observación como una forma de despertar los sentidos. También busca derribar algunos de los tabúes en torno a la educación eficiente, haciendo hincapié en la educación a través de la experiencia en su lugar. Otro de los elogios que recibió la película es el retrato de Moncho, el joven protagonista. Al contrario que muchas películas mainstream, especialmente en los EE.UU., el chico no está representado como apuesto y exagerando, sino que es un retrato bastante más realista de la infancia. Por su actuación, el joven Manuel Lozano recibió nominaciones a muchos premios, entre ellos el Goya al Mejor Actor novel, el Premio al Mejor Actor en el Festival de Estepona y en el de Cartagena, y el Premio al Mejor Actor en una Película Extranjera en California. El tema de la infancia también es muy relevante en la película, especialmente por la inclusión de un gran número de temas. La película contiene escenas que tratan sobre la familia, al amor, los hombres y las mujeres, la guerra y la naturaleza, que parecen desviarse de la trama principal, de una manera similar a
cómo experimentamos la infancia. Todos estos elementos están presentes en la vida de Moncho, pero aún no ha descubierto cómo encajan unos con otros. El contexto histórico de La lengua de las mariposas La película trata de muchos temas: de la amistad, la escuela, la infancia, la iniciación a la vida, pero también del miedo, del terror, de las miserias de la condición humana… Habla también de la Historia. Los acontecimientos históricos que están detrás de La lengua de las mariposas”, determinan claramente la vida de los personajes, tal y como queda claro al final. Durante toda la cinta se observa un aire de nostalgia por la libertad, la esperanza y el cambio social que supuso la Segunda República española, («Gracias a la República podemos votar las mujeres», dice la madre de Moncho) y una denuncia de la bestialidad irracional de los que la derrocaron. El golpe de estado de julio de 1936, lo urdió un sector importante del ejército (los generales Franco, Mola, Sanjurjo, Goded...), inspirado y financiado por las clases poderosas del estado, los terratenientes y la alta burguesía, que abandonaron la vía legal y parlamentaria para decantarse por las armas, el terror y la dictadura, que llevó a la muerte violenta a miles de personas partidarias de la república y de su proyecto modernizador. El día 18 de julio de 1936, el general Franco salió de Canarias al frente del ejército insurrecto (recordar al final de la película cuando se dice «¡Hay guerra en África!»), mientras Mola declaraba el estado de guerra y ocupaba Pamplona. Paralelamente, Queipo de Llano se apoderaba de Sevilla y extendía la rebelión por Andalucía, provocando la inmediata represión contra las personas progresistas). El film nos da a conocer cómo el aprendizaje significativo puede generar ciertos estímulos tanto en el conocimiento y en el valor del ser humano, es decir, que el señor Gregorio siendo un maestro con dedicación, motivación, amabilidad y paciencia, puede lograr la entrega de aprendizajes cognoscitivos en los niños enriqueciendo sus conocimientos y potenciando sus habilidades; todo esto presentando una actitud democrática y liberal. RESUMEN “La lengua de las mariposas “es una película que comienza con el ingreso de Moncho a la escuela, este era un niño con un pensamiento pesimista sobre los profesores, creía que eran personas que golpeaban, esta idea se la creo su padre, ya que él en sus tiempos de escolar era golpeado por sus profesores al comportarse mal, pero al darse cuenta de que su profesor no era como los demás docentes que hablaba su padre , comenzó a formar una relación de mucha admiración y confianza hacia su profesor. Don Gregorio su profesor era un hombre bueno con pensamientos e ideas liberales, los cuales eran mal vistos por el hecho de que estaban en un estado represivo, es decir, vivían en un contexto donde reinaba la guerra civil española, la cual impedía a las personas a expresarse libremente. El creía que las personas debían ser como las mariposas, libres en su andar, en su recorrido por la vida. El vínculo que tenía Don Gregorio con Moncho fue creciendo cada vez más, sus padres al darse cuenta de esto le agradecieron a el profesor, regalándole por el cuidado que ha tenido con su hijo un traje, ya que la relación que habían establecido, había hecho que Moncho perdiera el miedo a los desconocidos, teniendo cada vez más ganas de saber y descubrir nuevos aprendizajes. Luego de haber pasado mucho tiempo donde la tranquilidad estaba presente en España, comienza la guerra civil, con la llegada del fascismo, donde se comenzó a buscar a toda la gente que estaba en contra de este pensamiento represivo, entre ellos a Don Gregorio. Esta fue consecuencia de que las personas tuviesen miedo de ser encontradas y matadas por tener pensamientos e ideales diferente, lo que llevo a la familia de Moncho a quemar toda evidencia de pensamiento liberal y es en este momento
PELICULA “HABLE CON ELLA”.
Hable con ella es “Una película sobre la soledad y la larga convalecencia de las heridas provocadas por la pasión. Es también una película sobre la incomunicación de las parejas y sobre la comunicación. Del silencio como elocuencia del cuerpo; también es una película sobre la locura, ese tipo de locura tan cercana a la ternura y al sentido común que no se diferencia de la normalidad”. Cuenta la historia de dos hombres y dos mujeres. El coma de Alicia y Lidia que trabajan esencialmente con su cuerpo (una bailarina y una torera) unirá a Benigno y Marco en una fuerte amistad que gira en torno a la contemplación y a un amor esencialmente distinto hacia esos dos cuerpos ahora inertes que comenzaron a amar en movimiento. Es una película melodramática sobre la vida y la muerte de las cuatros personas Marco, Benigno, Alicia y Lydia. Marco es un escritor, es unos cuarenta años. Es el novio de Lydia que es divorciada recién.Lydia es una torera, que tuvo un accidente durante una corrida de toros y cayó en la coma.Alicia está en coma también en el mismo hospital “El Bosque” como Lydia. Benigno es un enfermero abnegado que cuida de Alicia desde cuatro años y adora a Alicia. Finalmente Marco llega a saber que Lydia está enamorada de su ex-marido y viaja a Jordania, donde llega a saber que Lydia está muerta. Entretanto Benigno está en la cárcel porque ha violado a Alicia que queda embarazada de esto. Marco vuelve a Madrid y visita a Benigno en la cárcel. Por el parto Alicia se despierta, pero el niño nace muerto. Benigno se quita su vida porque no vuelve a ver a Alicia nunca más. La película termina con Marco y Alicia, ellos se encuentran en el teatro… SINOPSIS. La película empieza con el abertura de un telón rojo, en un teatro donde se encuentran Benigno, un joven enfermero, y Marco, un escritor de guías turísticas. La historia se desarrolla alrededor de dos hombres, cuya vida paralela se cruza gracias a un destino de amor y muerte. Ninguno de los dos imaginaría de encontrarse pocos meses después en el hospital El Bosque, para asistir, cada uno a su manera, a las mujeres que aman, las dos en coma. Durante las visitas, entre Benigno y Marco nace una buena amistad que los llevará a concebir de manera diferente el concepto de amor y de muerte que diariamente afrontan. Benigno enseñará a su amigo la manera de “hablar con ella”, con la mujer que quiere y que no le puede contestar, a causa de su estado físico. A través de un montaje de flashbacks en el que se desarrolla una historia de recuerdos y proyectos, el espectador se enamora y muere con los personajes. Cuando al principio de la película Marco llora delante de la danza teatral a la que asiste, en este punto la emoción habla con él y transfiere la ficción a la vida. Este íncipit es simplemente una advertencia a lo que sucederá más tarde: el estado de coma en el que se encontrarán las dos mujeres, parece casi una ficción. La muerte es evitada por los protagonistas de dos diferentes maneras. Marco no habla de ella y Benigno habla con ella. Los dos protagonistas aprenderán a enamorarse más gracias a la posibilidad de la muerte. El primero en el silencio y el segundo contando todo lo que sucede a su bella durmiente. La muerte que incumbe en esta película es la excusa para sacar el amor que, durante la vida, por circunstancias diferentes, ninguno de los dos ha podido alcanzar de verdad.
Pero ¿cuál es el momento en el que entendemos que el amor surge gracias a la muerte? ¿Qué es lo que le aleja de la vida? Seguramente ambos los protagonistas delante de la muerte se encuentran con la posibilidad de hablar consigo mismos. Cosa que en la vida aún no se habían atrevido hacer. Hablar es sacar historias, que sean inventadas o tan íntimas para ser verdaderas, poco importa. Delante de una posibilidad de muerte consiguen sacar lo que llevaban más escondido: a sí mismos. Benigno entra en la muerte, lucha con ella a través de las palabras y será su refugio cuando la mujer que ama se despierte. Al contrario, Marco, no se atreve a tanto y espera, como en un círculo sin fin, hasta que todo se resuelva en la vida. En la película la muerte enamora y hace que la gente hable: el verdadero sentido de “ella”, posiblemente, es la muerte. El argumento. La película se inicia con un espectáculo de baile donde aparecen como espectadores, y sentados juntos, dos hombres: Marco y Benigno. El primero rompe a llorar, emocionado por la obra; y Benigno ve el brillo de sus lágrimas en la oscuridad del patio de butacas. Meses más tarde, los dos vuelven a encontrarse en la clínica privada donde Benigno trabaja como enfermero. Su lugar de trabajo gira alrededor de una cama, en la que siempre ha habido una mujer: primero su madre (a quien dedicó su adolescencia cuidándola); y ahora Alicia, una estudiante de ballet que está en coma debido a un accidente de tráfico. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida, permaneciendo desde entonces en estado de coma. Marco es un hombre sentimental, viajero, periodista y escritor de guías turísticas. Cuando Marco pasa junto a la puerta de la habitación de Alicia, Benigno no duda en abordarlo... "hable con ella", es el primer mensaje que le trasmite. Éste es el inicio de un futuro de intensa amistad. Durante el tiempo transcurrido entre las paredes de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrándoles a un destino insospechado.
Película “El método Gronholm” La película inicia mostrando “el comienzo de un día” de 7 sujetos, desayunos servidos en la mesa de la cocina, barra de un bar. Estos sujetos se dirigen hacia una empresa mientras se VE y se OYE a través de la televisión como en la ciudad hay sujetos por todos lados levantando armas y protestando (protesta previamente mencionada). Por los comportamientos observados durante la película, se puede ver como cada sujeto que ingresa a la empresa llamada Dekia, pasa por el departamento personal, muestra su DNI, y recién ahí se los dirigen al piso 35 donde se verán reunidos a los siete sujetos para someterse a una prueba de selección (razón por el cual cada uno llega a la empresa y hace referencia al llegar). Se puede observar que cuando cada sujeto llega a la sala de la empresa donde se ven todos reunidos, una muchacha entra en la sala y les reparte a cada uno de ellos un formulario y se retira cerrando la puerta. Los sujetos allí reunidos, parecen no conocerse entre ellos, salvo dos de ellos que por lo que se observa se muestran asombrados de reencontrarse en aquel lugar (Carlos y Nieves, en el cual más adelante se profundizara el caso). Ninguno de los siete sujetos reunidos en esa oficina, parecen tener idea al proceso de selección al que se someterán; pero Fernando, uno de los candidatos es el primero en mencionar el “Método Gronholm” en el cuál Enrique, otro de los candidatos, profundiza dicho concepto fundamentando que dicho método era una metodología de selección de personal utilizadas en dinámicas de grupos. Una vez devueltos los formularios completos, cada candidato espera sentado en su silla alrededor de una mesa ovalada a que comience la entrevista. En ese momento los candidatos comienzan a indagar sobre cuándo llegará el entrevistador, mientras que uno de ellos, Enrique (quien mostraba conocimiento previo sobre el Método Gronholm) responde que no siempre hay un entrevistador, sino que pueden haber cámaras y grabadoras, es decir, que podía haber alguien viéndolos desde el otro lado. Es entonces cuando después de que Ricardo se acerca a la puerta y ve que no abre, prueba diciendo en voz alta “Que es lo que debería hacer si desea ir al baño”, es ahí cuando la puerta se abre y todos se dan cuenta de que no estaban solos. Se encienden instantáneamente las pantallas de cada monitor que tiene cada candidato en su lugar de la mesa y es a partir de estas, la única conexión con “alguien más” que tienen. La empresa propone un ambiente cálido, flexible, y amplio, en la habitación se puede observar únicamente a estos siete sujetos alrededor de una mesa ovalada, cada uno con sus respectivas sillas, un monitor de una computadora y su teclado, las distintas pruebas a las que se someterán son dictadas, es decir, se les aparece en sus respectivas computadoras, en algunos casos a todos los participantes, mientras que en otros a único participante, al quedar uno de ellos fuera de la prueba, y por ende fuera del proceso de selección, su monitor automáticamente se apaga, quedando “fuera” de la empresa. Dentro de estas pruebas se observa como cada uno debe tomar decisiones, votar sobre los demás y sobre sí mismos, deben tener la capacidad para luchar por el derecho a quedarse y poner a prueba sus distintas habilidades durante todo el proceso de selección, en el cual gracias a la votación (decisión) de los candidatos a favor o en contra para determinar quien abandona la sala (en ciertas pruebas), así como los menos aptos, o gracias al revelo de ciertos antecedentes relevantes de su pasado incompatible con el perfil buscado en la empresa, así es como se van descartando candidatos hasta llegar a un único candidato para el puesto. En base al método Gronholm propiamente dicho, la película ilustra detalladamente que el proceso de reclutamiento y selección del personal es difícil. Como bien describe la película, es un método americano, en el que se convocan candidatos predeterminados, los encierran en una sala para ver cómo interactúan, como se relacionan entre ellos, es decir, para evaluarlos. Su fin es entonces, la interacción entre las personas, las dinámicas de grupo y está conformado por cámaras ocultas que graban y filman constantemente toda la situación.
Los candidatos no saben que les espera un proceso de selección que sacará lo mejor y lo peor de cada uno de ellos como trabajadores, pero también como seres sociales y como personas. En el transcurso de la película se ve como se los va sometiendo a diferentes pruebas en la cual aquel que no la pásese queda fuera del proceso de selección (nombrado en la misma película como el método Gronholm). En base a estas pruebas, se persigue con cada una de ellas un objetivo diferente. Los candidatos son: Nieves Martín, quien trabaja en una editorial en el sector de desarrollo de productos especiales; Carlos Terístegui, economista con master en comunicación quien trabaja en el departamento de comunicación y marketing dentro de una empresa de telefonía; Ana Páez, jefa de producción de estudios “Minina”, dedicada a la grabación de música; Julio Quintana, abogado y economista; Ricardo Arces, es el integrante oculto de la empresa, quien se hace pasar por uno de los candidatos dentro del proceso de selección, omite decir de que trabaja; Fernando De Monada, omite decir cuál es su ocupación con motivo de “no facilitar el trabajo de los demás”, pero luego se descubre que es abogado; Enrique León, director financiero de una empresa familiar. Por último como octavo personaje que aparece en la película se encuentra Montse, secretaria de la empresa, quien esta aliada con Ricardo Danses (integrante de la empresa). Entre el fin de la tercera prueba y el comienzo de la cuarta, hay un descanso en el que se sirven comida, beben. En el mismo descanso hay una escena sexual entre Nieves y Fernando que conlleva a que tengan sexo en el baño de la empresa, Nieves se retira de la situación yéndose rápidamente de regreso a la sala, generando mayor tensión entre ambos. Después de la cuarta prueba, quedan únicamente tres personas en la sala: dos finalistas (Nieves y Carlos) y Ricardo el psicólogo/ coordinador. Una vez que Carlos vuele a la sala y se encuentra con Nieves en el sillón, cada uno (sin saber lo que sabe o hará el otro), comienza a seguir los consejos tanto de Ricardo y Montse. Carlos va por el camino amoroso, emocional y sentimental y le habla sobre todo lo que vivieron juntos, mientras que Nieves escucha pasivamente. Luego de estar unos minutos hablando sobre su pasado juntos, Nieves le propone a Carlos que se retiren juntos y le plantea que rearmen su vida juntos. Carlos acepta y es el primero que toma sus cosas de la sala, abre la puerta y la espera del otro lado de la sala. Nieves, toma sus cosas y se queda pegada a la puerta unos segundos, la escena hace un primer plano de ella y se observa cómo va cerrando la puerta de a poco (ella del lado de adentro de la sala) y Carlos la observa detenidamente. Al final, Nieves se retira también de la sala, cierra la puerta y se dirige hacia el ascensor con Carlos. Al final si bien el objetivo de ambos era derrumbar al otro y lograr que abandone la sala, Carlos es el primero que termina siendo derrotado, pero emocionalmente. Una vez en el ascensor Nieves nota que todo era en realidad una estrategia amorosa de el para quedarse con el puesto, Carlos no le admite explícitamente esto pero se lo da a entender con una “no respuesta”, con un silencio. Una vez que el ascensor llega a la planta baja, Nieves decide bajarse del mismo, se muestra como se dirige hacia la salida del edificio y como finalmente sigue caminando saliendo de este. Carlos queda solo en el ascensor; el ascensor comienza a subir. Se desconoce qué es lo que termina pasando con Carlos y si finalmente quedando como el último candidato de los siete iniciales candidatos, obtiene o no el puesto en la empresa Dekia. Durante la película, se observa como con el pasar de las pruebas los candidatos luchan entre sí, hacen alianzas, discuten, y hasta llegan a enterase que entre ellos hay un integrante de la empresa “oculto” que les hace creer de que no están siendo grabados ni observados, sin embargo en el final de la película se observa como hay cámaras en todas las salas, incluso en los sanitarios de hombres y mujeres.
En relación a los roles, se puede ver en la película los distintos tipos de roles que cumple cada candidato en el proceso de selección. Para entender la dinámica del grupo es importante comprender los distintos tipos de liderazgo, ya que estos tipos de liderazgos asumidos en el grupo se estructuraran sobre la base del interjuego de los roles. A continuación se analizarán los distintos roles de cada personaje en la película: Ricardo: En el transcurso de la película, Ricardo confiesa que cuando era joven y trabajaba para una empresa, estuvo involucrado en una acción gremial, asumiendo el rol de portavoz de la misma. Pero en la película, se lo caracteriza como saboteador, ya que constantemente dificulta el cambio, es decir, tiene cierta postura de resistencia ante los cambios, considerado en cierta forma como líder, pero líder negativo, ya que no favorece al grupo sino que lo perjudica, encargándose de dificultar el cambio en el grupo, representando el liderazgo de resistencia al cambio. Avanzada la película y al confesar Ricardo que era el topo del grupo, es decir, el infiltrado que trabajaba para la empresa, adopta el rol del coordinador del grupo, es decir, pasa de una actitud en si competitiva por la lucha del puesto de trabajo, a una capacidad de escucha, preservando la direccionalidad de la tarea grupo, interroga constantemente a cada uno de los personajes, los hace pensar, trabajar, llegar a ideas concretas, en fin, busca elaborar colectivamente al grupo, logrando el avance tanto de cada uno de los integrantes del grupo, hacia la totalidad, es decir, hasta lograr que el grupo avance. Enrique: En cambio Enrique adopta el rol de portavoz ya que en muchas escenas de la película habla no solo por lo que él piensa sino también por todos acerca de las inquietudes de la entrevista conjugando la verticalidad y horizontalidad de la totalidad de sus miembros. Así como también, se caracteriza por ser un líder laissez-faire ya que ejerce poco control sobre los miembros del equipo, inspirando libertad de acción y creatividad, pero a veces genera poca motivación y deja el grupo a la deriva. Julio: Se caracteriza por ser un líder de tipo autocrático, ya que desde el principio se hace cargo con responsabilidad de la situación que están atravesando, toma iniciativas de acciones para continuar con la entrevista, direcciona, motiva, tiene control, es además un tipo de líder que ordena, toma la iniciativa y espera que se hagan caso a sus órdenes. Luego de digitar el nombre de Julio como líder, aparece un recorte de periódico en cada uno de los computadores, que describía una situación que tuvo en el pasado, por una demanda que realizó en la empresa donde trabajaba. La siguiente prueba era decidir si Julio tenía el perfil necesario para continuar. Pero finalmente se decide la expulsión del candidato. Fernando: Se clasificaría como un líder democrático, ya que decide las cosas consultando a su equipo, pero mantiene el control, de manera que las decisiones y acciones son consultadas fomentando la participación de los trabajadores. Foment además, la comunicación y la participación conjunta en las decisiones, anima y agradece las sugerencias de los trabajadores. Cuando hay que tomar una decisión, Fernando ofrece bajo su perspectiva soluciones que los trabajadores pueden apoyar o no o entre las que pueden elegir, haciendo que la decisión se convierta en algo compartido. Además de clasificarlo bajo el líder democrático, se encasilla también dentro de un rol de chivo emisario, en el cuál se muestra en diferentes escenas como es a el, en quien se depositan aspectos negativos dentro del grupo. En relación a Carlos y Nieves , se puede observar un clima de cooperación hacia el final de la película cuando deciden ambos, abandonar la sala, por ende, el proceso de selección e irse juntos. Más allá de que al final esto no termine así, ya que es Nieves la que abandona el edificio luego de un cruce de palabras en el ascensor, en un principio ambos se pusieron de acuerdo mediante un acuerdo mutuo en abandonar el proceso de selección y retirarse juntos. El clima de la película es más de competencia que de cooperación. Los roles de chivo y saboteador se presentan porque los miembros del grupo se reservan información, como estrategia defensiva, e imposibilitan la comunicación y la generación de vínculos.
PLANTA 4. PELICULA UNIDAD 1.
Varios adolescentes de unos quince años están ingresados en la 4ª planta de un hospital, la planta de traumatología. En ella se encuentran los pacientes que tienen los huesos y los “pelones”, pacientes con cáncer óseo, que son sometidos a diferentes tratamientos y pierden el pelo e incluso alguna extremidad. Jorge ha sido ingresado a consecuencia de un accidente de tráfico y los doctores tratan de averiguar si aquella mancha de la radiografía es un signo de un cáncer. Mientras, los demás adolescentes: Miguel Ángel, Izan y Dani, intentan introducirlo en su grupo de amigos, primero movidos por la necesidad de contar con un nuevo jugador para el equipo de baloncesto en silla de ruedas, pero después, por sintonía y amistad. El largometraje hace un recorrido por los diferentes episodios que les suceden en el interior del hospital, desde las situaciones habituales como los ejercicios de rehabilitación y las comidas, pasando por las escapadas por las distintas salas del edificio, las bromas a enfermeras y el humor entre compañeros, los baños de sol en la terraza al acecho de una modelo que se imaginan en sus mentes, los partidos de baloncesto..., hasta llegar a convertir los pasillos en competiciones de carreras de sillas de ruedas. Se alternan episodios trágicos con otros más alegres, como sucede con la pérdida de su amigo Pepino y, por el contrario, con los resultados satisfactorios de los análisis de Jorge. "Planta 4ª" muestra la lucha por la supervivencia y las estrategias de afrontamiento ante el cáncer de un grupo de adolescentes ingresados en un hospital. El ocio, la información, las relaciones afectivas, la enfermedad, la muerte, la amistad, la relación con los profesionales, la adolescencia, las relaciones de poder, etc. son algunas de las categorías emergentes tras el análisis de la película. El análisis fílmico se convierte en una buena fuente de información sobre la imagen que la sociedad tiene ante determinadas situaciones de salud y enfermedad. Argumento de la película. Planta 4ª cuenta la historia de un grupo de adolescentes ingresados en un hospital donde conviven con el cáncer, situación a la que se enfrenta con coraje e ilusión de vivir. Con la ayuda de la amistad y el humor van superando día a día la batalla a la enfermedad. En la trama se entrecruza la historia colectiva con las situaciones particulares de cada uno: la soledad pretendidamente auto-suficiente de Miguel Angel, los recuerdos personales de Izan, el temor de Jorge al diagnóstico o la primera historia de amor de Daniel. Planta 4ª viene a reflejar la dureza con la que se vive el cáncer en un grupo de adolescentes que emprenden una lucha por la supervivencia partiendo de la base que su mayor aliado es la amistad de sus propios compañeros de planta. La película hace de forma amable una crítica al ambiente y a los profesionales que trabajan en el hospital, basándose en el drama que acontece en los adolescentes oncológicos. Conclusiones. Se sabe que un hospital no es el lugar perfecto para habitar por niños y adolescentes, pero el problema no reside ahí debido a que es un acontecimiento que no se puede evitar en la mayoría de los casos. El problema es que ese lugar se debe intentar acondicionar para sus pacientes y familiares. No es cuestión de olvidar que es un hospital sino que además de eso debe ser un lugar habitable y donde se pueda intentar desarrollar la vida de estos jóvenes de la mejor manera para evitar agravar el cuadro de posibles futuras secuelas. El papel que refleja la película del personal hospitalario se asemeja claramente a la visión que la sociedad tiene de los profesionales sanitarios y en particular, de la enfermería. Los cuidados de enfermería que se presentan en la película no albergan prestigio en los usuarios y por eso no se toman en serio. El cambiar las dietas o el gastar bromas haciendo perder el tiempo de los enfermeros no llega a causar sentimientos
