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Post-impressionismo, movimento artistico nato alla fine del 800 e inizio del 900, si evolve dall'impressionismo. Conosciamo cezanne, suo stile meticoloso e attento alla geometria, van gogh e la sua espressione interiore attraverso i colori, gauguin e la sua ricerca di mondi incontaminati, e munch, pittore svedese fuori dal normale impressionismo. Scopriamo le loro opere e le loro vite.
Tipologia: Appunti
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Nasce dallimpressionismo ma si evolve. Movimento da fine 800 a inizio 900. Cezanne va alla ricerca di solidità oltre la fugacita del momento, van gogh che attraverso il colore esprime i propri moti interiori, gaugain sfugge dalla realtà per cercare mondi incontaminati, munch non fa parte impressionismo ma stesso periodo, non vive a Parigi ma in Svezia. Cezanne Molto schivo e introverso ma molto meticoloso, attento a tutto ciò che lo circonda. Partecipa alla prima mostra impressionsta con la casa dell’impiccato , și discosta da impressionismo(tonalità cupe e spente, colori bruni giallo grigi, rappresentato paesaggio desolato senza persone , scarsità d'olio conferisce rugosità alla superficie. Quando andò in questo villaggio auvers sur Oise, vedendo desolazione (alberi spogli) lo chiamo in questo modo per il senso di Angoscia. Ha grande importanza per lui la geometria (nella pittura secondo cezanne l'occhio e il cervello sono fondamentali, quest'ultimo poiché bisogna andare oltre i sensi e scoprirne l'essenza con l'intelletto e la verità ricercata è la geometria) e quindi le forme qui appaiono frantumate e incastonate(il paese fra i due edifici). Infatti dopo esperienza impressionista si allontana, dal 87 in poi inizia a realizzare opere alla ricerca della solidità (ogni cosa ha una sua struttura geometrica, sfera, cilindro), riprende il disegno ma è il colore protagonista dando attraverso questi prospettiva. Colori caldi si avvicinano allosservatore (in primo piano), colori freddi in secondo piano. Nel 88 inizia a dipingere nature morte, la mela con struttura sferica Tavolo da cucina Cesti messi casualmente ma studiati in modo meticoloso, non vi è prospettiva, sedia in alto, tavolo o brocca sembrano ribaltarsi in avanti. La brocca sembra vista contemporaneamente dall'alto e frontalmente. Dal 89 ai primi 90 solo nature morte. Applicherà questi elementi geometrici nelle sue opere a fine attività artistica. Tra 90 e 92 giocatori di carte che riprenderà nel 11. Braccia convergono verso una bottiglia al centro (figura geometrica), a sinistra è più rilassato e figure cilindriche l'altro meno rilassato ma camicia e giacca ha figure morbide. tovaglia rigida, questa ricerca geometrica ripresa dalle avanguardie (cubismo di Picasso).
Rinnovo completamente il modo di dipingere e vedere la realtà. Partecipa con gli impressionisti dal 76 al 86 espone a mostre impressionists anche con sculture. Dal 86 vuole evadere da città e vuole vivere in solitudine e senza condizionamenti va in Bretagna, Polynesia e thaiti ( qui vede mondo primitivo e per cogliere l'anima si immedesima alla vita degli indigena vivendo come loro, così riesce a cogliere cultura rappresentandole). Utilizza colori forti come azzurro oltremare,verde giallo, arancione rosso, mescolando. No prospettiva. 1987 da dove veniamo? Chi siamo.. 3 metri, la dipinge in un mese in periodo di sofferenza mentsle e fisica in quanto gli muore la figlia, è alcolizzato e soffre di sifilide e malattie cardiache che lo portano al suicidio con arsenico. Tela di iuta con increspature. Quadro appare incompleto
poiché non c'è studio preparatorio o prospettiva. Elemento compositivi alberi e mare all'orizzonte, non vi è un'indicazione che faccia capire tempo o luogo, unico punto di riferimento isola vulcanica (madera,). Colori verdi azzurro oltremare che contrastano con colori arancio dei personaggi. Costruzioni geometriche. Due piramidi ragazzo in primo piano e statua secondo piano. 12 figure, 6 animali e un idolo. Scrive all'amico la descrizione dell'opera, un bambino, tre donne,, due donne con abito color porpora, figura di spalle sproporzionate, bambina con due gatti, una donna anziana con braccia appoggiata mani sul viso(come se si interrogasse sulla vita, prossmort).Vari significati simbolici, la vita e la morte. Un altro sono le domande esistenziali. Significato del ragazzo in primo piano simboleggia la gioventù(frutto), oppure simbolo del peccato originale. Uccello in basso a sinistra tiene una lucertola, rappresenta il quadro che parla da sé senza dover fare domande.Estremità in alto a destra, firma e data, a sinistra il titolo.
Artista tormentato e solitario, solo il fratello lo capisce e lo aiuta finanziariamente sopr quando abbandona studi teologia (imposto dal padre), inizia a dipingere da autodidatta. Fino alla morte nel 1890 ci saranno più di 1000 epistole tra fratelli, con soggetto la frustrazione dovuta a non trovare posto nella società che lo portano a depressione alienazione e suicidio. Quando era ancora in Olanda fra i minatori e contadini dipinge autodidatta. Mangiatori di patate 1885 colori molto cupi e scuri, famiglia in stanza buia illuminata solo da lanterna a gasolio che mette in evidenza visi segnato dalla fatica che mangiano una cena di patate e caffè. Attraverso questa luce sui visi grotteschi e mani nodose trasmette drammaticità situazione facendoci capire la sua sensibilità d'animo. Tra 86 e 88 a Parigi ospite dal fratello Teo, in questi anni conosce gli artisti impressionisti Émile Bernard, gaugain con i quali decide insieme di aprire una scuola a Arles (momento più felice vita) vivono insieme ma iniziano incomprensioni, van Gogh lo rimprovera di non rappresentare la realtà, gaugain se ne va e van Gogh cade in depressione e si taglia il lobo .A Parigi la sua tavolozza si schiarirà, farà diversi ritratti e paesaggi della senna. Nero completamente scomparso, espressione dell'artista seria (non spensierato e sereno), punto centrale gli occhi dove si diramano tutte le linee fino al fondo. Colore rosso della barba complementare allazzurro. Dopo Parigi viene ricoverato in una clinica psichiatrica di Saint renis dove può uscire e dipingere in en plain air, la notte stellata dove esprime il suo stato d'animo inquieto. Le sue pennellate sono spesse con tanto colore(quasi tridimensionali), paesaggio notturno di Saint remis, alberi di ulivo che si piegano su loro stessi come a formare una barriera , cipresso che va verso il cielo come tante lingue di fuoco come se fosse l’aspirazione all’infinito verso la pace cercata. Cielo inaugurale pieno di stelle, luna di un colore giallo, vortici e linee che si rincorrono uno dopo l'altro come se nella mente dell'artista ci fosse una battaglia tra natura e il suo moto interiore (scaglie di fuoco che si scagliano contro la natura), contrasti di colore tra blu giallo e arancione. Ultima opera che dipinge (testamento artistico e morale), rappresentato un campo di grano (con volo di corvi) mosso dal vento, pennellate distese in modo violento (mai così forte), cielo scuro che minaccia una tempesta. L’artista pare guardare impotente la maestosità terribile di ciò che succede. Volo di corvi ardenti presagiscono qualcosa di infausto (dopo pochi