POSTIMPRESSIONISMO
Il postimpressionismo è un concetto critico che comprende l’opera di differenti autori che, alla fine
dell’800, hanno saputo interpretare ed elaborare autonomamente la lezione dell’impressionismo. Fine del
XIX secolo, apre le porte alle Avanguardie storiche del ‘900.
Il termine “postimpressionismo” venne coniato nel 1910 dal critico d’arte Roger Fry quando organizza a
Londra un’esposizione di Gauguin, Cezanne e Van Gogh.
Le nuove soluzioni tecniche e stilistiche vengono avvertite come una sorta di avanzamento nella ricerca
pittorica moderna e dunque come il superamento di alcune convinzioni impressioniste, elaborate in
maniera autonoma. Ogni aspetto della realtà poteva essere fermato sulla tela in maniera soggettiva,
attraverso modalità proprie e libere. I postimpressionisti sperimentano e non tengono più conto di una
prospettiva e di una riproduzione naturalistica di luce e colore. Gli elementi comuni tra loro sono il fatto
che preferiscono una resa plastica della figura con: sicurezza del contorno, recupero del disegno, colori
puri (arbitrari, non rappresentano la realtà) spesso non realistici.
L’artista si rivolge verso un’indagine introspettiva dello spirito umano -> attenzione per gli aspetti simbolici
contrapposti al naturalismo. Inquietudine/ sfiducia nella ragione umana.
In questi anni la fotografia compie grandiosi progressi divenendo un formidabile strumento per la resa
immediata e fedele della realtà; nonostante ciò, i postimpressionisti danno una versione soggettiva del
tema. Non lavorano più en planair ma in studio, non vogliono ritrarre il momento, l’attimo. Parigi è il centro
focale del mercato dell’arte, con sistemi di gallerie e collezionisti, soprattutto privati in grado di garantire
un buon mercato.
HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901)
Nasce da una famiglia nobile originaria di Tolosa (Sud della Francia) ma vive a Parigi con la madre. Ha una
pittura libera da schemi e basata su un tratto immediato; la sua attenzioni si rivolge ai soggetti più anomali.
Soffre fin da giovane di una malattia genetica che porta conseguenze simili al nanismo; solo la testa era
sviluppata in modo normale mentre le gambe erano quelle di un bambino di 6 anni. Criticato dal suo
ambiente per la sua vita dissoluta, si sposta tra ambienti equivoci (stanze in postriboli). Frequenta cabaret,
circhi e caffè (anche prostitute) + altre forme di autodistruzione come alcool e droghe) -> eccessi e vita
dissoluta che lo condurranno alla morte a soli 37 anni per sifilide e per abuso di assenzio. Disinteressato
alla pittura en plein air, si dedica a rappresentare le persone, nell’inesauribile varietà delle espressioni,
delle classi sociali, delle pose. Lavora con il Moulin Rouge che gli assegna una serie di manifesti, questa
attività gli permette di avere un’indipendenza economica.
LA TOILETTE (1889, Parigi, Musee d’Orsay)
La donna è in una posa antiaccademica, vista di spalle da un punto di vista rialzato. Nel dorso in primo
piano troviamo un gioco di chiaroscuri. L’artista stende i colori secondo linee veloci e marcate come le
ombre della spina dorsale che sono linee e anche i capelli. Utilizza la tecnica con olio su cartone (simile al
pastello, come utilizza Degas) e i colori essendo tenui in alcuni punti si vede il supporto sotto in cartone. (si
intersecano linee e colore). I toni dei colori sono compatti e uniformi. Linea della protagonista:
rappresentazione dello spazio e contorno delle figure. Il pittore la immortala senza nessuna femminilità ma
nella sua estrema umanità. L’opera venne criticata e rifiutata.
Ricordiamo i due dipinti nudi di Renoir.
