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ROMANTICISMO
Los románticos surgen en el siglo XVIII como un movimiento llamado “sturm und drang” en Alemania y “lakismo” en Inglaterra, a partir de allì, se extendió en Europa y en gran parte del mundo. Se origina como oposición ante la racionalidad del neoclasicismo pues el romanticismo busca la expresión del sentimiento, en cambio el primero representaba el conocimiento racional: se propone el amor por la libertad frente a la razón ordenadora. El romanticismo ha sido uno de los movimientos más importantes de la historia del arte y la literatura. Fue impulsado mayormente por jóvenes motivados por el patriotismo, la libertad o la justicia. Antepone los ideales ante la razón o la misma realidad, la actitud moral y sentimental de los románticos los conduce a la insatisfacción ante la vida y la sociedad. Esta insatisfacción les lleva a aislarse, lo que provoca en ellos individualismo y es por lo tanto muy subjetivo: el escritor se interesa en sí mismo o en su yo romántico. Este aislamiento conduce a la búsqueda de la naturaleza, pero es una naturaleza idealizada; su individualismo y soledad hacen que el romántico prefiera lo natural antes que lo industrial o el paisaje antes que la urbe. La imaginación del romántico provoca escapismo, pues rechaza la realidad y centra su interés en la imaginación y la sensibilidad personal, permite además evadirse de la realidad y tender hacia un mundo de ensueños ideal aunque difuso, explora nuevos escenarios como la fantasía, el misterio e incluso lo grotesco, lo horroroso o los hambrientos. Lo romántico prefiere los nacional, lo popular y tiene como ideal el patriotismo, asì la tradición popular es muchas veces fuente de inspiración. El romanticismo tiene las siguientes características:
- Rebeldía ante la razón
- Ansia de libertad
- Ruptura de normas convencionales
- Individualismo y subjetivismo
- Soledad y gusto por la naturaleza
- Imaginación y sentimiento
- Valoración de lo nacional y tradicional. Como principales representantes de este movimiento tenemos en Francia Víctor Hugo con sus obras Nuestra señora de París o los miserables, en Inglaterra tenemos al poeta Lord Byron con su poema autobiográfico y Walter Scott con su novela. En Estados Unidos encontramos a Edgar Allan Poe con sus narraciones extraordinarias que exploran el terror y el misterio, también sobresale Walt Whitman con su libro de poemas. En Alemania destacan Schiller y Goethe, uno de los más grandes románticos europeos y líder del movimiento que dio origen al romanticismo. Los argumentos de estas obras nos muestran a un escritor que no pretende cambiar la realidad con el conocimiento o con la ciencia, su rebeldía es más bien contra esta razón ordenadora; así, el artista se evade de la sociedad para ejercer su libertad.
CONTEXTO HISTÓRICO
El periodo que va entre 1788, comienzo del reinado de Carlos IV, y 1874, año del fin de la primera república es uno de los periodos más intensos de la historia de España. En estos 86 años, España sufrirà muchas guerras devastadoras como la invasión francesa y las guerras carlistas, conocerà férreo gobiernos como el de Fernando VII, verà cambio de dinastía com el encumbramiento de Amadeo de Saboya y vivirà un cambio radical de régimen con la repubblica. El Antiguo Régimen absolutista y estamental va siendo poco a poco sustituido por nuevas formas de relación política, social y económica. El influjo de la Ilustración trae aires de renovación, a los que se suman la influencia de las revoluciones americana y francesa. La recepción de las ideas liberales actúa en una España en la que la institución monárquica está desacreditada por las disidencias entre Carlos IV y el heredero. La prolongada guerra con Francia, la ruptura con las colonias americanas y la bancarrota de la hacienda ponen el telón de fondo a una situación de gravísima crisis. La sociedad española se muestra dividida entre dos principales posturas ideológicas que aparecen enfrentadas: los partidarios de la tradición frente a los defensores de la renovación. Estos últimos ven en la figura del sucesor, Fernando VII, una esperanza de cambio aunque pronto las ilusiones se verán truncadas. El apego tenaz del monarca a la vieja monarquía absoluta y su desprecio por todas las reformas que aprobaron las Cortes durante su forzada ausencia en Francia, hacen de su figura una de las más odiadas. El descontento de los sectores liberales da lugar a algunos pronunciamientos, uno de ellos, el de Riego en 1820, obliga al rey a aceptar la constitución de 1812. Con este acto, se inicia un trienio marcado por la apertura política y las reformas, pero poco duró la experiencia liberal española. En 1823, las monarquías europeas enviaron un ejército expedicionario, los Cien Mil Hijos de San Luis para restaurar la autoridad del monarca. Fernando VII emprende, a partir de entonces y durante los siguientes diez años, una política absolutista y represiva, llamada Década Ominosa. En 1833, muere Fernando VII. Su hija Isabel de 3 años, es nombrada reina actuando como regente su madre Maria Cristina, llamada la Regenta. La negativa a aceptar esta situación por parte de Don Carlos, hermano de Fernando VII, dio origen a la primera guerra carlista. La contienda se extiende hasta julio de 1840 y se desarrolla de manera brutal, dando lugar a un conflicto que se prolongará toda la centuria. La regencia de Maria Cristina, entre los años 1833-1840, es una etapa de cierta apertura, pues se promulga el estatuto Real de 1834, se llevó a cabo la Desamortización de Mendizábal en 1836 y se promulga la constitución de 1837 de carácter progresista. En 1840 será el general Espartero quien ocupe la regencia durante un periodo de tres años, desarrollando una política progresista. A los 13 años, Isabel es declarada mayor de edad e inicia su reinado personal: sus años al frente de la monarquía española están marcados por la inestabilidad. La pugna entre moderados y progresistas, da lugar a pronunciamientos haciendo que se sucedan los distintos gobiernos y etapas. Los moderados de Narváez son desalojados del poder por los progresistas de Espartero y, a estos, nuevamente le sucederán en 1856 los moderados de O’Donnel.
El poema “La canción del pirata” de José de Espronceda es uno de los más conocidos del romanticismo español. Forma parte del libro Poesías, publicado en el año 1846 tras la muerte de su autor. Es una composición sobre la libertad y la independencia que forma parte de los cinco poemas que José Espronceda dedica a los seres marginados de la sociedad. LA CANCION LA PARAFRASIS Con diez cañones por banda, viento en popa, a toda vela, no corta el mar, sino vuela, un velero bergantín. Bajel pirata que llaman, por su bravura, El Temido, en todo mar conocido, del uno al otro confín. por banda -> per lato a toda vela -> a vele spiegate corta -> solca bergantin -> brigantino Bajel -> vascello bravura -> coraggio La luna en el mar riela, en la lona gime el viento, y alza en blando movimiento olas de plata y azul; y ve el capitán pirata, cantando alegre en la popa, Asia a un lado, al otro Europa, y allá a su frente Estambul: Aquí hay una descripción de la naturaleza que rodea al pirata como la luna, las olas y el viento. También se puede hablar de lugares exóticos como Asia, Europa y Estambul. «Navega, velero mío, sin temor, que ni enemigo navío ni tormenta, ni bonanza tu rumbo a torcer alcanza, ni a sujetar tu valor. En este caso, hay una personificación del velero, que se convierte en un amigo del pirata. torcer tu rombo -> cambiare la rotta Veinte presas hemos hecho a despecho del inglés, y han rendido sus pendones cien naciones a mis pies.» veinte presas -> venti prede El inglés es un enemigo, esto quiere explicar cómo, en este periodo, hay muchísimas guerras no solo en España, sino en toda Europa. Que es mi barco mi tesoro, que es mi dios la libertad, mi ley, la fuerza y el viento, mi única patria, la mar. Este es el estribillo, lo encontraremos en total cinco veces en toda la canción. Aquí está el mensaje romántico de Espronceda. El tesoro es el barco, no la riqueza económica: quiere criticar el hecho de sobrevalorar las cosas materiales. Que es mi barco mi tesoro, que es mi dios la libertad, La libertad es, para el pirata, su único Dios y su única Religión, renegando la oficial.
mi ley, la fuerza y el viento, mi única patria, la mar. La tercera frase es elíptica, esto significa que no tiene un verbo. La ley de la naturaleza es la única ley a que el obedece, crítica al Estado y su sociedad. El es un Romántico Revolucionario. Su patria es el mar, se utiliza la naturaleza y el patriotismo, pero él quiere disminuirlo porque no está valorizando España, sino el mar. «Allá muevan feroz guerra, ciegos reyes por un palmo más de tierra; que yo aquí tengo por mío cuanto abarca el mar bravío, a quien nadie impuso leyes. Los reyes, que hacen muchas guerras, no saben la libertad que vive el pirata todos los días. Una libertad a quien nadie impuso leyes. bravìo -> selvaggio Y no hay playa, sea cualquiera, ni bandera de esplendor, que no sienta mi derecho y dé pecho a mi valor.» E non c’è lido, qualunque sia né bandiera di valore che non mi riconosca il mio diritto e che non tributi il mio coraggio. A la voz de «¡barco viene!» es de ver cómo vira y se previene, a todo trapo a escapar; que yo soy el rey del mar, y mi furia es de temer. barco viene -> nave in vista previene -> preoccupa a todo trapo -> a tutta forza de temer -> fa temere En las presas yo divido lo cogido por igual; solo quiero por riqueza la belleza sin rival. él ha dividido sus riquezas en partes iguales, no quiere un tesoro material sino la belleza sin rival. ¡Sentenciado estoy a muerte! Yo me río; no me abandone la suerte, y al mismo que me condena, colgaré de alguna entena, quizá en su propio navío. Al mismo que condena el pirata a muerte, él quiere colgarlo en el mástil (albero maestro) de su propio barco. Y si caigo, ¿qué es la vida? Por perdida ya la di, cuando el yugo del esclavo, como un bravo, sacudí. yugo -> giogo esto representa simbolicamente la esclavitud, de que el pirata se libera. Son mi música mejor aquilones, el estrépito y temblor de los cables sacudidos, del negro mar los bramidos y el rugir de mis cañones. mi musica mejor -> la mia musica preferita I venti, il fracasso e il tremore dei cavi scossi dal mare nero, le urla e il ruggire dei miei cannoni.
la inspiración y de creación. Sus poemas hablan de sentimientos pero de manera organizada, son sencillos con temas muy profundos. Para Bécquer, que para el público es un poeta sentimental, las mujeres son el sentimiento y él se convierte en un poeta de lectura femenina. Las mujeres son el público pero también las interlocutoras de la propia poesía becqueriana. La mujer idealizada que él se creaba era la destinataria, creada exclusivamente para ser su compañera en su poesía. Los hermanos Bécquer tenían una vida muy frustrada, no consiguieron nunca tocar el cielo con los trabajos, Valeriano estaba enfermo y murió de una crisis hepática en septiembre de 1870 y deja a Becquer destrozado. Se puede decir que esto fue uno de los factores que acabó por terminarle más la salud, también porque ahora él tiene tres hijos a cargo y luchaba con su propia enfermedad hasta diciembre de 1870, rodeado de mucha gente a los 34 años. La mañana se produjo un eclipse total de sol.
LAS RIMAS
Las Rimas son la gran fusión entre poesía popular y poesía culta, se concentra en lo esencial, rompen con cualquier tipo de romanticismo y hay la expresión de los sentimientos más ocultos. La impresión que el lector tiene cuando lee una rima es que ha caído de las manos, que ha salido el poema de una manera espontánea, aunque no es así. El manuscrito de las rimas se perdió durante La Gloriosa, ha sido recuperado gracias a diferentes amigos y le dieron el nombre de “Libros de Los Gorriones”. Las Rimas empezaron la corriente romántica de la poesía intimista, son 86 composiciones divididas en 4 grupos. Su estilo es intimista (más adentro del poeta, intenta sacar afuera los sentimientos) y comparte muchos rasgos con Rosalia de Castro y no con Espronceda. Los grupos tienen como títulos los números romanos: ● I-XI: en este grupo se trata la poesía en sí misma, donde nace, busca su significado y que significa en la vida del hombre, su papel; ● XII-IXXX: el tema principal es el amor visto como forma optimista, fuente de vida y esperanzada; ● XXX-LI: el tema es el desengaño amoroso porque Becquer sufrió mucho por sus relaciones amorosas; ● LII-LXXXVI: los temas son la soledad, la muerte, la tristeza que reflejan la última parte de la vida de Bécquer. Los poemas suelen ser breves, porque él prefiere escribir una poesía breve, seca y natural con sentimientos verdaderos y llegar directo al lector. La espontaneidad se concilia con la forma organizada.
RIMA XI
En la rima XI, el tema principal es el amor y la figura de la mujer, que es la inspiradora de la poesía. Esta poesía concluye la primera serie. VERSOS ANALYSIS
- Yo soy ardiente, yo soy morena, yo soy el símbolo de la pasión; de ansia de goces mi alma está llena; ¿A mí me buscas? -No es a ti; no La primera mujer es el símbolo de la pasión, es morena y pasional. Se puede describir como una mujer carnal, que ofrece goces. Pero, el poeta no está buscando este tipo de mujer.
- Mi frente es pálida; mis trenzas de oro puedo brindarte dichas sin fin; yo de ternura guardo un tesoro; ¿A mí me llamas? -No; no es a ti. La segunda es una mujer con colores claros como podemos entender del pelo rubio. Ella ofrece felicidad sin fin, es una mujer tierna y, sobre todo, espiritual.
- Yo soy un sueño, un imposible, vano fantasma de niebla y luz; soy incorpórea, soy intangible; no puedo amarte. -¡Oh, ven; ven tú! La tercera mujer es un sueño imposible, un fantasma que el poeta no puede tener, es intangible. No existe, es una idea pero el poeta la quiere mucho porque corresponde a sus ideales. Esta es una mujer inexistente, una mujer peligrosa que llega a la muerte. Anafora, Hyperboles, Antitesis, Metonimia.
RIMA XXI
VERSOS ANALYSIS
“¿Qué es poesía?, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¿Qué es poesía?, Y tú me lo preguntas? Poesía... eres tú.” Clavar: algo de penetrante, penetrar la mirada del amato; En esta rima, el poeta habla dirigiéndose a una mujer, la persona amada. En la primera estrofa, se encuentra una domanda retórica sobre todo en la segunda vez. Se están mirando en los ojos y es un momento de intimidad entre las dos personas que se aman. Es una de las rimas más conocidas, con un contenido complicado. La poesía es el sentimiento de amor, el amor se produce sólo gracias a la mujer y ella corresponde a la poesía. Sin mujer no hay sentimiento y sin esto no hay poesía. Para Bécquer, la poesía brota del alma y no es una denuncia.
Volverán las tupidas madreselvas de tu jardín las tapias a escalar y otra vez a la tarde aún más hermosas sus flores se abrirán. Pero aquellas cuajadas de rocío cuyas gotas mirábamos temblar y caer como lágrimas del día.... ésas... ¡no volverán! Volverán del amor en tus oídos las palabras ardientes a sonar, tu corazón de su profundo sueño tal vez despertará. Pero mudo y absorto y de rodillas, como se adora a Dios ante su altar, como yo te he querido..., desengáñate, ¡así no te querrán! rimas: la antítesis como el primer verso cocha con el primer verso de la segunda estrofa. El paralelismo con elementos de la naturaleza, hipérbaton como en Gongora. Los polisíndeton porque hay muchas conjunciones para aumentar el énfasis. Golondrinas : rondini Madreselvas : caprifogli
UN REO DE MUERTE
“Un Reo de Muerte” es un articulo de periodico que tiene como tema principal la pena de muerte, el autor es contra la pena de muerte. Pertenece al género del Costumbrismo porque analiza la sociedad utilizando la ironía y difiere por esto de los artículos normales, sobre todo por el subjetivismo.
- El grito no es del reo, sino de otras personas que lo rodean porque se confunde con el grito de miedo del reo, que tiene miedo de morir frente a todas estas personas. Las otras personas, como la califlorera, son personas normales del pueblo entonces está describiendo la sociedad diaria y su comportamiento frente a una escena macabra.
- En este párrafo, Larra critica la religión, porque Dios y la Iglesia son cómplices en el acto de matar a un hombre, está personificada en la persona que bendice el reo por última vez. Aquí se describe una lucha desigual, el reo es contra toda la sociedad y no puede ganar. En la segunda crítica el utiliza la ironía y se dirige a la sociedad definiendola tiránica.
- Se acerca el momento de la muerte, se describe cómo está vestido y los otros encarcelados entonan una salve en contraste con las coplas populares. El reo está traslado sobre un asno y la gente mira su último dolor: aquí está criticando la sociedad porque, aunque él va pronto a morir, ellos no están tristes. Un extranjero se pone muchísimas preguntas, que son retóricas, solamente porque él no conoce las costumbres de este pueblo.
EL TEATRO ROMANTICO
El teatro romántico sigue el modelo del teatro francés, gracias a las traducciones de obras de Victor Hugo. En el año 1844 se publica una pieza cumbre del teatro romántico que es Don Jaun Tenorio de José Zorrilla y Moral. En el año 1849 se concluye el teatro romántico con una obra de estos dos autores con el nombre de Traidor, Inconfeso y Martir. El teatro romántico español rechaza el teatro neoclásico y comparte muchos rasgos con el teatro barroco:
- Rechaza la regla de las tres unidad, por ejemplo las acciones pueden durar meses y años, no sólo 24 horas y se pueden describir diferentes acciones
- Una obra no eìse constituye de 3 actos, sino 5 o 7
- Mezcla lo trágico y lo cómico, nace el drama donde se pueden mezclar la comicidad y la tragedia
- Mezcla prosa y versos
- Hay muchísimas acotaciones para describir las acciones muy detalladamente
- La finalidad no es educar, sino conmover. Los temas principales son el amor apasionado con un destino trágico, aquí encontramos uno de los rasgos más importante osea la tragedia, la búsqueda de la libertad. Otras veces son temas históricos, legendarios o caballerescos. Muchas veces, las óperas están ambientadas en la Edad Media con sus castillos, se quieren interpretar estas obras en lugares específicos y hay la figura del héroe romántico. El héroe romántico era un hombre misterioso y con virtudes importantes, pero estaba tentado por los excesos.
JOSÉ ZORRILLA Y MORAL
José Zorrilla y Moral nació en Valladolid en 1817 en el seno de una familia de ideales monárquicos absolutistas, que le impuso estudiar derecho, carrera que posteriormente abandonó. Se afirmó como poeta después de la lectura de sus versos, y gozó de mucha fama y popularidad que llegó a ser miembro de la Real Academia Española. Se mudó a México durante 11 años, desde 1855 hasta 1866. Escribió muchas obras para el teatro como Don Juan Tenorio y Traidor, Inconfeso y Mártir.
BENITO PEREZ GALDOS
Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria, aunque casi toda su vida
FORTUNATA Y JACINTA
Esta obra pertenece a la segunda época de Galdós y representa la cumbre del realismo. En esta obra Galdós utiliza personajes que ya habían aparecido o que aparecerán en otras obras suyas. El ambiente es madrileño. Los personajes se mueven en el Madrid antiguo por lugares tales como la plaza mayor. Es el retrato de un momento histórico. Aparecen gran número de personajes secundarios. Al aparecer tantos personajes la acción es lenta al principio, pero luego el ritmo será muy rápido, sobre todo por el gran número de acontecimientos que ocurren. Destaca el estudio psicológico que hace de Fortunata. Ésta es la mujer fecunda, apasionada, de ideas no convencionales, de modales brutos, mujer del pueblo. Frente a esta se nos presenta a Jacinta, la mujer de la burguesía alta, refinada, de ideas convencionales. Fortunata tiene como idea principal amar. No importa que no esté casada con Juanito Santa Cruz, esposo de Jacinta. Ella es la verdadera mujer de éste, pues tiene un hijo suyo. Cree en la omnipotencia del amor y finalmente muere desangrada, símbolo de generosidad. Al final nos dice Galdós que es un ángel, pues con querer resolvía todo. Maximiliano, esposo de Fortunata, es un personaje enfermizo, ofendido y engañado por Fortunata. Pero tiene una imagen idealizada de ella y a pesar de todo él la sigue amando.
EMILIA PARDO BAZAN
Nació en La Coruña en 1851 en una familia noble y liberal, y desde pequeña se
interesó en la lectura en la biblioteca de familia. Se casa y se traslada a Madrid
desde la Gloriosa porque su padre fue nombrado diputado. Quiere hacer parte de
círculo literario y políticos. Realizó viajes por toda Europa, visitó Londres, Francia
y en particular Vichy donde conoció a Víctor Hugo. En París va a visitar Zola y
entra en contacto con los autores franceses del momento. Fue la primera mujer en
presidir la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid. Se casó con José Quiroga
en 1868, que era un joven de buena familia, estudiante de derecho. Divorció a su
marido para continuar a escribir, quería vivir y sustentarse solamente con su
literatura.
Emprendió una campaña por los derechos de la mujer, y se puso en
contraposición con los ideales de la época, siempre ha luchado por su libertad y
para desarrollarse como persona. Protesta por la educación de las mujeres.
Contra la sociedad que no quiere los derechos y la educación para las mujeres. El
hombre podía estudiar para aprender un trabajo, la mujer no podía. Contra la
exclusión de las mujeres de la cultura.
Murió en Madrid en 1912.
Su estilo es realista, pero hay algunos textos con influencia del romanticismo. Sus
protagonistas son valientes como ellas y a veces son como un espejo de su
situación social. Su obra es realmente ingente: además de la novela publicó
artículos, estudios críticos, con lo que dio a conocer el Naturalismo en España. En
particular con sus artículos (La cuestión palpitante) crea un escándalo porque se
pone al mismo nivel del hombre.
Sus novelas son un análisis de la vida de la sociedad española, en particular de
su Galicia natal, retratando la decadencia de la aristocracia rural. La primera es La
Tribuna En particular sobresalen: Los pazos de Ulloa, La madre Naturaleza e
Insolación. En sus últimas producciones (La quimera, La sirena negra) intenta
superar el Naturalismo aproximándose a la estética moderna.
Es la recopilación de una serie de artículos publicados en el año 1882 en el
periódico La Época. Es una crítica literaria sobre los temas del naturalismo. Se
crea un escándalo porque es una mujer que dialoga con la sociedad, se pone al
mismo nivel del hombre y defiende unos principios.
Emile Zola escribe una opinión sobre la Cuestión palpitante y Emilia quiere
insertarla en la cuarta edición de la misma obra. Zola piensa que su obra no
parece un libro escrito para una señora, y se sorprende que Emilia sea católicos
militantes y al mismo tiempo naturalista. Esta es la diferencia entre el naturalismo
español y el naturalismo francés que no tiene ningún elemento de religión.
LEOPOLDO ALAS “CLARIN”
Nace en 1852 en Zamora donde su padre era gobernador. Se traslada a Oviedo, ciudad con la que tendrá una fuerte reacción y se convertirá en la protagonista de su obra maestra. Participó en las jornadas revolucionarias, experiencia que fue la base de sus convicciones progresistas y republicanas. Colabora en el Solfeo donde empieza a utilizar el seudónimo Clarín. Gana una cátedra a la Universidad de Salamanca, pero no puede tomar posesión de ella por la intervención del ministro de Fomento, que se vengó de las sátiras que el escritor había escrito sobre él. Consigo una cátedra en la Universidad de Zaragoza y después de Oviedo. Sus artículos literarios son publicados en la revista Madrid Cómico y alcanzaron gran popularidad, pero su mordacidad le valió numerosas enemistades. Murió en 1901.
LA REGENTA
Es una de las novelas más importantes de la literatura española. Ilustra la complejidad de una ciudad de provincias, Vetusta (ciudad imaginaria que parece a Oviedo), y se representa la sociedad española de la Restauración. Hay una crítica de todos los aspectos sociales (la aristocracia decadente, las damas hipócritas, el clero corrupto y los partidos políticos). Todo eso crea una atmósfera pesada y opresiva, donde vive la protagonista Ana Ozores, con un temperamento sensible y soñador. Intenta refugiarse en el misticismo de su confesor Fermín de Pas, la decepciona cuando intenta aprovecharse de ella. Se enamora entonces de Don Álvaro Mesía, un Don Juan, pero su relación con ella será solamente un acabar de sus ideales románticos. Quintanar lo descubre y hay un duelo en el que él muere. Don Álvaro se va y Ana se queda marginada, las personas que la envidiaban utilizan este adulterio para arruinarlo completamente. Su psicología e interioridad no existen más. La presión ambiental sobre la protagonista, acerca la novela a las teorías del Naturalismo (se indaga la influencia del contexto social en la herencia biológica. Se ve la infancia de Ana y como esta tiene consecuencias en su psicología y personalidad).
noviembre de 1885. El intento es apoyar a la Corona y garantizar la gobernabilidad del país a través de la regencia de Maria Cristina, tras la muerte del marido, el rey Alfonso XII y hasta la mayoría de edad del niño. En 1898 ocurre el Desastre del ‘98 , llamado así porque fue el año en el que ocurrió e impactó muchísimo a la población. Las últimas trece colonias que se independizan con Cuba, Puerto Rico y Filipinas, las otras colonias ya se habían independizado antes. Importante fue la ayuda de los Estados Unidos, que ocupó las tres colonias que se alejaron de España. Este ocurrido se define “desastre” porque las colonias tenían un importante valor simbólico. En 1902 sube al trono Alfonso XIII , asumiendo el poder efectivo. Durante su reinado se producirà un gran descontrol en la sucesión de partidos al frente del gobierno, lo que repercute negativamente tanto en el terreno político-económico como en el legislativo. La revuelta social más importante es la llamada Semana trágica , en 1909, que pone de manifiesto el escaso apoyo social a las decisiones del régimen.
MODERNISMO
En el Modernismo la poesía permite cultivar los rasgos estéticos, la sensorialidad que es fundamental y se puede comparar al culteranismo de Góngora. La belleza se puede percibir a través de los sentidos, la poesía es muy musical con atención a las figuras retóricas que trabajan con el sonido de las palabras: muchas aliteraciones, léxico culto a veces arcaico, evocativo de épocas de perfección, estilo refinado. El nombre se debe a Ruben Dario, que utilizaba este nombre para la moderna corriente artística que rompía con la literatura anterior. Esto significaba también modernizar el pensamiento, es una corriente literaria desarrollada en hispanoamérica entre 1880 y 1920, el primer movimiento gestado plenamente en América. Se libera de la forma hispana y toma su primera forma a la sombra de la poesía francesa; el nombre inglés Modernism no se refiere a este movimiento, sino a lo que nosotros llamamos Vanguardia. Una de las figuras más utilizada es la figura de la princesa. La mujer siempre ocupó un lugar principal, pero en este caso se configura en la figura de una princesa que esconde algunos aspectos como en los textos de R. Dario. El modernismo se inspira en Francia, con las corrientes del siglo XX son fundamentales como el simbolismo , es una búsqueda de significado profundo que se esconden de la realidad, por ejemplo los símbolos presentes pero que muchas veces no se perciben claramente. Junto con el parnasianismo , viene da Parnas, es una búsqueda de la belleza absoluta, el eslogan es arte por el arte , se busca una perfección formal, como se hizo con el poeta Gautier, figura fundamental para el parnasianismo francés. Los temas del modernismo son:
- El cosmopolitismo , Espana es un país bastante atrasado, rural, solamente son Cataluña y País Basco son los lugares donde se podìa encontrar una sociedad un poquito mas modernizada. Este movimiento y sentido de la vida no podía proceder de España porque era un país depreso a nivel cultural. Procede del extranjero con Ruben Dario que, desde Latino América, trajo esta nueva corriente principalmente
porque el tuvo una ocasión gracias a su trabajo. Además de ser un artista se dedicaba a la diplomacia internacional, entró en contacto en París con el simbolismo y parnasianismo, él mismo era un hombre cosmopolita.
- El amor , vivido de una manera diferente respecto al amor romántico. La figura femenina es muy sensual sobre todo en el arte liberty, es un amor sensual.
- El indigenismo porque autores como Jose Marti proceden del territorio Latino America. La presencia de esta característica indigena es siempre presente en los latino americanos, allí existe una cultura que ha ido desapareciendo, ha sido escondida, entonces quieren revalorizar este aspecto cultural, volver a dar valor a una historia cultural de latino america.
- La pasión frente a la ragione, esto os remanda a la idea del romanticismo.
- Exotismo y escapismo , hay una evasión hacia lugares exóticos, escaparse de la realidad, de la sociedad y viajar con el pensamiento hacia contextos diferentes, donde se podía olvidar los problemas. No se quiere denunciar nada porque el Modernismo no es un movimiento donde los autores quieren contar los problemas de la sociedad,aunque se fijaban en la belleza. El artista rechaza la cotidianidad, se buscan temas de misterio, encanto y fantasía, pero también elementos orientales como chinerias o japonerías, mitología griega o nórdica con personajes como princesas.
RUBEN DARIO
Félix Rubén García Sarmiento fue un poeta nicaragüense, es uno de los poetas más influyentes en la poesía hispanoamericana del siglo XX. El fue un hombre bohemio, con una vida de excesos que quiere gozar de la belleza y de los vicios. Ha sido un hombre cosmopolita, este concepto forma parte también del pensamiento modernista. En sus obras utiliza símbolos como el cisne, el pavo real, la mariposa, la torre de marfil y por supuesto el color azul que era para el color del ensueño, el color del arte, un color helénico y homérico, color oceanico y firma mental. A sus 19 años se trasladó a Chile, donde publicó su primer poemario Abrojos, donde se puede encontrar la influencia romántica de Bécquer. Trabajaba también como diplomático, esto le permitió viajar muchísimo. En el año 1888 publicó el libro que marca el inicio del modernismo, se intitula Azul. Entre 1893 vive en Buenos Aires y pública Brozas Profanas con la que se consagra. Después viaja a España como corresponsal, es allí donde conoce a los poetas españoles Antonio Machado y Juan Ramon Gimenes. Este último editó una de sus principales obras, Cantos de Vida y Esperanza. Precisamente Azul es la obra con la que inicia el modernismo y se aleja de la influencia hispana, publicado en 1888. Es un libro de cuentos y poemas que fueron escritos en Chile. Toma elementos del paranasianismo y simbolismo francés por lo que presenta un modernismo más afrancesado y preciosista. Presenta gran cuidado de sonoridad verbal y paisajes líricos subjetivos. Los poemas exaltan la vida, el amor y la naturaleza. El año lírico, dividido en cuatro partes que representan las estaciones del año, combina la naturaleza con el sentimiento amoroso. Con Azul por primera vez se planteaba un espacio erotizado, placentero y estetizante que evadía la mezquina realidad. Dario intenta crear climas y atmósferas mediante un juego de imágenes, tonos y ritmos. En un primer momento, la publicación de la obra no tuvo demasiada repercusión, pero meses después el novelista
Hay diferentes figuras retóricas como el anáfora en la primera estrofa, sinestesias como nostalgia amargas y callado jardín, algunas aliteraciones como reina rubia.
EL MODERNISMO EN ARTE
Los cambios sociales junto con la lucha política, las guerras y revoluciones y los avances cientificos y tecnologicos de principio del siglo XX condicionarán el resultado de las producciones artísticas que, por supuesto, se traducirán en nuevas y revolucionarias propuestas. La arquitectura Modernista se caracteriza por un gusto elegante, refinado y burgués tanto en edificios públicos como privados, remodelando y decorando paseos y avenidas de las ciudades hasta dotarlas con el aspecto que aún hoy podemos observar. Sin embargo, el Modernismo más creativo, que imita los modelos franceses, fue desarrollado en Cataluña. Predominan las líneas curvas frente a las rectas, la exuberante y detallada decoración y el empleo de formas vegetales, femeninas y fantásticas, asimétricas, refinadas y dinámicas. Entre otros, destaca la figura del genial Antoni Gaudi. Antoni Gaudí es el arquitecto más original y destacado de la época, a pesar de que no puede adscribirse concretamente a ningún movimiento artístico por su tremenda personalidad. Destaca por su imaginación creativa para la decoración tanto de interiores como de exteriores de edificios así como la revolución que produjo en las formas arquitectónicas, basadas en las líneas curvas. Son muy característicos en la decoración de sus edificios los mosaicos de cerámica rota, llamadas trenkadis , que adornan e iluminan brillantes con cientos de colores fachadas y muros. Unas de sus obras más importantes son Casa Batlló , La Sagrada Familia que nunca vi completa, Casa Milà y Parque Güell.
GENERACIÓN DEL 98
La Generación del 98, un grupo de escritores españoles que dieron un vuelco total a las letras hispanas, provocando una renovación estética y de pensamiento que marcaría al completo todo el siglo XX. Aunque el nombre de Generación del 98 ha resultado y ha sido rechazado por muchos estudios, es tal su arraigo en la tradición y la cultura académica que ya no nos podemos desligar de esta etiqueta. Lo que sí parece desterrada es su oposición al Modernismo, pues los propios integrantes de la Generación del 98 abrazaron en algunas obras esta tendencia. Se podría decir entonces que los escritores del 98 pertenecen en cierto modo al movimiento Modernista, aunque con algunos matices y con una etapa final de alejamiento en busca del estilo personal. Los autores de la Generación del 98, además de cultivar la narrativa, la poesía y el teatro, se van a dedicar también al ensayo. El concepto de generación engloba a escritores que nacen en épocas similares, algunas clasificaciones marcan 15 años de diferencias, que viven en una misma cultura y que comparten tradición intelectual y características comunes en sus obras. Así la Generación
del 98 vive en un momento cultural relevante, en el que sobresale el año que da nombre a la Generación, el 98. El año de 1898 está marcado con rojo en el calendario de la Historia de España. Se produce una guerra en ultramar en la que se pierden las últimas colonias: Cuba, Filipinas y Puerto Rico. Esta pérdida, denominada como el Desastre del 98, fue un golpe moral que terminó por poner la puntilla a la decadencia militar, política y económica que se estaba produciendo en España desde hacía tres siglos. Los autores de esta generación no van a ser alejanos al conflicto. De este marco histórico también se va a heredar el pesimismo y el escepticismo. Otras de las corrientes de pensamiento que influyen en sus creaciones son el canovismo y el regeneracionismo de Joaquín Costa, que van a tratar de darle un nuevo impulso a España. Por otra parte, se está produciendo en Europa una crisis existencial y religiosa, como fruto del colapso del racionalismo. Esa crisis penetró también en España con la Generación del
- Dios y el existencialismo serán temas fundamentales en sus obras. Destacan las influencias de la filosofía de Schopenhauer, Nietzsche o Kierkegaard. Tampoco podría obviarse el carácter político y de oposición a la Restauración, aunque los autores parecen que evolucion desde posturas radicales en la juventud a otras posturas más moderadas en la madurez. De la vertiente literaria, los modelos a seguir y admirar son Cervantes , Quevedo o Larra. El estilo de sus obras variará con el tiempo y se irà alejando del tono modernista de los primeros tiempos, para hacer más hincapié el la concisión y en la sobriedad. Los temas fundamentales de la Generación van a ser Dios, la reflexión sobre España y lo castellano, el existencialismo y lo religioso. El afán por renovar las letras hispanas lo encontramos en obras experimentales como Nivola de Unamuno, el género del Esperpento creado por Valle-Inclan o el interés por un nuevo estilo impresionista de Azorín. Los miembros de la Generación solían reunirse también en las famosas t ertulias de los cafés , donde debatían, se relacionaban y ganaban enemigos y adeptos. Algunas de estas tertulias eran el Café de Levante, el Café Madrid o el Café de Fornos.
PALABRAS CLAVES
1898, desastre, pérdida de las colonias Cuba, Puerto Rico, Filipinas. 1901, Manifiesto de la Generación del 98 , Grupo de Los Tres (Azorín, Pío Baroja y Ramiro de Maeztu) Conmemoración de la muerte de Larra , Unamuno se considera normalmente como el guía de este grupo literario, se aprecia más el contenido y el lenguaje es sencillo, humilde, honesto, puro, no les interesa experimentar con la forma. Temas de la Generación del 98: Tema de España (el problema nacional después del desastre en el espíritu social, regeneracionismo), Problema Existencial. Géneros: Prosa, Ensayo, Poesía Intimista Lenguaje: estilo simple, sencillo, antirretorico, palabra terruñeras (palabras que provienen de unas tradiciones populares y familiares)
LAS DOS ESPANAS
El concepto de las dos Españas es muy antiguo que se remonta por lo menos al siglo anterior, el siglo XIX, lleno de enfrentamientos ideológicos. Este siglo se concluye con un
