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ROMANTISME
- CONTEXTE HISTORIQUE: Le romantisme est un courant naît dans l'Allemagne et l’Angleterre mais se répand dans toute l'Europe. Il a touché tous les genres de la littérature et aussi toutes les formes de l’art et de la pensée. Nous pouvons faire partir l'ère romantique dans la seconde moitié du XVIII siècle avec Rousseau ou Diderot qui inaugure une nouvelle sensibilité, l’amour pour la nature et pour la vie simple. A partir de 1800 apparaissent sur la scène littéraire des écrivains qui expriment dans leurs œuvres une crise intérieure profonde qui sera appelée “ le mal du siècle". Espace de temps dans lequel les écrivains se sont enfermés entre un monarchie absolue qui a disparu et un devenir qui semble incertain. Écrivains comme Chateaubriand et Mme de Staël seront les modèles du romantisme. Le mouvement romantique français a été établi à partir de 1820 avec le Méditation poétique de Lamartine.
- LES THÈMES: Le romantisme représente un moment de rupture avec le passé à cause de la Révolution Française; Les artistes romantiques ont ressenti ce sentiment de perdition parce que le 18eme siècle est caractérisé de valeurs stables mais la révolution a introduit de nouvelles idéologies , comme la liberté, l'égalité et la fraternité. On peut relever un rupture aussi dans la littérature, parce qu’on change la vision de l’homme ( la raison n’est plus au centre de la pensée de l’homme, a sa place on trouve les émotions et les sentiments mais aussi l'intérêt pour la nature , l ’inspiration et surtout le refus des règles. La nature reflète les sentiments des poètes et est vue comme un sort de consolation pour l’homme. Un refuge dans une civilisation corrompue. Pour les Romantiques le thème du voyage est très important et essentiel dans leur vie. Les voyages sont vus comme une fuite des souffrances et de la réalité dans laquelle ils vivent, caractérisée par une société qui ne les comprend pas. Ils voyagent physiquement, mais en même temps avec l’imagination. Par exemple, Lamartine voyage beaucoup, parce que l’insatisfaction de sa vie, causée par la mort de sa fille et de Julie Charles, le pousse à la recherche d’une réalité d’autre horizons. Pour les auteurs romantiques la religion caractérise le lien entre le moi, sensible, lyrique, sentimental, triste, et le monde extérieur qui ne le comprend pas. Le Romantisme, en contraste avec le culte de la raison du siècle précédent, marque un retour à la spiritualité et aux aspects mystérieux et surnaturels de la religion. C'est un retour à la religion chrétienne, mais ici Dieu est partout, il s'identifie surtout dans la nature. La foi est le seul espoir d'un monde sans souffrance, où le bonheur est éternel.
Le culte de moi : Les artistes romantiques sont très centrés sur leur propre figure. En effet, c'est à cette époque que naissent de nombreuses œuvres autobiographiques. Ils se croient plus sensibles et supérieurs aux autres et, pour cette raison, ils pensent qu'ils doivent agir politiquement. Le rôle des poètes romantiques selon eux-mêmes est donc celui de se faire porte-parole des idéaux qu'ils considèrent justes. Nous avons analysé deux poètes: Lamartine et Vigny. Tous les deux ont participé à la vie politique de l'époque: Lamartine a été élu député et ministre des Affaires étrangères, Vigny s'engage dans l'armée après les Cent jours. Mais leur mission, indépendamment des partis politiques, est de guider le peuple. Les romantiques remontent au Moyen Âge parce qu' ils cherchent le mystère et l'obscurité, au contraire du principe de rationalité du 17 siècle. La religion renvoie au Moyen Âge, Dieu est représenté dans la nature. Ils le considéraient une période positive puisque la religion a un rôle fondamental et elle était très importante, est un moyen pour sortir de la souffrance de la vie, mais aussi un moyen pour se sentir compris, un reflet de l'état d'âme des auteurs. Réaction contre le classicisme.
3. CHATEAUBRIAND , quaderno madrelingua
ALPHONSE DE LAMARTINE
- Sa vie: pag 236 + quaderno madrelingua
- Ses oeuvres: - J’ai vécu pag 233 + quaderno
ALFRED DE VIGNY
- Sa vie: pag 242 + quaderno
- Son oeuvre: Chatterton, Le poète maudit pag 243, 254 + quaderno madrelingua
Balzac a toujours vécu dans des dettes, il n’avait pas beaucoup de succès. Le succès arrive quand il commence à écrire la comédie. Il travaille beaucoup, il doit travailler pour gagner l’argent, il est toujours pauvre et n’a pas d'argent pour soi même. Balzac est un auteur romantique surtout pour le goût du fantastique, des mystères, pour le thème de l’amour dans ses romans, il parle d’amour et des sentiments. Il donne un contexte historique, social et économique de la société. Il va vers le réalisme/naturalisme → il est précurseur du réalisme , parce qu’il:
- analyse le point de vue psychologique des personnages
- fait des longues descriptions
- analyse le contexte, l’homme et la société, à travers en regard scientifique → comme s’il était un entomologiste / scientifique, il analyse tout ses choses comme s’il devait faire une recherche. Balzac décrit les personnages à travers leurs vices et vertus → ils deviennent des stéréotypes. (ricorda Molière) La peau de chagrin (1831) → l’œuvre qui lui a donné beaucoup de succès, après plusieurs échecs. Ici on trouve l'élément fantastique.
STENDHAL (Le rouge et le Noir, madrelingua)
● Son vrai nom est Henry Bayle. ● Il va en Italie avec l’armée de Napoléon et l’Italie est pour lui une révélation —> pays de l’amour. ● Il abandonne la carrière militaire pour intraprendere une carrière diplomatique ● À Milan il fait partie de différentes milieux libéraux italiens, mais il est suspecté parce qu’il fait partie des ambients révolutionnaire et il y a la peur qu’il s’organise contre le régime —> donc il rentre en France ● Il retournera en Italie dans l’état pontifical (Civitavecchia) et il devient un diplomate La Chartreuse de Parme 1839 ● Inspiré à une fait de chronique italienne dans le duché de Parme ● Description des mécanismes d’un état où tout est soumis au vouloir du prince ● C’est le roman de l’intériorité —> profondeur psychologique Le Rouge et le Noir 1831 ● inspiré par des faits divers ● Dilemme sociale: Rouge —> carrière des armes et Noir —> carrière ecclésiastique ● Julien est le protagoniste —> il vit douloureusement l’inégalité des classes sociales ● Mérite de stendhal: avoir mélangé la critique social et l’intérêt psychologique —> Julien voulait arriver en haute dans la société m, mais à la fin il se révèle sensible et il découvre l’amour
Résumé Le rouge et le Noir Julien Sorel est un jeune paysan jurassien, il est instruit, plein d’ambition et admirateur de Napoléon. Il est le précepteur des enfants du maire de la ville de Verrières, Monsieur de Rénal. Julien séduit Madame de Rêna l, la femme du maire, et M. de Rênal renvoie Julien. Il entre au séminaire et puis il devient secrétaire à Paris, chez le marquis de la Môle. Il séduit la fille du marquis Mathilde , devient lieutenant des hussards et demande la main de Mathilde, qui est enceinte. Le marquis reçoit une lettre de dénonciation de madame de Rênal et Julien perd toutes ses ambitions. Donc il est furieux, il retourne à Verrières et dans une église, tire sur Mme de Rênal, (qu’il blesse). Il est emprisonné et condamné à mort , mais madame de Rênal lui rend visite et ils passent de bons moments ensemble —> à la fin de l’histoire il découvre l’amour sincère. Il est exécuté et Mathilde emporte la tête de son amant pour l’ensevelir, par contre Mme de Rênal meurt trois jour après Julien (en embrassant ses enfants). Texte combat sentimental Au début du texte on a le temps de paix: Julien comme d’habitude passe la soirée avec les deux dames, mais en gesticulant, il touche la main de Mme de Rênal. De ce moment, Julien pense qu’il est son devoir d’obtenir la main de la dame, sans qu’elle la retire. Ensuite, il pense à sa situation, mais il ne veut pas perdre son but, donc il s’impose de continuer son devoir (préparatifs à la bataille). En effet, une soirée, quand l'horloge sonne à dix heures, il prend la main de Mme de Rênal, qui la retire aussitôt. Mais Julien la prend de nouveau (le combat sentimental). Julien est enfin inondé de bonheur, puisque son supplice venait de cesser. Mme Derville pense que son amie est malade, donc elle lui demande de revenir dans le salon, mais Mme de Rênal veut rester dehors. Pour Julien, c’est une victoire. Ce texte est divisé en 4 parties:
1. temps de paix (1-8): au début il éprouve du plaisir, mais quand il s'auto impose le devoir d’obtenir la main de la dame, le plaisir s'éloigne. 2. préparatifs à la bataille (9-19): la bataille est nécessaire → répétition du verbe falloir (10/17) = nécessité. Julien pense seulement à lui-même, il est indifférent à tout ce qu’il a autour (les dames, les enfants l.14/15), il est très égocentrique. Les préparatifs à la bataille sont: - les regards singuliers - la lecture du livre sur Napoléon - l'abréviation des leçons avec les enfants 3. le combat sentimental (20-49): cette partie est divisée en 2 parties: première partie : avec peu d’action. Ligne 22 → Stendhal utilise un discours direct pour exprimer ce que Julien pense = analyse psychologique du personnage (c’est un pensée avec les guillemets). Ligne 25/26 → le narrateur exprime ce que Julien pense avec une exclamation. Ligne 27/28 → On peut parler d’une sorte de torture psicologique et fisique (voix) que le personnage se fait. A cause de son anxiété, sa voix change.
- Analyse psychologique (torture psychologique et physique pour obtenir la main de Mme de Renal)
- Critique sociale (les classes sociales sont rigides)
- Les héros déchiré entre deux choses :
- la carrière militaire / la carrière ecclésiastique
- amour bourgeois / amour aristocratique
- femme jeune / femme plus âgée Toutes les caractéristiques du héros stendhalien créent le beylisme = conception de la vie caractérisée par un jeune personnage qui veut obtenir une place sociale plus haute, mais il ne le peut pas faire parce que la société est trop rigide. Stendhal critique la société et justifie les personnages comme Julien et Fabrice qui ont un caractère ambitieux. Ils veulent changer leur classe sociale. Le héros stendhalien cherche un équilibre entre: ● le désir de grandeur→ devenir quelqu’un ● et l'épicurisme→devenir heureux avec la semplicité de la vie et on peut le voir à la fin du Roman “Le Rouge et le Noir” Le héros stendhalien est la victime de cruels dilemmes (par exemple entre l’armée ou l’église) et il ne trouve pas vraiment sa place dans le monde. Stendhal,à travers ses héros,définit le beylisme → une conception de la vie , dont les valeurs sont la passion, la sincérité, l’individualisme qui devient égotisme→ individualisme =centre sur sa propre figure et dans les Romans de Stendhal devient égotisme/égoïsme (quelque chose de négatif).
FLAUBERT
Vie de Flaubert Il est né en 1821 dans une famille de la bonne bourgeoisie rouennaise, son père est chirurgien et Flaubert passe son adolescence à s’abreuver de tous les ouvrages favoris de la génération romantique, de Cervantès à Shakespeare. Il se lance très vite dans la rédaction de petits textes violemment romantiques et vaguement autobiographiques ( Mémoires d’un fou et Novembre ). Il est atteint, en 1843, d’une première crise nerveuse ; une maladie qui le persécutera sa vie durant et l’obligera à préférer la tranquillité provinciale à la vie frénétique de la bohème, il ne s’isolera pas complètement. Il entretient une riche correspondance avec des amis qui resteront toujours pour lui d’indispensables références. De 1849 à 1851, il voyage au Moyen-Orient, en Grèce, en Italie, en compagnie de Maxime Du Camp, en quête d’un monde vigoureux, loin de la “bêtise” qui ronge l’Occident bourgeois.
Après ce long périple, Flaubert se retire dans sa demeure de Croisset où il s’attelle à la rédaction de Madame Bovary, grand succès d’une année scandaleuse, 1857, parce que Baudelaire publie Les fleurs du mal + Madame Bovary est critiqué: ● parce que la France est très catholique, mais Madame Bovary a deux amants et se suicide, donc Flaubert est cité en justice pour immortalité ● l’œuvre a été publié dans un journal, qui était contre le roi Il passe les années qui suivent à sa table de travail, où il lit ou écrit régulièrement (8/ heures par jour). C’est l’époque de Salammbô , chaleureusement accueilli par le public, et de L’ Éducation sentimentale que ni les lecteurs ni la critique n’ont su apprécier. C’est l’histoire d’un amour ideale pour une femme qui était épouse, l’histoire terminé avec un échec, comme toutes les œuvres de Flaubert. Gustave Flaubert est le prototype du romancier qui fonde ses histoires sur des faits vrais , sur la documentation, la description minutieuse, l’objectivité de la voix narrative. Ses dernières années sont marquées par des soucis d’ordre financier: pour sauver de la faillite une nièce qu’il adore, il sacrifie tous ses biens. Il meurt subitement à 59 ans, laissant une œuvre inachevée et très regrettée par deux romanciers qui voient en lui un maître, Zola et Maupassant. Zola et Maupassant disent que Flaubert était un réaliste, mais il considérait lui-même un auteur romantique. Il est précurseur du réalisme. Il est pessimiste et extrêmement intéressé par la forme, il s’éloigne du romantisme, même s’il se sent romantique. ● Vie de solitude et d’écriture ● Romantisme: Flaubert et ses personnages font des lectures romantiques
- exaltation des sentiments et passions exagérées ● Le réalisme - impersonnalité —> narrateur neutre,objectif. - focalisation interne (les points de vue des personnages ). -fait vendique. - histoire commune ● Le pessimisme échec des personnages , pas de fin heureuse ● L’éducation sentimentale —> illusions politiques comme la révolution de 1848. (Après le coup d’état et deuxième empire ) ● Madame bovary—> le Bovarysme = sentiment d’inadaptation ,rêver dans l’imagination Flaubert et l’art La tentation romantique Flaubert a grandi dans la période romantique et dans cette veine il a composé les premières œuvres. Dans la Tentation de saint Antoine et dans le mystérieux récit de Rêve de Saint Julien l’Hospitalier, on remarque le goût romantique pour le mystère et le fantastique Les œuvres Salammbô et Hérodias présentent l’exotisme, dans le temps = historique antique et dans l’espace = l’Orient Le pessimisme fondamental de Flaubert Flaubert est dégoûté de l’humanité (pour l’échec de l’Education sentimentale, la maladie, les problèmes financiers…) il écrit une œuvre comique, dans laquelle il exprime sa haine: « l’encyclopédie de la bêtise »: Bouvard et Pécuchet. Dans les œuvres de Flaubert on remarque de la négativité et le thème de l’échec.
Tout semble séparer une romancière sentimentale et optimiste, du pessimiste que la stupidité humaine révolte et qui voue un culte aristocratique au style. La publication de Madame Bovary provoque un tollé général: l’auteur est cité en justice pour immoralité puis acquitté. La clameur suscitée par le procès favorise bien sûr le succès d’un livre que le public mais aussi la plupart des critiques apprécient. Madame Bovary porte un sous-titre , mœurs de province , qui l’inscrit dans la lignée balzacienne des études sociales. Contrairement à Balzac toutefois, Flaubert ne commente jamais ce qu’il montre au lecteur et laisse les gestes, les objets, les mots parler à sa place. Il cherche ainsi à atteindre cette impersonnalité chère aux parnassiens. On ne trouve pas des commentaires de l’auteur, c’est le lecteur qui doit comprendre ce qu’il se passe, sans les commentaires de Flaubert Il sait qu’il a créé un type psychologique universel, incapable de supporter les limites étriquées de la vie provinciale et sans ressources pour y échapper, faisant naître ce qu’on nommera après lui bovarysme. Ses caricatures incarnent la stupidité bourgeoise et sont le reflet d’une triste comédie qui souligne l’ineptie de la société tout entière Lectures romantiques et romanesques Il s’agit d’un souvenir d’Emma Bovary, elle avait reçu une éducation religieuse au couvent et avait une idée de l’amour et de la vie, qui se basent sur les romans sentimentaux romantiques, qu’elle lisait avec plaisir. Elle pense être une princesse de ses livres et veut trouver le vrai amour. Elle épouse un médecin médiocre: Charles Bovary (elle espère que le mariage lui ouvrira les portes du bonheur). En réalité, elle commence une vie médiocre + monotone dans un pays au nord de la France. Elle commence à souffrir. Pour résoudre ses problèmes, elle commence à avoir des amants, elle va chercher le vrai amour : elle connaît Léon (clerc des notaires) et Rodolf (le Don Juan du pays), mais tous les deux l’abandonnent et elle est encore seule. Elle a un enfant avec Charles, mais ça ne lui donne pas le bonheur. Elle voit le luxe et pense qu’il s’agit du bonheur et fait de tout pour l’obtenir. Elle commence à faire une vie de luxe, même si elle ne se le pouvait pas permettre = pleine des dettes. Elle est toujours insatisfaite et voilà pourquoi elle décide de se suicider. Successivement le mari meurt de douleur après elle. Emma pense que son futur sera celui de devenir une princesse —> princesse à la fenêtre en attendant l'arrivée du prince. Flaubert fait un comparaison entre la lingère et les femmes des romanes Lingère = une vieille fille qui travaille et va dans le couvent, elle va là pour manger parfois. Pour souligner qu’elle travaille, il utilise 3 moyen différent pour le dire:
- description de la lingère
- Lectures de la lingère
- Lecture d’Emma: on voit l’effet que les lectures de la lingère ont eu sur Emma
Princesses = ne travaillent pas, sont des dames persécutées, qui s’évanouissent, qui ont des amants, qui vivent dans les pavillons. Le moment dans lequel elles mangent n’est jamais décrit. Le style est très exagéré dans les parties dans lesquelles on parle des romans sentimentaux. La focalisation est interne. Chaque personnage exprime son point de vue, le narrateur n’est pas omniscient —> il ne connaît parfaitement pas les personnages, il les présente selon leurs points de vue. Romantiques —> période du romantisme Romanesques —> sont les romans sentimentaux
Le Bal
M. et Mme Bovary ont été invités à un bal chez le Marquis de la Vaubyessard (un autre classe sociale). Ils sont déjà mariés et ils vont à ce bal. 1 ère^ paragraphe l.1-10 → la première fois qu’Emma balle avec son “cavalier” (exagération romantique sentimental), elle entend tous les bruits dans la salle et voit tout ce qu’elle à tour d’elle (elle ne se sente pas à son aise et ne réussit pas a y participer réellement). 2 ème^ paragraphe l.11-22 → quand la domestique casse la vitre, on a le souvenir de sa vie passée. Elle pense à son passé, quand elle regardait les autres classes sociales, mais cette fois elle est à un bal. Elle se souvient quand elle écrémait avec les doigts le bol de lait, à son souvenir elle décide de manger un glace au marasquin et le tient avec la même main avec laquelle elle tenait le bol du lait. Elle fait ça pour allontaner son passé (avant lait, maintenant glace aristocratique). Elle ferme à demi les yeux pour la première fois quand elle mange la glace au marasquin à la ligne 22. 3 ème^ paragraphe l. 23-30 → elle regarde les invités du château qui sont en train de se parler en secret (un morceau de la vie et des amours aristocratiques). Emma voit comment la vie d’aristocrate fonctionne: il y a beaucoup d'échanges entre amants, elle voit ce qui se passe et elle est envieuse: elle voudrait avoir aussi des amants (elle les aura). Par exemple, elle voit un monsieur qui recueille un éventail et pendant que l’homme ramasse l'éventail, la dame jette un billet dans le chapeau (ils sont des amants). 4 ème^ paragraphe l. 31-46 → le deuxième bal d’Emma avec le vicomte. Le seconde balle d’Emma est plus détaillée: on décrit les moviments (leurs jambes entraient l’une dans l’autre), les vêtements (la jupe d’Emma + gilet du vicomte, qui semblait moulé à sa poitrine), la salle avec les lampes, les meubles, les lambris et le parquet et enfin les sentiments d’Emma (une torpeur la prenait). l. 37 description du bal et énumération qui crée un rythme, comme si c'était le rythme du bal. Flaubert utilise de virgule et césures pour créer un rythme comme dans le balle. Il utilise les points d’interjections (de virgule, points virgules et césures) pour créer un rythme comme dans le balle, il s’agit d'une énumération caractérisée par césures. l. 44 “s’appuya la tête sur sa poitrine” → scène du stéréotype typique romantique.
La société est analysée "scientifiquement" , parce qu' on fait des études scientifiques de la société→ Zola a créé un roman qui se base sur la science : Le Rougon-Macquart. Ses personnages sont des objets d'études. Zola,le théoricien du naturalisme Emile Zola a lu Darwin(naturaliste anglais) et Bernard et il pense que l’homme est déterminé par ses instincts , par son comportement et par son hérédité. Zola essaie d’appliquer les principes déterministes à l’histoire des hommes et de la société→ donc naît le naturalisme. Zola fait de l'espèce humaine un objet d'étude comme les études faites sur les espèces animales. Zola a imposé le terme de "naturalisme" -> on le trouve dans son essai Le Roman expérimental (1880). Zola écrit dans le Roman expérimental que l'écrivain est un observateur et un expérimentateur→ l’observateur établit le terrain solide sur lequel vont marcher les personnages et l'expérimentateur fait mouvoir (faire parler) les personnages dans une histoire particulière. Zola fait donc des études sur ses personnages et il analyse les réactions dans différentes situations. Pour Zola est très important la recherche d’une documentation précise→ la description maintient sa valeur informative. Zola applique les principes du Roman expérimental dans Les Rougons Macquart. …dans Les Rougon-Macquart L'œuvre Les Rougon-Macquart était accusée d'obscénité , de grossièreté idéologique (grossolanità) et de style, parce que le naturalisme n'était plus à la mode. Zola est obsédé par le contenu de romans qu'il a hâte de terminer. Donc Zola est loin de l'idéologie de Flaubert et des parnassiens→ son style est baclé (sciatto) et son français n’est pas très élégant. Pag. 328 L’ Assommoir fait partie d’une autre œuvre de Zola: « le rougon macquart » , qui est une œuvre immense. La protagoniste de l’Assommoir est Gervaise L’assommoir = l'abattoir (mattatoio: où on tue les animaux). C’est le nom du cabaret où les ouvriers boivent de l’alcool —> fréquenté par qui était alcoolisé: les ouvriers avaient des dépendances parce qu' il avait des conditions de vie terrible et pas d’espoir. C’est une métaphore parce que Zola veut dire que tous les personnages sont tués par l’alcool. Rougon Macquart est le nom de famille de Gervaise. Gervaise : elle est la protagoniste et a été abandonnée par son mari qui était dépendant de l'alcool. Donc elle commence à travailler comme lingère et connaît Coupeau. Il commencera à boire plus tard dans l’histoire —> dépendent de l'alcool parce qu’il a eu un accident et il ne pouvait plus travailler comme avant. Gervaise aussi commencera à boire. Gervaise et Coupeau ont une fille —> Nana
Sevrage alcoolique —> astinenza Les défauts font leurs preuves (si propagano)
- Coupeau a eu un accident parce que son père avait eu un accident.
- Gervaise a un héritage alcoolique qu'elle tient de la famille d'origine But de Zola : il veut montrer que les vices et les défauts se transmettent de génération en génération 1ère partie discours de Gervaise 1- La mère de Gervaise buvait et elle était presque morte à cause de l’alcool. Gervaise était petite et elle avait vue la scène et donc elle est dégoûté par l’alcool et elle ne peut pas le voir L.12 —> elle parle avec ce qu’il lui avait servi de l’alcool Langage typique de Gervaise 2ème partie discours de Coupeau 14- Langage de l’ouvrier —> L. 15 « une prune par ci une prune par la » Le père de Coupeau était comme un exemple qui ne devait pas être suivi —> ils sont devenue tous plus sage « il préfère boire un verre d’eau d’un ruisseau qu'un verre d'alcool » Il était mort à cause de l’alcool aussi —> il avait fait un accident 3eme partie désires de gervaise 26- À la dernière phrase de la seconde partie elle a répondu avec une phrase sans logique apparent où elle exprime ses désires:
- Elle cherche quelqu’un qui pouvait être plus sérieux de l’homme qu’elle avait avant
- une maison où elle peut manger et dormir —> un désir physique et pratique
- Désir lié à la sphère amoureuse —> elle ne veut pas être battue (donc on comprend qu’elle avait été battue par l’autre homme, et peut être aussi de sa mère qui buvait)
- Elle cherche de la tranquillité —> elle veut mourir dans son lit En réalité le lien était exactement avec cette phrase « il faut des jambes solides » —> ça est vue comme une certitude: un homme sérieux différent de celui qui la battait et elle se met alors à rêver. Il faut avoir un homme avec des jambes solides et pas des jambes tremblantes comme celles d'un alcoolisé. Aussi une phrase ironique parce que plus tard l'homme tombera et se blessera à la jambe et commencera à boire Elle commence à expliquer ce rêve matérielle L. 30 - 36
- Elle voudrait un travaille
- De manger du pain
- Avoir une maison
Choses en général: On a deux rencontre Gervaise - Coupeau —> qui sera son amant Gervaise - alambic —> qui sera la cause de la mort des personnages Pag. 388 Les Rougon - Macquart Est un roman expérimentale où il y a un étude mathématique d’une tare héréditaire qui frappe les deux branches d’une même famille: Les Rougon et les Macquart ● Chaque personnage a un roman à se dédie ● La chose qui ont en commun c’est la parenté ● Zola veut expliquer que dans les filles il y a un vice qui se transmet ● L’Assommoir est centré sur la classe des ouvriers Le sous titre nous donne des indices sur ce que le livre traite: l’histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire en 20 volumes. « naturelle et sociale » ● Naturelle vue en sens du naturalisme qui étudie les choses du point de vue réaliste et scientifique ● Sociale parce que la société aussi, la classe sociale affecte les personnages. Par exemple, les personnages qui font partie de la classe des ouvriers, sont influencés par le milieu dans lequel ils vivent: ils ne peuvent pas avoir une vie meilleure à cause de leur classe sociale. Chaque roman décrit une classe social différente —> Zola fait une analyse de toutes les classe sociales sous le seconde empire: des plus aisé aux plus pauvre. La différence entre ce recueil de roman et la comédie humaine est que dans cette œuvre il y a des personnages différents, mais ils font partie de la même famille et ils sont liés par un intrigue commun. Tandis que dans la comédie humaine, il y a des personnages différents et des familles différentes. Balzac avait pensait la Comédie Humaine comme une sorte de série , cependant Zola a créé des romans qui ont une unité et qui peuvent être lus sans un ordre, mais ils sont tous liés par un intrigue commune. Pour écrire cette œuvre Zola se documente beaucoup et veut donner un cadre historique véridique. Il adopte une démarche scientifique et il utilise un langage différent , varié et modulé sur plusieurs registre lexicaux ● description minutieuse —> language populaire, argot (gergo) et vocabulaire technique Zola utilise la focalisation interne et le discours indirect libre —> renforcent l’illusion du réel et cachent les traits trop nets du narrateur. Les personnages auront un futur de souffrance et de malheur , le lecteur est inquiété
BAUDELAIRE
La vie de Baudelaire, bien que très courte, nous donne l’image parfaite d’un génial poète maudit. Le poète est né en 1821 et a eu une enfance traumatisante : son père était beaucoup plus vieux que sa mère , et quand il meurt sa mère s’éprend d’un militaire,le commandant Aupick. Baudelaire le déteste tellement qu' il exhorte les insurgés de 1848 à le fusiller , et il est mis en pension. Il se fait renvoyer du lycée pour indiscipline, il a une vie de bohème et donc ses parents le poussent à voyager. En 1841 il s'embarque pour l'Inde,où il découvre un certain goût pour l’exotisme. De retour à Paris, Baudelaire prend possession de l’héritage de son père , mais il la dilapide rapidement à cause de son goût pour le luxe. Sa mère décide de le placer sous tutelle financière et l’homme est profondément humilié, il est obligé de travailler pour vivre et il devient journaliste et critique d’art. Spleen et idéal En 1848, Baudelaire se sent comme un révolutionnaire, et fonde un journal, le Salut public, qui ne dure pas longtemps, mais le coup d’État de Napoléon le calme et il se réfugie dans le dandysme. le poète a une vie chaotique et de nombreuses relations, en particulier celle de Jeanne Duval, une mulâtresse séduisante mais d’une intelligence limitée. Baudelaire tente plusieurs fois de se suicider. ● Il prend des drogues qu’il appelle « paradis artificiel « et il publiera sous ce titre un recueil de poses en 1860. ● En 1857 il publie « les fleurs du mal, mais ils sont condamné pour immoralité .Une nouvelle version revisitée / remaniée est sortie en 1861. ● En 1862 il écrit « le spleen de Paris « , il est toujours déprimé et il a beaucoup des dettes. Il part en Belgique ,où il subit une attaque qui le laisse demi-paralysé et aphasique. Il est mort le 31 août 1867. Son oeuvre Les fleurs du mal (1857) Spleen et idéal La première édition des Fleurs du mal,qui comprend cent poèmes , est sortie le 25 juin 1857→ mais six poèmes sont condamnés pour immoralité. En 1861 la deuxième édition —> vingt-six poèmes. La troisième édition —> (en Belgique ) paraît aussi avec les textes censurés Quatrième édition —> est publié après sa mort et est une proposition de ses amis , elle est riche de poèmes nouveaux ,mais l’ordre que Baudelaire avait pensé au début est bouleversé (capovolto). Tous les poèmes nous montrent l’itinéraire spirituel de Baudelaire: il est fasciné par le mal , mais il veut aussi arriver au bonheur et à l'idéal. En effet , il fait partie des poètes maudits , il est éclaté entre la tentation du mal et le bien. (Spleen) Le fleur du mal est divisé en six sections :
Au début, les hommes d’équipage prennent des albatros en vol , qui suivent (le verbe souligne l’action d’habitude ) le navire , seulement pour s’amuser ,et ils commencent à les maltraiter. Les albatros sont des oiseaux qui volent sur la mer ,ils symbolisent le milieu marin, et ils sont décrits comme vastes , cet adjectif n’est généralement pas utilisé pour un animal mais pour décrire un paysage, en effet ils ont les mêmes caractéristiques de la mer , ils sont en symbiose avec la mer. Les albatros représentent le milieu marin, et on peut remarquer le champ lexical maritime. Dans la première strophe les albatros sont indolents L1-2 enjambements pour souligner le verbe « prennent » , qui souligne la cruauté des marins. L’albatros représente le milieu marin et le champ lexical est celui maritime « Homme d’équipage, albatros, navire, oiseau de mer » L’ Adjective « amer » contient le mot « mer » Ensuite dans la deuxième strophe les marins déposent les albatros sur les planches et ils sont obligés à marcher ,mais ce sont des oiseaux de mer et ils volent. Les albatros au debout sont appelés comme les rois de l’azur , ( périphrase ) ils symbolisent la majesté et la grandeur parce qu’ils sont les rois du ciel et de la mer. Mais quand les animaux sont maltraités, ils deviennent maladroits et honteux , Pour eux, c’est compliqué de marcher, à cause de leurs grandes ailes Dans la troisième strophe on peut remarquer trois points d'exclamation , et les oiseaux sont appelés avec la troisième périphrase =voyageur ailé. Ici après la transformation ils sont décrits comme Gauches et Veules , comique et laid. Ils ne sont plus aussi beaux qu’avant , parce qu’ ils ne se trouvent plus dans le ciel , leur environnement naturel. Les hommes d’équipage sont en réalité les hommes de la société et il sont appelé « l’un et l’autre » pour généraliser. La cruauté des marins est soulignée par l’utilisation de verbes actifs ,tandis que les Albatros sont caractérisés par des verbes passifs. La dernière strophe est la clé de lecture pour comprendre le poème. Le poète est comparé à l’albatros. Baudelaire écrit « le Poète » au singulier et avec la Lettre majuscule , comme dans le titre « L’albatros « pour souligner cette comparaison L. 13 —> comparaison entre le poète et l'albatros L. 16 —> a des ailes très grandes, il vole et il est obligé à rester sur la terre et obligé de marcher L'Albatros est un oiseau de mer qui a des loyaux et peut voler, mais il est obligé de rester sur le sol et de marcher.
Comme l’albatros le poète est inutile pour la société,il n'est pas capable de s’adapter, parce qu’il est supérieur aux autres. c’est pourquoi il est ignoré par la société et il est aussi maltraité comme les albatros. Le poète est vu comme un oiseau qui pourrait voler mais il est obligé de rester au centre des huées —> métaphore pour exprimer la vulgarité , la bassesse des hommes de la société. Correspondances p. Le sonnet est plutôt classique, mais Baudelaire est moderne. Dans la première strophe: Il commence avec « la nature » qui est comparé à un lieu sacré « le temple » (l.1)-> qui représente l'élévation de la nature. Baudelaire utilise une métaphore en général pour indiquer que la nature est vue comme un temple avec les piliers,qui sont les arbres (pilastri). l.2 “Laissent parfois sortir de confuses paroles" -> on a un personnification: donc les arbres parlent MAIS les paroles sont incompréhensibles pour l’homme→ “confuses paroles” On voit comme le poète veut souligner que la nature est éternelle, au contraire l’homme passe et meurt→ caractère de mortalité de l’homme. Dans la deuxième strophe: Les confuses paroles sont entendues comme des «Long échos» qui sortent par les arbres→ champ lexical de la confusion. Les confuses paroles sont dans une ténébreuse unité,( qui ne peut pas être vue clairement) pour l’homme. Cette unité est vaste (l.7 “vaste”) et a un caractère infini. l.8→ Dans la nature il y a des parfums,des couleurs et des sons qui se répondent (comme un échange de lettres, en effet les correspondances sont les échanges de lettres). On trouve aussi le thème de la correspondance entre les sens/relations entre les sens→ -parfum=odorat -couleur=vue -son=ouie Ces correspondances ne sont pas comprises par l’homme. Dans la troisième strophe B. commence à expliquer ce qu’est la théorie des correspondances et il commence à donner des adjectifs pour décrire les parfums avec la synesthésie→qui est une figure de style qui met en correspondance des sens différents: Dans la quatrième strophe: Il a un atmosphère spiritual→ il s’agit de quelque chose de spirituelle→spirituel,infini→on revient à une conception spirituelle initiale à travers la fumée des résines→ en effet, la nature est vue comme un temple Selon Baudelaire il y a la théorie des correspondances. Quel est le but de Baudelaire quand il écrit spleen et idéal? —> il cherche de s’échapper du spleen et de rejoindre l’idéal = se détacher de la tristesse pour atteindre au sens de la vie(son but) et le seul moyen est à travers l' art.
