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ROMANTIK
Im historischen Hintergrund finden wir die Französische Revolution , aber auch Napoleon mit seinem Krieg in Europa, den Wiener Kongress und die Restauration. Im Jahr 1804 ernannte sich Napoleon selbst Kaiser der Frankreich und versucht durch den Koalitionskriegen Europa zu vereinen. Zwischen der Frühromantik und der Spätromantik fanden die Schlachten von Jena und Auerstedt im Jahr 1806 statt. Als Folge diesen Kämpfen gab es die katastrophale Niederlage Preußens und Demütigung von ganz Deutschland (Niederlage ganz Deutschlands), die zu der Geburt des deutschen Nationalbewusstseins führte. 1813 und 1815 fanden den Befreiungskriegen gegen die französische Vorherrschaft statt und Napoleon wird in Waterloo besiegt. Im Jahr 1815 wurde auf dem Wiener Kongress die Neuordnung Europas geregelt. Die Wiederherstellung der vorrevolutionären Zustand, die unter der Name Restauration bekannt ist, und die Bestimmung der Selbständigkeit aller deutschen Fürsten, führten zu einem zersplitterten und gewachsten Reich. Die Romantik entwickelte sich wie die Klassik ( zwischen 1789-99) in den Jahren der Französische Revolution. Aber die Romantik ist ganz anders und stellt bewusst gegen die Klassik.
- Klassik (Goethe) = Wiederaufnahme der antiken Kunstauffassung Maß, Einfachheit, Harmonie der einzelnen Teile Die Romantik teilt sich in Früh-Hoch- und Spätromantik auf. Die Romantik hat drei wichtige Zentren, die die drei Phasen der Romantik markieren: ● - Jenaer Kreis, der die zeit der Frühromantik ist ● - Heidelberger Kreis, der die Zeit der Hochromantik ist ● -Berliner Kreis, der die Zeit der Spätromantik ist Die Romantiker hatten mit Enthusiasmus die Revolution genommen. Am Anfang, die Romantik hat progressive Macht und war für die Idealen der Révolution: liberté, égalité et fraternité. An die Stelle der Kosmopolitismus der Frühromantik, trat der Nationalismus auf. Trotzdem, die Ergebnisse der Revolution enttäuschten die Romantiker und führten zur Desillusion , die der Gefühl der Spätromantik ist. Als Folge gab es konservative Tendenzen. Die Romantik entwickelt sich in Zusammenhang mit dem Sturm und Drang. Sie sind beiden gegen den Rationalismus der Aufklärung und sie hatten ein große Interesse an Fantasie, Unbewusstes und Irrationales. Andere Themen sind Wunderbares, Exotisches, Abenteuerliches, Ferne Zeiten und Länder und Natur. Am Anfang ist die Natur phantastisch, mit der spätromantik wird sie eine typische deutsche Natur.
FRUHROMANTIK
Sie entstand sich von 1793 bis zu Novalis Tod im Jahre 1801 in Jena. Sie ist der Zeit des philosophisch-theoretischen Gedanken. Nämlich werden die Werke der Zeit von Philosophen wie Fichte und Schelling beeinflusst. Im Jahr 1798 grunden die Bruder Schlegel die Zeitschrift Athenaeum , die der Manifest der Romantik wird. In dieser Manifest gibt es neue Ideen zu Kunst und Dichtung. Der Poesie soll progressive und universal sein. Universal : Die romantische Poesie soll alle Kunstarten in sich verschmelzen und vereinen und soll die Geschichte des Protagonisten zu der einer ganzen Generation machen. Der Roman gilt als typisch universelle Gattung und wird zum Gesamtkunstwerk , weil er Lieder, Musik, Prosa und Dichtung vereint. Progressiv : die romantische Poesie strebt ständig nach dem Unendlichen und Unbestimmten, nach der Vollkommenheit, ohne aber das Ziel zu erreichen. Es gibt eine Poesie im Werden. Die Suche nach der Unendlichen entsteht die neue Begriff der Sehnsucht, die das Streben nach dem unbekannten und dem Unerreichbaren ist und sie ist eine unendliche Suche nach einem Ideal. Die Ironie wird von dem Schriftsteller geschaffen, der in einer anderen Fantasiewelt leben möchte, um sich vom das Alltagsleben zu befreien. Aber der Autor vergisst jedoch nie, dass diese Welt nur eine Illusion ist, also zerstört er alles, indem er der Geschichte ein echtes Element hinzufügt. Die Hauptvertreter dieser Phase ist Novalis.
NOVALIS
Er ist der Bedeutendster Dichter der Frühromantik. Er stammte aus einer verarmten Adelsfamilie und hielt eine pietistische Erziehung. Er verlobte sich mit Sophie, aber sie starb und seiner Tod tief erschüttert er. Wenn seiner Liebe auch seine Bruder starb. Er starb mit 29 Jahren an Tuberkulose. Novalis ist sein Pseudonym , weil der Dichter als Erneuerer in der Poesie wirken wollte. Er hatte einen melancholischen Charakter wegen des Todes seiner Verlobten und seines Bruder. Seine Melancholie taucht in allen Werken. Novalis wurde von Schelling beeinflusst, nämlich dachte er, dass im Universum keine Tote Materie gibt. Diese pantheistische Naturauffassung führte Novalis zur Natur Beseelung und zur Verkorperung von Waldgeistern, Nixen und Zwergen. Außerdem dachte er, dass es in jede Teil der Natur lebendige Wesen gaben.
SPATROMANTIK
Der Heidelberger Kreis markiert der Hochromantik und die Vertretern waren Clemens Brentano und Achim von Arnim. Dann, nach Heidelberg wird Berlin das Zentrum der Spätromantik und die Vertretern sind Eichendorff und Hoffmann, mit denen man den Höhepunkt der Spätromantik sieht. Zwischen Früh- und Spätromantik finden die Schlachten von Jena und Auerstedt statt, die zur Geburt des Nationalbewusstseins führte. Die Ergebnisse der Revolution enttäuschten bald die romantiker und führten zur DesIllusion , als Gefühl der Spätromantik. Als Folge gab es konservative und heimatverbundener Tendenzen. Die Spätromantik ist nicht mehr so theoretisch und philosophisch und die Themen sind Liebe zur Natur und Heimat. Die Landschaften sind typisch deutsche , sie sind die Landschaften der Heimat, nicht mehr unbestimmt wie in der Frühromantik. Die Sehnsucht wird Wanderlust in der Natur , man will wandern und die Einsamkeit in der Natur geniessen. Es gibt einen Zurückkehre zu traditionelle Werte , wie zum Beispiel Staat, Volk und Religion. Es gibt noch die Liebe zum Mittelalter, weil es die Welt nicht idealisiert und auch weil es der Zeitalter ist, in dem Deutschland ein einziges großes Reich war. Der Nationalismus ersetzt den Idealismus. Aus dem Nationalgefühl dieser zeit entsteht auch die Vorliebe für deutsche Vergangenheit und für ihren Ausdrucksformen, wie zum Beispiel Märchen , die ein Zeugnis sind.
GEBRUDER GRIMM
Sie hatten ein Interesse für deutsche Sprache, sie sind die Wegbereiter der deutschen Philologie. Sie schreiben Märchen , weil sie denken, dass sie die reinste Form der Poesie sind und seine Märchen sind das Seelenausdruck des deutschen Volkes. Vor gebruder grimm waren sie mündlich
- Volksmärchen : der Autor ist unbekannt, wunderbaren inhalt
- Kunstmärchen : Märchen die ein Schriftsteller geschrieben hat, Themen und Inhalten der Volkstradition. Sie haben die Märchen der mündlichen Tradition gesammelt und geschrieben. Ein Beispiel ist die Sammlung Kinder- und Hausmärchen. Hauptmerkmal :
- Anfangsformel: es war einmal, in alten Zeiten (in diesem Märchen “es war einmal”)
- Schlussformel: und wenn sie nicht gestorben sind, dann leben sie noch heute (in diesem märchen “sie war reich für sein Lebtag)
- Sprach: Direkte Rede (zentrale Situationen), einfache Sprache, Alltagssprache, Kindersprache mit vielen Verkleinerungsformen
- Ortsangaben: Feld und Wald, keine genannten
- Zeitangaben: unbestimmt und nicht definit (Nacht)
- Die Zahl 3: der Protagonist soll oft durch drei Aufgaben gehen
- Typische Gestalten: Prinz, König, Königin, Hexe, Fee, Zwerg, Riese, Sprechende Tiere ( Diese Figuren sind immer sehr einfach und haben keine psychologische Entwicklung; sie haben entgegengesetzte Merkmale: gut und bӧse, arm und reich, schön und hässlich, stark und schwach, dumm und intelligent usw.)
- Das Ende: gutes Ende, glückliches. Das Gute gewinnt immer.
Die Sterntaler
Das Märchen “Die Sterntaler” der Gebrüder Grimm erzählt von einem armen Mädchen ohne Vater und ohne Mutter, das trotz seiner schwierigen Lage (sie ist ohne Bett und Zimmer) hat es ein großes Herz, nämlich trifft es viele Menschen und gibt jedem etwas. Zuerst gibt das Madchen einem armen Mann ein Stück Brot , dann gibt es einem Kind ihre Mutze , ein anderem Kind ihr Kleid und dann auch ihrem Rock und endlich gibt es ihr Hemd. Das Mädchen gibt alles bis es selbst am Ende nichts mehr besitzt. Für diese Großzügigkeit am Ende der Geschichte wird das Madchen reich, weil viele Sterne vom Himmel gefallen sind und sie sind Taler geworden. Die Religion spielt eine wichtige Rolle, weil das Mädchen von Gott geholfen wird und auch weil, der Mann sagt “Gott segne dir’s”. Das Mädchen ist fromm. Die Moral ist: Gut gewinnt immer.
EICHENDORFF
Seine Familie ist von Landadel. Nach dem Studium, wandert er durch Deutschland und Österreich und hat Brentano, Arnim und Friedrich Schlegel kennengelernt. Er ist ein Lyriker und schreibt vor allem Lieder, die noch heute gesungen werden. Seine Liedern wurden von Komponisten wie Schumann vertont. Das Lied steht im Mittelpunkt und die Hauptfiguren singen immer wieder. Er wurde auch in die Prosawerke eingefügt. Die Hauptthemen seine Werke sind die Schönheit der Natur und der deutschen Heimat. Wichtige Elemente sind das Schloss , das Symbol der alten schönen Zeit, der politischen Stabilität der Vergangenheit wird und der Wald , der während des Tages positiv und froh ist aber in der Nacht ist von dämonischen Kräften beseelt und verursacht Angst. Eine andere wichtige Thema ist die Sehnsucht (er such dir Nahe Gottes), die bei Eichendorff zu Heimweh, Erinnerung an die Kindheit, Wunsch nach der Ferne, Wunsch nach Gottesnähe wird.
In der ersten Strophe findet die Verschmelzung von Himmel und Erde , also von etwas irdischem mit etwas überirdischem. Nämlich sind die Verben im konjunktiv, weil es keine Sicherheit gibt. In der zweiten Strophe gibt es der Motive der Schönheit der Natur , wie Z.B. das Rauschen des Walder oder die Mondnacht. In diesen Strophe gibt es Bewegung der Natur, die seit der dritte Strophe Bewegung der Seele wird. (Die Luft ging durch die Felder, Die Ähren wogten sacht, Es rauschten leis die Wälder) In der letzten Strophe kann man das Thema der Heimweh empfinden, nämlich vermisst der Dichter sein Haus, das Erinnerung an die Kindheit ist. Auch die Religiosität spielt eine wichtige Rolle, weil der Himmel erinnert an Gott und Paradies, die das Haus der Seele sind.
JUNGES DEUTSCHLAND UND VORMÄRZ
In der Epoche der Restauration und der Aufstände von 1830 und 1848 bestehen in der Literatur gleichzeitig eine restaurative Tendenz bekannt als Biedermeier. Es geht um eine Tendenz, die Interess an kleinen Dinge, die Bindung an Familie, Natur und Geschichte, für die Politik und Probleme der Zeit, Beherrschung der Leidenschaften hat. Sie hat liberalen, sozialpolitischen und demokratischen Zielen und konservative Tendenzen aber eine revolutionäre Literatur , die in Junges Deutschland und in Vormärz geteilt ist. Junges deutschland Als Folge der Pariser Revolution , gibt es einen Aufstand der Bürge r und eine neue literarische Bewegung entwickelt in Deutschland, das heisst Junges Deutschland , der Name knüpft an das italienische „Giovine Italia“, von Mazzini. Ein Vertreter ist Heine , der nach der Revolution der 1830 nach Paris übersiedelt. Die Werke der jungdeutschen begeisterten nur einen Teil des deutschen Bürgertums, das noch kein Interesse an Politik hat. Jungdeutschen sind für eine Erneuerung des Gesamt Lebens also für die Einheit, Freiheit des Volkes, die Gedankenfreiheit und die Emanzipation der Frau, aber sie sind gegen die Restauration und die Vorherrschaft von Adel und Kirche. Vormärz Die Lyriker des Vormärz werden von Marx und Engels beeinflusst und sie haben gleiche politische und soziale Ideale des Jungen Deutschlands. Sie sind nicht von der Pariser Revolution beeinflusst, aber sie vorbereiten die märzrevolution im Jahr 1848. Die Lyrik ist politisch und mit kämpferischen Charakter. Die Autoren kritisierten den Adel und die Stadtgesellschaft und viele von ihnen wurden mit einem Publikationsverbot bestraft.
HEINRICH HEINE
Fängt als Romantik Dichter und endet als Erzähler und Journalist. Er ist Sohn einer jüdischen Kaufmannsfamilie und studiert Jura, aber er interessiert sich nicht für diese Gedacht, sondern interessiert er für Literatur. Er reist nach England und Italien, lebt eine Zeitlang in Berlin und besucht die literarischen Kreisen, aber er fühlt sich einsam und ausgeschlossen und siedelt 1831 nach Paris, wo er 25 Jahre lang lebt. Er ist gegen die politischen Verhältnisse in Deutschland und seine Persönlichkeit ist voller Widersprüche und Synthese einer Zeit, die von Unruhigkeit und Unsicherheit charakterisiert ist. (Er schwankt zwischen alt und neu, Lyrik und Prosa). Man kann drei verschiedene Phase in seine literarische Produktion sehen. Am Anfang ist er Romantik, aber er versteht, dass die Romantik nur eine Mode ist und er überwindet der Romantik. Am Ende ist er Journalist , Erzähler und Kritiker. Heine als Romantiker Er schreibt typische romantische Gedichte, die in einer Sammlung (Lyrisches Intermezzo) sind. Seine Gedichte sprechen über die unglückliche Liebe zur Cousine Amalie. Die typischen romantischen Elemente sind die Musikalität und der Rhythmus, er schreibt von Orient, Traum, Nacht, unglückliche Liebe, Sehnsucht, die Symmetrie zwischen Naturerscheinung und Seelenzustand des Dichters. Wir finden auch Natur Symbolismus (z.B. Fichtenbaum=Dichter, Palme=Cousine)
Im wunderschönen Monat Mai
Es geht um ein Gedicht, das über sein Liebe zur Cousine Amalie spricht. Er ist verliebt. Er ist in der 1 Phase sein Liebe, er ist gluck. Er gesteht seine Liebe zu seine Verliebte. Typisch romantische Elemente : Natur, die Spiegel seiner Seele ist. Die Natur wacht auf wie seiner Seele, weil er in diesem Moment immer noch in seine Cousine verliebt ist.
Ein Fichtenbaum steht einsam
Diesem Gedicht ist ein Beispiel von Natur symbolismus , Sehnsucht,Traurigkeit, das unglückliche Streben nach der Liebe ihrer Cousine→ Typische Elemente der Romantik Die Protagonisten sind der Fichtenbaum und die Palme. Sie rapresentieren der Dichter und seine Geliebte. FIchtenbaum im Norden und die Palme in Süden , sie sind fern voneinander und sie können sich nicht erreichen. Der Fichtenbaum ist einsam und träumt von der Palme im Süden. Im Norden ist es kalt und es gibt Schnee und Eis im Süden ist es heiß, nämlich scheint die Sonne im “Morgenland”. Es gibt eine traurige Atmosphäre. Die kalt Landschaft betont die Gefühle der Dichter weil er die Palme nicht erreichen kann. Seine Liebe zu dem Palmenbaum ist die Erhebung der Sehnsucht. Überwindung der Romantik
Die Webern sind eine klasse bewusste Masse mit einem einheitlichen Zweck und drohende Macht, nämlich hat der Gedicht eine starker Rhythmus mit zahlreichen Wiederholungen ( 15 Male weben, “Fluch” und “wo”), die der Monotonie der Arbeit am Webstuhl betonen. Das Gedicht hat 5 Strophen mit 5 Versen ( 4 Verse + Refrain (“wir weben, wir weben”)). Es gibt ein Endreim und Paarreim (AABB) Die Weber weben seine Leichentuch für Deutschland, weil sie alt ist und sie wünschen den Tod für Altdeutschland. ( Auch Heine ist für die Erneuerung Deutschlands, also für eine neue Deutschland ist. Sie weben drei Fluch : ein dem Gotte, ein dem König und ein dem Vaterland. Gott hat ihnen nie geholfen und sie haben ihn vergebens gebeten. Es gibt schlechte Lebensbedingungen ( Winterkalte, Hungersnöten). Der König hat ihre Geld verlangt, auch wenn die Leute sehr arm sind und er ist immer auf der Seite der Reichen. Das Vaterland , weil in diesem Altdeutschland alles unrecht ist. (Keine Gleichheit, nur Schade, Fäulnis und Moder).
REALISMUS
Historische Hintergrund
- Januar 1871: Gründung des 2. Deutsches Reich in Versailles, Einheit → Otto von Bismarck war der Kanzler von Preußens und er wird zum Reichskanzler ernannt; Wilhelm I. war der Konig von Preußens und er wird zum Kaiser ernannt. Bismarcks Politik → Realpolitik = charakterisiert von rasche Treffen von Entscheidungen und breite Akzeptanz in der Offentlichen Meinung.
- Innenpolitik : Verabschiedung von sozialGesetzen (Krankenversicherung, Altersversicherung...)
- Außenpolitik : freundliche Beziehungen zu anderen Ländern, Isolation von Frankreich Gesellschaftliche Hintergrund Mit der 1848 Märzrevolution endete den literarischen Vormärz und beginnt den Realismus. Die Ende der Märzrevolution bedeutete auch der Scheitern der bürgerlichen Revolution → die Burger verzichten auf die Politische Macht (sie interessieren immer noch nicht für Politik) und haben dafür den Wohlstand und soziale Ordnung → sie hatten wirtschaftliche Wohlstand aber eine enge, provinzielle kulturelle Bildung (sie waren die "Spießbürger"). Die Industrialisierung Die neue realistische Tendenz hängt auch von dem Rückgang der Landwirtschaft für der Industrialisierung ab Wahrend der Einheit, mit die Erfindung der Dampfmaschine 1769 und des mechanischen Webstuhls 1882, reifte Deutschland zu einem hochentwickelte Industriestaat → viele wichtige Erfindungen (der Stahl, das Dynamit, das Telefon, die Glühbirne, das Kino). Aber als Folge der Industrialisierung wird Deutschland zu einem kapitalistischen Industriestaat → neue gesellschaftsordnung:
- das Bürgertum → wirtschaftliche Wohlstand
- die neue Unternehmer Klasse
- der vierte Stand der Lohnarbeiter, das Proletariat → sie werden ausgebeutet in die Großkonzerne Literatur Mit der Veröffentlichung des kommunistischen Manifests widerspricht die Kultur dieser Zeit jeden metaphysischen Wert. Die Poesie wird realistisch, weil der Mensch eine wissenschaftliche und objektive Beobachtung der Natur anwendet. Trotzdem, konzentriert sich der bürgerlich-poetische Realismus jedoch ausschließlich auf die positiven und schönen Seiten der Wirklichkeit und hat kein gesellschaftspolitisches Interesse. Die Autoren sprechen aber über das Landleben und der Schönheit der heimatlichen Landschaft. Der soziale Kontext der Autoren ist bürgerlich , aber auch das Publikum, für das sie schreiben, und die Figuren selbst: es handelt sich um eine bürgerliche Kunst. Die Bindung zur Heimat ist sehr stark, tatsächlich hat der deutsche Realismus in Europa keine Resonanz. Die Hauptvertreter des deutschen Realismus sind Theodor Storm, Gottfried Keller und Theodor Fontane.
THEODOR FONTANE
Er wird in der Nähe von Berlin als Sohn eine französische Familie geboren, er war Apotheker. Er begann sehr spat zu publizieren → erst Roman Vor dem Sturm als er war fast 60 Jahre alt aber er hatte vorher Balladen, Reiseberichte und Artikel verfasst. Er entdeckte erst im Alter die gesellschaftlichen Roman , die literarische Gattung die seiner Persönlichkeit am besten angemessen war. Fast alle seine Werke spielen in Berlin oder in Brandenburg (die Region um Berlin) und die Figuren kommen aus der untergehenden Aristokratie oder dem aufsteigenden Bürgertums. Im Mittelpunkt steht das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft , welche ist ihre Rolle → dieses Verhältnis ist durch den Ehrenkodex geregelt, alle Menschen handeln nach den Ehrenkodex. Die beliebtesten Kunstmittel ist das Gesprach → sein Roman besteht oft aus einer Salon Unterhaltung der hohen Aristokratie → die Protagonisten sprechen miteinander, es gibt kaum eine Handlung aber Fontane kann jedes Problem mit verschiedenen Gesichtspunkte behandeln und seine Figuren bessere charakterisieren. In seine Ehebruchromane die Hauptfigur des Salons ist eine junge, unreife aber wohlerzogen Frau. Sie besitzt keine gute Kultur aber sie ist sehr schon so zeigt sie ihre Unreife → sie ist ein ewiges Kind und soll es bleiben, sie lebt von der Wirklichkeit entfernt (nicht Effi).
Es gibt eine materialistischen Lebensauffassung und der Mensch wird als eine Pflanze oder Tier betrachtet. Er ist ein determiniertes Wesen, dessen Haltungen und Vererbung und Umwelt bestimmt werden. Diese Theorie der Naturalisten wurde von der Abstammungstheorie (Darwin) und Vererbungslehre (Mendel) beeinflusst. Hauptmerkmale des Naturalismus Der Naturalismus macht eine fotografische und objektive Wiedergabe der Wirklichkeit und zeigt ihre hässlichen Seiten : der Schmutzige, Verbrecherische und Triebhafte. Es gibt eine große Gesellschaftskritik an dem Bürgertum und die Helden sind Arbeiter aus den niedrigsten Schichten oder sie sind Proletarier. Typische Gefühle sind Passivität und Resignation. Außerdem, findet der deutsche Naturalismus seinen Höhepunkt im Bereich des Dramas und vor allem mit den Werken von Gerhart Hauptmann. Der Protagonist des naturalistischen Dramas ist immer ein einfacher Mensch , der unfähig zu handeln ist, weil er unterernährt, alkoholsüchtig und erblich belastet ist. Man kann in die Werke dieser Zeit große Neuheiten sehen. Die Darstellung ist statisch und es gibt keine Handlung und keine klassischen Einheiten von Ort und Zeit, weil sie durch eine Reihe von Bildern ersetzt werden. Eine andere Neuigkeit ist der Struktur des Dramas, der nicht mehr erkennbar ist, weil es keine Aufteilung in Akten gibt. In den Werken dieser Zeit findet sich auch eine neue Sprache : der Dialekt wird zum Spiegel der kulturellen Bildung der Protagonisten, also der Proletarier.
GERHART HAUPTMANN
Er ist ein schlesischen Autor: er ist der Vertreter aber auch der Überwinder des deutschen Naturalismus. Hauptmann ist der Vertreter dieser Bewegung, weil seine Werke die naturalistische Hauptmerkmale haben. Hauptmann bildet eine fotografische Wiedergabe der Realität und beschreibt ihre hässliche Merkmale : zum Beispiel im Drama “ Die Weber ” beschreibt er die Figuren von den Webern mit ihren grotesken Merkmalen: sie sind ärm, magern und krank. Die Hauptfiguren sind immer niedrige und einfache Menschen, Arbeiter aus dem Land oder in der Kleinstadt: tatsächlich interessiert er sich nicht für das Proletariat der Großstadt, aber für die kleine Leute auf dem Lande. Volk, Dialekt, familiare Konflikte, Religiosität, Sichsalsglaubigkeit sind seine Libligsthemen.
Hauptmann stammte aus einer schlesischen Weber Familie , sein Großvater was rin Weber und seine Erzählungen über den Weberaufstand 1844 bilden die dedeundste Quelle seines Meisterwerk Die Weber. DIE WEBER Das bekannteste Werk von Hauptmann ist das Sozialdrama “Die Weber” und es wurde im Jahr 1892 geschrieben. Die Quellen für sein Drama sind die Erzählungen seines Großvaters über den Weberaufstand im Jahr 1844. Deshalb spricht er von einer aktuellen Situation , aber er bezieht sich auf ein Ereignis der Vergangenheit. In Deutschland gab es noch nicht viele Fabrikarbeiter und die meisten der Weber arbeiteten zu Hause. Sie wurden schlecht bezahlt und die Familien lebten im Elend. Ein Beispiel ist die Geschichte der Brüder Zwanziger , zwei Unternehmer, die ihre Arbeiter sehr wenig zahlten. Die Weber waren sehr arm und verzweifelt und deshalb begann der Aufstand, der vom Militär blutig niedergeschlagen wurde. Das Drama von Hauptmann besteht aus fünf Akten , die fünf Einzelbilder sind. Es gibt keine klassischen Einheiten und auch kein Held. Die Hauptfigur ist nämlich die ganze Weber Masse , die gegen den Kapitalismus rebelliert. Zum Zeitpunkt des Aufstands wollen die Weber ins Haus vom Arbeitgeber Dreißiger einbrechen. Sie suchen aber den Expedient Pfeifer , weil er sie schlecht behandelt hat. Nämlich hat er sie ausgebeutet und deswegen wollen sich die Weber gegen ihn rächen. Die Weber sind nicht eine homogene Gruppe. Sie haben keine Organisation , keinen Führer und sie haben auch verschiedene Meinungen über den Aufstand. Außerdem sind die Weber am Anfang scheu und neugierig, dann betasten sie alles und am Ende stürmen sie wie ein Fluss ins Haus. Bei Hauptmann ist die Sprachdifferenzierung sehr wichtig, um die Zugehörigkeit zu einer sozialen Schicht zu betonen. Auf diese Weise erreicht der Autor eine bessere Charakterisierung der sozialen Gruppen und zeigt die Beziehung zwischen Bildung und sozialer Lage. Hochdeutsch wird besonders vom Arbeitgeber Dreißiger gesprochen, die Weber sprechen schlesischen Dialekt und Pfeifer, Expedient im Büro, spricht eine Mischung von Hochdeutsch und Dialekt. Zum ersten Mal wird der Dialekt benutzt, deshalb bekommt er literarische Würde.
DIE JAHRHUNDERTWENDE
Geschichte und Gesellschaft
Das Wort “Jahrhundertwende” bezeichnet den Übergang von einem Jahrhundert ins nächste und der Begriff definiert die Zeit zwischen 1890 bis 1918 , in der es der Untergang des deutschen Kaiserreichs und der Habsburger Monarchie gibt.
Die Bezeichnung “Impressionismus” kommt von einem Bild von Claude Monet Impression, soleil levant. Tatsächlich, am Anfang war der Impressionismus nur eine Maltechnik , mit der der Maler seinen subjektiven Eindruck von der Natur in einem bestimmten Augenblick zeigte. Künstler repräsentieren die Realität nicht so, wie sie wirklich ist, sondern nach ihren subjektiven Eindrücke n. Tatsächlich ist Subjektivität die Grundlage des Schaffensprozess. Deshalb liefert der Künstler keine fotografische Wiedergabe der Wirklichkeit und beschreibt nicht einer natürlichen Szene. Hauptmerkmale des literarischen Impressionismus Die Kunst des Impressionismus ist durch die Wendung von außen nach innen charakterisiert. Es gibt eine Wendung von Naturwissenschaft, deshalb konzentriert man in dieser Zeit über die Untersuchung in der Seele des Menschen, also über die Psychologie. Tatsächlich ist die Analyse von Gefühlen wirklich. Das Ziel von Naturalismus und Impressionismus ist die Wiedergabe der Realität , aber der Naturalismus konzentriert sich auf die fotografische Wiedergabe der Wirklichkeit, während der Impressionismus die Eindrücke und Empfindungen des Menschen präsentiert, die man von der Wirklichkeit selbst erhalt. Die Vertreter des Jahrhunderts sind Bürgern und sie führen ein Leben, das von der Unfähigkeit zu leben und zu handeln charakterisiert ist. Auch die Romane zeigen diese typische Hauptgestalten , die schwach und müde sind und sie sind unfähig eine regelmäßige bürgerliche Existenz zu führen. Das ist die Kultur der Dekadenz , die wie eine Ergebnis des Mangels an Werten und Idealen ist. Die Kunst dieser Zeit wird zum Ausdruck der Müdigkeit der Seele. In dieser Zeit gibt es keine politischen Zwecke, weil die Einheit des Reichs schon erreicht ist und das kapitalistische System bringt viele Verdienstspannen, also gab es keine politisches oder gesellschaftliches Ideal, für das man kämpfen will.
DER SYMBOLISMUS
Der Symbolismus entfernt sich (si allontana) von der Loslösung von der Kunst des Naturalismus. Die Kunst des Symbolismus ist Selbstzweck , wie auch das französische Mott „Art pour l‘art“ erklärt (Kunst um der Kunst willen). Sie sucht die perfekte Form und den eleganten Stil , sie hat keinen Zweck oder Ziel. Der Künstler steht außerhalb der Masse und er erscheint wie einen Priester-Propheten. Er hat auch Züge, die zu den romantischen Künstlers ähnlich sind. er ist ähnlich zu den Diese Bewegung ist auch „ Neuromantik “ genannt, weil Symbolik und Romantik die Liebe zum Übernatürlichen , zur Schönheit und zum Geheimnisvollen gemeinsam haben. Im Gegensatz zur Romantik lehnt (rifiuta) der Symbolismus soziale und moralische Aufgaben ab und möchte nichts mit dem Volk zu tun haben.
Der Symbolist isoliert sich von der Gesellschaft und denkt nur an den Kult der Schönheit. Nur durch Kunst kann er sich über das bedeutungslose Leben erheben (levarsi). Wichtig ist auch der Einfluss von Nietzsche , der glaubt, dass das Leben ein ästhetisches Phänomen ist und in der Illusion der Kunst ertragbar. Der Dichter benutzt Symbolen , das heißt Wörter und Bildern, die zu einer höheren Sphäre gehören und sie repräsentieren das wahre Wesen der Welt.
THOMAS MANN
Thomas wurde in Lübeck in einer reichen Bürgerfamilie geboren. Sein Vater war Kaufmann und später Senator, seine Mutter Südamerikanerin. Nach dem Tod des Vaters zog Thomas Mann nach München , wo er als Schriftsteller lebte. Er reiste auch nach Italien. Thomas Mann hatte politisch-sozialen Interesse. Er wurde 1933 in der Nazizeit, wegen seiner kritischen Einstellung zur Emigration gezwungen (costretto a emigrare). Während des Exils lebt er in Frankreich und später in der Schweiz. Er hat der Schweiz nie verlassen und er dort 1955 starb. Seine Hauptwerke sind: 1901 „Buddenbrooks“ (Roman) 1903 „Tonio Kröger“ (Novelle) 1912 „Der Tod in Venedig“ (Novelle) 1924 „Der Zauberberg“ (Roman) Werke Ein zentrales Thema von Thomas Manns Werken ist der Konflikt zwischen Geist und Leben sowie zwischen Künstlertum und Bürgertum. Er kritisiert die ästhetische Existenz und die Welt der Kunst als Illusion. andererseits akzeptiert er nicht auch das bürgerliche Leben und er findet erst in der Kunst einen Zufluchtsort (rifugio). Thomas Manns Novellen sind zwischen Außenseitertum (Outsider) und erwünschter Integration in die bürgerliche Gesellschaft gestaltet. Die Hauptfiguren sind= Künstler
- Die Hauptfigur in seinen Werken ist der Künstler, der den physischen und psychischen Dekadenz verkörpert → er ist mager mit schwarze Haar e und der Name ist lateinisch (z.B. Tonio Kröger). Der Künstler ist ein Ästhet , also akzeptiert er nicht das banale Alltagsleben. Der Hauptfigur hat auch eine seelische Krankheit , deshalb einer inneren Dekadenz. (Süden: Land der Kunst). Bürger
- Andererseits sind die Bürger körperliches Symbol des Reichtums → sie haben blaue Augen, blonde Haare und typisch deutsche Name (z.B. Hans Hansen). Er ist gesund und groß. (Norden: Land des Bürgertums) In Manns Werken haben der Norden und der Süden eine wichtige Rolle. Der Norden ist das Land des Bürgertums , während der Süden das Land der Kunst ist. Thomas Mann fühlte sich in beide Elemente, weil sein Vater ein Vertreter des norddeutschen Bürgertums ist (Kaufmann) und seine sensibile Mutter aus Südamerika kommt.
Dann, nach dem Tod des Vaters, heiratet seine Mutter ein Musiker und folgt diese Mensch in “blaue Ferne”. ( symbol der Kunst wie di blaue Blume). Tonio bleibt nur die Litteratur und der Kunst und er sammelt Erfahrungen verschiedener Art. Dann versteht er, dass die Kunst wie ein Fluch ist, der ihn zum Außenseitertum verurteilt. Je schwacher seine Gesundheit wird, desto feiner wird seiner Kunst. Dann folgt er seine künstlerische Bestimmung und zieht nach Süden, wo er die Malerin Lisaweta kennenlernt. Diese Frau erkennt, was Tonio ist: ein verirrter Bürger oder ein Künstler mit schlechtem Gewissen. Tatsächlich gesteht Tonio, dass er müde ist, von der Menschheit ausgeschlossen zu werden und er spricht auch über eine zehrende Sehnsucht nach dem Normalen. Er lebt in zwei Welten und in keiner fühlte er sich zu Hause aber trotz dieser Zustand lebt er das Leben. „Tonios Liebe zu Hans Hansen“ Am Anfang ist Tonio traurig , weil Hans vergessen hat, dass sie zusammen spazieren gehen wollten. Hans heist Tonio mit der Familienname und das ist ein Zeichen von Schande und Distanz. Nach dieser Zustand gibt es eine große und detaillierte Beschreibung der Figuren. Sie haben Zeit, nach der Schule spazieren gehen, weil sie beide zu einer Kaufmannsfamilie gehören und beide Vaters in der Politik sind (offentliche Amter). Beide sind gut und warm gekleidet und haben die Schulmappe. Trotz dieser Ähnlichkeiten haben sie ganz verschieden Wesenheiten und Merkmale. Tonio tragt ein Gurt-Paletot mit einem Pelzmütze und Hans tragt eine dänische Matrosenmütze, eine Seemansuberjacke und eine Marienanzug. Tonio hat dunkle und zarte Haare und Augen, während Hans blonde Haare und stahlblauen, freilegen und scharf blickenden Augen hat. Tonios Gang ist nachlässig und ungleichmäßig und der Gang von Hans ist elastisch und taktfest. Im Bereich der Leistung in der Schule hat Tonio schlechte Noten und ist nicht bei den Lehren gut angesehen. Hans ist Preis und hat sehr gute Noten. Er ist bei den Lehrern so geliebt , dass sie ihn mit dem Vorname nannten. In der Freizeit schrieb Tonio Gedichte und er vertrat seine Zeit zu Hause. Hans reiter, turnt und schwimmt. Tonio liest Don Carlos von Schiller. Hans liest Pferdebüchern mit Bildern. Es gibt Wiederholungen und Gegensätze , wie Tonio/Hans, Vater/Mutter, Bürgertum/Künstlertum. Dann gibt es der innere Monolog (Präsenz, ersten Person) bis Zeile 47 zu Zeile 53 und der erlebte Rede (Präteritum, dritte Person) bis Zeile 6 DER TOD IN VENEDIG
Der Tod in Venedig ist die Geschichte der Vernichtung einer menschlichen Existenz , weil es eine Reise ins märchenhafte Venedig zu einer Reise in Krankheit und Tod wird. Die Hauptfigur ist der 50 jährige Schriftsteller Gustav von Aschenbach. Wie Tonio hat Aschenbach gegensätzliche Eigenschaften von seinen Eltern. Er erbt von dem Vater die Erziehung und die Leidenschaftlichkeit von der Mutter. Seine schwache Gesundheit führt ihn zu Privatunterricht, deshalb hat er keine Freunde. Mit 40 Jahren hat er große Erfolg als Schriftsteller und seine Lieblingswort ist “ Durchhalten ” ( auch wegen seiner schwachen Gesundheit). Durch das Durchhalten und eine regelmäßige Arbeit versucht er, das schwache Gesundheit und Vitalität zu kompensieren. Auf diese Weise erreicht er die Vollkommenheit der Kunst , aber es gibt keinen Platz für Gefühle. Trotzdem, während der Reise in Venedig , vollzieht sich das Unerwartete. Er hat die Schönheit kennengelernt, die von Tdazio verkörpert ist. Tadzio ist ein 14-jährige Pole, der ein lebendes Kunstwerk für Aschenbach ist und auf diesem Grund wird das anfängliche Bewunderung der Schönheit zu leidenschaftliche Liebe. Deshalb gibt es ein Erwachen der Gefühle , das den Fall von Aschenbach bestimmt. Aschenbach stirbt am Strand beim Anblick von Tadzio, der ins Meer geht. Die Schönheit wird auch von der dekadenten Venedig verkörpert, wo es eine Cholera Pandemie gibt. Dieser Stadt wird der Haupstadt des Todes und der Tod wird der Hauptfigur der Novelle. Tatsächlich erinnert die Gondel an den Tod selbst.
DER EXPRESSIONISMUS
Mit dem Ersten Weltkrieg endet die Welt von gestern , die Zeit der bürgerlichen Sicherheit , der wirtschaftlichen Stabilität , des Vertrauens in den Fortschritt. Der Mensch erlebt ein Gefühl von Misstrauen und existenzieller Unsicherheit wegen der negativen Aspekte , die die Zivilisation der wilhelminischen Ära mit sich bringt: Entfremdung, Automatisierung des Lebens,Vereinsamung des Menschen, Umweltzerstörung, Identitätsprobleme und Vater-Sohn-Konflikte. Expressionismus entwickelt sich als Bewusstsein der Gefahren durch die Mechanisierung des Lebens und ist im Gegensatz zum italienischen Futurismus , der eine Begeisterung für das Neue, die Geschwindigkeit,die Maschine, die Technik hat. Die expressionistische Bewegung entwickelt sich im ersten Jahrzehnt des 20.Jahrhunderts und erreichte seinen Höhepunkt in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg bis zum Jahr 1923. Der Expressionismus ist eine typisch deutsche literarische Bewegung, während er sich europaweit als Maltechnik entwickelt. Diese neue Strömung hat einen subjektiven Charakter , in dem das Ich die Realität beeindruckt. Als Ausdruckkunst steht der Expressionismus im Gegensatz zur Eindruckskunst des Impressionismus : die expressionisten proklamieren einer neuen Kunst, die von innen nach aussen geht. Die Kunst wird zum Ergebnis der Erschütterung der Seele.
