POESIE QUASIMODO UNGARETTI
QUASIMODO
ED È SUBITO SERA
In questo breve frammento lirico il poeta condensa il senso di solitudine che caratterizza la breve
esistenza dell’uomo. Nel primo verso l’attenzione è focalizzata sulla solitudine esistenziale dell’uomo,
enfatizzata dal difficile contesto storico. Nel secondo verso la luce attraversa l’uomo, ma lo trafigge
perché Il raggio di sole è metafora di vita, ma può anche ferire come una spada. Nel terzo verso il
poeta pone l’attenzione sulla brevità dell’esperienza umana perché l’uomo non sa quando questa
giunga al termine. Dal punto di vista formale il testo è strutturato come un climax discendente, con il
primo verso che è un doppio senario (verso di sei sillabe), il secondo novenario e infine il terzo un
settenario.
UOMO DEL MIO TEMPO
È un componimento poetico di Salvatore Quasimodo, dove si rivolge all’intera umanità accusandola di
essere rimasta immutata nel corso della storia, anche l’uomo di oggi continua a praticare la violenza,
replicando il gesto di Caino che uccide il proprio fratello. Nel corso dei secoli la tecnologia si è
perfezionata ma al posto della pietra e della fionda ci sono gli aerei e i carri armati e la tendenza al
male non è cambiata. Quasimodo, nei versi finali, si rivolge non all’uomo del presente, ma alle
generazioni del futuro, affinché dimentichino l’abitudine al male dei padri e sappiano vivere
diversamente, con lo scopo di ricercare il bene della comunità. Questa poesia è un'unica strofa di 17
versi liberi in cui ci sono varie figure retoriche. La figura dell’apostrofe caratterizza quasi tutta la
composizione il poeta si rivolge direttamente all’uomo in seconda persona che, per sineddoche,
rappresenta tutta l’umanità.
MILANO AGOSTO 1943
È una poesia che descrive la sofferenza dei sopravvissuti alla bomba che ha colpito la città di Milano
nel corso della seconda guerra mondiale. Nella poesia viene presentata l’immagine di un superstite che
scava tra le macerie alla ricerca di qualcuno o qualcosa: il gesto si rivela inutile, perché «la città è
morta». La guerra, qui simboleggiata dai bombardamenti sulla città sospende e cancella qualsiasi
vitalità: tutto è morto, compreso «l’usignolo», che cantava dall’antenna del convento. La guerra avvicina
la morte anche a coloro che si sono salvati perché «non hanno più sete», cioè hanno perduto anche i
bisogni primari. L’unico gesto che rimane possibile è quello di non toccare i morti: non vanno nemmeno
seppelliti, perché sono già sepolti dalla <terra delle loro case distrutte>. Per quanto riguarda lo stile
troviamo dei versi liberi. Tra le figure retoriche invece si segnala la personificazione della città
considerata "morta", poi una metafora dove l’usignolo rappresenta la vita e il Naviglio centro della città.
ALLE FRONDE DEI SALICI
È la poesia manifesto della svolta artistica di Quasimodo, che nel dopoguerra passa dallo stile ermetico
a una poesia concreta e calata nella storia. Alle fronde dei salici è una risposta alle critiche fatte agli
scrittori italiani legati alla tradizione ermetica, che durante la seconda guerra mondiale non hanno preso
una posizione e si sono rifugiati nel silenzio. Nella prima parte evidenzia gli orrori della guerra che
hanno colpito il cuore dei poeti e inizia poi il riferimento al tema della religione chiamando in causa il
salmo 137, in cui gli israeliti, deportati in Babilonia, si rifiutano di cantare perché lontani dalla patria. Lo
contestualizza nel passato recente della guerra, perché il popolo oppresso dall'invasore tedesco non
può abbandonarsi alla gioia del canto. Nell’ultima parte racchiude l’importanza della poesia per il poeta
e di come sia doloroso smettere di cantare perché impotenti davanti alla guerra. Per quanto riguarda lo
stile prevale un andamento piuttosto dolente malinconico. Per quanto riguarda le scelte stilistiche e
retoriche, c'è la tendenza a sfumare la realtà attraverso metafore come "duro di ghiaccio", e infine con
la presenza di una sinestesia "l'urlo nero" e l'analogia "lamento d'agnello".
