RAFFAELLO (De Santi/Santio)
Nasce e cresce nella zona di Urbino e muore relativamente giovane (30 anni).
Passa la sua giovinezza formandosi, viaggiando molto tra corti e città.
Decide poi di andare a Roma, la capitale dell'arte (aveva già dei contatti); qui si trovano
molti committenti d'arte come banchieri e vescovi.
Viene subito notato dal Papa Giulio II per cui lavorò non solo come artista ma anche
come diplomatico.
Raffaello prirà anche una sua bottega, era un grande imprenditore, infatti sapeva come
ottenere le commissioni migliori e aveva la capacità di farsi amare da tutti.
Questa dolcezza la troviamo nel suo stile pittorico, il tratto e il colore sono molto
morbidi.
La maggior parte delle sue opere rappresentano la Madonna con Cristo bambino.
All'epoca era un soggetto molto diffuso e insieme alla deposizione e il compianto di
Cristo morto sono le commissioni più semplici.
Raffaello fu il primo a rappresentare il legame tra la Madonna e il bambino, essa non
viene più vista soltanto come la santa vergine ma è una mamma con il suo piccolino.
Tutto ciò piaque tanto, vennero commissionate decine di questi dipinti proprio per la
dolcezza rappresentata e inoltre era di facile comprensione dato che il linguaggio è
molto semplice.
MADONNA DEL BELVEDERE:
Vienna, Madonna/Gesù bambino/San Giovannino.
La stesura del colore è sfumata, non ai livelli di Leonardo ma ci somiglia molto. (R.
considerava L. come suo maestro ideale)
Utilizza la prospettiva aerea.
Una differenza presente nei dipinti della Madonna con il bambino rispetto a quelli
visti(Trinità di Masaccio) è lo sguardo della Vergine.
Solitamente essa guarda lo spettatore per fargli comprendere che suo figlio ha
sacrificato la vita per lui mentre adesso il suo sguardo è dolce e rivolto a suo figlio.
I legami tra i personaggi sono legati dall'incrocio degli sguardi.
San Giovannino guarda Gesù che a sua volta lo guarda.
La composizione è ben composta, i tre personaggi formano un triangolo e se ne forma un
altro.
In questo periodo gli artisti non usano modelli, sarebbe svalutante per un'artista
dell'epoca, non sarebbe più un'opera ideale ma reale poiché non avrebbe l'idea in testa.
BELLA GIARDINIERA:
Si trova al Louvre, anche qui è presente l'incrocio di sguardi e viene utilizzata la
prospettiva aerea.
Le vesti della Madonna sono rosse e blu perchè il rosso era il colore tradizionale della
Madonna mentre dal 1400 in poi diventa il blu.
La madonna è bionda ma non può essere dato che era originaria della Palestina: fu una
scelta del committente dato che all'epoca la bellezza ideale era quella angelica.
MADONNA SEGGIOLA:
Si trovano sempre gli stessi 3 personaggi, sono più chiusi dato che il formato è tondo e
quindi da l'impressione di un'atmosfera più raccolta.
La pittura è sfumata, le figure sono molto più morbide e rappresentano la morbidezza
del rapporto.
