DA MIKE BONGIORNO A PLATINETTE: FIGURE DELL’ECCENTRICITA’ FRA PALEOTELEVISIONE E
NEOTELEVISIONE di Francesco Ghelli
Il cambiamento da paleotelevisione a neotelevisione è un cambiamento che si descrive in maniera profonda e
multiforme, poiché in pochi anni l’orizzonte politico-culturale e il paesaggio antropologico sono cambiati
radicalmente.
La neotelevisione è stata teorizzata da Eco e Casetti in base a innovazioni tecnico-formali, come microfoni, telecamere
che svelano il dietro alle quinte, sempre più uso di programmi del telefono per ottenere la partecipazione del
pubblico. Insomma il medium perde la trasparenza e l’accento non è più posto sulla “verità dell’enunciato”, ma sulla
“verità dell’enunciazione”, la funzione metalinguistica e di contatto hanno la meglio sulla funzione referenziale,
diventando sempre più autoreferenziale, avendo contatto con il pubblico, ma parlando sempre meno del mondo
esterno.
Paleotelevisione è quindi la televisione dello stato, mentre la neotelevisione un regime misto di soggetti privati e
pubblici. Questo passaggio avviene velocemente fra anni Settanta e Ottanta, partendo dal ’76 con la liberalizzazione
dell’etere, con l’emergere di network nazionale, con il duopolio di Mediaset-Rai e infine con l’avvento del colore nel
1977.
L’avvento del colore ha segnato quello che Peppino Ortoleva ha chiamato il “surrealismo del consumo”, un nuovo
mondo televisivo dominato dall’intrattenimento e pubblicità.
L’opposizione paleotelevisione e neotelevisione può essere visto come il pedagogismo di stato della rai a conduzione
democristiana e dall’altro gli intenti puramente commerciali che mirano all’audience e moltiplicano le pubblicità.
Passaggio da una televisione rispettosa ad una caratterizzata da un “antiintellettualismo” ormai esplicito. Dalla tv della
povertà- pochi canali, austeri, poche ore- a una tv dell’opulenza.
Lascia o Raddoppia? È il quiz di maggior successo nella televisione italiana e simbolo della paleotelevisione, condotto
da Mike Bongiorno, che in pochi mesi diventa il primo divo della televisione italiana. Come affermava Eco nella
Fenomenologia di Mike Bongiorno al fascismo superlativo e trasgressivo della star cinematografica, subentra la grigia
normalità del divo televisivo, l’everyman, l’uomo medio a cui tutti possono ambire.
Questa scelta della tv dell’origine è antiromanzesca e antieroica nel nome di un buon senso piccolo borghese.
In realtà si tratta di mezze verità perché questo programma, come altri, era un calibrato compromesso fra modernità e
tradizione, fra il quiz veloce all’americana e la commedia dell’arte italiana, fra intrattenimento e pedagogismo.
L’adattamento del quiz americano alla realtà italiana lo si può vedere nella valletta, o nella figura imparziale del notaio.
Questo quiz era segno della modernizzazione italiana, trasmesso dalla Fiera di Milano, e vetrina dei nuovi progressi
tecnologici e della società del consumo (premio era fiat 600).
Proprio per questo viene accusato di aver incoraggiato il consumismo e di essere stato strumento di
“americanizzazione”; ma anche di diffondere una cultura nozionistica e mnemonica.
Tuttavia, per John Foot nel quiz l’ideologia consumistica era compensata largamente dall’”ethos paternalistico della
dc” in una compresenza fra vecchio e nuovo. Inoltre, il programma era pensato come esercizio didattico per gli italiani,
infatti le vendite dei libri sulle materie dei quiz subivano una impennata, rendendo il programma una enciclopedia
popolare.
I diversi dualismi trovano una sintesi al centro della scena: dove al fianco di un presentatore mediocre, quasi
impiegatizio, vi sono concorrenti di altra natura. Il concorrente non è solo l’ossimoro dell’iomo comune scaraventato
in televisione, ma neanche la figura scialba dei successivi quiz, nel quiz col tempo si succederanno i personaggi più
ricchi ed impreveduti, figure eccentriche e memorabili, la cui caratterizzazione va verso l’eccezionalità e la stranezza.
Spesso sono una smentita o una correzione dei vari clichés.
Essi sono accomunati da una competenza del tutto eccezionale su un argomento ma si presentano in maniera opposta
rispetto a ciò che ci aspetteremmo, vi è spesso un capovolgimento del personaggio. In tutti i casi il quiz attiva
sceneggiature collaudate: storie commoventi di riscatto sociale o commedie mondane. Si tratta di storie che
simboleggiano l’impatto liberatorio della modernità sulle singole esistenza, la sua capacità di fluidificare identità e
comportamenti.
Agli occhi degli italiani che uscivano da una dura realtà di privazione e ignoranza, la cultura tradizionale e i nuovi
comfort consumistici potevano essere accomunati nel segno del progresso e dell’emancipazione. Insomma che per i
concorrenti e spettatori del programma la sintesi fra denaro e sapere, educazione e consumo non appariva così
forzata come ai critici postumi.
