Augusto Loricato > risale alla fine del I secolo a. C. e
oggi lo possiamo trovare al museo Chiaramonti nei
Musei Vaticani. Venne rinvenuto nel 1863 nella villa di
Livia, moglie di Augusto (vicino a Prima Porta, da cui il
suo altro nome).
La statua rappresenta Augusto
come fosse Apollo (arte
greca). Viene rappresentato nella veste di imperator
(comandante dell’esercito) nell’atto di arringare le
truppe > braccio alzato. La posizione di Augusto ricorda
quella del Doriforo con un braccio alzato, proteso però,
verso l’alto. L’uomo è concepito nel suo tempo,
perciò non viene più idealizzato come nell’arte classica
(non più rappresentazione del nudo) > ritratto
veristico > rimando all’arte greca nei panneggi e nella
Ritrattistica romana
Le figure.
Possiamo distinguere i cesari
dagli augusti grazie alla barba
(degli augusti) che rappresenta la
maggiore autorità; ma il gesto di
abbraccio indica il messaggio
dell’unione necessaria nel
I tetrarchi > le opere del 303 a.C. e realizzate in
porfido (marmo molto pregiato proveniente dal nord
Africa). È situato nella piazza di San Marco a Venezia,
inserito nella costruzione della basilica ma la
collocazione originale era all’interno di una colonna nel
palazzo imperiale a Costantinopoli > risalente all’età
severa. Possiamo trovare, in questa statua, la crisi del
canone formale greco > semplificazione dello studio
del corpo, abbandonando il realismo del corpo
espressione di un simbolo > solidità del patto basato
sull’unione delle tetrarchie che erano governate da 2
augusti e 2 cesari per la gestione dell’impero d’oriente.
L’aspetto dell’opera rimanda alla chiarezza del
messaggio che non sarebbe stato se ci fossero stati
La statua.
È riportata la fermezza d’animo
dell’imperatore. Con il passo del
cavallo e il panneggio
chiaroscurato dà un senso di
movimento rallentato ma
evidente. Le superfici sono
Ritratto equestre e la statua di Marco Aurelio >
l’opera rappresenta l’imperatore Marco Aurelio e risale
al 161 – 184 d. C. È realizzato in bronzo dorato pertanto
si riprende la tecnica della fusione a cera persa,
realizzata in parti divise e poi unite insieme e lo
possiamo trovare ai Musei Capitolini (Musei Vaticani).
Risale all’età degli Antonini
> unica rimasta delle statue
equestri sugli archi di trionfo con il diffondersi del
cristianesimo, l’imperatore non viene più concepito
come una divinità suprema da venerare perciò le
immagini vennero fuse ed utilizzate per altri scopi.
Questa statua si è salvata perché venne riconosciuta
come la statua di Costantino (imperatore tollerante
verso i cristiani). Nel XVI secolo venne trasportato a
Roma nella piazza del Campidoglio (riprogettata da
La lorica di Augusto.
C’è un compromesso tra la
tradizione locale per il verismo e
la cultura greca per l’eleganza >
finalizzato a glorificare tutte le
imprese e la persona
